空之境界第一章俯瞰风景

空之境界fate grand order联动《空之境界》，着实让《空之境界》又火了一把，而许多刚接触二次元的朋友不曾听说过《空之境界》，那今天就让我们就来聊聊这部号称斯诺替主义传道之作的动漫吧。

《空之境界》创作于2006年，2006年号称动漫界的巅峰之年，好的作品如火山群爆发一般喷薄而出，其间诞生了《银魂》《叛逆的鲁路修》《死亡笔记》《家庭教师》《Fate Stay Night》《驱魔少年》等家喻户晓的作品，而《空之境界》能在这么多佳作之中脱颖而出，并始终在动漫史上占据一席之地，必有其过人之处。

整个故事围绕昏睡了两年时间才醒来的少女两仪式展开。

她在昏睡期间，曾经一度接触到了死亡的边缘，并落入“直死之魔眼”的手中。

由于这只眼睛的缘故，式用刀刀杀死了世间所有的生物。

式的同年级的同学黒桐干也，既是人形师，又是魔术师的苍崎橙子。

他们也被卷入到了这一事件中，有的爱收集浮游的幽灵，有的爱建筑人之死……总之，日常与非日常的时间，被时间融合，由式的刀映射出的怪异昏暗世界，由此开始。

《空之境界》的诞生完善了type-moon世界的构建，而它的作者奈须蘑菇，实在是功不可没。

奈须蘑菇.虚渊玄.丸户史明是国内二次元界最受推崇的三名创作家，他们风格迥异各具特色。

丸户史明最擅长于平凡中显不凡，丸户的剧本多构建于平凡的日常生活，用细腻的笔触刻画人物的感情，饱满而又真实，值得一提的是他的作品《白色相簿2》，该作品的许多台词脍炙人口，影响深远，以至于诞生了大量的“白学家”。

由于真实的写实性，悲情的剧情，感同身受的观众观影后纷纷表示不愿接触其他二次元作品。

它也因此获得了二次元的脱宅作的美誉，短短数小时的作品，而文案描写却有三百万字，足见其功底。

蘑菇不执着于日常描写，他有文人般的浪漫情怀，向往剑与魔法，向往光怪陆离的世界。

作品多构建玄幻世界，剧情不同于一般的时间顺序发展，看似紊乱，却始终有一条暗线指引着你。

他爱用诗化的语言描述唯美的境界，可他不满足于此，剧本中少不了死亡与杀戮。

又不同于“爱的战士”虚渊玄，蘑菇的作品最终总会得到升华。

虚渊玄选择让切嗣在悲剧命运的泥淖中剧烈痛苦地挣扎扭曲并最终走向毁灭，以此来向读者表明自己的立场：“人无法如同自己所期望一般地活着——为此愤怒、叹息并一刻不停地与命运做殊死斗争，就让我为对这现实下好决心而豁出去的人们献上一曲赞歌吧。

”蘑菇笔下的主角多讨厌人间的生活，剧情里常出现杯面，密室，绷带，小刀，少年，这些物品后深层的象征意义多次引发书迷讨论，曾在日本掀起了一股“蘑菇热”。

《空之境界》的设定背景史诗宏伟，剧情离奇复杂，以至于当时提出《空之境界》映像化时，考虑到表现手法之难，书迷质疑之声不断，一直无制作公司敢于接手。

所幸ufotable挑起了大梁。

ufo公司号称动漫界的“alienware”，动画每一帧都可以成为壁纸，早期的作品放在今天也是难得一遇的佳作，14年创作的《Fate Stay Night UBW无限剑制重制版》，一部经费燃烧剧情爆炸的动漫，它的出现成为了动漫史上的一座里程碑。

