上帝之城

就连《中央车站》这么温情的片子，都有当街杀人的镜头，可见巴西里约热内卢的暴力泛滥到了什么程度。

《上帝之城》、《菁英部队》和《人类之城》三部片子分别从黑帮分子、警察、平民三个不同的视角对里约热内卢的贫民窟做了展现，综合起来就是一副动荡不安的底层世界全景图。

不得不承认，在这巴西三部曲中看到的，完全是一种我们经验以外的生活。

暴力事件随时可能发生，不管你身份如何，不定哪天就横尸街头，犯罪是一种生存方式，生活是一场冒险。

如果可以选择，没有人会愿意过这种朝不保夕、危机四伏的生活。

里约热内卢山城里的贫民们，没有选择的余地，他们必须在那种荒唐、荒诞、粗砺的环境中过活。

按理说，在这样的人间地狱里，每个人脸上都应该写满绝望，自杀成为家常便饭，空气里都是颓唐的味道，但是，三部影片中的人物的精神状态却颇为昂扬振奋，生活态度很是自得其乐。

是什么使得他们即便在火坑中还能尽情的舞蹈？

在我看来，至少有三个方面的原因。

一、旺盛的生命力拉丁民族是热情奔放的，他们有着旺盛的原生态的生命力，仿佛血液里都是阳光的颗粒，他们大多性格热情不羁，狂野率性，极尽冒险、刺激与疯狂，追求生命的盛放狂欢，他们跳桑巴、踢足球，走狗斗鸡，玩的就是心跳。

相对于那些文明传承久远，人人温文守礼、规行矩步民族来说，拉丁民族无疑是一些“野人”，然而正是有了如此不可禁锢的活力，他们才能在拉美这块动荡不安的、通行丛林法则的大地上生存下来。

三部电影中，黑帮与黑帮、黑帮与警察的的争斗，都用了许多的快镜剪切，人们行动迅速，精神饱满，山上山下、胡同里、街巷中，快速的跑动、穿插，犹如暴走竞技，有着荷尔蒙乱窜的激昂，场面虽然残酷，但是生气勃勃。

《上帝之城》、《人类之城》中讲述小豆子和班尼、瓦利斯和艾斯两对发小一起谋生的时候，没有任何煽情的、凄惨的画面，虽然只是小小少年，面对着这不测的世界，但他们不消极、不退缩，勇敢去闯、放手去干，脸上没有阴霾，倒是时常笑容满面，得意洋洋，最终也赢得了自己的生存。

三部片中都有歌舞场面，或庆祝生日或庆祝夺得地盘或帮派联欢，他们聚集在一起，在节奏强劲的音乐中，寻欢作乐、青春激扬。

无论争斗、谋生、找乐，他们都有着充足的能量，想到就去做，永远精力充沛，爆发力十足，不知道什么叫做疲劳倦怠亚健康，无论在多么不妙的处境，都要博得自己的一席之地，都要宣示自己的存在。

里约热内卢阳光猛烈，尘土飞扬，社会秩序混乱，是一座活火山，生命之火阴暗的人是没有机会没有资格生存下去的，只有这些拉丁人，这些生命力旺盛、生命意志强悍的拉丁人才能无忧无惧、没心没肺的在这里闯荡。

二、优越的钝感力日本作家渡边淳一说在压力丛生的现代社会生活，每个人需要一些钝感力，来减轻心理的疲劳，应对灵魂的焦灼。

钝感力意为对周遭事务不过于敏感的能力。

“钝感力”不等于迟钝，它强调的是对困遇的一种耐力，是厚着脸皮对抗外界的能力。

它仍是一种积极向上的人生态度。

就像李敖说的，即使穷，也要不忘穷开心。

里约热内卢的人们除了靠旺盛生命力得以生存，还需要生活，身处硝烟之城、虎狼之地，想要生活得乐观自在，心理素质自然不是一般的好。

他们仿佛有一种天生的钝感力，每个人都杜绝了自伤自怜，在与生活的冲撞中，没有太多的思想包袱、情感重担，总是能赤膊上阵，勇猛顽强，绝望、恐惧、抑郁等极端情绪不会成为他们的绊脚石。

体力上的得天独厚，心理上的天赋异禀，让这些人能皮糙肉厚的往前闯，开创属于自己的生活。

《上帝之城》的主角阿包，是个有点懦弱的男孩。

想恋爱，人家看上的是富家子 和帮派老大；想为哥哥报仇，手枪在旁边都没有胆量拿；热爱摄影，没钱买器材；被炒鱿鱼后，和朋友相约去打劫，又下不去手；总之是一事无成，百事不遂。

他的生活中可谓充满了无奈，按常理应该找块豆腐一头撞死算了，但是此人极为皮实，依然腆着脸在街上晃，用无赖的态度对待生活。

虽然没希望，依然有胆色和社会地位悬殊的警察局长的女儿一起并肩看海，热情的为她跑腿，争取相处机会；虽然怕得要死，但还是战战兢兢的进入小霸王的狼窝，为黑帮份子们拍照。

这个人像打不死的小强一样坚忍的活下去，并且不放弃希望，失业后又找了份送报的工作，并热心向报社记者请教摄影技巧，终于守得云开雾散时，因拍摄仇人被杀的照片而一举成名。

最终横尸街头的小霸王，从小就亡命天涯，也是一位不怕摔打的彪悍人物。

《人类之城》中两位男主角，瓦利斯和艾斯，都是孤儿，从小在街市上讨生活。

被人打骂追逐，那是家常便饭，他们不当回事，乐呵呵的长大了。

瓦利斯打听到亲生父亲，找上门去，遭到冷脸，赖着不走，实现了和父亲一起生活的夙愿。

艾斯妻子跑了，成了单身爸爸，这人满不在乎，还有心情在护林站值夜班的时候勾引过路女子。

这两个人如果叹命苦、爱面子，敏感而容易受伤，那么别说在上帝之城立足，就是能否长大成人都大成问题。

在《上帝之城》里，我们管中窥豹的见识到了巴西警察的无法无天，那些勾结黑帮、贩运军火的警察完美的诠释了“警察是有执照的流氓”这一说法。

不过，当我们在《菁英部队》里看到了巴西警察的全貌，对他们进行指责的冲动就会冷却许多。

在巴西当警察收入极低，政府还要求警方自负盈亏。

而那些贩毒集团的武器达到了军用标准，比警察的装备更好，毒贩们针对警察的袭击也频繁发生。

随便找找，就有这样的新闻：“2006年5月12日晚，巴西圣保罗州各地的警察局和警察突然遭到黑帮袭击，截至14日共有115起袭警事件，这些都发生在12日后的3天内，至少60名警察被打死，1名警察的女友、2名过路人遭遇不幸。

