本片前段中的舞会场景,以及对应的歌曲“Naatu Naatu”,是在乌克兰首都玛丽亚宫( Маріїнський палац )进行取景拍摄的。
根据indiaglitz.com、indiatoday.in、screendaily.com等网站的报道,本片团队曾经于2021年8月在基辅停留了两周,进行拍摄。
本片官博也发布过相关消息。
下面2图印度唱片公司Lahari Music发布的“Naatu Naatu”官方歌曲视频里截的花絮图:
《RRR》拍摄花絮图1
《RRR》拍摄花絮图2本部电影对应片段里的截图:
《RRR》正片截图1
《RRR》正片截图2
《RRR》正片截图3
3.0吧怎么说,剧情比较简单,设置比较夸张,呈现比较绚烂,整体来说是一部泡沫剧,纯粹的消遣;为何也会奥斯卡提名?
奥斯卡退步了啊。
今天想聊聊其他的,为何印度会就行这样的电影呢,甚至有点像美国,超级英雄盛行,一个人打败一支军队,两个人改变历史轨迹。
与民族性,与历史的积累有关。
中国有漫长的历史,外敌入侵,强臣篡位,主少国疑,狸猫换太子……数不胜数,历史虽然过去,可历史沉淀为故事,一直流传至今,中国人可以从历史中汲取经济,积累智慧,也可以编出更精彩,更生动的故事,这是我们的优势!
弱势呢,历史过于沉重,沉重到限制住了人们的想象力!
美国呢,两百年历史!
印度呢,古文明中段以后,再也没有形成一个长久稳定的民族性国家。
各个区域各自为政,难于孕育大工程,难于生长大智慧,更别说厚重的历史智慧!
因此,他们的创作需要放飞想象,想象从未发生过的事情,想象自己期望发生过的事情!
想象能给人带来惊艳,可以过于惊艳,难以信服!
我就搞不懂了,所谓的美吹日吹,现在你们说印吹,每个人都有喜欢的权利,别人喜欢什么类型的电影这是他的权利。
就我本人来说,不管哪个国家的电影,只要我喜欢的我就要吹,说实话印度的电影我一直都很喜欢,但是当我看RRR过后我就感觉这是我看过最好看的印度电影,当然,电影背景不同,像小萝莉的猴神大叔,三傻大闹宝莱坞,神秘巨星等等这些是属于励志的电影,确实都挺好看的。
但是就RRR来说,我更喜欢,喜欢小老虎,喜欢里面的舞蹈,喜欢两兄弟的感情等等。
正因为看了这个,然后就想看所有关于小老虎的电影。
所以说根本不存在什么美吹日吹印吹,个人喜欢就行了,不能因为你不喜欢就让别人也不喜欢对不对?
可爱的小老虎
血腥的小老虎
萌萌的小老虎
爱国主义和个人英雄主义,这是电影票房的重要保障,任何时候、任何时期都不会改变。
拉贾穆里执导的印度电影《RRR》一上映就拿下了全球周末票房冠军,就再次验证了这一规律。
影片以出色的视觉特效、爽爆的动作格斗以及曲折的情节设置,实现了印度电影的又一突破。
可以说,这是一部集“爽”、兄弟情与民族情绪于一身的影片。
影片故事以上世纪20年代英国殖民统治为背景,讲述了以两个年轻人为首的印度革命者抗击英国殖民者统治的故事。
在这个大背景下,马拉朱和比姆两个出身不同、职业不同的年轻人,各自背负自己的使命,在机缘巧合下相识相知,建立了深厚的兄弟友谊。
但因为各自的秘密,相爱相杀,最终并肩战斗,取得胜利。
之所以说本片“爽”,按照印度电影的惯例,两位主角分别被神话成具有超能力的英雄,一个水系、一个火系,在马拉朱身份没有暴露之前,两人的战斗场面像极了水火不容的英雄,千锤万凿也打不死的好汉,各种暴力输出也都无法伤害两位“神人”。
特别是马拉朱出场时,面对成千上万的“暴民”,一人一棍杀入重围,于万人中抓人,在以为必死无疑的情况下,竟然全身而退,还把带头大哥给抓了回来,这怎不令人惊叹!