音乐担当为梶浦由记，她的作品庄严肃穆，创作作品多为古典音乐。

具有一种独有的”冷冽”的异域浪漫风格。

梶浦由记多活跃于泽野弘之之前，可以说他们分别引领了二次元音乐领域的不同时代。

泽野弘之的作品多呈现出一种史诗恢宏之感，他的作品中，明显感受的到人声是器乐的一种，音乐中充斥着大量德语，具有中西方结合的元素。

而梶浦由记的作品带有一种宗教色彩与神圣感，与气势磅礴，如神女又似恶魔之音的美声第一女团Kalafina可谓是天作之合，她们共同合作了《空之境界》的相关音乐，与《空之境界》整体呈现的黑暗基调可以说是相当吻合。

最近玩了fgo手游，发现和空之境界是一个世界观的，所以重温一下两部作品有同样的原作者，风格完全不同fgo玩了前两章，剧情总体上是轻松愉快，角色的语言和行动很夸张，立绘颜色饱和度高，不乏一些突然的人生感悟。

fgo背景介绍要比空之境界完整很多。

fgo主角作为新手魔法师，经历了教程一般的开端，空之境界也是把完备的世界，人物关系切出一片，让观众自行体会。

这就引出了两个作品最大的不同，fgo是以玩家为中心的作品，一切的立场规则以主角为主，甚至整个世界都不存在了，存在的只有主角身处的小小时空。

空之境界有自行一套规则，世界在这套规则下运行，主角也要去适应规则，才能达到目的。

逃走分为两种，没有目的的逃走和有目的的逃走，一般前者被称为浮游，而后者则被称为飞行，你的俯瞰风景属于哪一种，这是要有你自己来决定的。

但是，假如你要抱着罪恶的意识去选择其中一种的话，那你就错了。

――因为我们不是背负起罪恶再去选择相应的道路。

而是应该在选择好的道路上背负起相应的罪恶。

我很软弱，没有和全东京的人对抗也要活下去的勇气，我会选择自杀。

一时的勇气和必须一直保持下去的勇气，那边比较痛苦你也知道，但我认为死是一种娇气的表现。

但当事人也会有不管怎么样都要逃走的情况吧。

我无法否定也无法反驳，因为我也是软弱的人。

遗书吗？

如果对世间没有任何留恋的话，那么根本就不必让他人知道自己的死。

没有留下遗书，即是没有任何意见痛快的消失，反过来，引人注目的死则是这种情况本身就给我们留下了遗书不过她们跳下来了没有留下任何遗言也就是说，其实原本没死的打算。

她们只是正好去那边买东西，却不幸遇到了交通事故一样。

那边的时间是倾斜的，也许该说是顺序是反的吧。

人的记忆，不，应该说是记录，那栋楼就像是仅仅被记录时间的流逝就相当缓慢，她们生前的记录还没有追上她们本所属的时间，结果，只有记忆还活着。

即使人死了，只要有回忆，就不会突然化为虚无。

正如掐灭了火，烟也不会突然消失一样。

不得不说，电影本身有故弄玄虚之嫌，用了大量的时间、大量的细节来烘托气氛、塑造人物，还用了好多处非线性叙事来增强悬疑感和代入感。

接着，讲了一个小故事，然后就完了……完了!塑造好的人物形象和气氛完全没用完呢，颇有杀鸡用青龙偃月刀的感觉。

作为一部电影来看，本片显然是极不完整的，甚至都不能算一个完整的作品，因为它连中心思想都没有。

(或许关于自杀、飞行、坠落的讨论是这一部的主题，但影片的氛围、人物显然又不是为了讲述这个主题所需要的。

) 但是，如果我们把《俯瞰风景》放进整个《空之境界》系列里来看，就能发现本片的另外一些精妙之处。

《空之境界》算是部比较晦涩朦胧的作品，节奏也较为缓慢，作为本系列的第一部，《俯瞰风景》要做的不是急着去讲一个完整的故事，也根本没必要开门见山地去表达什么，而是营造好气氛，树立好设定，介绍一下主要人物，最好再秀一波操作。

