恶世之子

20230519私人电影院观影之《追凶》本片是我今年到电影院观看的第62部电影，也是在私人电影院观赏的第112部电影，同时也是2016年以来到电影院观赏的第639部电影。

今晚电影有五男三女共八位影迷观赏。

罗导说他纯粹是冲着这部电影的导演才组织观看的，而我是冲着女主角谢琳•伍德蕾来的。

影片里的杀手堪称美国“有史以来”最恐怖的杀手！

他干掉了200个人，其中起码有一半还是警察！

美女警察伍德蕾由于也存在严重的心理问题，竟然和反社会人格的凶手惺惺相惜！

破案的男警官的声音富有磁性，非常有辨识度，他在上百个警察面前的演讲气压全场，十分精彩。

影片血浆四射，杀手弹无虚发，更没想到杀手母亲也是个狠人！

真是有其母必有其子！

伍德蕾真是越来越美了，隐约有些“肥温”的影子。

快餐店杀戮和小超市枪战拍的十分精彩，隔着屏幕都能感受到那种绝望和窒息感。

杀手和女警的碰面非常考验伍德蕾的演技，还好她的表现超乎水准。

杀手的终极演说竟然说的头头是道，让人无法反驳！

[捂脸]这是一部特立独行、匪夷所思的警匪片，不是为了杀戮而杀戮，让人“掩卷深思”。

精彩台词：所有居民关灯，远离窗口。

凶手已经引起了居民的恐慌。

这喝起来像刹车油。

我认为他得到了满足，就像饭菜吃饱了就停止进食，直到他又饿了。

做一个艺术家，而不是警察他和我的屁股一样白我老公不大对劲。

对不起，我们不提供婚姻问题咨询。

这星球就是个监狱。

我会仁慈而恭敬地处决你。

豆瓣评分7.0分，我给7.5分。

一个差点被豆瓣评分和女主眼缘耽误的好片 ～ 最初Netflix放在spotlight推荐的，当时看了一眼豆瓣评分就没有然后了。

今天看了才感慨豆瓣评分也过低了吧。

赞同某短评说的，虽然要比《沉默的羔羊》《十二宫》这种经典大片子差了点气，但是整体破案过程确实非常沉浸式， 而且其中带出的包括FBI在内的职场/政界生存之道和无奈，屠宰场给人的震撼（最起码对于像我这种没看过的人， 很震撼内心），包括开篇的精彩案情， 整个讲述还是可以使人非常沉浸其中的，没有偶像式的过多主角光环破案。

男主Lammark还是很可惜的，其实这个人物很有深度和魅力，导演在剪trailer的时候聚焦女主比较多，对我这样对女主颜感觉无眼缘的人来说吸引力还是不够的，反而男主这个角色，无论从潜移默化的教女主职场生存，还是演员整体的呈现，更有层次感。

最后，片后看到评论讨论女主颜值， 去看了她以前的剧照和照片， 2020年以前的照片都很美啊。

这部电影里可能也是角色需要，非常的素， 最重要的是还总有一种疲惫感。

不知道是否角色需要。

但是看演员本人的照片，也是大约20年以后，脸部有些浮浮的感觉， 惊艳度就不容易出来。

身材还是很好的，大长腿。

《恶世之子》的中文译名实在不好。

之前看到帖子说当时北影节的译名来自后名< To catch a killer>而为《追凶》遭到指摘说不够独特。

确实原名要比前者更有重心，但译成《恶世之子》这么文绉绉的词，远离原意不说，不如直译“厌世之人”来得直接，还有剧透之嫌。

疫情的指代很明显——对人群的无差别攻击，无迹可寻、不可防护、一击致命的凶手，“Stay indoors", 永无止境的阴谋论（，Mendelsohn剧中外形和美国疾控专家福奇令人会心一笑的相似），以及屡见不鲜的责任推诿和政治倾轧。