5月15日，发生在巴西圣保罗地区最大的黑帮袭击警察事件仍然没有结束，整个圣保罗地区都笼罩在一片血腥和恐慌的阴影中。

”巴西警察的境遇之惨，恐怕是别国的警察无法想象的。

经济没保障、武器落后、又时常命悬一线，在这种情形下，巴西警察内部腐败、野蛮执法、滥杀无辜，贩卖军火，收保护费，国家机器土匪化，如此乱象也并不全是他们的责任，为了生存，他们的有些不光彩的作为也是情有可原、情非得已。

《菁英部队》里的警察移尸当办案，争夺地盘，勾结黑帮，《人类之城》中毒贩们要下山游泳，会事先通知山下的警察让路。

要在这样的警察黑帮夹缠不清的情形下正义执法，那是痴人说梦。

不过当国家要对黑帮行使霹雳手段进行剿灭的时候，由没有腐败纪录，经过严格训练的警界精英组成的“菁英部队”就会出动。

《菁英部队》很大的篇幅用来讲述即将卸职的纳西蒙多上尉训练他的接班人。

菁英部队成员的训练方法，可以说是惨无人道的，长官们对学员们殴打羞辱贬损是第一课；为了惩罚打瞌睡的学员，给他一个打开了的手雷握着，一松手就会把大家都炸上天；吃饭的时候，把饭往泥地上一倒，还要求学员们把饭吃光；……这些魔鬼教官对学员们进行的地狱式的非人的训练，使得那些精英警察的心理、生理的底线一再下调，由人变成了彻头彻尾的野兽。

纳西蒙多上尉由于自己做了爸爸，对自己在执行任务的时候的泯灭人性、手段残忍、滥杀无辜，颇有悔意，不得不去看心理医生，但是他的继承人要胜任菁英部队的工作，必须继承他的冷血作风，所以纳西蒙多不断的在出任务的时候对两个候选继承人进行示范。

随身带着塑料袋，对嫌疑人进行套头逼供，当场栽赃逼问出幕后人，虐待嫌犯讯问情报等等。

影片结尾，纳西蒙多和马蒂亚斯找到了杀死菁英部队成员内托（纳西蒙多比较满意的继承人选）的毒贩，要当场处决他，毒贩请求不要打他的脸，而纳西蒙多命令马蒂亚斯用散弹枪朝毒贩的脸轰了一枪，这一枪使马蒂亚斯完成了最后的心灵历练，纳西蒙多成功的培训出了一个作风铁血百无禁忌的合格接班人。

马蒂亚斯，这个本来要当律师的斯文眼镜男蜕变成了野兽，不，怪兽。

菁英班的训练也好，纳西蒙多的言传身教也罢，其实训练内容有很多是为了增强学员们的钝感力，把生理上的伤痛忘记，把人格上的受辱抛开，把心中的道德律令和国家的法律条文放在一边，为了在危机四伏的里约热内卢生存下来，为了打击犯罪、完成任务，可以残酷无情、不择手段。

有了优越的钝感力，相当于给自身添加了一层绝缘涂料，可以屏蔽许多负面的思感，使外界带来的恐惧、忧虑、沮丧等带有腐蚀性的不良情绪无法渗透进来，从而使重重压力不影响人的心劲，不消解人的热情，不磨损人的希望。

上帝之城的警察、平民、黑帮份子在这层涂料的保护下，继续着他们危险动荡、热火朝天的生活。

三、柔韧的缓冲力生活在里约热内卢的女人们，完全可以按照《立春》的语法说：我不想在这座城市发生爱情。

三部影片中的爱情，也确实没有一个是圆满的。

《上帝之城》，少年三侠之一和女友逃跑时，被警察击毙；帅哥施耐德的女友被小霸王当众强暴，施耐德一家也随之家破人亡；班尼和漂亮女友要一起隐退，可是在告别舞会上班尼被来寻仇的毒贩误杀；《菁英部队》，马蒂亚斯和美女同学相恋，却因他的警察的身份暴露，两人大吵分手。

《人类之城》，由于帮派争斗，瓦利斯不得不离开女友。

在这座城市发生的爱情，极其容易遭到灭顶之灾，这是一块爱情的死地。

至于亲情，也是难得美好，《人类之城》里的亲情，酸涩凄楚、残缺不全，瓦利斯和父亲好不容易团圆了，但父亲不久又犯事被抓。

三部影片里，唯有友情被保留了下来，用来歌颂。

生命力和钝感力固然不可或缺，但这两种力量并不足以应付所有的问题，所以还需要在人际上找到盟友，既然爱情、亲情都不可靠，那么只剩下友情可以指望，确实，这座城市里的友情是经得起考验的、温暖的、深厚的。

这些被上帝遗弃的人们，在面对生活的冲击的时候，坚实永久的友情提供了柔韧的缓冲力，使他们不至于被摧毁。

《上帝之城》里小豆子身负命案，和好友班尼一起流落江湖，亡命天涯，狼狈为奸，合作无间，闯出了好大的名号。

有了班尼的调停，黑帮间还能和平共处。

班尼一死，杀人不眨眼的小霸王无比伤心，没有了班尼这个制动阀，就完全失控了，于是丧心病狂，大开杀戒，最终导致了自身的败落。

懦弱的阿包也有一个好朋友，两人一起打劫拍照工作，形影不离。

《人类之城》里两位铁哥们，相互扶持，在一场黑帮大战后，他们抛开了父辈的恩怨，一起离开了死胡同山，打算共同抚养艾斯的儿子克莱顿。

《菁英部队》里，两位发小，马蒂亚斯和内托，在警队相互砥砺，共谋正义事业，内托代马蒂亚斯送眼镜给小男孩，被黑帮埋伏杀害，无意间救了好友一命，马蒂亚斯伤心欲狂，心性大变，放弃了做律师的打算，一心为好友报仇，最终成长为凶暴的野兽刑警。

不管是什么身份，这些人建立的友情都是同样的真挚，同样的颠扑不破，而一旦失去友人，那柔韧的缓冲力不再，当事人无一不陷入疯狂，有着自毁的冲动，可见那份友情对他们来说是多么的重要。

如果说生命力和钝感力可以保证一个人的生存和生活，那么友情带来的缓冲力则能够深入到一个人的生命，能够改变一个人的命运。

这种春风化雨的力量，为戾气缭绕的上帝之城平添了几许祥和，为水深火热的人们带来了福祉。

四、苏格兰VS巴西《猜火车》里的主人公，企图反抗主流社会，颠覆四平八稳的人生观价值观，拒绝过平庸的制度下生活，对生存的荒诞进行存在主义式的思考，并通过一次对友情的背叛达致自我的新生。

苏格兰阴郁的天空下，马克一伙颓唐而迷惘，走到了消极无为的极端，而里约热内卢灼热刺眼的阳光中，那些精力充沛性情彪悍的年轻人，走向了另一个极端，他们感性而鲜活，敢打敢拼，横冲直撞，生猛无畏，有一种青春勃发的少年精神，他们凭着生命力、钝感力、缓冲力的三位一体，在火坑中也能尽情舞蹈，他们血液里有着阳光的颗粒，他们忠于友情，他们不猜火车。