这么看来，它显然是超额完成了任务。

影片用充满美感的各种镜头语言，很好地营造了氛围，在人物塑造上也下了很大功夫。

举个例子，影片刚开始黑桐送来哈根达斯，坚持劝两仪式尝一尝，但式姐很冷淡地拒绝了，把哈根达斯塞进了空荡荡的冰箱上层，然后从同样空荡的冰箱下层里拿出瓶矿泉水喝。

我们可以看到，冰箱里唯一的饮料是矿泉水。

这一情节，首先是很好地刻画了式姐的形象。

空荡荡的冰箱，只喝矿泉水，简朴的服饰，冷漠的态度，(我知道了，她一定很穷!)很好地描绘了一个缺乏情感的冷美人的形象，还为影片中段式姐试着吃下了哈根达斯埋下了伏笔。

同时，还顺便粗略地描绘了一下黑桐干也——一个热心、和气的男子(标准的后宫番男主形象)。

这里对男主的描绘是很有必要的，因为在接下来黑桐会陷入昏迷，没机会再去塑造了。

而如果不把黑桐形象立好，式姐去大楼阻止鬼魂(原谅我用词不专业)就显得缺乏动机，其对男主的好感也显得没有理由。

总之，这部作为开头的影片，其开头也非常好。

当然，既然它作为一部影片出现了，我没理由要求大家非得把它当成一个开头来看，毕竟又不是看完这一部就必须看全系列。

但是我想，如果你能把它当做一个超长电影的一环来看，或许你会发现这部影片在整个大结构上的和谐与美。

额，本来只想写个短评，说说空一里自己比较有触动的一段对话。

没想到字数限制。

在巫条大厦事件结束后，式问：自杀是正确的吗？

干也。

黑桐举了个例子：东京流行起了一种病原体，只要我活着那么东京的市民都得死。

如果我死了，大家都能获救的话，我大概就会去自杀吧。

本来看到这里，我自以为的这又是一种所谓的“大爱”。

在之后的聊天中，黑桐说：我想那是因为我很软弱吧，因为没有在与东京市民全体为敌的情形下生存下去的勇气，所以选择自杀，因为那样比较安逸，一时的勇气和必须一直保持下去的勇气，哪边比较痛苦应该明白吧。

看到这里时，我不再将这当成一个为大爱献身的回答，（说实话，这个太圣人化了，在我所受的教育里，我认为他们是伟大的，是令人感动的，可真将自己代入他们，我愿意离开我爱的人和爱我的人吗。

）他将我一直认为的自杀是软弱的表现具象化了，确实与整个东京的市民为敌，得一直保持多大的勇气，而自杀只需要一瞬，这真的很安逸，但也真的很软弱。

当然，黑桐的这个例子有点极端了，联想到以前一些学生自杀的消息，真的是不太难接受。

希望我们都能当个勇敢的人吧

【“死亡”这种现象，对于大多数人来说，是具有持久而无法抗拒的诱惑力的。

】这就是我在观看《俯瞰风景》后思考了很久而得出的结论。

无论你相信与否，开头的这句话在很多层面上都完全成立，否则我们为何愿意一遍遍心甘情愿的在影象的世界中体验着死亡所带来的窒息般的压迫感？

啊，如我推断的一样，很多人看到这里都不禁要拍案而起了吧。

一定会很激动的反驳：“死亡只会令人厌恶，所带来的也不过只有痛苦和悲伤这样令人绝望的东西”。

这可就是身为读者的你的不对了，我并没有说“死”这种现象会给人带来愉悦的感受啊。

我只是说---它具有一定的诱惑力罢了。

所谓能够“诱惑”生者的东西，并不仅仅局限于“美好”的事物吧…=====================================================『Part 1.』 “死”的诱惑“诱惑”这种东西的根源，与其说是“欲望”，倒不如说是“未知”比较恰当。