比姆同样厉害,在英军总部,一人两火把外加一车动物,把官员府邸杀得天翻地覆,各种POSE摆的帅极。
在最后的决战中,两位英雄好汉更是各种光环加身,不仅配合得天衣无缝,还能使出各种匪夷所思的招数,仅仅使用弓箭、木棒和拳头等基本输出,就能打得英军找不到北。
更令人称奇的是,两位英雄还具备变形金刚的超能力,利用“英雄合体”技能,输出双倍伤害,英军自然是被杀得丢盔卸甲,屁滚尿流。
在感叹“英雄无敌”的痛快时,禁不住令人感慨,难怪印度有那么多神,据说13亿人口竟有3.3亿个神之多,从古自今,造神运动从未停止。
有人说这是印度版的手撕鬼子,其实这是印度版的超人,就是一个“爽”字,哪管它牛顿定律、自然法则。
值得肯定的一点是,影片通过歌舞等情节,将兄弟之间的情感刻画得非常生动。
片中两人多次手臂相握的镜头,一再地渲染二人之间的深厚情谊。
就像《大话西游》中唐僧所说的那样,你看,现在是弟弟在救哥哥,过一会,哥哥就要救弟弟了。
不得不说,导演对兄弟情和家国情两条线索的处理和安排,相对精彩。
值得一提的是,导演故意将小我和大爱进行了对比,设计大爱胜过小我,最终实现小我与大爱的统一。
比姆进城的目的,虽然有发动革命的意图,但主要任务却是来营救一位叫做玛丽的部落女童。
马拉朱则背负了沉重的使命,家仇国恨以及人民的期待,隐忍加入英军,依靠累累军功得以实现武装群众的目标。
为了长远的目标,马拉朱不得不牺牲比姆得到升迁,从而二人产生了误会,让兄弟反目。
当比姆了解到马拉朱的真实意图之后,这才恍然大悟,兄弟联手共抗外侮。
其实,片中最能打动人心的就是面对外族的入侵时印度人民所遭受到的压迫。
英国军官在批评手下试图枪杀无辜群众时说:“你知道每发子弹的价值吗,它是在英国的一家工厂用英国金属制成的,它在一艘英国船上穿越了七大洋,当它最终到达你的枪管时,它的价格是一英磅,而你想把这一磅浪费在棕色垃圾上吗?
”这种不屑和冷酷简直令人发指。
在殖民者眼里,“你的国家到处都是白痴”,根本没有人权可言。
即便是奋勇卖命的马拉朱依然也只是一颗棋子,汹汹的民意已经成为随时可能爆炸的火药桶。
马拉朱父亲发出的“Load……Aim……Shoot”指令,就是在召唤被压迫的印度民众奋起抗争,赶走入侵外族。
这是本片的立意所在,也是应该大幅渲染的情绪。
但不幸的是,导演过于强调个人英雄主义,反而忽略了这种共愤。
马拉朱立下的誓言是让每个印度人都能拥有一把对付敌人的枪,比姆想要做的却是想让每个人都成为一把对付敌人的枪,虽然目标是一致的,但最终却成为个人表演的舞台,仅仅依靠两个无敌的、具有快速愈合能力的超级英雄,就把英军打败。
这既淡化了影片的主旨,也拉低了两个英雄人物的层次,使其成为四肢发达的猛士,而不是点燃星星之火的先驱。
所以总的来说,虽然这部片子的剧情拉低了影片主旨层次,但特效和动作满足了观影视觉体验和心理满足,对于当下环境的我们来说,无疑是一种放松。
构建民族神话其实是很有意思的一件事。
如果观众细心,几乎所有关于古典时代以及殖民时代的电影题材,都充斥着大量的“非历史因素”。
这也是一部分民族主义者最爱嘲弄印度人的一个论证,“没有历史”。
