鸿门宴传奇

1、我为什么给这部片打三星：其实我根本不准备进影院看只是准备过几天找个下载然后嘲笑一下李仁港老师，因为他前两部片子雷得我外焦里嫩什么的，看到宣传海报上面那个李仁港牌头盔我就有这种感觉了。

不过上周四被[东成西就2011]刷了下限，于是给莫雨笙老师打电话——哦，其实当年我们还是同居密友的时候经常一起看各种烂片，比如[剑蝶]、[狄仁杰]、[锦衣卫]什么的，分手小电影还是[关云长]；每当看到烂片总是会想起莫老师，今年我错过了[战国]，但是[大武生]还是想起了莫老师，本来我们相约看[鸿门宴]，不过莫老师先看了竟大为赞赏，于是今天又陪我看了一次。

然后用他的话说：“李仁港是吃了药才写出这种剧本的。

”比起前两部，尤其[锦衣卫]，这部片剧作着实好许多，起码有逻辑，有线索，会拎线索，有节奏（这个太不容易了），有CP（用莫老师的话说：“天外飞仙般地让范增张良CP成立了”，有典故（天龙八部的典，用得还不错）。

在范增张良这条线上隐约有[赵氏孤儿]前半部的气象。

当然，可喷的东西还有许多：剧本根本是两个以上的人写的，分裂感不亚于赤壁的六编剧，台词有时古朴得一如央视版三国，有时NC得跟[宫]一个水准，起伏之大令人咋舌，不得不怀疑剧作是有高人出手的：李仁港的水准大概锦衣卫差不多，这个剧作单说结构不说台词，像是有内地高人参与，结果两头一拉，基本可以够到陈可辛的水准。

至于美服化道什么的，磨砂玻璃、不锈钢这种东西真是让人瞎狗眼。

2、演员：黄秋生如果报男配应该能拿金像奖；冯绍峰hold住了，如果够资格倒是可以争一争最佳新演员；张涵予根本是宋江走错片场了么；陈小春也是山鸡哥走错片场了……刘美人整容怎么整得那么失败，不然怎么说这个卡司只缺范冰冰范爷呢……黎明是肉毒杆菌打多了么，面无表情什么的，还是说这个角色根本就是刘备而不是刘邦啊……卡司没问题，是不是角色调一调……3、每一次拍鸿门宴都是一次政治行为，好比每一次拍三国或是拍水浒，以及拍秦始皇。

鸿门宴=重庆谈判，这个应当毫无争议，Bono那篇《如果李仁港拍重庆谈判，会是这个样子》写得很有趣，不过其实可以做得深入一些：纳入诸如香港身份，香港认同，对文化中国的想象，以及这部显然试图建立“胜利的失败者和失败的胜利者都是两败俱输”这个叙事逻辑的影片真正的诉求，我以为比较一下[赤壁]即可看出这几年间的变化。

以及Casting透露的信息，谁演刘邦谁演项羽，那么黎明扮演刘邦是一种香港主体性的建构么？

——这个角色处理的失败是因为香港主体性难于在叙事之中确立么？

那么张良韩信这种在两大阵营之间跳来跳去的角色又在透露什么信息？

当然，导演有意识地在Casting上绕开这些问题，尤其是情节上最关键的一处改动：从项羽可以过江而不过江，变成刘邦要项羽认输即可放他过江。

蒋公自然不如项羽刚烈，不过要求审判战犯什么的跟求认输也差不多了吧。

最后，结局十五分钟写尽某十年倒真是蛮新鲜的。

结论是在有意识地规避之外不期然地透露了文化潜意识和价值评判，以及某种主体性的困境。

换言之，[赤壁]颠覆蜀汉正统的写法发展到今天已然是本片中某种被迫认同的写法，这里极为扭结的状态是恰恰在所谓“文化中国”的意义上，项羽相较刘邦是更为正面的“悲剧英雄”。

这个变化值得关注，在[梅兰芳]、[大武生]之类开始书写“民国正统”的内地电影对照下就显得更为有趣。

4、我们还可以再讨论一下“权力”和“天下”的叙事呈现，对比参照的文本是[狄仁杰]。

代表权力和天下的物无非是传国玉玺（那个盒子的设计无疑透出了天下与刀剑的关系，那个不锈钢的架子很明确地体现着这一点），但是不同的是，还有女人、牌位、围棋和锦囊。

这部影片中并不存在超越式的权力视点及象征（可参看孙柏老师在《狄仁杰之通天帝国：权力的叙事和美学》中的分析），甚至不存在对权力的争夺——项羽手中有剑，天下终归是他的，即使刘邦拿走了也会交还；同时，女人也始终是他的，即使刘邦代为保管。

在鸿门宴上动刑是一个再鲜明不过的关于实行菲勒斯权力的图解，即使项羽死，也是从刘邦那里拿（回）了短剑，同时，在视觉上并没有交还传国玉玺的动作。

牌位无疑是另一种权力的象征，刘邦不占心理优势所以要通过数量来战胜项羽。

而俯角镜头仅出现在围棋和战争场面，这显然是一个换喻，另一个换喻方式则是两方的谋士都是围棋国手，而围棋的终局又产生等价的锦囊。

再进一步说，在这部影片中，天下、黎民都是不存在的，存在的只是控局的棋手及下注的看客，以及棋子换喻的士兵（可以参看刘邦登基那一场的构图，以及通过萧何-张良的计策化民为兵）。