凶手血腥地在新年烟花夜进行无差别攻击，死者铺满了整个太平间，巴尔的摩警署想的却还是如何交差，上层想的却还是不能影响本地投资和选举连任。

所以一时激动的年轻人遭到污蔑跳下窗台，而本地警员仍等闲视之。

凶手的侧写也是一副”生人勿近“的模样：精于武器，不善言辞，严格素食，与世隔绝。

第二次大开杀戒时，凶手更为亲密地与人群接触，换来的却是嫌恶（洗手间换衣服）、排挤（收集别人不吃的青菜）和敌意（搜包检查），厌世人和他厌世的原因，第一次展现出来。

另一方面，负责人拉马克得和无能的本地警署争夺机会，得和地方官员周旋争取时间，同时得和艾莉诺和麦肯齐二人一起追凶。

所以当电视中的威胁者明显不是目标时，拉马克只得力不从心地说无能为力，也为自己的离职埋下伏笔。

Dean百密一疏，其局外人的身份（犯罪前科，社会性死亡）进入警探视野。

很有意思的是，“当covid来临时，人人居家自危，Dean却如鱼得水地畅快生活，想住哪住哪”。

他最终现出原形时有一番针对牛群的论断——河边的牛幸福地度过一生，数着星星和草；屠宰场却如此残忍地剥皮抽筋，制造血淋淋的现实。

结局的结局，艾莉诺接受了当局的封口费，成为一线警探，上司走出谈判间，一开门的走廊里都是打着聚光灯的媒体小报，官员“无可奉告”地缄口离去。

门再次关上，只剩艾莉诺和警局上司。

画面一转，艾莉诺在茫茫大雪的白日中走向警局楼，似是上班，却步伐沉重。

——这一幕我当时没看懂，为何收束得如此平淡，交代贫乏。

现在想，疫情后也就是这样了，上层该干嘛干嘛，下层只得如此。

伍德蕾和拉尔夫的厌世脸，绝对值得大书，Woodley之前觉得不好看，其外貌却出奇地契合这部电影，想起KK和Sally Hawkins但又有自己的魅力。

Ineson的脸也是属于过目不忘。

巴尔的摩作为老锈带城市，感觉也算是美利坚版东三省了，这个大雪皑皑，很容易跳到《无证之罪》（其实也容易跳到 ip地，看得时候总是想起天津的冬天）。

《恶世之子》是一部非典型的好莱坞警匪片。

影片在某种程度上压抑了枪战给观众带来的快感，反而通过倒序方式降低观众对爆炸场面的心理预期，比如在商场狭路相逢的戏，完全可以拍成《盗火线》一样的高潮，走投无路的悍匪火并齐装满员重装警察，导演偏偏反其道而行，第一步用画外音（枪声）和黑屏直接跨越到枪战后，第二步用长镜头展现枪战后随处可见的尸体，大概数了一下，少说二三十具，其中警察占了多数，这就给观众心理暗示和预期，最后再重现枪战过程，用的是第三视角，这就让观众最大程度抽离出电影，不会让枪战影响观众的情绪，倒要需要大家去思考造成恶世之子的原因，而不是他造成的破坏。

资本主义世界一切为资本服务，有钱万试万灵，没钱寸步难行，从小受到伤害的枪手只想找到一个能让自己心灵得到慰藉世外桃源，可惜全国找不到这样的地方，实际上世界上都很难找到，因为没有约束的自由是不存在的。

美国控枪失败源自独立战争后的宪法第二修正案，政府没有钱遣散士兵，于是允许他们带着武器回家，持枪就此合法化。

在社会经济发展，矛盾不激烈的时候就能掩盖住，如今美国社会撕裂，阶层对立，LGBTQ大行其道，每一个人都强调自我的独立，散装原子社会更容易被政客控制，这就是资本主义的阳谋。

回到电影，主角是没有学历、戒除毒瘾，曾经的问题青年，当警察后受到体制内的歧视，被同性恋FBI中层挖掘后逐渐展现自身才华，是金子总会发光，可一定不能被遮盖，否则只能被埋没。