然而这样的电影之所以出现,不是为了“证明我们有历史而拍电影”,而是“证明我们是一体的,因为我们曾有过一样的经历,尽管这经历不一定来自真实的历史,但我们的感受是一样的”。
但全印度的民族都在被奴役、压迫的时候,通过对痛苦的回忆,所有人都会被凝聚在一起,渴望救世主的出现。
而这正是这一类电影存在的意义,或者说卖点。
没人不需要救世主,没人不需要团结。
当你看到这里的时候,如果你对“救世主”这个词的认定必须是“宗教性”的,从而想嘲讽的时候。
我请你不要这样,因为救世主不一定是神或者超人,你自己同样可以是救世主。
因此,当你看这一类电影的时候,可以适当做一下名词替换。
把殖民者变成日本人,把苦难的大众看着中国人民,把反抗者看成抗日武装力量。
也许你就会发现,这一类电影的“成瘾性”在哪里了。
就像加里波第让澳大利亚和新西兰从殖民地变成了国家,培养起了他们的国族意识。
这些电影最终形成了这样的历史线:在前殖民者时代,我要弘扬我们印度人的传统观念;在殖民者时代,我要反抗所有的暴君和暴政,一切统治者必须符合印度人的传统(比如阿克巴,至少这位统治者在文化和政治传统上尊重印度人);在后殖民者时代,我不会崇拜殖民者,他们遗留的财产将为我所用,同时,我也要继续发扬光大他们的遗产。
我们尊重每一个人,包括曾经的殖民者,但我们也是人。
这一类印度电影的主角,特别是后殖民者时代的主角,往往会受到“身份认知困难”的袭扰。
他们无法判断,自己到底是应该做一个印度人,还是一个英国人。
尽管最终他们会选择成为前者,但这个过程是曲折的而且艰难的。
所有,我时不时热爱印度电影,它符合这样的需求--“我是谁”、“我从哪儿来”、“我将何往”。
如果说巴霍巴利王有神话背景支撑,开挂还可以理解,那面对这样一部在真实历史人物基础上虚构了情节来开挂的大片只能说一句:How dare you?
(开玩笑的)上一部巴霍巴利王太成功了,激起了导演超越自我的决心,才让我们看到了这部《RRR》。
其实最近几年印度的抗击殖民者主题挺多的,但米叔的扑街了,康姐的没有水花,也就这部南印度的终于掀起点风浪,从电影名字到宗教隐喻再到开挂,集齐了所有典型印度元素。
一般这种双男主设定演不好就激情满满,但是印度的就很让人放心。
原因无他,形象在那儿。
两个壮汉产生火花?
不可能的,兄弟情才是宇宙真理啊。
以前嫌弃南印喜欢美女配野兽,结果宝莱坞的男主角反而越来越次,南印度的新生代上来后却是越看越顺眼,星二代的质量都比宝莱坞强。
尤其这个舞蹈水平,谁看了不想跳起来扭两下?
故事情节其实很老套,但是导演功底摆在那里,刨除男女感情戏,抗英的主线剧情和场面还是很耐看。
而结尾出现的罗摩神话背景,会让你终于放下心来,这印度味儿对了!
有人提到这片子里女性角色太拉胯,我无比赞同。
一心搞事的总督夫人我们就不说她是不是真有权利能这么干;另一个白人妹妹的人设毫无逻辑,纯粹是为了男主1方便行事而存在,后面就直接消失了……那段两人感情升华的尬舞,突兀而搞笑;男主2的青梅竹马同样如此,她的出现就是帮男主1解围,并与男主2和解。
对此我只想说,导演你怎么回事?
巴霍巴利王里面还有提婆犀那呢?