在这里，天下的概念是被抽空的（这个很逻辑，[英雄]或[狄仁杰]已经成功地建立了这个叙事，而内地影片也经常使用这种修辞），所以不用责怪李仁港后面诸如乌江之类拍得小气，那些在影片内部逻辑中根本就是不重要的。

我想这部影片在[狄仁杰]的表达上更近了一部。

[狄仁杰]那里是武则天从把自己建构为菲勒斯转化为菲勒斯的看护者的故事，而在这里则表现为项羽自动放弃对菲勒斯的占有（他攻打刘邦无疑是自杀行为，而且他最终确实自杀了），而刘邦一直在试图但最终没能完成对菲勒斯的控制（他只相信权力，只相信自己，换言之他在将自己建构为权力自身也就是菲勒斯）。

问题在于本片中象征天下的传国玉玺只是客体（正如同女人），而象征权力/菲勒斯的是刀剑，刘邦自从鸿门宴之后再无手执刀剑形象出现，换言之他已经被项羽/菲勒斯征服，而他最终十五分钟的大开杀戒也只是将自己建构为菲勒斯的一种表现而已。

所以本片的逻辑无疑比[狄仁杰]更为清晰与合理，从这里再绕回第三部分的分析，无疑会获得另一种有趣的结论。

（媒体稿）只剩这些历史典故可供挫骨扬灰了。

不过导演李仁港的鞭尸手法实在不敢恭维，愣是把艾丝美拉达抽成了阿西莫多，一出“鸿门宴”，拍出来像是一场围棋争霸赛，及其幕后故事。

有人说，人家名字里写了，这叫“传奇”，不是历史，可我觉得戏说又不是胡说，传奇又不是离奇。

好比说，历史是个普通青年，你艺术加工，再怎么离谱也顶多是文艺青年范儿的，不能太过分了，否则概念就变了，就不是一个筐里的东西了。

然而即便不去纠结历史的忠诚度问题，此片仍然看得我恼火。

服装、音乐尚能说道说道，情节上可就粗糙得一塌糊涂了，它很像是我小时候玩的国产游戏，一个小人儿走来走去，场景变换，遇到什么人说两句话，打一架，再来个过场动画，就这么交代完了。

剧情主要是由一堆感叹号连接而成，“保护主公！

”“你做什么我都相信你！

”“回家喝酒！

”“杀！

”“照顾好你嫂子！

”“我们终于要入主咸阳了！

”就像看多了马景涛教主的狂吼，脑袋容易缺氧一样，一直以一个亢奋的情绪在情节上不断地跳过、跳过，生硬得仿佛一群人在喊着口号，做戏的感觉太浓重了，比真的看别人喊口号还让我觉得难为情。

李仁港始终缺乏一个作为观众的同理心，这是一个导演致命的短板。

剧中角色总是重复地说着“天下苍生”、“百姓安危”，这种国家领导人式的发言只能制造隔膜，不能将观众带入其中。

电影是导演拍的，他本人自然能够投入其中，但观众没有他这样的情感铺垫，这就需要他用细节来引导观众的感觉和印象，也就是说两个人相爱了，观众需要知道他们为什么要相爱。

可是李仁港没有做这些，他含混不清地带过，大家只能自行想象一些情节，以保持故事的连贯性，可作为一个善于为难观众的导演，李仁港又处处不留白，他连让人遐想的省略号都没有点，直接来了个叹号。

直到黄秋生出现，节奏才有了小小的变化，观影中一直游移不定的感情终于有了一个放心着陆的位置。

黄先生绝对是这部影片的救星，是他让故事的起承转合有了长天大地的传奇意味。

传奇从人味儿里来，从人最基本也最真挚的感情中来，亚父的戏份不多，却是我唯一为之动容的角色。

这不是剧本里的设置出色，这是黄先生的表演精彩。

除了张涵予算得上差强人意以外，其他人就都不行了，由黎明扮演的刘邦，活脱一个知识分子，说话斯斯文文，细声细语，演刘备还差不多，不知道怎么就成了刘邦。

冯绍峰则赚了。

虽然在此之前群众对他的评价并不很高，而这次他又选择了一部烂片作为电影处女作，但是，他幸运的遇到了黎明、刘亦菲、陈小春等一干人来演对手戏，在巨大的反衬作用下，他身上隐约有了艺术家的神韵。