打一个比方，你从小就知道了“冰融化以后会变成水”这样简单的道理，并无数次亲眼见证了这个过程，你还会被这种现象诱惑么？

答案自然是不。

但是“死”不同，那是这世上活着的生物们所不能涉及的领域，即使被生者谈起，其内容也是晦涩难懂，令人无法探明其实质。

属于另一层“未知”的世界。

人只有在失去生命之时才会体会到生命的可贵，在心脏停止跳动的一刹那，那种压倒性的死亡奔流与生命的鼓动互相交织，即使是认为自己已经一无所有的人，也会在这种时刻猛然意识到，自己还拥有“生命”这种单纯而又重要的东西。

如此深刻的终焉，让“未知”彻彻底底的化为虚无，这样如剑如雷般贯穿身体的壮烈终结，的确会带给人一种意外的满足感，不是么？

无法去抗拒这种“诱惑”，无论如何都想去尽力的接近那种“死”。

所以，要去探寻一下么？

“未知”终结的世界究竟是怎样？

=====================================================『part 2 』 “俯瞰“与”坠落“的联系“俯瞰”所能带来的，是一种即使本我的意识会去抗拒，也仍会如同暴力一般强行侵入的“冲动”。

从未预见那高处的景色，所以想去亲眼见证。

可是这种在高处看到的景色太过壮观，就连平常的景致也显得如此美丽，“意识”与“常识”在此时产生了冲突，名为“遥远”的冲动便在瞬间失控。

所谓“视界”，并不仅仅指“视觉上所呈现的图像”，其本质是“大脑所反映出的影象”。

于是，虽然确确实实置身于那样壮阔的景色之中，却无论如何都得不到置身其中的实感。

自己真的是活在这样深远的景色之中的么？

还是仅仅生活在自己所能亲身体会到的狭小空间？！

必须想办法证明才行！

很快，在“意识”与“常识”的摩擦中，其中的一方（这一方往往是常识）败下阵来，我们基于理性所带来的“常识”已经再也控制不住自己基于情感所带来的“意识”，在这其中，对于“飞翔”的渴求便开始在人的思想中进行投影。

飞翔”这个词其实与“坠落”是紧密相连的。

但是对于天空的憧憬往往将这两者巧妙的区分了。

自古以来的人类从来没能成功的不借助任何外力进行个体的“飞翔”。

其尝试的结果往往都是“坠落”。

不过，即使做到了“飞翔”那又如何呢？

将视角颠倒一下来看，这不也正是一种向着天空的“坠落”么？

那么，在这片存在于“意识”中的景致消失之前，你的抉择又是什么？

是要在这片景色中“坠落”了么？

还是说，今天只是没飞起来罢了？

=====================================================『Part 3』关于“消逝”的形式死亡的“形式”确是不尽相同，总的来说就如同一座无法找出通道之间有何关联性的迷宫。

看似有一些规律可循，但却无法用言语来进行精确的定义。

几乎对于所有死者而言，其“死状”就是最好的遗书。

或者从另一个角度而言，这些死者的“死”若没有向世间公布，他们本身的“死”也就不会发生。

当然，以上这个说法这对于某一部分死者而言是矛盾的。

因为事实是他们很成功的死了，且没有留下只言片语。

选择显眼的方式结束自己的生命，却不期待“观众的喝彩”。

这种行为无疑是非常异常的。

举个例子的话，就像是去家门口的便利店购物，却在路上意外的遇到了交通事故。

而对于相当大的一部分死者而言，他们只是纯粹的希望把某种自身暂时无法传达的信息给传达出去。

因为一个人消逝之前的状态所能蕴含的信息量是巨大的。

（否则侦探们就要失业了…）然而，就像我前面说过的，这一部分人往往都不是在真的在寻死，而且他们的结局其实也是出乎了他们自己的意料…本来只是想以“死亡”作为媒介，通过逃避现实来解放自身，结果居然真的死了！