你照搬一个都行啊。
RRR (2022)7.22022 / 印度 / 剧情 动作 冒险 / S·S·拉贾穆里 / 小老虎 拉姆·查兰
托莱坞导演S·S·拉贾穆里执导的电影[巴霍巴利王:开端]和[巴霍巴利王2:终结],因奢华的布景、壮观的战争场面和独特的民族奇观,在印度之外也非常有名。
今年,他的[RRR ]同样因此吸引了印度内外的大批观众。
尽管该片的剧情充满了印度人对自身强大形象的意淫,但革命现实主义的情节编排极富煽动性,调动了观众的澎湃情绪。
主角被塑造成健硕的超级英雄,严肃之中又有几分滑稽。
长期以来,宝莱坞几乎代表了印度电影的全部。
说印度电影,即是在说宝莱坞。
然而,最近几年,其他几种语言的电影制作中心(托莱坞、康莱坞等)正渐渐抬头。
虽然不至于动摇宝莱坞的地位,但它们的电影正受到国外观众的关注。
以托莱坞为代表的南印度主流商业电影,尤其喜爱塑造强壮的男性英雄,而非宝莱坞那样的俊美型男。
这类电影往往使用慢镜头和激昂音乐衬托主角的气宇轩昂,以及他们于千钧一发之际拯救世界的魅力时刻;这类电影不是用合乎现实的逻辑、曲折的情感唤起观众的共鸣,而是直接堆积情绪,直白地给出观众期待的振奋人心的情节,每一步都是在把主角往神坛上抬。
S·S·拉贾穆里风靡印度的几部电影,都将上述风格发挥到了登峰造极的程度。
男主角的“神力”借助健美的身躯合理化,看上去确实像一拳能打死一头大象。
正是这种逻辑经不起推敲、思想经不起熟虑的电影,往往更容易获得普遍的共情。
它破除了观众理解剧情的壁垒,就像一场街头演讲,重点不是让听众思考该如何行动,而是引导他们对演讲者观点的支持,随着演讲者的情绪起伏。
这种情况下,立场和诉求明确的口号,比循序渐进的教导更有用。
[RRR]里,比姆和拉朱如同两面引领人们前进的旗帜,挫折不会打败他们,反而把他们锤炼得更强大。
对于中国观众来说,[RRR]的故事近似于印度版[战狼],男主角比姆和拉朱,身强体壮,无所不能,以一敌百。
在他们之间,有着一种超越世俗的纯粹友谊,互相补充不足。
片名中的RRR是英文“Rise Roar Revolt”的缩写,意为燃起革命的怒火。
[RRR]这样的电影,现在常被称为“爽”片。
“爽”形容的是观众看电影时的感受,犹如生理上获得了直接的刺激,痛快。
坏人作恶多端,好人历经磨难,勉强将其绳之以法,这不会让人感到“爽”;好人以暴制暴,虽有磨难,但总是技高一筹,实力碾压坏人,这才够痛快,够爽。
在一部讲述反抗殖民暴行的电影里,没有比平民奋起暴打殖民者更让人“爽”了。
比姆和拉朱分别背负着各自族人的希望。
比姆潜入城市,暗地里寻找被当地殖民政府军官掳走的小女孩。
这名军官和他的夫人冷血残暴,只因想听小女孩唱歌,便强行带走她,打伤她的母亲。
军官经常告诫部下,每一颗子弹都是从大英帝国花钱运来,印度人的命不值一颗子弹的钱。
杀他们可以用刀、用棍、用绳,尽量不要浪费子弹。
这句话,拉朱小的时候也听到过。
那时,他的父亲独自带着他誓死抵抗英军入侵村庄。
拉朱压抑着心中的怒火十五年,加入殖民军队。
当成千上万名印度平民包围孤立无援的殖民政府警察局时,作为守卫的拉朱一个人闯入抗议人群中,冲出他们的包围,带走长官随口说出的要抓的人。
他的目的就是要拼命获取长官信任,以获得升职机会,管理士兵枪械,然后再把它们发给秘密训练中的民兵。
但是,影片的重点不是比姆救走了小女孩,回到家人怀抱,也不是拉朱把武器发给了民兵,引领他们反抗暴政。
他们的魅力和精神超越了普通人,接近于神话的民族形象。