有点过于伟大了best gangster film ever madesome kind of masterpiece you would never expect to come从剧作到技法上都非常牛逼的杰作！

没有高潮但处处高潮 没有终点但处处结暴力循环不是什么新话题，黑帮火拼也被拍烂，但《上帝之城》是绝无仅有！

各种出其不意的特写，摇晃的镜头和快速的剪辑制造了炽烈的狂欢感，是被发动起来便无法停歇的冤冤相报。

暴力、仇恨与死亡本是沉痛的，被“欢快”的镜头拆解掉后以更悲恸的力度扎进心里。

配乐也太出色了，带有拉美特色的节奏（是雷鬼还是桑巴？

）完美地配合着影像的节奏，完全不需要好莱坞式弦乐的刻意抒情。

电影采取了非常巧妙的叙事策略，首尾相接的倒叙，出其不意的插叙，以及一个又参与又抽离的旁观者叙事。

这些本不是什么新鲜的叙事方法，但在这样一个故事中就如此相得益彰。

不断被引入的新人物一层层把整个故事带入一个新高度，最后朝ned开枪的小孩真的是让我下巴惊掉，啧啧称奇的同时又止不住流泪。

还好有rocket这个角色在，不然残酷得不像话。

越来越觉得一些电影太装逼也太傻逼了，隐喻不是让你摆在明面上显摆的，人物情绪不是让你通过自恋的台词流露的，生活的面貌也不是你搞点半死不活的叙事美名其曰生活流意识流就能呈现的。

在上帝之城来不及疼痛，来不及悲伤，来不及去爱，也来不及成长，一切人都逃不掉

《上帝之城》是一部纪录巴西里约热内卢贫民窟的犯罪、罪恶的电影。

看完之后，我不由得深思起来，到底他们的嗜血成性是因为自身的贫贱还是一种心理上的习惯？

那里是南美，那里是巴西，那里也是里约城繁华下面、贫民窟中最真实的写照。

对于南美电影，或者是表现南美的电影，年纪稍长一点儿也许会记得《贝隆夫人》，其实这部电影的成就远不及“贝隆夫人”本人，他们也许津津乐道的是麦当娜的那曲《阿根廷别为我哭泣》，后来这首歌也基本上成为了阿根廷的“第二国歌”。

之后再有成就的就是巴西电影《中央车站》，一部绝对意义上的公路电影，展现了巴西的一小段国土，也让两个主人公相互成长起来。

当然还有最近的一部阿根廷电影《谜一样的双眼》，一部讲述还罪的经典影片。

当然，系统地归结下来，南美电影还有很多优秀作品，譬如《爱情是狗娘》、《雨水危机》、《墨西哥往事》以及这一部《上帝之城》。

看过南美电影的影迷或许都会发现一个问题，那就是在诸多南美电影之中，大多数影片导演都会不自觉地选择了展现南美最贫穷、落后的一面示人，他们并不以此为羞，反倒是凭此成为了这些影片动人的节点。

《上帝之城》，其中的主角或许并不是里面特定的某一个主角，而是一个地方，这座充满了戾气的里约城。

这里有巴西最大的贫民窟，这里有最真实的巴西人、确切地说应该是南美人。

他们在这里出生、终老，在这里过着贫穷而汲汲的一生。

那是个恶劣的生存世界，周围充满了暴力与厮杀，他们从小见惯了血拼，刀枪更是成为了他们平时的玩具，杀人也就成为了儿戏。

影片借用了现实主义的手对南美城市进行了刻画，在火热的枪战对垒中，迸泄着南美大陆惯有的、带着骚动的音乐，在复杂的毫无秩序的贫民窟中，一个个地狱中的撒旦挥动着刀枪狂舞。

他们偶尔劫富济贫，偶尔也杀人不分左右，他们是因为贫穷而造就的一批问题儿童和青年，他们在杀人的快感中寻找自我的价值和地位，他们就是一堆悲天悯人的可怜虫......这是一部现代的启示录，所谓的“国家”到底给予给了人民什么？

法律、公平到底能不能在这贫瘠的大地上冉冉升起？

对于这群黑肌肤的人群而言，无疑是一团巨大疑云，他们想象不到，也难以看得到.....《上帝之城》中所反映出的问题不仅仅存在于巴西，也不仅仅存在于南美，它衍伸出来的却是这个世界的问题。

暴力滋生在当今这个文明的世界之中，它迫害着每一个正在成长的儿童和少年。

第一世界的富足，永远和第三世界的贫穷、落后形成鲜明的对比，他们（或许也包括我们）一直都挣扎残喘在痛苦世界的边缘........这只是一部因贫贱而自践者的杀人狂曲吗？

答案一定是否定的，我们要反思为何贫穷，也应该去反思“文明”的本身！

一口气看完《上帝之城》和《黑帮暴徒》，原以为后者头戴奥斯卡最佳外语片花环，想必更加好看，因此我自以为是地把好戏放在后头看，没想到这竟成为我观影史上的一大败笔。

一部是巴西影片，一部是南非影片，主角一样是皮肤黝黑得诱人牙齿洁白得不象话的黑人，故事的发生地都在贫民区，都涉及暴力，只不过两部影片带给我的却分别是激动人心和波澜不惊，居然出现了边际效应递减，对我而言，《上帝之城》似乎比《黑帮暴徒》奥斯卡得多。

按道理来说，前者只是一部写实作品，枪林弹雨，残忍的小孩，黑社会的宿命，黑暗中无尽的杀戮；而后者却高举“救赎”的旗帜，闪烁着人性善的光辉，影片的结局富有教育意义，显然是一部全球化了的作品。

作为爱好和平并且急于全球化的中国人，我没有理由不去拥抱后者。

但是作为观众，我更愿意把手中神圣的一票投给前者，就像超女的大众评审，我的决定服从于不可告人的私心。

一直猜想黑帮影片存在的理由，很大一部分应该归结为人们内心深处的施虐倾向吧。

人们或多或少都有，也许男女差别很大，也许每个年龄段表现程度不一，也许施虐对象不一，有时甚至不一定要实施，意淫足矣。

施虐，是因为我们要缓解压力，要发泄情感，考虑到就算圣洁如女神的奥黛丽•赫本也要吃喝拉撒，我想上帝是允许我们凡人偶尔，稍微地施虐的。

不过，在法制社会，无论是殴打别人或是虐待小动物显然都是不允许的，更不要提杀人放火了。

因此人们想出了这样一个妙招：通过观看暴力影片，人们化身为影片里的杀手、混混或者黑社会老大，男人们扔掉领带，拿起PPK手枪，女人们脱掉淑女装，换上武士服，然后开始尽情的拳打脚踢和无边的杀戮；看完影片，该发泄的发泄完了，男人们整理一下西装，擦一擦皮鞋，女人们套上妩媚的晚礼服，补一下妆，相视一笑，携手施施然离场，世界又恢复到原来的衣冠楚楚光可照人。