影片的重头戏着实有创意，估计把张良都给骗了——饭局黄了，改为棋局。

说好的是“宴”，却连菜都没上，光看俩人下棋了，俨然一群棋痴。

这一幕让我想起了阿城的小说《棋王》。

《棋王》的浑厚和清冷它自是没有，李仁港只是利用这个封闭的空间给影片重新刷上一层江湖色彩。

但我觉得下围棋的编排很低级，因为这样一来就把其他人的人性全埋没了，完全成了两位军师斗智斗勇，而且说的都是不着四六的语言，充其量图个热闹。

结尾处，各人的命运都很悲凉，貌似李仁港为他的传奇故事做了一次深化，可在我看来这更像是对人性的过分简化，以及对人物命运想当然的理解。

那些杀来杀去的颠覆性的做法缺乏理由，完全是为了做一个扣，营造具有历史感的悲壮气氛。

“鸿门宴”本是一个诉说人性的绝佳题材，但李仁港随意丢弃的笔墨，使得两个多小时的影片在深度上显得单薄，每个人物只有了架子，背后的空间却丝毫没有打开。

就像一个饭局，摆好了碗筷，主人却说，对不起，家中无米，菜也没洗，高压锅又坏了，大家随意聊吧。

看过《鸿门宴传奇》，我想陆川应该放心了，虽然他从前的电影我都不爱看，但有了这样不提气的对手，以陆川的软实力，差不多可以不战自胜了。

不过，谁知道呢，也许李仁港在下一盘很大的棋，所以才在影片中让黄秋生给陆川捎句话，“有一种棋局，叫两败俱输。

”

其实今天冲着丁丁历险记去的，然后听人说估计要下线了，就想到星空。

我其实不喜欢看片之前先看别人的评论，不管看懂没看懂，理解到的都是自己的东西，不会带着他人色彩。

但是今天心血来潮跑豆瓣莫名想翻星空的评论。

于是我看到了很奇怪的现象，影评里赞的和骂的让我觉得他们好像不是在说同一部电影，非常的极端，于是我困惑了。

下午和朋友到电影院的时候，果然丁丁下线两三天了，星空只有上午和中午场，看什么呢？

铁甲钢拳杨门女将什么的都不太想看，就瞧见了鸿门宴。

原来已经上映了啊。

我不是很喜欢冯绍峰，感觉怎么说呢，他给我一种幼稚，不成熟的感觉。

但是其他的是在更不想看，我们俩就进场了。

我不学电影，我不懂神马专业技术，就像我闲来涂涂画画是以顺眼不顺眼为准一样，专业人士指出的bug和不满我有时候在电影院的两三个小时里捕捉不出来。

鸿门宴给我的感觉是画面比较精细，人物还算饱满，但是有些乱，（我不知道这是不是我面盲症的原因）。

结尾情节有些拖沓，我以为结尾两次了还没到结尾TAT，不知道是不是导演很想把楚霸王铁汉柔情的一面和两位谋士无声又杀机四伏的交手还有刘邦得天下失人心的感慨都在结尾表现出来。。。。。

所以造成了这样一个神奇的三个结尾段的感觉╮(╯▽╰)╭最想说的是冯绍峰，前面说到不太喜欢他不成熟的感觉，片子里一出场明亮中透着优越感和自信的眼神就让我吃了一大惊。

举手投足的霸气，还有乌江边猩红的眼神散发的不甘愤怒与绝望，离场时，我都记得。

偶然的惊喜，说的就是他，所以给他加一颗星。

另外赶脚好对不起黎明。。。

看完的时候问朋友黎明咋没见啊，然后她吐血了，阵亡前不忘告诉我。。

黎明演的刘邦。。。

擦！

我真的米有看粗来啊！！！

还吐槽了好久这个刘邦长的还挺像鸿门宴里那个不停“为之奈何”的废柴，肿么演鸿门赴宴的时候就燃了呢！！！！

———————————以下是回来上豆瓣各种见闻后忍不住吐槽之语———————————伴随着我寻思着给三星还是四星的时候鸿门宴界面打开我傻了6.0这个分数意味着什么我不用说。