女主角遇到了伯乐，伯乐却遇上了职业危机，市民的选票和城市安全二选一的时候，市长选择冒险解封城市，结果就是第二次大规模枪击。

有人的地方就有江湖，只要有人就会有勾心斗角，尔虞我诈，FBI内部倾轧的厉害，两派势力斗得激烈，明知对方在犯错误，却不制止，为的就是事后证明自己正确，打击对方。

最后的结局其实很无奈，官僚体系下你好我好大家好，女主得到了体系的认可，称为FBI特别探员，执意孤行，不叫支援的中层得到嘉奖和追认，成为英雄；那些本可以不死的警察和探员被称为牺牲者，只有枪手死的毫无价值，除了上帝视角的观众，市民只知道万恶的恐怖分子被击毙，城市安全了，至于为什么会出现这样的人，以及在事件处理过程中，政客是如何玩弄权力，贻误战机一概不知，未来这种事依旧会发生，只能寄希望于下次被枪击的不是自己和亲人。

导演曾经拍出过《蛮荒故事》算是青年才俊，在好莱坞蛰伏数年拍出的作品就成了大路货，虽然细节处能看出导演心有不甘，但总体依旧是平庸制作，对社会现状的批判不够深入，反思也不明显，情节中夹杂着女权与LGBT反抗歧视的政治正确。

其实，好莱坞就是一个大熔炉，谁进去都要向资本低头，作品一定会成为流水线上的工业品，票房是第一位的，像本片导演拿好莱坞的投资，又想体现自己的个性，结果就是票房和艺术性双双失利。

PS：好莱坞的电影现在提到中国很有意思，开头有一句中国没有第二修正案，那是把美国控枪与中国相比。

片中几次提到疫情期间家家闭户，看来美国防疫和国内也差不多。

不知不觉间，美国电影人已经把中国提到了和美国比肩的地步，以前提到中国都是猎奇，现在是作为对标，想想真有意思。

跨年夜借烟火枪击致死20多人，通过射入角，都来自一个公寓房间，公寓爆炸无线索。

FBI兰马克负责调查，女巡警埃莉诺认为凶手无计划报复社会。

同性恋者兰马克虽是负责人，但决策权没人听，警察内部争功互搞不想担责，让埃莉诺给他当内部联络人，她曾是瘾君子没能进FBI。

凶器是把老式枪。

另一警官抓嫌疑人导致其自杀，警察内部矛盾激化。

排查公寓里人员，线索知识凶手素食。

凶手在商场换衣服洗漱被警察盘查，又杀了很多人并炸死警察。

埃莉诺去垃圾场找到凶手换的衬衫，有油漆木屑等。

某个暴力协会，埃莉诺和兰马克明知不是凶手也去把他们消灭了。

公寓排查人之一从事刷漆工作，同时出现两个地方，埃莉诺找到他，他承认接活再分包，其中一个有前科，不吃肉，因为在屠宰场工作过。

找人画了像，去屠宰场了解到此人，是原射击教官。

两人找到他母亲家，母亲答应帮忙，凶手从小非常乖，一次意外被父亲射击误伤头部，重伤后开始厌世，参军被拒。

此时他正在对面的仓房里，直接击毙兰马克，埃莉诺让他母亲拿着枪让他出来，答应想办法让他从轻发落，母亲劝说无效自杀。

埃莉诺用自己的经历和他分享，凶手要抱着母亲一起，让埃莉诺击毙他，再烧掉他们，再去报警，埃莉诺答应。

此时，警车来到，凶手以为埃莉诺骗他，将其绑在仓房，击毙前来查看的警察，警察临死前通知同伴，大批警察来到，他要引爆外围炸药炸死警察，埃莉诺劝说，突然咬伤凶手，炸药提前引爆，凶手没有杀埃莉诺，自己慢慢逃走，警察追上时他已重伤，被乱枪击毙。

警局要埃莉诺隐藏他们不作为的真相，给她勋章并转正分析团，埃莉诺提出兰马克的抚恤金都给他男友并追加勋章，自己做特别探员。

视频地址 https://mp.weixin.qq.com/s/J8wA4XNBU8EILr0hRMtWnA

今天聊聊美国电影《恶世之子》。

片名Misanthrope / To Catch A Killer / Misántropo (2023)，别名追凶 / 追捕杀人狂(港) / 限时追捕(台)。

本片是阿根廷导演达米安·斯兹弗隆（Damián Szifron）的英语处女作。

他的前一部作品《荒蛮故事》（Relatos salvajes ，2014）构思极为巧妙，六个小故事交相辉映，将人类最糟糕的行为描绘成黑暗喜剧，形成一个引人入胜的整体，取得了不俗成绩。