所以到了最后,两个人上天入水,射箭挥拳,越打越精神,一夜之间就把整个殖民政府大楼炸毁,消灭守军,不需要人民的援助。
如此场面,怎一个“爽”字了得。
对于印度电影(尤其是南印度电影)来说,[RRR]算不上脑洞大开,有着印度人对英雄一贯的超级/神化想象,打破各种不可能。
除此之外,它的剧情编排非常严谨,每一个重要的情节点以及镜头表现的张力都设计得很好,很有革命现实主义文艺的煽动性,只是当它和极度夸张化的英雄形象结合后,就变得很不现实了。
延伸来看,印度电影推崇的英雄不是对内或对外树立一个强大的民族主体形象,而是塑造一个敢于反抗、独一无二的强者。
他们是拥有强大力量的精神载体,以一己之力克服印度社会诸多弊病。
某种程度上来说,这也是印度电影为什么流行匪夷所思的情节:善良的主角肉体和精神都异常强大,对他们的影像表现充满了神化的浪漫和理想色彩。
一曲歌罢绘彩妆,两元买女狠心肠。
千里寻妹称牧羊,加官进爵追叛党。
一人勇杀兽中王,一人团灭一大帮。
你我桥上看风景,双双相约救儿郎。
牵手桥下美画面,漫步水中慢时光。
有缘千里成兄弟,有女一见不能忘。
不懂追女来相帮,派对相邀来赏光。
印度舞蹈虐西洋,三哥撩尽白皮娘。
笙歌散尽入闺房,兄妹相见泪汪汪。
为爱憨傻为妹狂,为追逃犯为蛇伤。
草根木炭解毒创,临别吐露真情况。
亲情友情难取舍,造化弄人狠砸墙。
重门冲破兽嚷嚷,驷马踏碎梦凉凉。
圣线一系恨缠绵,玉璧两分思悠扬。
回首少年蒙父训,人人手上一把枪。
基友被捕我升官,革命未成当自强。
皮鞭捆绑不投降,打你痛在我心上。
歌声更胜枪声响,毕姆不是代罪羊。
放你生还我入狱,十五功名全送葬。
巧遇弟妹知真相,誓救郎君没商量。
一出牢房就合体,顶裆撸枪不可挡。
丛林逃杀疗腿伤,角色扮演杀敌忙。
地母神赐弓箭长,拉胡神降天火光。
狮虎同林皆称王,暗枪只擦皮外伤。
骏马摩托迎炮膛,飞火流车炸营房。
蛇蝎美妇丑死相,暴虐总督惨身亡。
谁言子弹价更昂,一弹穿心羞英皇。
帝国黄昏落太阳,平安归来抱娇娘。
载枪载妹回家乡,载歌载舞大欢场。
印式反英超级大爽片,虽然有些羞耻,但是真的好爽啊!!!
无数个fuck脱口而出,不放过每一个可以耍帅的机会,两大糙汉都看顺眼了。
很纯正很美好的电影体验哈哈哈,极其适合国庆中秋节日合家欢。
其实挺羡慕这种印度片子的,可以把一切,殖民奴役、压迫反抗、神话传说、民族起义,统统揉进双男主的载歌载舞里,歌曲唱起来,舞蹈跳起来,怎么都反感不起来。
关于一些爽点,其他都还好,毕竟有的人体格就是那么强且离现实比较远容易相信,但是拉朱一礼拜一顿饭还丝毫没瘦甚至引体向上太出戏,毕姆徒手抓摩托也是一下出戏。
总体故事很出色,三个小时过得很快,是有点史诗片的味道的,cp情感的拿捏很到位,导演很会整活。
这但凡两男主好看一点,不用清秀起码俊郎一点,就达到拉朱偶尔那几个角度那么帅就行,不得磕生磕死,再帅点换个有些星味的帅哥,不得火遍全球。
看完脑里回荡着拉珠毕姆的印度旋律停不下来。
刚刚释出资源的印度历史动作大片《RRR》,由打造《巴霍巴利王》三部曲等高票房电影的“爆款制造机”S·S·拉贾穆里执导。
耗资7200万美元(折合人民币约为4.78亿元),是印度制作成本第二高的电影(仅次于《巴霍巴利王2》的7500万美元)。
印度本土票房已破八千万美元(折合人民币5亿+),位列印度影史票房第三。
是疫情后,带领印度影市复苏的现象级热片。
与此同时,这部本土历史爱国题材片,出口到海外市场,竟然也未遇冷。
海外票房收入有1100万+美元(接近7500万人民币),占据总票房的11.1%。
对比国产同题材电影“大陆狂飙,海外不灵”的票房表现,还是有点儿“通杀”本领在身上