说真的我想破天也没想到会是这个分数。

然后我直接拉评论，有些人说想想XX，XX演XX样子就觉得各种不靠谱，这片子不能看。

他们在没看过的情况下打了分。

这样对么，这样好么，或者说这样负责么。

还有人说关于历史的问题。

的确，基本涉及历史的都会被七拐八拐，但是就像我们自己写文章一样，同样的命题作文还会千奇百怪。

我觉得李仁港先生是很认真的在做这个片子，演员也在很认真的演。

导演和演员以自己的见解拍出属于他们的电影，这样是错的吗。

历史是曾经的政/治，没人知道我们现在对历史的认知几分真假，而且，了解和学习历史，貌似电影也不是主要途径。

中午看星空评论的感觉又来了，豆瓣到底怎么了呢？

07年朋友介绍的时候，记得豆瓣猜就在首页，从那里认识了很多好书好电影好音乐。

因为大家写下的都是自己领略过后的所观所感所想。

后来账号密码忘记，加之高三的忙碌，也就没再来过。

一年半之后注册了这个账号，陌生的东西接踵而来。

真心希望书影音这个角落都是大家自己看过听过读过后的感受因为总有那么一句，说者无心，听者有意。

首先，看李仁港的电影要先跳脱固有的历史概念，人家已经告诉你是传奇了。

秦末也是可以有西红柿的，也是可以有不锈钢的。

张良也是可以当过细作的。

四面楚歌是可以用笛子不是用埙的。

霸王和虞姬也是可以相拥着自杀而不是分别自刎的。

我只介意一个改动，我最欣赏霸王即使兵败也不肯过江东的骨气，却被改动成没能走掉，兵败如山。

跳出那些历史细节不计，鸿门宴的画面的确精致唯美，打斗场面虽然稀少而简单但是非常清晰并且具有力量。

节奏控制的很好，这个结局没有完结在项羽之死，也算出乎意料。

最后这一笔，赴宴的代价是不再相信，非常出彩，也算是给本片加了一点深度的思考。

仅就国内的电影考量，这部鸿门宴绝对值得四星。

最精彩的一场戏，绝对要数范增，张良鸿门宴上对弈。

5盘棋局，看似对弈棋局，实则对弈天下。

每一步棋各自表明立场，再深度论证自己的立场，黑白之间尽显两人城府智谋，刀光剑影尽在棋中。

如果没有黄秋生和张涵予这样演技扎实的实力演绎，这场不但不会有这样的力度，还会显得怪异和虚浮，两个老戏骨撑起整场，每个眼神里都射出刀光，黄秋生连眼神都没有，只凭气场便满身的城府与智谋。

张良的踏实，计谋，担当也在张涵予的身上活了起来。

就这一场戏已经值回票价。

樊哙本就是个粗人，却也十分忠义，陈小春诠释这样的角色十分合适，有点憨直，有点狂野。

最精彩的是樊哙最后一场戏，哭问刘邦，我不明白，最后自刎。

至死也仍是那个憨直忠义的汉子。

--我知道你变了，你已经不是那个跟我从家乡出来的兄弟，你是皇帝，你不在信任我们，你已经能够不是那个仁厚的主公。

我曾为你出生入死，为你能获得先机而自断一指。

现在我无法认同你，但是我宁愿死也绝不反你。

这就是陈小春的樊哙不知道是不是他们老刘家人都那个样子，看似仁义的腹黑男。

我老是觉着黎明演得不是刘邦而是刘备。

刘邦出身草民，多少该有点痞气。

要说腹黑，黎明实在没演出来。

要说夺取咸阳是受手下人怂恿，这剧情也未免有点薄弱。

总之刘邦本就不是个讨好的角色，又选了个撑不起这个角色的演员。

虞姬我不想评价，不值得。

最后我得好好说说项羽，说说冯绍峰。

我承认我是喜欢冯绍峰，并且一直喜欢项羽。

刘邦即使得了天下也是后辈口中的猥琐小人。

项羽却一直是大多数人心里的英雄，霸气兼具温柔，重情义，有骨气。

冯绍峰的造型非常符合我心中的那个影子，那个气场，一举手一投足都好似项羽在他身上复活，这个英雄杀进战场救出项庄，并肩而立。

这个英雄走下台阶对着虞姬伸出手，你喜欢了我吗？

这个英雄兵败怒吼，仍要血战到底。

命运而已，时代需要一个柔软的皇帝，你只是被时代淘汰，绝不是输给了刘邦。

冯绍峰十多年的磨砺，机会终于来了，他的确有前面，可塑性很强，不论是那些个民国的少爷们，还是霸气的8爷，还是如今这个悲怆的霸王项羽。

很感谢李仁港没让项羽优柔寡断的放走刘邦。

他狂放的笑，笑的肆意，那是胜利者的笑。

我放你走，是因为你根本不值得我杀。

黄生，张涵予演的好这是中国人都知道的事，冯绍峰出乎很多人意料，必将是此片最大亮点。

看完了《鸿门宴》，又是个优点嘈点都很明显的片子。

花开两朵，各表一枝。

嘈点：1全片有种编剧是在睡眠不足的情况下写的台词的感觉，而且排演之前没人通读过……充满了各种无法理清的神逻辑比如：虞姬第一次见到项羽的时候，那个官员突然来了句：你要是不脱，我就……我以为他想说“我要杀了你/班主/其他歌女” 结果说要杀了项羽这个打酱油的路人！！