从这一点来看，《上帝之城》比《黑帮暴徒》更适合人们观看。

影片场面生猛，狠毒，是暴力美学的又一代表作：贫困引发暴力，人们无法无天，到处是杀戮，复仇，以暴制暴，黑帮火拼，警匪勾结，小弟篡位，更可怕的是十几岁的孩子也深陷其中，甚至以杀人为荣。

生活在上帝之城的人注定或者死在监狱里，或者死在黑帮分子手中。

但是，如果影片只是单纯的记录暴力的话，那么它还不足以激动人心。

事实上，在混乱的上帝之城，导演耐心地为我们勾勒人物的心理状态，揭示人物暴走的原因。

我想，这才是导演想要表达的：上帝之城是一个被国家遗弃的角落。

顺便说一下，影片里的音乐同样生猛，鲜活，富有感染力，套用一下现在的流行用语：很原生态！

此外，作为一个有着黑帮电影情结的人，我从小就经历了好莱坞和香港黑帮电影的洗礼：经典的有《教父三部曲》、《美国往事》、《我心狂野》、《杀死比尔》、《纽约黑帮》等；至爱的有《英雄本色》、《枪火》、《暗战》、《暗花》、《古惑仔系列》、《无间道系列》等。

伴随着这些黑帮电影的发展，我目睹了黑社会从低级走向高级，从个人单打独斗走向集体协同作战；了解了“人在江湖，身不由己”的悲哀和“一将功成万骨枯”的黑帮定律；体会了“这个杀手不太冷”的温情；明白了有一种情感叫兄弟；领悟了黑帮里的尔虞我诈完全可以媲美皇宫里的争权夺势。

在这样的前提下，我无法阻止自己对黑帮影片的苛求。

至于《黑帮暴徒》，它讲述人性本善的故事：一个年轻的帮派头目Tsotsi在一次抢劫中因为一个婴儿，良心得到唤醒，冷漠的心灵里开始澎湃爱的浪潮，最后他选择了自首。

很完美的主旋律影片。

我不否认这是一部好电影，但至少它没有我相像中的好，主角的心路转变过程在我看来过于生硬，影片的节奏不是我喜欢的类型，不够流畅，尽管主角完成了救赎，但是我的观影心情并没有同步得到解脱，远远不及《这个杀手不太冷》带给我的震撼，在我看来，那才是关于救赎的经典之作。

因此，如果你很少看黑帮影片，而且喜欢婴儿喜欢温情流露喜欢大团圆式结局的话，那么我建议你看《黑帮暴徒》；但如果你是一个黑帮片影迷，当你感到不爽的时候，我强烈呼唤你赶快去看《上帝之城》，因为快感随后就到！

音乐越好听，故事越残酷。

这是个反差故事是从一只鸡开始的，一只从屠刀下逃跑的鸡。

在里约热内卢的贫民区，追逃跑的鸡的时候也是拿着枪的。

这几乎是一个枪不离身的区域。

这个地方被称为“上帝之城”。

这个城区里，如果你选择做一个平民，那么你相当于选择了等待被抢劫；如果你选择做一个劫匪，那么你相当于选择了等待被枪杀。

究竟哪一个更好？

很多人选择了后者，或许是因为抢劫天天可能发生，枪杀只需要痛苦一次。

毫无疑问这是部暴力电影。

与同期上映的《纽约黑帮》比起来，《纽约黑帮》不过是一部包着糖衣的暴力电影，而《上帝之城》，真实得让人窒息，尽管影片里你几乎看不见一滴红颜料调成的鲜血。

旅馆杀人案，给了Zie初次尝试血腥快感的机会。

当Zie还是个孩子的时候，他便已经学会举着枪朝与他无冤无仇的人射出子弹，听他们哀嚎。

这是为什么？

到底是什么，让原本应该纯净得可以感应万物的孩子嗜血成性？

Zie后来果然遂了自己的心愿，成了帮派老大。

他可以一枪毙了自己的手下，只因为他话太多，吵得Zie烦；他可以随便抓两个孩子来打伤他们的手脚，逼迫自己帮派中新加入的孩子在同龄的两个孩子中间选择一个杀死，然后大笑着拍他的肩称他为兄弟；他可以羞辱同是黑人的男子，只因为这个男子的女朋友不愿同Zie跳舞。

仿佛Zie是个十恶不赦的家伙啊！

可是他在为他通风报信的孩子Steak死时替他拢上双眼，似乎他也有人性；他在Robert为他们拍完照后将相机给了他，因为他记得唯一的好友曾将它送给Robert。

一个备受人欺负的孩子难免会生出残忍的心理来。

若是生活的环境是每时每刻都要提心吊胆的地方，孩子只有两种选择：要么躲起来，象Robert那样乖乖地学习，彻底旁观混战；要么自己做老大。

Zie选择了后者，我想除了众人所说的他野心勃勃以外，还有便是他藏在内心深处的恐惧。

克服担心随时被人用枪指着的最好方法是先用枪指着别人。

Zie后来死在他手下那一群小孩的乱枪之下。

因为正是他教会了那群孩子，出名要趁早——这群孩子不识字的，不会读张爱玲。

“上帝之城”是无希望的，这个阳光充沛的城区里，处处都是阳光投下的阴影：警察不是无能就是与劫匪勾结一齐；向往田园生活的人只会早死，就连Zie最好的朋友、全城最酷、最冷静的劫匪Benny也逃不过这个命运。

Benny很酷，他有漂亮的姑娘、有大把的朋友，不过他没有命享受，他死在一颗原本希望干掉Zie的子弹之下。

影片的情节是根据真实事件改编的——这真是个充满反差的国家，热情与冷酷并存，信仰与杀戮同在。

其实，何处不是这样？

不过是对比度的问题罢了。

如果想要活得舒服些，最好冷静些，现实些，就像片中虚构出来的叙述者Robert那样，生活在其中，用相机拍摄下真实，然后把它卖给报社。

抛开个人无力扭转的种族问题等社会矛盾，活在当下最好清楚掌握现实。

影片中还有一个反差，那就是皮肤越黑，牙齿越白。

镜头的开始是从一个磨刀动作特写切入的，片头的镜头大量地运用了特写：磨刀的特写、弹琴的特写、敲鼓的特写，切胡萝卜的特写、杀鸡的特写、跳舞的脚的特写、调酒的特写、鸡挣脱绳索的特写……一连串动作的特写闪切配上背景音乐是巴西特有的欢快小调，使得片头的节奏感非常强烈。