他花费将近10年时间才推出了下一部电影，正是这部《恶世之子》。

连环杀手题材在电影和电视剧里十分流行经久不衰。

挖掘不同类型凶手的变态心理似乎总能勾起观众的兴趣。

达米安·斯兹弗隆将他的英语处女作电影选中这个题材，安排一名心理不太稳定的探员追捕一个心理扭曲的极端恐怖分子。

本片丝毫不拖泥带水，一开场就进入迅猛的节奏。

在新年前夜，随着礼花绽放，无情的枪声也随之响起。

前一秒还在庆祝新年的无辜人士下一秒就倒在热水浴缸、电梯、酒吧或街头。

经验丰富的FBI探员杰弗里·兰马克带着新秀警察艾莉诺·法尔科一起抓捕这个匿名恐怖分子。

《恶世之子》的整体表现介于“合格”和“好”之间，略高于平均水平的动作惊悚电影，但算不上是什么不得不看的佳作。

本片原本会变成一部常规的警匪类型电影，不过在巧妙的悬疑剧本和两位主角的默契演绎下，影片整体效果获得一定提升。

这部影片就像是一部扎实的调查笔记，没有花里胡哨的创新，但以一种极为自信的方式提供了足够的悬念。

故事在情节方面，处理得非常出色，但给人的感觉还是有点过于眼熟。

对于一位能拍出《荒蛮故事》的编剧导演来说，《恶世之子》还是缺少了当初的那份自信和独特，整体缺少了个人风格，流于普通的类型片。

本片保持着良好的运行节奏，时刻处于紧张阴郁的氛围，尤其是购物中心、药店的枪战场面都非常出色，平平无奇的场景都充满了未知的危险。

整座城市都被描绘成潜在的靶场，一时间人人自危，这让最后的乡村段落显得让人没那么有兴趣。

在长时间按部就班地推进后，长时间的对话将观众的耐性消耗殆尽，在最后一幕达到高潮时，观众反而很疲惫。

高强度的节奏带来的结果是松弛无度，这让观众在最后精心制作的高潮时刻顶不上去。

兰马克表面看起来十分专业，也很严厉，私下还是一名资深同性恋。

他坚持自己的判断，向上顶住压力，不向政客低头，向下刚柔并济，全力破案。

艾莉诺缺乏经验，有着自己的心理问题，但直觉却很敏锐精准。

她为调查小组提供了最贴近凶手扭曲思想的侧写，颇像《沉默的羔羊》里年轻又无畏的克拉丽丝·史达琳。

达米安·斯兹弗隆可能是想通过这一系列悲剧批判罪恶土地上失败的制度，从腐败政客到无能警察，从媒体、沙文主义，到军工复合体、医疗体系，一切不公都是影片抨击的对象。

而影片实际表现却差强人意，导演的野心大大超过了能力，看似紧凑的情节实则拖沓，角色看似个性十足实际上却不够充实。

影片在各种模仿中渐渐失去了自己的特色。

《恶世之子》有吸引人的情节，有主人公复杂细致的表演，有锐利的剪辑，还有令人惊叹的摄影，但导演想拍的并不是一部常见的类型片，而是想要表达一些更深层次的东西。

影片中也出现了一些右翼极端主义的声音，但没有更深的探讨，仅仅是作为人物标签，让观众形成刻板印象而已，整个过程并没有什么有意义的事情。

而影片对官僚体系的探讨浅尝辄止，想表达一些东西，但没有说太多。

这就好比观众知道他想说什么，他也知道观众想知道他想说啥，但最终没有说得出来。

这在某种程度上还是令人失望的。

广撒网式批判赶不上野心，创新性不足失去个人风格。

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《恶世之子》不是一部让人热血沸腾的动作片，更是一部深入探讨人性与社会复杂关系的作品。