问题是虞姬那时还不认识他啊！！！

虞姬：随便你杀↑万一遇到这样的回答怎么办啦！

官员先生你不尴尬吗！

再比如：张良劝刘邦放弃咸阳，结果大家很怒 。

刘邦来了句：谁能证明他（张良）说错了…… 我还以为他要说“那就说来听听啊！

” 结果他说的是“我立刻杀了他！

” ……但…万一有人能证明张良真说错了怎么办啊！！！

那时候主公你不尴尬吗！

||||||下面还立刻接了句“可我们有解救咸阳之策吗？

”等等！

主公你上一秒又神游到哪去了！

怎么突然冒出来这样一句不搭界的话啊！

好吧……以上类似的奇怪对白还有很多，时刻爆发出笑点。

2 鸿门宴根本就没东西吃……唯一入口的只有刘邦的几滴血，还被他自己喝了。

干脆叫“鸿门棋会”算啦！

3 谁也别想看到楚霸王乌江自刎这场了。

四面楚歌虽然有，但完全不是你想象的那样！！

为什么汉军将士们能如此娴熟地演奏啊！

他们平时把训练时间都改练吹笛子了吗！！！

难道唱歌不更比较好学一些吗！？

4虞姬自始至终就是个花瓶般的存在。

但在鸿门宴上项羽玩命弄刘邦的时候他好像连这个花瓶人质的存在都忘了，真是史上最没存在感的女主角啊……5祭祖那段看起来像小孩过家家。

优点：1美术自是没的说，导演老本行，驾轻就熟美不胜收。

2角色设置上，除了萧何和项庄，其他人分辨率都相当高。

当然若不是虞姬是唯一的女的，脸盲的我可能也会分不清她……3真心觉得最好的两段，一处是大家进入鸿门宴的时候，音乐太好，画面也好，非常有气势。

另一处是刘邦登基后把旧臣一个一个干掉的时候，节奏超级棒，紧张刺激又悲壮。

这两个地方共同的特点就是……没台词。

4张良还是很俊的。

5项伯像熊吉。

完。

作为一部同人作品，我还挺接受《鸿门宴》。

当然，导演一直持有的问题也都还是有。

说同人不是嘲讽李仁港，也谈不上为他开脱。

同人这个概念推及开去，其实是很广泛的。

只要不是力求一五一十的学术研究，即便正经写一个历史故事，任何人也总会有自己的历史观。

强调什么，略过什么，在无人证明的地方补叙些什么，乃至于要不要推理一下当事人的行为动机，都是作者的选择。

试问那些把前朝故事翻来覆去讲的创作者，哪个又不是借他人之酒杯，浇自家胸中之块垒。

此人能在《三国之见龙卸甲》前面标明“原著”是“李仁港”（他确实写了这么一篇小说），足见对自己创作的那个世界的重视。

《鸿门宴》里，不要说捅啊捅啊，没有吃饭啊这之类的细节，就连主要人物的命运也都是按照导演自己的意图修改过了。

他只要有这么做的理由，他就有权力这样做。

然后这里就有一个尺度的问题了，出来混迟早要还。

怎么说呢，你如果占了历史的便宜，那么自然也要负上一些责任。

李仁港这么坚持我觉得是可贵的，当然被非议也是必须要承担的后果。

因众所周知的原因，中国现在的电影市场上泡沫一再破裂，但“古装大片”这种类型依然算是种坚挺货。

而把众所周知的历史传奇故事改编成电影，仅仅是基本观众群都能估出一个很大的数字。

所以那些你一提就有认知度的关键词，更是兵家必争之地。

故事当然重要，但一个耳熟能详的名字，就差不多等同于上千万的宣传费。

不然也不会常有各种题材撞车的事件发生了。

前几年5个关云长、4个孙悟空、3个穆桂英、3条白蛇、3桌鸿门宴的新闻许多人应该还有印象。

现在算来，鸿门宴的存活率倒挺高。

民以食为天吧。

所以“一百个人有一百个哈姆莱特”这被念烂的句子，并不能成为免死金牌。

很多故事在多年的流传中，形成的思维定势一定是会影响很多人。

创作者不能要求观众抛弃心中的既定印象，完全跟着电影走。