这样的局面想来实在是令人发笑。

那么，如果是一开始就真的想“死”，是不是就会选用更加“不会麻烦他人”的方法，以悄无声息的状态，彻彻底底的去迎接“死”了呢？

这种事情恐怕也是做不到的吧。

因为即使人的生命逝去，只要还有人的记忆中仍留有逝者的影像，他就不会完全回归所谓的“无”的状态。

就如同即使熄灭香烟的火焰，烟雾也不会立刻消失一样。

=====================================================『part 4.』 “记忆”和“原本的时间”“记忆”是“时间”在脑海中具象化的体现。

不同时间段的经历都可以给人带来不一样的记忆。

而“记忆中的时间”和“原本的时间”最大的区别大概是在于“记忆中的时间”的速度被放慢了。

仔细回想一下，当你回忆那些令你记忆深刻的事物的时候，是不是花费了比当初这些事情发生瞬间更多的时间，只是为了回忆起细节。

这是何等危险的状态！

当你沉浸在“回忆里的时间”时，你身边“原本的时间”也在一刻不停的向前行进。

于是，你“回忆的时间”便开始与“原本的时间：产生隔阂，其结果最终会变成“唯有回忆生存着”。

这是何等危险的状态！

当你沉浸在“回忆里的时间”时，你身边“原本的时间”也在一刻不停的向前行进。

于是，你“回忆的时间”便开始与“原本的时间：产生隔阂，其结果最终会变成“唯有回忆生存着”。

无法正视“原本的时间”会令人错过许多发生在当下的事物。

而无法正视所带来的扭曲性，通常也要过很久才能显示出来。

而当它显示出来的时候，往往就已经无法挽回了。

在这世上唯一不会变化的就是变化本身。

人类不能够总是活在“记忆的时间”里，否则无论身边的时间怎么变化，作为个体的你也不能感受到任何的波动。

太过平静的境界会招来以“空虚”为代表的念想。

而这些念想无疑是残害精神世界的毒药。

然后，等到你的精神世界也不复存在的那一天，你的存在本身也许也就失去意义了。

因为就失去了“内在的世界“和“抛弃了外在的世界”这一点来看，其状态就已经和“死去”没有太多的区别了吧。

=====================================================Fin.