电影中的“恶世”二字，既是对这个世界的形容词，描述了一个充满恶意、混乱无序的社会环境；同时，它也作为一个动词，象征着人物对于这个世界的厌恶与反抗。

影片中的背后黑手，正是这样一个厌恶世界的“恶世之子”，他的行为既是对这个世界的控诉，也是对自身命运的无奈抗争。

与《恶世之子》相似的，另一部电影《美国之锈》也展现了美国社会的锈迹斑斑。

两者都聚焦在社会的阴暗面，揭示了美国社会中存在的不公与冷漠。

但《恶世之子》更侧重于个体在恶劣环境下的挣扎与反抗，而《美国之锈》则更多地从社区和家庭的角度出发，展现了社会问题的深远影响。

从更深入的层面来看，“恶世之子”的“恶”字，不仅是对社会环境的形容，更是对个体心态的刻画。

在这个充满恶意和混乱的世界里，人们往往被迫选择适应或者反抗。

而影片中的主角，正是选择了反抗的那一个。

他的行为虽然极端，但背后却透露出对这个世界的深深厌恶和无奈。

电影并非简单的动作片，它更像是一部写实的社会剧。

影片通过一系列紧张刺激的枪战和追逐场面，展现了同一个事件在不同人物眼中的不同面貌。

市长助理、警察局长等角色各自有着不同的看法和动机，他们在这个混乱的世界中追逐着自己的利益，却忽视了那些无辜的生命。

这种对生命的漠视，使得电影中的世界变得更加残酷和冷漠。

女主角的经历与《乡下人的悲歌》有着异曲同工之妙。

两部作品都关注到了底层人民的艰辛生活与成长困境。

在《恶世之子》中，女主角因为各种原因，离开学习，被迫离开学校偿还贷款。

这些经历让她对这个社会充满了不满和愤怒，也促使她在面对危机时挺身而出。

而在《乡下人的悲歌》中，主人公也经历了类似的挣扎与反抗，试图逃离贫困和绝望的环境。

两部作品都展现了底层人民在困境中的坚韧与勇气。

男主角Geoffrey Lammark则是另一个引人深思的角色。

他对当前形势有着清晰的认识，也意识到了自己被迫参与其中的事实。

然而，他的私心使得他最终走上了铤而走险的道路，并最终付出了生命的代价。

他的悲剧命运，是他咎由自取也是社会对他的逼迫。

最终罪犯作为“恶世之子”的象征，他的行为虽然极端和残忍，但背后却隐藏着深刻的心理疾病和社会根源。

他在这个嘈杂的世界中迷失了自己，成为了社会的牺牲品。

他的悲剧，让我们对社会的冷漠和无情有了更深刻的认识。

同时，也引发我们对如何防止类似悲剧再次发生的思考。

屠宰场这个设定其实有着很好的含义，既能标明他的嗜好杀戮，也能够标明他宁愿和动物相处，也不愿和人类有更多的联系。

电影《恶世之子》还向我们展示了一个不允许异类存在的世界。

在这个世界中，每一个特殊的人都难以找到属于自己的位置。

他们的存在被视为威胁和异类，被社会所排斥和打压。

这种对异类的排斥，不仅是对个体权利的剥夺，也是对社会进步的阻碍。

影片通过多个角色的冲突和碰撞，展示了这种排斥的严重后果，并呼吁观众更加包容和理解不同的个体。

《恶世之子》不是一部令人热血沸腾的动作片，是一部冷酷肃杀的电影，更是一部具有深刻社会意义的作品。

它与《美国之锈》和《乡下人的悲歌》等作品共同探讨了美国社会的复杂性和人性的多面性。

通过这部电影，我们能够更深入地了解社会的阴暗面，反思自己的行为和价值观，并更加珍惜和尊重每一个生命。

我们对社会都有着清晰的认知，我们在成长中感知这个世界，我们在经历中理解这个世界，我们从已有的经历中感受这个世界。