所以当观众粗略地一眼就断定“这货不是XXX”，不过只是多年来各种教育或媒体累积的一种效果，要顶风改变肯定不易。

当然万事都有例外，只要你的东西足够强大，扭转势态倒也有可能。

好比哈姆莱特这人物是莎士比亚纯手工制造，但原型阿姆莱瑟斯终究也算是丹麦史里的一段远古传奇。

原型坚定果断，角色却犹豫痛苦。

但在世界范围里，哈姆莱特永恒地活下来了。

这么比有点欺负人。

但其实李仁港似乎是一直想说点什么的人，而不是“把故事说完就好”的搬运工。

所以《见龙卸甲》里能完全不顾大众认知，把赵云救主的地点从长坂坡改成凤鸣山，就是为了能画上那个大大圆。

当然这个逻辑是清楚的，倒也没太大问题。

所以大家关注帽子和曹婴这个莫名其妙上战场的小女孩比其他都多。

《鸿门宴》也是一样，所有的情势堆积，对棋局这个意象的反复凸显，让人物在行为上显得断片，都是想表达那个很简单的主题：算计。

围棋里有个基本术语叫“劫”，或者“打劫”，主要是指黑白双方彼此把对方的棋子围住的一种奇怪局面。

如果形成劫，白下一子，可以吃掉一个黑子；轮到黑下，同样可以吃掉一个白子。

双方要较劲，可以如此往复成循环。

所以围棋规则禁止这样做。

在《鸿门宴》故事里，其实也就是讲算计和提防算计这件事会造成的毁灭。

这也是人性中无法逃避的一面，“酒杯释兵权”是一种做法，“胡惟庸和蓝玉案”也是一种，整风和反右更不用多说。

可一个人的能力是有限的，除掉一批自己依赖的人，必定还要再依赖另一批人。

看史上统治者就是这样在中央集权和诸侯分治的这个怪圈上晃荡。

当然这个说远了，只是“人心就是江湖”的句子太笼统而已，人心可以装下许多。

故事结尾刘邦最终躺在床上，眼神呆滞回着自己孤独的一生，似乎也谈不上后悔，很多事是必须做的。

离间这种阴招，谁都知道简单粗暴，却生命力持久后患无穷。

造型很明显地给他弄了个十分接近项羽的发型，也可能是某种暗示。

嗯，黎明在努力，还是有些撑不住。

只是说，这部电影在表现这个过程的时候，主次不分和人物过于被动的痕迹太明显了。

所以李仁港自己对一些道理和情绪的热情天真，有时能盖在故事上产生出化学作用，有时却又只能显得自说自话。

真正的主角似乎是范增和张良，但前台的刘邦和项羽又占据了太多时间。

真要计较的话，他们其实是谋士计策的反应者和执行者，真正面孔还是模糊的，这样的人谈感情谈情怀，都很虚。

这就是为什么项羽和虞姬的“死别”，在张良对范增的“惜别”面前，是多么无精打采。

必须要走过场的，必须要撑场面的，导演要颠覆的，粉丝要关注的。

堆在一处，略微看不出重心。

有人说这个天下争霸太像黑帮争地盘，但小历史观不一直是我们教育中的主流么。

再扯一句头盔之类的争议，个人是觉得没什么。

每个人都有自己的审美，要真觉得那很难看，自然想怎么说都可以。

电影可以在自身假定性里立足后，事实上内部硬伤比外部硬伤还可怕。

你在一个假如全是色盲的国家，堂而皇之拍了路口的红绿灯，这个就比较奇怪。

涉及到切实存在的事物，考据当然有考据的理由，但重新设计也并不能说就多么大逆不道。

香港导演乃至于中国导演在细节上的粗略跟某些地区比，有态度上的不同，也有制片实力的落差。

很多人不是不知道这里那里有问题，而是制片算了一笔账后发现，在这个电影里花一百万做一个符合真实的道具，并不能就此带回三百万的票房。

这个就看博弈吧，反正在大体的做法上，有人挑刺，主创态度总会越来越好起来。

而李仁港这种确实有自己主动性的导演，就难了。

细想整部片子和港漫有很多相通之处，未必说那样就有什么正义性，二次元和三次元也有别，不过《天子传奇7》能让关羽的长髯扎两个小辫子，我也真不觉得电影有什么必须要更妥协的美学限制。