1.散文诗式小说：有才华的作家都非常任性，偏向于散文诗式的写作方式，比如昆德拉和马尔克斯。

散文诗式作家的特点：作家本人会思考哲理性的东西，他们都有很美的东西可以表达给读者知道，而不仅仅是一个故事家。

散文诗式小说的缺点：叙事稍显混乱，读者读起来大多有理解障碍。

散文诗式小说的优点：作品本身有诗性或哲学性。

虽然无法全部读懂，但是更利于读者自行联想、对号入座。

写法：首先确保自己有东西可以表达，这种东西近乎诗，近乎哲学，否则陷入故弄玄虚、言而无物的境地。

其次文风要飘逸，因为它本质上就是艰涩的东西，叙事一般也不循序渐进，而且故事极有可能是不完整的。

文风飘逸才能保证读者能看下去，而且时不时还要让他们知道你有料。

2.须奈蘑菇的原著《空之境界》：确实是散文诗式小说，短句较多，怀疑有翻译困难。

因为原著在日本读者很多，翻译成中文稍显平庸混乱。

这里存在一个语言障碍。

就像中国古诗翻译出去就会变味的感觉，这种有诗性的短句很难翻好。

尝试看了一段日文原版，但是日文都还给老师了，表示看不懂……不过就从中文翻印版的一些意象来看，原著不会太差。

3.电影形式的加成：《空之境界》的配乐和美术都很赞，这有些难得。

我很少看见能全面发挥电影这种艺术形式的作品。

对于讲故事而言，电影有天然优势，它集合了音乐、绘画、小说三种形式的优点于一身。

一般来说，小说是故事的核心形式，美术和音乐是辅助加成。

当然，对于不同的作品，三者的重要性次序可以不同。

但是我常常看到这样的电影：美术和音乐没有什么存在感。

或者说它只是如实传达了这个故事的画面和声音，但是这些画面和声音，对这个故事没有丝毫加成。

它只是降低了受众的注意力成本。

但是电影这种形式本身可以更优越。

4.口碑和票房：有一种作品，它一定会成为小众经典，它会得到很好的口碑，放上电影院却未必会赚到很多票房，就是像《空之境界》这样的作品，类似于今敏这样的创作人。

它们的特点：①细节的完成度高。

细节很有诚意，一般来说，美术和配乐不会太差。

②似乎讲述了很屌的内涵，但是由于作品有意无意设置了理解障碍，所以受众一般无法完全看懂。

不过这种留白的情况，更引发他们的联想。

③叙事不流畅，故事本身的完成度不高。

以上三个条件相辅相成，可以催生出“神片”。

比如《银翼杀手》系列，今敏系列。

说句残忍的，大家虽然嘴上说得很好听，但电影院真的上映时，观众永远会更倾向于选择《速度与激情》这种的。

嘴巴说着不要，身体却很诚实。

5.改编的幅度：原著是须奈蘑菇，影视化的编剧是平松正树，导演每集都在变。

我想说的是平松正树的问题，他很忠实于原著，基本没有在这部作品的故事中添加任何个人的东西（就第一集而言）。

倒是美术和音乐很给力。

这样子做出来的东西，是一种粉丝化的作品，十分讨好原著群体，但是开发不到更广大的观众。

日本的票房已经说明了这个事实。

原著中的散文诗特点并没有被处理好，故事其实应该进行通俗化处理的。

并非所有通俗化处理都是可怕的。

5.观后感：关于“自我意识”：《空之境界第一章：俯瞰风景》其实讲的是哲学中“自我意识”的问题。

我有时以为娱乐作品的受众很没内涵，但他们总时不时使我大吃一鲸。

如果有人要跟这些受众谈论哲学中的“自我意识”观点，他们肯定会很快听到睡着。

但假如让他们看《黑客帝国》《蝴蝶效应》《盗梦空间》，他们会很兴奋。

然后问题来了——其实《黑客帝国》《蝴蝶效应》《盗梦空间》，讲的就是哲学中的自我意识问题。

看得片多了之后，我发现群众莫名地喜欢涉及这个课题的所有作品。

从影视作品到科幻小说来说，都是如此。

一个作品其实本身不怎么样，但是一旦涉及这个课题，分数就会飞涨……这时候就莫名想到“众生皆有佛性”这句话了。

虽然不是所有人都有愿望和耐心在探索的路上走得更远，但不可否认，大家都是稍微有些佛性的。

然后呢，群众最喜欢的说教程度是这样的：只讲一个简单的哲学观点，稍微点题即可，然后用大量的感性情节去填充它。

70%的商业性+30%的思考性，大概这个度，就是大家喜欢的样子。

思考性太多了不想看，没有思考性他又觉得你low逼。

真是奇妙的观众……

这个系列对我来说太特别了，它提出了一个命题——“生存的实感”。