给人感觉他们正在庆祝着什么，气氛十分欢快。

但是全是特写的切换让人看不清故事情节的展开，引得众人强烈的好奇心想看清楚这到底是怎样欢快的一个场景……直到最后鸡挣脱绳索跳下，接了一盘鸡血的特写，再切换了鸡从转角逃出来的全景，巴西小调也立刻停了下来。

这一特写到全景的切换让观众的好奇心刷地一下静了下来，360度地调整了影片的节奏，预示着故事情节准备展开了。

但是片头到这里还没有结束，一个黑人发现了这只要逃走的鸡，大喊着要抓住这只鸡。

导演给了黑人脸部的特写，一大批人听见他的喊话后纷纷跑去抓那只鸡。

巴西小调又开始了，把刚刚给观众缓下的节奏又给提了起来，一只鸡的逃命开始。

以奔跑的人群为视角的追逐，晃动的手提镜头特写那只逃命的鸡，接连的快速剪接和高反差街景，欢快的巴西小调和人群狂妄甚至无知的欢笑，这部电影带着浓烈的民族气氛让人欲罢不能。

看到这里，影片给人的感觉应该是轻松欢快的。

直到后面追着鸡的一群年轻人纷纷掏出枪时，我开始发现这部电影并不单纯了。

镜头随着逃跑的鸡跳出了马路，带枪的青年人群追出了马路，遇到了故事的主线阿炮，不远处有些警察，而被这群人围堵在画面中央的阿炮，则不知该往哪逃。

镜头以阿炮为中心，从左到右，再从右到左，来回各180度，好了我们看出他现在情势危急。

再接着镜头绕着他转了360度，整整转了两圈。

第一圈镜头一转，观察完了整个局势；第二圈镜头再转，转回了60年代。

故事以倒叙的形式拉开了序幕。

少年三侠的故事影片的叙事方式和大段内容的把握分切到位，中间电影技巧的运用，包括小故事的标题、包括拍摄角度、详略设计、架构安排，都纯熟到位。

从结构而言，影片是打散的，先后出现了六七个故事，但实际上却又是完整的。

本片横跨六十、七十至八十这三个年代，镜头的一次闪回，就可以横穿一个年代，完美地衔接起下一个年代的故事。

影片首先叙述的是60年代少年三侠的故事。

阿炮，这个类似于旁白式的人物，从他的视角来将这个精彩又很震撼的真实“故事”呈现给观众。

60年代的三个少年，无所事事，鸡鸣狗盗。

阿炮用一个孩子的视角告诉我们，少年三侠的故事在上帝之城很有名。

其实，只是童言无忌罢了。

这个童言无忌式的英勇故事只是为了后面的小霸王的故事作一个铺垫。

少年三侠最后全部在阿炮的眼球里彻底惨烈地谢幕。

阿毛被警察射死的那天早晨，阿炮在去学校的路上，一辆车从头身边呼啸而过，他再出现在镜头前已经是青年了。

他追求安洛蒂卡，为她买大麻，和她一起吸食大麻。

他改变命运的奋斗之旅也仅指限于对一部相机的渴求。

他为安洛蒂卡去黑仔的公寓买大麻的时候，下一个故事也理所当然地展开了。

公寓的故事阿炮走进这栋公寓开始同我们叙述这栋公寓的故事。

这是这部电影最简洁的一个故事了。

定位的角度段落镜头，从公寓的最深处朝向公寓的门，段落镜头的主体部分是走道和这个公寓的中间的客厅。

固定的位置和角度，固定的视角。

所有的事情都发生在镜头之中：发生、变迁、死亡、结束、继续、重复。

这也是一种非常淡漠的镜头语言。

就像是坐在窗前，绝对客观地看着窗外所发生的一切，毫不动弹地观望，不管窗前发生的那一切如何动人心弦。

极尽漠然。

这也许也是这部电影里最长的一个镜头，不是长镜头，而是时间跨度上最长的一个镜头。

直接从60年代进入70年代末。

所有的一切。

这个段落镜头里大多时候是那种多帧镜头，比平常的24帧/S多出一倍不止。

也许可以说，这个公寓的几经易手，是整个上帝之城里最糜烂有阴暗的世界里几度的沉浮。

于是段落镜头更多的时候意味着的是上帝之城从原来的个人经营到后来的集团式经营的毒品市场的发展模式的一个缩影。

从这个意义层面上讲，这个段落镜头被导演赋予了太多太多东西了。

这个段落镜头更多表现了导演对于镜头熟悉而超强悍的驾驭能力。

定位镜头的运作在这部电影里近乎成熟。

在我看来已经是定位镜头的经典之作了。

好了，到了这里镜头又回到了故事开始时阿炮找黑仔买大麻的一幕，从而顺利地展开下一个故事。

完美的插叙，无瑕的衔接。

我不得不再次感叹导演叙述故事的功力。

小霸王的故事所有的故事其实都跟这个故事有关。

或者说，所有的故事其实都着千丝万缕的牵连，以一种连续性的断歇苟喘残存。

一个叫小豆子的小男孩，后来改名叫小霸王黑男人。

在整个七八十年代，几乎是他主宰了整个上帝之城。

在60年代少年三侠的故事里，小豆子只是一个小小的跟班。

然而却是他给少年三侠提供犯罪的点子。

而且因为他痴迷于杀人的欲望而最终把少年三侠赶上了绝路。

少年三侠的故事结束的最后一个情节是小豆子对钟点宾馆的抢劫计划。

他们并没有杀死任何一个人，是小豆子把抢劫案变成了枪杀案。

而这个案件仅仅只是小豆子的霸王之路上的第一个起点罢了，是他提前地结束了少年三侠的故事以及他们的时代而带着整个上帝之城进入另一个黑帮时代。

公寓是70年代的上帝之城的缩影。

70年代的小豆子和班尼混得不错，他们有足够的犯罪天分。

公寓最终归于小霸王的时代，意味着上帝之城基本上被小霸王一统天下的局面形成。

过往的时代已经永远地成为过去了。

公寓的故事其实只是小霸王的整个故事里的一个注脚罢了。

意图犯罪随着故事情节的发展，终于讲到这个旁述者——阿炮身上了。

阿炮是个可怜的孩子，至少他的身上存着的善良和作为一个好人的素质。

然而在他身上更多的时候还可以看到的是一种无力的挣扎。

意图犯罪，是因为作为好人在上帝之城里的窘境，被欺负，没有前路，困惑以及永远不停的担忧。

意图犯罪是他想着如何摆脱眼前的困境最快的路途。

他的尝试最后都以带着戏谑味道的失败告终。

好人，终究只能是好人。

他有他的路子，在这部电影里，他的姗姗道来流畅而客观地述叙了上帝之城的60到80年代里所有的犯罪势力的更替和发展。