当然，作为传播媒介电影是更大众的，所以必须面对更多方面的更多骂声。

那么，就挨骂好了。

只要，你相信你那个世界存在。

然后，再找个好编剧。

汉初是我最为心驰神往的时代。

初中时曾写过一篇“半文言半诗歌的小说”，以老谋深算又无限纠结的萧何为第一人称视角，写韩信，写张良，写刘邦，写那个恩恩怨怨的纷繁朝代。

老师破例给了最高评价并让我在班里朗读，我便读得义愤填膺几乎老泪纵横，同学面面相觑表示挺好挺押韵就是不大明白什么意思，于是只好再找位娇媚款款的男生重念一遍。

成败俱萧何，我却写韩信为了萧何活命用计牺牲自我，时光荏苒岁月如梭徒留萧何老朽如水月下抚今追昔心血滴滴。

现在想来真是基情四射胡作非为。

随着心智成熟年龄增长，我搬弄历史的稚嫩勇气早已被正统打磨，但好在这类人物世界上还有，他叫李仁港。

这不是一篇影评，我想哪是哪信口胡诌，特别不专业，而且还有剧透嫌疑。

关于这霸气十足的“天下第一宴”，可说的太少又太多。

据太史公记载：沛公旦日从百余骑来见项王，至鸿门，谢曰：”臣与将军戮力而攻秦，将军战河北，臣战河南，然不自意能先入关破秦，得复见将军于此。

今者有小人之言，令将军与臣有却……”项王曰：”此沛公左司马曹无伤言之;不然，籍何以至此。

”项王即日因留沛公与饮。

项王、项伯东向坐，亚父南向坐。

亚父者，范增也。

沛公北向坐，张良西向侍。

范增数目项王，举所佩玉玦以示之者三，项王默然不应。

范增起，出召项庄，谓曰：”君王为人不忍。

若入前为寿，寿毕，请以剑舞，因击沛公于坐，杀之。

不者，若属皆且为所虏。

”庄则入为寿。

寿毕，曰：”君王与沛公饮，军中无以为乐，请以剑舞。

”项王曰：”诺。

”项庄拔剑起舞，项伯亦拔剑起舞，常以身翼蔽沛公，庄不得击。

于是张良至军门见樊哙。

樊哙曰：”今日之事何如?”良曰：”甚急！

今者项庄拔剑舞，其意常在沛公也。

”哙曰：”此迫矣！

臣请入，与之同命。

”哙即带剑拥盾入军门。

交戟之卫士欲止不内，樊哙侧其盾以撞，卫士仆地，哙遂入，披帷西向立，瞋目视项王，头发上指，目眦尽裂。

项王按剑而跽曰：”客何为者?”张良曰：”沛公之参乘樊哙者也。

”项王曰：”壮士，赐之卮酒。

”则与斗卮酒。

哙拜谢，起，立而饮之。

项王曰：”赐之彘肩。

”则与一生彘肩。

樊哙覆其盾于地，加彘肩上，拔剑切而啖之。

项王曰：”壮士！

能复饮乎?”樊哙曰：”臣死且不避，卮酒安足辞！

夫秦王有虎狼之心，杀人如不能举，刑人如恐不胜，天下皆叛之。

怀王与诸将约曰：‘先破秦入咸阳者王之。

’今沛公先破秦入咸阳，毫毛不敢有所近，封闭官室，还军霸上，以待大王来。

故遣将守关者，备他盗出入与非常也。

劳苦而功高如此，未有封侯之赏，而听细说，欲诛有功之人。

此亡秦之续耳，窃为大王不取也！

”项王未有以应，曰：”坐。

”樊哙从良坐。

坐须臾，沛公起如厕，因招樊哙出。

沛公已出，项王使都尉陈平召沛公。

沛公曰：”今者出，未辞也，为之奈何?”樊哙曰：”大行不顾细谨，大礼不辞小让。

如今人方为刀俎，我为鱼肉，何辞为?”于是遂去。

乃令张良留谢。

良问曰：”大王来何操?”曰：”我持白璧一双，欲献项王，玉斗一双，欲与亚父。

会其怒，不敢献。

公为我献之。

”张良曰：”谨诺。

”当是时，项王军在鸿门下，沛公军在霸上，相去四十里。

沛公则置车骑，脱身独骑，与樊哙、夏侯婴、靳强、纪信等四人持剑盾步走，从郦山下，道芷阳间行。

沛公谓张良曰：”从此道至吾军，不过二十里耳。

度我至军中，公乃入。

”沛公已去，间至军中。

张良入谢，曰：”沛公不胜杯杓，不能辞。

谨使臣良奉白璧一双，再拜献大王足下，玉斗一双，再拜奉大将军足下。

”项王曰：”沛公安在?”良曰：”闻大王有意督过之，脱身独去，已至军矣。

”项王则受璧，置之坐上。

亚父受玉斗，置之地，拔剑撞而破之，曰：”唉！

竖子不足与谋。

夺项王天下者，必沛公也。

吾属今为之虏矣！

”不过寥寥千字，已胜万言。

有辞章，有神采，有泼墨，有点睛。

司马迁已经把他所不曾经历的智勇博弈描绘到了极致，细到几乎可以直接拿来分镜头；然而由于这幅图景已经尽人皆知，想满足观众期待又得拍出新意，这不是件容易事儿。

李导这厮却十分爽快，只取其基本架构与人物关系，前后历史通通重新述说。

片名叫鸿门宴（后面“传奇”那俩字儿的山寨角标我都不好意思提），实际上贯穿了整个入关、赴宴、脱险、围困、别姬以及后来称帝和变乱的楚汉战争史。

为了拎起这林林总总的许多人物和支线，李仁港（兼任导演和编剧）将整个汉初走向臆想成刘邦鸿门一宴的心理后遗症（“我已丧失了相信的能力”），因此电影无能为力地烂尾了，不但诸将收尾草率难以服人，还沦为了可悲的政治说教。

“一念决生死，一宴定天下”，口号还不错，但怎么就在“一念”之差中改写了历史反正我没看出来。

导演将席间棋局引申为势力角逐并一直贯彻到底，反反复复劝诫主公不要错下一步棋，以至于老年张良都借尸还魂一般出现在苟延残喘的刘邦榻前，讨债似的问你后悔吗后悔吗，这实在太雷人了。