当我们面对相同或不同的影像时，我切身的带入这个影像，代入主角的经历，情感，或许我们可以感同身受，或许我们不能，但假如我们可以，我们会切身体会到角色的情感，并理解角色的行为，视听语言是潜意识的帮助我们理解影像所想要表达的情绪什么时候我会被触动，是角色的无意识的行为、语言、表情程序是结构化的，是没有情感的，我们不是，主角更不是，处于景观社会当中的我们，巨大的社会及其面前，每一个螺丝都被异化，我们创造的价值被更上层的建筑所获得，我们的生产被异化，我们我们生产的影像、产品，但这些影像和产品当中的极小部分来自于我们的劳动，劳动被异化，巨大的社会机器需要把每个我都异化为元件，所以我们无法从生产中获得成就感和满足感，但这种异化对于社会机器来说是最高效率的（这种异化的表现就是上层建筑智能通过程序化的数据来对我的生产做出衡量，这是最简单直观有效的），同时也是上层建筑所希望看到的，却不是我们所希望的，但作为元件的我无力改变整个社会机器即使假如或许某一天我成为了上层建筑，为了维持社会机器每个元件的运行，来自各个方向的力，也会要求，或者说我自己主动要求我继续维持已有的社会机器继续运转，因为这是社会机器的每一个元件所需要的，也是我所需要的，所以我无力，又无能！

但是我需要继续站在擂台上，这样我或许还能给这台机器施加一点别的方向的力！

请允许我引用恶世之子的一段对白：1、不管走到哪里，地盘都有主人！

2、不管你去哪里，你都得有钱 3、他们得知道你是谁 他们总是打量着你 4、他们总问问题 他们总是凝视着你 5、现在他们有无人机、卫星、从外太空监视 整个地球就是座监狱 6、我为何要遵守你们的规则？

7、我不知道怎么赚钱 我不知道怎样赢得选票 8、可谁才有真正的权利？

千里之外决定人的生死？

9、我也许找不到安宁，但我能送上惩罚如果能切身体会过角色的经历的人，一定能够切身理解这段对白，因为我们是人类，我们拥有感受世界的能力，而不是像ai在已有的数据上做出推理演算得出的结论，

一部典型好莱坞风格的商业片，全程节奏把控有度，作为观众会很期待最后killer的亮相和自白，但影片结束后会发现这是其优点也是其不足。

导演达米安说，他更希望保留原来的影片名字，即Misanthrope, 但出于种种原因最后被改为“追凶” (to catch the killer) / “恶世之子”。

我表示理解并赞同导演，Misanthrope（厌世者+遁世者）对于电影内容而言更有针对性，“追凶”一词把主体性放在了警探们上，其表达的含义显然是不够准确和深刻的；“恶世之子”则只强调了the killer，更何况迪恩愿不愿意被称为该恶世的“儿子”还得打上一个大大的问号，毕竟他内心如此渴望与恶世割裂。

Misanthrope则把主体性落在了迪恩和艾丽诺身上，把影片想要深入探讨的根源性的东西精准地体现了出来，迪恩无差别射杀人，艾丽诺痛苦挣扎且自残，两人都厌世且想遁世，艾丽诺可以理解迪恩，才有了这部电影的剧情。

导演还说，艾丽诺像水（两次独自游泳的镜头），迪恩像火（当时我捕捉到了两人最后对话时背景音是炭火安静燃烧的声音），艾丽诺的出现和话语能让迪恩这团烈火平复下来。

这种意象的表现形式也很妙。

迪恩最后即使快走投无路了也没杀艾丽诺。

不过最大不足之处在于，虽然电影探讨了厌世者与世界纷扰的巨大矛盾，但是其探讨程度却是浅尝辄止的，甚至在我看来是无法落地的。

艾丽诺和迪恩是能互相理解的厌世者，但二者却做出了不一样的选择，在行动上一个倾向于毁灭自己，另一个却倾向于毁灭世界。

为什么？

最让人费解的是，在最后的二人对话中，艾丽诺居然把“爱”作为最终解。

然而在她准备展开论述前，警车来了，对话被强制结束。

如果在另一个平行时空里，警车没来，该对话将如何进行下去？

我表示好奇，但又不怎么期待一个自洽的答案。

迪恩缺爱吗？

艾丽诺又是如何得出爱是解药的结论的？

实在是费解。

哎呦，谢琳·伍德蕾和本·门德尔森主演的好莱坞犯罪悬疑片《追凶》出资源了啊，这是前不久北京电影节主竞赛单元的片儿啊，当初就想看来着，结果只放一场没抢到票，没想到这么快就能在网上看到了啊！