奈须蘑菇先是以不同方式剥夺了巫条雾绘、浅上藤乃、臙条巴以及两仪式的实感，而后让他们以不同方式寻回，并为之付出代价。

这就是空境系列的一条重要线索。

从这个意义上讲，似乎生命对蘑菇来说就是为了体验。

《俯瞰风景》讲的是巫条雾绘寻回实感的故事。

她在事故中丧失了视力和行走能力，终日独自躺在病床上不见天日，命运以无法反抗之姿降临，是彻头彻尾的悲剧。

巫条寻回实感的方式，是恢复视力，借助他人赐予的灵体在高处俯瞰。

但目力所及代表的理性永远不能替代切身体会带来的实感，从高处漂浮，又怎么能真正体会人间呢？

这无异于南辕北辙。

“从高处俯视的风景相当壮观，就连平淡无奇的景色也会觉得非常美丽。

可是，过于广阔的视界，却会变成与世界间的隔阂。

比其自身所感受的狭隘的世界，我们本该认同眼前看到的广阔风景才是“自己存在的世界”，但是，却怎么也没办法得到自己身处在这广大世界的实感。

因此，以知识为依据的理性，和以经验为依据的实感，会产生摩擦。

终有一方会被消磨殆尽，意识开始产生混乱。

”于是巫条试着找人来陪她，只不过陪伴一个灵体的方式只能是另一个灵体的存在，她便利用被赋予的新能力，蛊惑一个又一个少女自杀，让她们的灵体陪着自己漂浮，用这种制造恐怖事件的方式彰显自己在人世间的存在。

当然，这对寻回实感也是无意义的。

而后她又把目光放到了常来医院探望两仪式的黑桐身上，想让这个少年“带着自己一起飞翔”。

这里的飞翔，是和漂浮相反的、贯穿本篇章的重要概念。

如果说漂浮是一种对世界毫无影响、毫无目的也因此毫无存在实感的状态，那么飞翔就是带着目的影响世界的、奋力活着因而充满活着的实感和自觉的状态。

尽管这飞翔常因为人的存在过于渺小，而被评价为“一种有目的的逃跑”。

黑桐就是巫条眼中“飞翔”的人，他的目的是守护两仪式，也逐渐成了两仪式眼中重要的人。

所以发觉黑桐不见后，两仪式迅速摆平了巫条，调查清楚了事件真相，才有了苍崎橙子和病床上巫条的谈话。

橙子说，我们不应根据背负的罪孽来选择道路，而应在选择的道路上背负自己的罪孽。

这里的用词，因为是对着犯下杀戮的巫条所说，所以听起来如此沉重。

更普适的说法应该是代价。

因为飞翔是有目的的逃跑，而漂浮是无目的的逃跑，有目的所以要承担代价，从命运巨大的空茫和无意义中逃离出来。

橙子的本意在于让巫条勇敢起来，不要放弃活着的希望，同时自己做过事的承担代价，从而由“漂浮”变为“飞行”。

而这对于渴求实感却别无选择的巫条来说，实在过于勉强。

巫条发现自己唯一拥有实感的瞬间，居然是灵体被两仪式杀死的那一刻。

为了重获这样的感受，也是为了赎罪，她最终从医院大楼一跃而下。

“因为我无法飞行只是单纯地漂浮着而已。

因为我很软弱，无法像她说的那样去做，所以我无法战胜这诱惑。

那个时候，心脏瞬间被贯穿感受的到的生命闪光，是压倒性的死亡洪流和生命鼓动。

我本以为自己已经一无所有，没想到还留有这么单纯而重要的东西。

”“如剑、如刺，如雷一般贯穿我身体的死亡，我想要尽可能地接近它。

”巫条自从事故后第一次有了对实感的自觉追求目的，就以彻底扼杀自己生命这种激烈的方式，享受却也最后一次享受了生命的体验。

这部动画给当时大一的我留下了极其深刻的震撼。

尽管当时什么也看不懂，尽管采取着同样没什么实感的生活方式，对于生死之事浑浑噩噩的我，只是隐约觉得这一关乎实感的命题，像那蝴蝶一样遽遽然落在我的身上。

当我稍大一点，经历过生死也面临着目的考验，猛然间才发现《俯瞰风景》原来是这样一个故事。

漂浮的生活方式是危险的，危险在于如若坠落，就再也找不到方向。

当时的我并未意识到这一点，只是沾沾自喜地朝着漂浮的悬崖一路狂奔。

如今回首，才发现早就有人在悬崖边为我装上了栅栏。

与《俯瞰风景》的相遇，与那些为我装上栅栏之人的相遇，我由衷的感激。

因为实在没有勇气和所有人为敌。

所以，干脆和自己为敌就好了。

这样，只要赢了自己，便可以了。

死亡，亦是一种解脱的救赎。

暗淡如生锈金属样的画风，飘零的配乐，白衣长发的自杀少女，人偶和人体作为盒子一样的存在，渴望飞翔的灵魂，空寂城市的楼宇间纯日式的幻想，造就了《空之境界之鸟瞰风景》暗示人性思考和迷茫的格局。