但它的通俗性,还是有别于面向全球市场的“圆滑”好莱坞大片。
作为“印度制造”,显然带有当地的特色口味和文化标记。
从豆瓣上“燃就完事儿了”、“看着好欢乐”的评论画风可知,被印度本土观众当爱国教育大片看的《RRR》,到了外国观众眼里,可能更像印度风味的超级英雄电影。
对于咱们非本土观众来说,它的最大的看点或许不在剧情如何起伏、情怀如何动人(因为都可预料),而在“印度超英如何开挂”的神操作——一系列令人目瞪口呆、极尽浮夸炫目的动作场面,以及“只有印度能行”的奇葩脑洞和故事编排。
影片以1920年,仍处在英国殖民统治中的印度为历史背景。
两位男主在历史上都确有其人,但具体情节纯属虚构,故事发挥空间很大。
全片以一个非常具有情感冲击力的段落开场:英国总督斯科特和他的妻子凯瑟琳,访问了阿迪拉巴德的一个部落,仅用两个硬币,就买走了部落里极具歌唱天赋的小女孩玛莉。
面对拼命阻挠的母亲,英国士兵为节省一颗价值1英镑的子弹,直接用乱棍将其打死。
如此剥削、冷酷的“交易杀戮”场面,基本可以第一时间调动起观者的情绪与立场。
对于有过类似被侵略、压迫历史的中国观众来说,看起来更是感同身受。
之后,部落的保护者比姆,为了救回玛莉,伪装成穆斯林,踏上了前往总督府的复仇之路。
另一边,顶着“印奸”骂名,潜伏在英军总督府里的底层卫兵拉朱,则主动请愿,表示自己可将比姆逮捕。
如能立下此功,他也会晋升高官,分得兵权。
到时候把总督府一锅端,给家族报仇雪恨,也并非难事。
好巧不巧,在执行任务的过程中,分属两个阵营的比姆和拉朱,因共同拯救了一个差点葬身火海的小男孩而成为挚友。
不料,拉朱在一次调查中,发现挚友就是总督要逮捕的比姆。
惺惺相惜,但各有任务的两人也不可避免地迎来一场对战……
随后的剧情也不必多说,基本沿袭 “兄弟对决又和好”+“印度战狼痛击英军扬国威”的模式,和它的缩写片名含义:Rise (崛起)、Roar(咆哮)、 Revolt(反抗)完全一致。
不过,就算大情节俗套到完全可预测,但还是架不住过程里的搞笑开挂与惊奇脑洞。
影片花了大篇幅呈现双男主宛如超人的身体素质,以及基情满满的兄弟互动日常。
在总督府当卧底的男主拉朱,是“火”元素的化身,亮相的架势非常风骚。
当时总督府的铁丝网门外,全是一拥而上、疯狂抗议的印度民众,乌泱泱一大片,起码有几千人。
但想立功升官的拉朱,完全没在怕,抄上一根木棍,助跑一小段后就腾空起飞,稳稳落在了人海中心。
仿佛不存在重力的跳高场面此时,偌大的广场挤得和印度的火车没差,但拉朱还是能在方寸之中,左一拳右一腿地杀出一条血路。
最后,跟关羽斩颜良枭首如探囊取物一般,拉朱直接从人堆里,把领导民众抗议的头目给提溜了回来,把百千抗议者吓得直哆嗦不说,还惊到了自己顶头上司,导致之后被穿小鞋。
人压人、人裹人的动作场景跟拉朱大杀四方的亮相方式不同,另一位以“水”为依托的英雄,也就是部落首领比姆的出场,则带着凶猛的原始气息。
在森林里,他灵活似人猿泰山,雄壮如武松,赤手空拳跟大老虎对打、对吼。
一边和野兽贴脸,一边用铁链拉伸的场面,比徐克《智取威虎山》里,杨子荣用枪飞身打虎的段落,还要夸张十倍。
与野兽对吼两个超级肌肉男的历史性会晤场面,也是极尽夸张、燃动,完全演绎了“只有观众想不到,没有印度电影做不到”的高能创作精神。
两位男主,仅仅依靠一面国旗,就毫发无损地穿过火海;仅仅依靠一根麻绳,就能荡出违反物理常规的牵手奇迹。
火焰和激流交错的场面设定,也把两位英雄“水火相融”的象征意义,赤裸裸地怼在了观众脸上。