而在他的身上，至少我们看到的是一个有血有肉的正在努力向上的孩子。

意图犯罪是他的挣扎，也是善与恶的斗争。

而他，在这部电影里也许是漠然送给我们的唯一的希望和祈盼了。

班尼的欢送会班尼是上帝之城里最酷的流氓。

也是这个城里最好的流氓。

他是小霸王最好的朋友和死党。

他和小霸王是两个极端的人。

他本人对小霸王起着缓冲和中和的作用。

他也是整个上帝之城黑暗势力最阳光面的代表，整个上帝之城里黑暗势力制衡的最关键的人物。

他和小霸王从小一起犯罪并且分享着他和小霸王一起打下来的江山，而他和红毛又是好朋友，所以，上帝之城在他的控制范围之下至少还保有一种短暂的平静。

上帝之城一分为二，而他是制衡点。

班尼为人太好，所以他并不适合当流氓。

所以他要告别小霸王和他的事业，找一个农场和女朋友一起抽大麻听摇滚音乐。

光影，断帧，剪辑。

欢送会上的摇曳是班尼最后的狂欢。

没有人想让他死，可是他死了。

无辜地替小霸王抵挡了一颗子弹。

也许，他是小霸王唯一的一个朋友，所以，他死的时候小霸王发狂式的咆哮描绘着小霸王仅有的温情。

他的死是整个上帝之城制衡点的沦亡。

战争的开始和他的死有着密切的联系。

如果他不死的话，小霸王不会去找红毛复仇，不会遇上帅奈德的女朋友，不会和帅奈德结下血海深仇，不会最终和红毛开战。

班尼的欢送会也许也是整个上帝之城最后的狂欢了。

欢送会，送走了班尼，也送走了小霸王最后的忍耐，送走了红毛和小霸王和平共处的美好时光，也送走了上帝之城最后的安静和祥和。

在此之后，短暂的和平彻底终结。

这个故事是这部电影里最大的一个转捩点。

之后，一切沦陷。

帅奈德的故事帅奈德是不是一个英雄呢，很难定义。

一个帅好人，一个老实巴交的努力想摆脱上帝之城的人。

上过学，当过兵，练过空手道，兵营的第一神射手，抱着离开上帝之城以及贫民窟的希望而最后绝望地沦为兄弟。

他的身上我们看到的也许是一种更让人绝望的挣扎。

他不喜欢暴力，不喜欢杀戮，热爱和平与爱。

他也曾经为此而努力地维系着自己的生活。

然而他的努力最终还是被小霸王的疯狂而彻底地毁灭。

他的挣扎在于他的整个沦陷的过程。

他毫无选择地加入了红毛的组织。

因为上帝之城里只有红毛才能收留他，红毛是小霸王之外唯一的残存势力。

而他的沦陷在他们的三次抢劫里完整地表现出来了。

他的沦陷依旧带有浓烈的宿命色调，然而他最终还是成了欲望无辜的牺牲品。

帅奈德是这部电影里最让人绝望的一个符号。

结束的开始最后，片头那只逃命的鸡又出现了，背景音乐还是巴西特有的欢快小调，然而现在我知道了，做为黑帮之间枪林弹雨火拼前的背景配乐显得有些诡异，震撼的效果增强了。

这个生猛、狂野的上帝之城，上帝对它已不再眷顾，而它自己又放弃生存的希望，变得自甘堕落与沉沦。

镜头又转了360度，阿炮还在帮派对峙的中央，大火拼即将上演……他的人生到颇有点类似那只鸡，面对同伴被宰杀吓得魂不附体的小鸡飞快地奔跑，当它孤立无援的站在路中间，面对前后追击的时候却无意中将要杀他的人引上了绝路，自己胜利逃亡。

因为他喜欢摄影，内线使他能拍到枪伙的照片，而报纸靠卖暴力内幕夺彩。

电影里快门按动，仿佛枪声，也像是为诠释生命意义做定格与放大。

片子也用传统拍摄手法，拉美的阳光，穷破的斑斓，自然与人造景观互相挤压，这部分十分有调性的画面，与细致的人物刻画，跟纪实风格部分奇妙地和谐着。

我十分欣赏导演所运用的那种华丽的影像和花哨动感十足的镜头剪辑方式。

片中有迷幻的MTV式的剪辑片段，晃动的手提机镜头、 360度自转和公转镜头、快速切换镜头、跳跃闪动的镜头、特写、甩镜头等等晃得人很是眩晕，这更衬托出本片情节的流畅和干脆利落。

空镜头将热内卢犹太区这个不可思议的黑暗贫民窟完全展现在世人眼中。

暴力但不血腥；沉重但不装逼；艺术而真实；繁长但清晰；角色多但不混乱，情节杂但不散漫；跨度长但不致人困倦，色彩暗但不污染视线。

你可以将主线看成阿炮脱离上帝之城之线，也可以看成小霸王发迹到灭亡之线。

这部电影像一篇唯美的散文一样让我赞叹不已，当然这里指的是这部电影本身的述事结构。

形散而神聚。

看似散乱的模式，用旁观第三人称的角度讲了几个故事。

几个主角轮番上场，用一种细腻、明显却又隐蔽的方式联系着所有的故事。

于是散乱的结构下是比平铺直述显得更细密而精巧的计算。

有很多细小的地方，只有回头来看的时候才恍然大悟。

许多情节显得太戏剧化，也许导演的用意即是刻意的突出所有人的命运都交织在一起 电影的剧本非常考究而不落俗套。

讲述故事的方式已经非常接近艺术。

这是这部电影最闪光的地方。

“上帝之城”是政府在贫民区建造的安居房，这里是暴力毒品的天堂，住在那里的孩子们几乎人手一支枪，任何进入此区的货车都难逃被劫的命运，主人公Rocke就是从小生活在这里的黑人小孩，他有自己的梦想，希望成为一名摄影师，他的生活被暴力、流血和毒品所围绕，但是他在面对残酷的生存环境却保存着一颗敏锐的心，他用照相机记录了这个满目苍夷的城市，实现了他的梦想。

电影展现的生存环境，对生活的观察和揭露都令观众惊奇，电影尚且如此，更何况是真实生活在里约热内卢的贫民呢？

很久没看到这样震撼的电影了。

不敢相信世界上还有这样无法无天的地方，无论男女老少所有人都提着手枪吸着毒品，站在大街上随时都有被子弹击中的危险。

看多了战争片里血腥的屠戮，也见惯了黑帮片里凶残的仇杀，只是在那些镜头之外都能感受得到些许情义的温暖，男女主角也总要面临一点人性的挣扎。

而这部片子的镜头剪切之快令人瞠目，就像是汇集了这座城市所有枪杀镜头的纪录片一样，无论是片中的角色还是片外的观众，头脑里都来不及进行任何悲叹和反思的停顿，只能跟着一个个不断涌现的黑帮人物而不停转动。