毒舌君之所以想看这片子，一方面是因为主创阵容，说起来导演达米安·斯兹弗隆的名字，估计很多人都不熟吧，但说起这位阿根廷导演2014年执导的《荒蛮故事》，估计很多人都非常喜欢吧！

这部《追凶》就是他打入好莱坞的首部作品了，女主角谢琳·伍德蕾曾经是当红的青春女星，主演过《分歧者》、《大小谎言》等知名影视剧，男主角本·门德尔森也是不少好莱坞大片里的黄金配角了，男女主角属于那种演技受到认可且挺讨观众喜欢的演员。

这片子看预告片感觉也挺吸引人，美国巴尔的摩市在新年夜发生严重枪击案，29名市民在高楼大厦中被冷血狙击手无差别射杀，本·门德尔森扮演的老成持重的FBI探员领导此案的调查，他看中了谢琳·伍德蕾扮演的认真尽职的年轻警员，于是让她担任自己与当地警局的联络员，共同侦破此案。

但是，整部影片看完感觉并没有预告片那么吸引人哈，没有大家常见的犯罪悬疑片那种线索层层推进，反转又反转的烧脑剧情，也没啥火爆刺激的枪战和追逐场面，总之呢，就是看起来并不是很有商业娱乐性，不过也许正因为如此吧，这片子才能拿到电影节来评奖嘛！

本片跟常见的犯罪悬疑片最大的不同，就在于将犯罪元素与警察破案，同极具真实感的政治和社会元素相糅合，从而给影片营造出一种十分荒诞与无力的氛围。

男主应对枪击案、追踪凶手的行动，屡屡受到比他更高层级的大人物的掣肘，他想要的是如何确保民众安全、如何抓住凶手，而大人物们考虑的则是如何讨好民众、如何保住自己的利益，甚至如何在追凶无果的局面下，拿男主出来当替罪羊。

丝毫不顾这些影响办案、急功近利的举动，是否会造成更大的混乱和悲剧。

而男主面对各种乱象，虽然也想让破案的节奏掌控在自己的手中，但面对那些大人物的决定，也只得一次又一次地选择妥协，甚至一次又一次地被误导，让破案之路跑偏，引发出更多跟破案无关的暴力和死亡。

即便当他追踪到了凶手的相关线索，依然无法锁定凶手到底是谁，因而也是倍感心累和无力啊！

而女主的角色设计，则跟枪击案杀人狂形成一种镜像效应，他们都在童年遭受过严重创伤，都有反社会人格，女主甚至能敏锐捕捉到杀人狂的犯案心理。

而两人最大的不同就在于，杀人狂彻底自暴自弃，与社会为敌，用暴力宣泄自己的情绪，而女主则努力不让自己崩溃，坚守心中的爱与信念，用警察的身份来保护他人、守护自己，也正是通过她的敏锐观察和细密心思，最终确定了杀人狂的身份。

整部影片的开头和结尾都比较吸引人，就是剧情中段并不遵循传统犯罪悬疑片的商业套路，所以在某些人看来会显得比较无聊吧，但毒舌君想说，只要你认真且投入地观影，影片中段的剧情和角色，也是不乏看点，没那么难熬的。

好在影片结尾枪击案杀人狂的登场亮相格外给力，虽然美国影视剧已经塑造过数不清的变态杀人狂角色了，但当本片中的这一个出场，还是会让人感觉十分独特。

这个人极度理性又极度疯狂，不长的出场时间就能给人留下深刻印象。

此外，毒舌君想跟大家分享影片中一个有意思的细节——有一场戏是男主邀请女主到他家吃饭，女主在路上随口问了一句：“你结婚多久了？

”男主回答：“从我们被允许的那天开始。

”毒舌君当时第一感觉就想去查，美国法律允许的最低结婚年龄是几岁啊？

结果到他家一看，哦，原来是这样的啊，再联想到男主此前在警局当中演讲时那种手舞足蹈的肢体语言，顿时感觉，嗯，这个角色的设计还真是花了心思的啊！

（文/毒舌君）