两位男嘉宾牵手成功开挂都开到这种程度了,寓意氛围也烘托到这儿份上了,咱们观众就算不跟着他们激动,可能也会忍不住大笑吧。
不光能力疯狂开挂,影片在展示双男主的阳刚之气与兄弟情谊时,也异常上头。
时常过度雄壮又过分亲密,让原本正经的英雄气质,拐到暧昧基情,生出不少偏门趣味。
比如拉朱被折磨得浑身是伤,关在地牢里一周一顿饭,还要抓着天井上的铁栏杆做引体向上,保持完美身材。
敬(疯)业(癫)程度,跟《拆弹专家2》里,截了肢还在冲刺体能的刘德华相比,有过之而无不及。
比刘畊宏居家健身猛N倍的地牢健身拉朱比姆联手大战英军的配合场面,走的也不是酷帅路线,而是大玩杂技叠叠乐。
各种亲密托举、眉来眼去,很难不让友情“变质”。
配上一言不合就全员飚舞的标志性印度歌舞段落,闹腾、浮夸中,自有无所顾忌的欢脱气氛。
杂技表演之“男上加男”
心痛砸墙之好兄弟竟然是对手
友情日常之印度“江湖儿女”尽管不少评论都调侃剧情就是“手撕鬼子、全程离谱”,但人家这么拍,可不是胡乱圈钱,戏弄观众。
单看各种人海大战的场面规模、气度不凡的布景、以及大量不露怯的CG特效,消耗的真金白银就化作视听品质,反映在银幕上。
而且,人物能力开挂也好,剧情俗套也罢,最终依托的,仍然是印度民族文化与本土观众最通行的审美趣味,而非照搬好莱坞,把白皮肤的超英换成棕色就完事。
对于看惯了白人英雄的海外观众来说,突然跳出一个有别于美式风格的印度味儿超英片,就算是猎奇地看,也有不错的特色娱乐性。
从故事大框架来看,讲述的是本民族的殖民历史,自有厚度和社会价值。
“水火”英雄的人设,以及一些具体的情节设置,则带着明显的民族神话色彩,有文化上的根据。
比如,双男主开挂的超能力,不源自现代(西方世界)的机甲、枪炮,也不是中国的功夫拳脚,而是与印度宗教、神话里的神力相呼应。
拉朱的落难王子经历,以及最后变身弓箭圣手的造型与技能,就源自印度神话史诗《罗摩衍那》中的男主人公罗摩。
比姆作为“水之化身”、“部落守护者”、“森林之子”的身份,也有历史根据和映射。
影片的动作场面设计,也凸显出印度特色。
拥挤、紧张的人海大战,完全利用了“世界人口大国”的属性,自带真实的压迫感。
豺狼虎豹等自然猛兽与人类英雄打配合,对战英军的战斗场景,虽说有点儿离谱,但出现在印度片里,也不算太突兀,反而更具原始刺激感。
各种草药疗伤、毒蛇攻击、地牢听音寻人的小情节设定,则透出朴素的民俗文化特色。
神秘之中也有观赏性。
因此,在某种程度上,这部被调侃为“印度战狼”的主旋律动作大片,比“中国队长”《战狼》更有本土文化特性。
打个不恰当的比方,本片的成色气质,更接近“封神”版的《叶问》或《精武英雄》,借用好莱坞的视效技术与叙事手法的同时,保存、发扬着历史文化、本土审美趣味与民族气节。
而这,可能也是印度观众喜闻乐见的关键原因。
欢脱的全员斗舞场面不过,作为一部通俗商业大片,影片也有一些弱点。
单论这种浮夸、喧闹的风格,可能就会劝退一部分反感咋咋呼呼的观众。
三个小时的片长,还反映了叙事效率不高的问题。
很多额外的渲染和铺垫,都显得累赘。
闹腾又直白的印度歌舞戏,也不一定人见人爱。
本就单薄的女性角色,在疯狂开挂的双男主的衬托下,更显鸡肋……
白人女恋上印度男的爱情线不过,这些安排设定也和印度人民的观影需求有关。
能否花一张电影票钱,看更丰富、更刺激的类型元素,享受更长时间的影院服务,都是观众至关重要的购票指标。
最后片子拍得长、内容杂,可能也自有市场考量。
假如大家不抗拒这种风格,又想无脑娱乐一把,这片还是挺适合一看的。
原文首发于微信公号:影吹斯汀,阅读原文:只有想不到,没有做不到!