忽然想起情节有些类似的《两杆大烟枪》，但是毕竟黑色幽默的成份多了点，远比不上本片那种司空见惯的烧杀掳掠令人不寒而栗。

一开始磨刀杀鸡的镜头就是一个很有意思的隐喻，意味着这个城市里所有人的性命都像待宰的鸡一样不值钱，只要李斯等人一高兴，就能随时开枪要了去。

其实在六十年代，“温柔三人组”虽然也肆无忌惮地进行抢劫，但是还恪守着不杀人的原则。

到了李斯这一代，什么“盗亦有道”都已抛诸脑后，一个个如同嗜血成性的恶魔，动辄拔枪就射，把杀人与被杀当作了理所当然的生存方式。

讽刺的是最后李斯也是被一帮相当老大的孩子所杀，黑帮势力代代相传，非但愈演愈烈，而且有日渐年轻化的趋势。

拳王尼也是个很值得玩味的角色，他原本是个老实本分的市民，但女友被强奸，叔叔和弟弟被杀害，为了复仇加入胡萝卜一党与李斯对抗。

开始时还罔顾着“不可滥杀无辜”的原则，但出于自卫的本能而不得不下杀手，常规中出现了例外，例外逐渐成为了常规，真的是一入江湖就身不由己，这个泥潭陷了进去就难以自拔了。

最后他死在了为父报仇的孩子抢下，所谓“出来混迟早要还的”，这样的因果报应不爽当真不是说说而已。

更令人震惊的是政府和警方的态度。

从一开始那件劫案发生后，警长妄想把赃款夺回放入自己腰包，就可见端倪了。

他们不但纵容各种犯罪的发生，还试图从中获取利益。

他们为黑帮提供枪支弹药，还收取各种贿赂，在这样的“管制”之下，这座城市真正成为了“无主之城”，李斯等人的肆虐丝毫不值得奇怪了。

他们不但公开地进行犯罪交易，还为自己的照片能够登上报纸的头条而洋洋得意。

我忽然想，我们这个地球不也是一座“无主之城”么？

世界上好多地方为了民族和政治偏见暴力冲突不断，而某些国家打着维护和平的旗号，表面上充当着世界宪兵的角色，暗地里却为他们提供着大量的战争资源。

一具具布满弹孔的尸体令人触目惊心，但法治的空白、怜悯的缺失才是这一切无序的根源所在。

我们只能但愿每个人在拔枪之前都能象火箭那样，用心底的良知克制住原罪的冲动，无论生存如何艰难，也能保留住那一点最后的良善，坚持住那一丝基本的理性。

影评贫富差距巨大的里约热内卢让城市分化成富人区和贫民窟；并且随着小部分人对财富的垄断和政府的不作为，贫富差距逐渐固化，并让贫民窟成为了鲜有管制的法外之地。

上帝之城便是千万贫民窟中的一个。

与其说某个人是这部电影的主角，不如说上帝之城才是真正的主角。

电影借着叙述者Rocket的视角讲述了整个故事，通过一代人的成长和衰落来展现了这个贫民窟的全景。

“犯罪”是这里主基调。

然而，说这个贫民窟中的人们为了维持生计而去犯罪，似乎并不太恰当；在这个微型的社会中，暗含着一种“犯罪文化”，在人们背后起着决定性的作用。

以帮派为载体，人与人之间的社会纽带极强（即使不在帮派当中，也有可能有家庭成员在其中；就算并非如此，也或多或少会有利益与情感的牵连）。

其中一个镜头便是这种联系的佐证——Shaggy在被警察追杀时，情急之下敲一家人的家门，这家人就将其藏匿了（而这家人并非是帮派成员）；帮派成员之间的纽带之强则更无需赘言。

然而，中老年人与女性并不太支持家庭中的年轻男性参与帮派（并且实际上帮派也完全建立在这些年轻男性之上）；相比之下，他们更崇尚一种“合法”的方式（如教育、打工、从商等）来逃脱出上帝之城，无论是自己还是后代。

电影中，无论是Rocket的父亲教育Goose，还是Shaggy的女友对Shaggy的劝解，都是如此。

然而，帮派中的“犯罪文化”渗透到年轻男性群体当中如此之深，以至于一个孩子很容易在上学之前就已经形成了对这种文化的强烈认同。

更大一些青年（帮派的主力军）的行为对这些孩子的耳濡目染，甚至一些部分的参与（如Little Eddy给trio看门），都导致了这种认同。

然而，帮派并非靠继承而延续——事实上，很多帮派仅仅存在于一代人之中；代际间的更替靠的更多是对抗、流血与兼并。

Little Eddy便是电影中这一代帮派的开创者之一。

他在孩童时期就杀了Goose，并开始了和Benny两个人的犯罪生涯。

以这两个人为核心，这个帮派逐渐壮大；而Little Eddy也变成了“小霸王”。

同样地，小霸王的帮派解体也来自于这样一次流血事件——新一代帮派的雏形“小鬼头”们将小霸王无情射杀。

他们甚至建立了一个要杀者的黑名单，我们甚至可以想见他们将每个人爆头时脸上露出的近乎纯真的笑容；这笑容也曾经在小霸王脸上出现过无数次。

帮派通常不会一直杀人；选择一种违法品来经营（如毒品、枪支等）才应该是帮派的常态。

在鼎盛时期，小霸王是禁止手下杀人的；这个时期他们通过经营各种毒品来获得了经济上的巨大成功，也建立了对上帝之城的绝对控制。

当然，这里并非只有这一个帮派，“红毛”领导的另一个帮派也同样在上帝之城当中有着一席之地和自己的产业。

多帮派是一种常态。

他们之间的关系也往往始于和平，终于斗争。

和平时期，帮派之间通常是合作关系，并且互相之间没有利益冲突（同样也没有恩怨过节）。

然而往往一些摩擦、利益冲突，会导致双方都互相想吞并对方，这时候就会陷入无休止的斗争。

影片也以小霸王帮派的衰落作为结局。

对于个人而言（即那些普通人而非帮派领袖、成员），在这样一个整合度极高的社会中，可以说隐私是很难存在的。

每当有人为生活所困（而这正是贫民窟的常态），加入帮派便是一个回报率极高、反馈极快的一种选择；同时，帮派也需要不断扩充力量，因此他们也会极力地招募这些潜在的人选。

影片中的Ned便因为私人恩怨被红毛招募了，而这之前他是一个社会底层兢兢业业工作的一位公交乘务员。

由此我们也能看出帮派对个人的影响之大。

然而，影片最令人内心绞痛的并不是无休止的犯罪和令人发指的杀人事件，而是一种深入灵魂的绝望感。

整个上帝之城有着一种“阶级再生产”的特点。

帮派从萌发，到积累人力资源和经济资源，到处于顶峰实力，再到流血对抗，最终到衰落，并伴随着怀着仇恨与激情的新的一代的形成。

周而复始，个人毫无冲出这层循环的可能。

Benny尝试做出这种改变（虽然是个人层面的），但也仍然以悲剧告终（Benny之死真的非常令人悲痛）。

所有人解决恩怨，最终诉诸的是一把枪；而当你举起枪，射杀面前毫无还手之力的人之时，帮派就已经形成了。

此后，每次解决问题时，枪就成了首选。

你可以不承认自己成立了帮派，但你所有做法无疑是帮派的做法——流血与犯罪。

这便是自由的窠臼；法外之地，人同样也被某种枷锁束缚着。

与英国“小子文化”不同的是，小子文化虽然排斥教育，但崇尚的蓝领工作是合法，且在当时社会中是强盛的；而犯罪文化是排斥所有合法让人获得利益的方式，无论是教育这种长期投入，还是做工等即时投入。