--死亡崇拜- 探究接二连三自杀者的动机，外界认为只是出于不安而导致的突发性自杀，这也是现实中我们对于类似自杀案例的看法吧。

然而思考其间的关联性，“如果对尘世毫无意见，只求干脆的消失，就不会留下任何消息，没有遗书，甚至连死的消息都没必要公开，否则，另他人瞩目的死，本身就是遗书。

” 这是自杀现象越来越严重的日本开始发掘其原因在人性层面的共同点吗？

当群体中出现了对死亡瞬间热忱、执著的追求者时，人类作为渺小生命个体也同时出现了对死亡的恐慌。

为什么要选择死？

---被呼唤的灵魂 “人类即使死亡，只要尚有人记得，他就不会突然回归到无。

”这是不同地方的人潜意识里对消失的认同吧，所以才那样恐惧被人遗忘，希望无论形体如何改变，仍能一直被人记得，在被扭曲的时间里存在。

这是人类短暂生命的悲哀引发的执念。

正常生活的年轻女孩因为感受到呼唤，于是像“出门购物然后遭遇到以外”一样，纵身跳下，是相信了坠落后并不会死亡，而会得到有同伴的飞翔，这是现代人孤独的呐喊，或者文明无上限的发展带来的认知的迷失。

--盒子和灵魂 从高处俯瞰自己所生活的世界，会带来认知的暴力，这样壮丽景观的冲击使人类开始思考自我的渺小，和自己对周边世界认知的真实性。

真的是这样的世界吗？

为什么鸟瞰时和平时如此的不同？

无法相信自己身处在这样辽阔世界，这样的置疑甚至超越了对死亡的敬畏，于是选择用生命去印证，想跨越渺小和遥远之间的距离。

当“基于理性的认知”和“基于经验的实感”开始摩擦，不久一方被磨损，导致意识产生混乱，于是生命就开始崩溃了。

“没有灵魂的身体只是没有意义的空壳”，在这样的假设下，拥有灵魂的人偶看似和人类无异。

“人类无法离开自己的盒子生存”，当有人开始试图超越正常情况下的这种局限，打破人们生活常识的行为也随之出现。

追求死亡是因为人们迷失了自己吗？

坠落在天空里-- 向下坠落到地面，还是向上坠落到天空，只是不同方向的消失。

“一时的勇气，与必须永久坚持的勇气，哪边更辛苦，是显而易见的吧。

”这样的台词说出了我一直坚信的，舍生并不是最勇敢的做法，一时冲动的伟大决定也不是最艰难的，而需要长久持续的，不断被打击的，与活着的无奈相抗衡的个人的意志，才是人性最可贵的。

死亡是一种逃避，人们总有想逃避的时候，这是作为个体的懦弱。

漫无目的的逃避，和怀有目的的逃避，人们希望自己选择后者的时候却常常被自己蒙蔽，而选择了前者，就好像浮游和飞翔的区别，渴望有意义的行为，如果意义被否定，那么生命也随之失去了。

“我们不应该因为背负的罪恶而去选择道路，而应该为选择的道路而背负罪恶。

”这是对原罪掷地有声的坦然，和对生活勇敢接受的心态。

-碎碎念的分割线-- 剧场版第一集没有完结的故事，已经对人类思考和生存的挣扎做出了肯定，希望人们选择在不断的逃避和面对中生存下去，是被压抑在锈色画风下亮丽的爆发。

PS: 伴随着幽灵的漂浮，空灵的女声和配乐，很符合我一贯的偏好