比“战狼2”还敢拍的印度主旋律神片来了…文/motion
就是一个大写的震惊,阅片无数也会被给印度片的这种疯子劲儿。然后这么长的时长起评分直接扣2星。就这样。我真的觉得战狼要好看很多。
很像我们的抗日神剧,但它并不像我们拧巴的往严肃上走产生矛盾感,而是一开始就是放飞状态,在反压迫的内核上不求最神只求更神,加上良好的节奏把控和独特宗教文化的融入,能在西方大卖并不奇怪
40/100。战狼拍的还是太保守了
印度战狼
开头就猛的惊人,英军暴戾无仁滥杀无辜,两男主一个万军中擒敌,一个徒手搏猛虎,为后面各种神乎其神的战斗场面打下铺垫,名义上是传统的双雄情义戏,也各自安排了爱情戏,但抢救蛇毒那场真是基得天崩地裂,看到两个胳膊比我大腿还粗的大胡子猛男那么暧昧擦边让我这直男不亦乐乎,还有那该死的无与伦比的默契,一个眼神就能交换三千字战术配合,每个桥段的情绪转折都精心打磨,各种神奇武功不光是夸张,还浓缩了惊人的想象力,一切都扣着让你嗨的来,神片爽到一定程度就让人觉得违反物理法则如此美妙,多多益善。
漫威英雄看完表示怕怕。强烈要求退休。
年度第一神片,这辈子还没看过这么奇葩的电影,妥妥的印度版战狼,据说已经排到影史前五的欢迎程度,即便所有设置都完全不合理,甚至浮夸到极致,但是三个小时就是能让你看的血脉喷张,中场休息时和仅有的几个法国观众面面相觑,大家都被印度人的强大自恋尬到了
明知又是一部开挂的抗英神剧,但就是无法摆脱影片的魅力,这就是宝莱坞的魔法所在。
6.0 印度商业没想到成熟这个地步了,可以娴熟处理卖腐了,但仍然不理解美国人的“没见过世面”
两星半;剧情一塌糊涂的印度爱国神片,通片没有任何逻辑可言,场面倒是很劲爆,很适合低教育人群观看,耍酷的慢镜头比现在的国产武侠片用得还多,这也是印度商业片的通病了,不用慢镜头装逼就不会拍电影
十年卧底不如一晚开挂。两个挂逼团灭英军大营。只有英国侄女才是真正的卧底。PS:如果这片是中国拍的,你再看豆瓣上是什么风评。
2024@NankingPhone
印度战狼手撕英国鬼子
反对英帝国主义的革命电影,中印人民联合起来一起打倒昂撒海盗民族邪恶统治…另外确定这不是gay片?
A twist after a twist after a twist after a twist…
在印度抗英神剧面前,科学不堪一击。物理学是不存在的,逻辑学是不存在的,医学是不存在的,印度草药,堪比仙豆,资深中医吹见了都要瞠目结舌自愧不如。顺拐刻奇, 鸡血和狗血齐飞,四处迸溅。什么水火两重天,人猿泰山,森林之子,什么大义无间道,飓风营救,被拐儿童。集齐民族主义,民粹主义,沙文主义,反殖民主义,刻板反智,苦大仇深叙事。智力正常的人起码要有一个最基本的共识:那就是,你越是把曾经的入侵者或殖民者形象描绘的刻板愚蠢至极,那你能被如此蠢人统治几百年的历史就显得越可笑,而无论你如何意淫打败这样的蠢人都并无荣耀可言。南印度有属于自己的抗英奇侠传,兄弟俩都这么牛逼了还要啥枪啊,直捣日不落吧。这种鸦片爽片看多了跟短剧一样影响智力。4/10.
真不愧为印度版战狼,浮夸到极致,神灵分分钟附体,谈笑间对手灰飞烟灭。
wolf waRRioRs
虽然多个场面都尬出天际去了,但整体却如丝般顺滑,三个小时没有觉得漫长,印度电影还是蛮能整活儿的,实是一大例外之例外。本片在向来作为传统的歌舞场景上做到了克制,共奉献了两场,并且在片子中段的一场还十足劲爆,不光是演员脚跳软了站不直身子,那扬起的尘土还几欲盖过人群。
好TM长,以及疯狂尬舞