所谓上帝之城被上帝抛弃，实际是被政府、被主流社会所抛弃了。

他们排斥的东西，实际上也是他们很难获得机会的发展途径。

然而，这种根深蒂固的对合法性的排斥，以及极端的贫困，使得社会愈加不可能再接纳他们。

即使政府想改革，对资本垄断的保守势力也将成为一个坚硬的阻碍。

这使得社会中各方势力都在向自己的极端发展，社会完全是分裂的。

因此，阶级再生产这一事实也就并不奇怪了。

然而，这个事实只能更加剧内心中的无力感。

电影本身非常优秀。

转载自：http://ghostq.yculblog.com/post.614628.html这个片名总是让我想起里约热内卢那座著名的耶稣山，那悲怜世人的耶稣基督张开双臂，把自己变成了代表苦难的十字架。

在他默默的注视下，天主之城这个著名的贫民窟热闹的生存着、战斗着。

而他，继续默默着，是怜悯，还是愤怒，还是哑然失笑？

我们永远无法得知。

在天主之城，我们知道，要对付一只为求生而逃跑的鸡，是要拔出枪来的。

这只聪慧的小鸡冲破牢笼，奔到了自由的天地中，然而，它还得面对身后一群持枪的黑帮，警察的车轮，以及面前挡住去路的故事叙述者：期待成为摄影师的火箭。

后现代式的荒诞展露无遗。

让我们还是进入真正的故事吧。

李斯是天主之城的老大。

当他还没有获得“李斯”这个名字，还叫做“毂仔”这个古怪名字的时候，即使他的童年黑帮生涯是在哥哥的屁股后面度过，他也向我们稍稍暗示了一下他的不羁与狂放。

当年的温柔三人组、三个小区域古惑仔都有一个弟弟，只有他，无视自己与大哥的年龄差距，豪气干云。

他要干的是事业，不是哥哥们干的混混。

抢劫旅店是一次大事件，每个人都因为这件事情改变了人生的轨迹。

毂仔向温柔三人组报料，认为这个旅店值得大捞一票。

没想到，温柔三人组把他丢在了旅店外面，工作职能：望风。

即将咤叱天主之城的未来李斯怎能甘心？

他按照约定的暗号放出了假消息，温柔三人组以为警察真的来了，仓惶逃窜，留下满屋惶惶然的住客和受缚的工作人员。

毂仔施施然进入旅店，感觉特别的好。

似乎是为了印证我老说的“小孩子就是没心没肺”的论调，他大开杀戒。

在鲜血的泗漓中，我们看得到毂仔满足的笑容。

然而他毕竟也是小孩子，爽过之后，仍然害怕面对哥哥。

他带着截来的巨款，和挚友宾尼出逃。

骇人的血腥罪行落到了温柔三人组头上。

毂仔的哥哥多毛被警察击毙，船长在躲避追捕的一夜中，于幻觉中看到了神迹，皈依天主。

而火箭的哥哥，鸭公，眼看就要逃脱警察的追捕，却无意中遇见了出逃的毂仔。

毂仔是憎恶鸭公的，因为鸭公是最不把他当人物看待的人。

他杀了鸭公。

与过去做了了断。

没有牵挂的人，总是很容易成就辉煌。

他成了天主之城的老大，抢了最来钱的生意：毒品。

从此坐拥天主之城。

“有组织，有纪律”，没人敢在他的辖区犯事，大家安居乐业。

有人罩，有药磕，一时间，天主之城恍然成了乐土。

然而电影中的铺垫总是那么神奇的有效。

巫师给他“李斯”这个名字的时候，同时给了他一串护身符，谆谆告诫，不要戴着这串护身符跟女人做爱。

看来巫术之道真是异曲同工，世界各地都会因为女人神秘的经血现象而制造出女人会破法术的规则。

不管怎么说，李斯，一定会栽在女人身上。

他长大了。

已经成为他的左臂右膀的宾尼说：“你该找个女朋友了”，他就动了心。

其实李斯从某些方面来讲也是个单纯的孩子，他不知道该如何去找到这个女人。

同样单纯的黑帮老大还有“我的黑道老婆”里面的那个女人，但她是幸运的，看上的是一个没有任何危害的安全男人，而李斯，看中的是当年军中神射手拳王尼的女人。

如果李斯帅点，有手腕一点，说不定可以把这个女人撬到手，就像宾尼做的那样，但他表达爱意和占有欲的唯一方式，就是选择在这个本已选择过本分生活的拳王尼面前，强奸了这个女人。

护身符随着身体的律动而晃动，触目惊心。

拳王尼爆发了，他跟了天主之城另一个比较势弱的老大：红萝卜，对李斯开始了复仇之旅。

而天主之城最正的黑帮宾尼，这个骨子里的雅皮士，在他的金盆洗手大会上，结束了生命。

他一直苦心维持着的两个帮派的天平平衡，瞬间失去。

李斯要去干掉红萝卜。

警察们冷眼相看，他们在和黑帮的战斗中，积攒了无数的战斗经验，也积攒了无数的财富，这次火拼，一定有好处可拿。

果然两败俱伤，警察们一举拿获。

红萝卜被献给传媒。

李斯被敲诈掉所有的资产，放了出来。

他还想东山再起。

他对自己有无比的信心。

然而新一代的街头少年已经崛起，首先要搬掉的巨大砖头，就是李斯。

少年们举起枪，李斯的身上绽开了无数的弹孔。

他们正是大开杀戒的毂仔的年龄。

人老了，就要懂得及时为新人们让出成长的空间来，各就其位，这是天主的安排。

想起《甜蜜蜜》中横尸街头的豹哥，有几分相似，也有太多不同。

豹哥的死是一种惋惜，英雄丧身于街头混混，而李斯的死是一种宿命，同样是英雄丧身于街头混混，但这次的街头混混已经崛起，是天主之城新的主人。

我们在枪声、桑巴音乐中度过这两个小时，无论从哪个角度看，都是精彩。

上帝保佑天主之城。

这拥有别样生存法则的天主之城。