难为了李仁港这位考据专家，请了围棋专家细细研究棋局，还亲自动手设计衣服。

“深谙古典”的他捣鼓出飞碟钢盔这样的未来主义产物，锦帽貂裘皮大衣十分拉轰犀利十足。

《鸿门宴》不愧是钢盔三部曲中的巅峰之作，美术师出身的李导牢牢树立起鲜明的个人美学标识，明年钢盔成为街头流行服饰也说不定。

我是土鳖没看过《宫》，但觉得冯绍峰一身长毛还挺帅（听说全戏都是反季拍摄），比看现代装束有卖相。

乱发齐髯恰到好处地美化了他的奇异轮廓，白面小生的霸王演得不错。

再配上娇喘微微的一点红虞姬（宣传片里居然写的是“千古烈女”，怎么想的），古装热血题材。

张良似乎才应该是第一主角，史书上他跟项伯那点暧昧全跑范增身上了，亦敌亦友亦搞基，一辈子的分分合合，人死了魂还在纠葛。

兔死狗烹的历史命题使得二人天各一方又惺惺相惜。

张涵予和黄秋生的对手戏颇为好看。

刘邦感慨过这么一坨名垂千古的话：“运筹帷幄之中，决胜千里之外，吾不如张良；镇守国家，安抚百姓，不断供给军粮，吾不如萧何；率百万之众，战必胜，攻必取，吾不如韩信。

三位皆人杰，吾能用之，此吾所以取天下者也。

”其实人家也就那样谦虚一下，李导就给当真了，刘邦不像刘邦像刘备。

求贤若渴聚拢人心的主子多了去，为什么刘邦就能一呼百应得天下？

很可惜他退居二线做了懦夫而不是枭雄，黎明的脸板得好像一动弹下巴就会掉下来一样。

预告片隐去了诸位明星的大名，大概是想让人忘了这货是黎明，可这面瘫只能是黎明。

总之除了个别特效太假以外什么都还好，群星也撑起了足够看点。

就是那些个不停的闪回解说有些侮辱21世纪观众的智商，毫无意义的渐隐渐显也腻得慌。

几处风花雪月的情节和台词煽情过度，看了忍不住要发笑。

我不知其细枝末节，只好说李仁港功力尚有进步的小曙光。

我还是不太明白。

不好好吃饭怎么就知道下棋，舞剑本来是多么锋锐的雅兴，上来就成拼命三郎式砍杀。

韩信一踹门大家就开始拔刀，我心说这场戏要完。

既然后面还要去乌江边上大干一场，为什么就不能淡定一点。

杀机四起不一定就意味着拼命切镜头，最高境界的武器本该是落叶飞花。

直接摁倒在地取人首级，太没趣了。

更可笑的是与此呼应，后来刘邦竟径直来找项羽，报复一般把他刺个稀巴烂，李清照歪歪不已的项王连摆个pose漂亮自刎的机会都没有。

可惜。

我一向搧完脸再揉一揉，不说了嘛造型很突破。

汉初群星璀璨豪杰竞起，是男人像男人、而且是最像男人的时代，所以我喜欢。

李仁港说这是他近些年拍得最好的一部电影，还有人说这是今年迄今为止最好的古装历史片，这些我都同意。

但这并不是说这片子有多么出色，只是因为参照物太弱了，当你面对的是《战国》、《杨门女将》这种猪一样的对手时，想不变成狼都由不得你。

李仁港是一个很风格化的香港导演，这与他的美术出身有关，因此在他的电影中经常可以看到一些标志化的东西，这主要集中在摄美服化道上。

比如他是个帽子控，从《见龙卸甲》里的赵云到《锦衣卫》中的青龙，再到这里的刘邦，都被扣上了一个不伦不类的帽子，让人物显得有点动漫。

另外他还喜欢搞一些小机关道具，如《锦衣卫》中的大明十四势和《鸿门宴》里的装玉玺的盒子、对弈的棋具等等，这些奇淫技巧和他美术上的造诣让他的电影显得考究而标新立异。

李仁港拍电影有点语不惊人死不休的劲头，也很有想象力。

比如鸿门宴上范增与张良对弈的场面，李仁港把一个酒局拍成了类似内力比拼的武侠片，很有创意。

因此我觉得《鸿门宴》在视觉上是完全合格的，问题还是出在情节上。

李仁港电影另一个重要特点就是自编自导，而这其实一直是其影片的软肋。

《鸿门宴》的剧情以酒宴为中心节点分为三大块，分别对应着原因、过程和后果，前两部分应该说拍得很不错，线索和悬念都很集中，人物的个性也很突出，拍出了谋略片的气质。

值得一提的是《鸿门宴》的配乐是李仁港的老搭档，也是我心目中香港最好的电影配乐黎允文，他在《鸿门宴》的音乐表意上是有情绪叠加的，类似《盗梦空间》的悬念主题和民乐构成的人物主题经常会同时出现，意义十分丰富，节奏把握也很好。

但是在酒局结束之后，影片按理说应该进入收官阶段了，但李仁港好像一下子不知道该怎么讲故事了，于是拉拉杂杂地用片段化叙事方法一直扯到垓下被围。

鸿门宴的意义只是确立了楚汉争霸的格局，其后还有三年的漫长对峙和战役，这种叙事方式太生硬了，你拍的毕竟是《鸿门宴》而不是《楚汉争霸》。

类似鸿门宴这种类似黑社会抢地盘的小格局故事对于香港导演来说是比较容易把握的，但一旦把这样的事情放大到历史事件，缺乏宏大历史观的缺陷就显露出来了。

最终的结果就好比是请人吃饭，在酒足饭饱之后因不知如何收场而继续给客人灌酒，直到把人喝到桌子底下去了，因此影片的后三分之一看得我很崩溃。

另一个让我感到崩溃的是虞姬，这可能是为了调和这个纯男人戏而设置的角色，但这个人物一直游离在主线情节之外，以至于她与项羽之间的感情戏还不如张良和范增之间的基情戏来得有说服力。

《鸿门宴》剧作上之所以比李仁港以前的作品靠谱是因为他在这里尽可能地尊重了历史，包括人物的性格，《关云长》败就败在了不自量力地去颠覆历史人物。

而《鸿门宴》中为了强行烘托英雄美人的感情高潮，硬是将霸王别姬改成了姬别霸王，让虞姬被项羽带上最后的战场，让她看着自己心爱的男人被群殴之后再上去一刀两命，感情的铺垫很无力，叙事很变态。

其实如果这里非要加一个女性人物，应该是吕雉更合适些。

【新京报】

文/牧云在近段时间接连遭受几部华语烂片的狂风乱炸之后，李仁港的一部《鸿门宴传奇》稍微让人舒缓了口气。

暂且不论这片子的质量怎样，单凭制作态度来看，至少让我们观众觉得看着像部规规矩矩的电影。

君不见，长时间烂片看多，观众后悔无退路啊。

众所周知，李仁港导演的作品以武侠风格影片居多。

在他的武侠片子里，总会在人物情怀上下很大功夫，其他都为次之考虑。

这部《鸿门宴传奇》以历史典故为蓝本创作，相信很多人在没看之前都认为其必定规矩引经据典。

却不想，李仁港居然把这样的历史题材近乎拍成了一部以情怀贯穿全部剧情的武侠片。

这位导演依旧没能放开他自己心里那武侠柔情概念。

在他的电影艺术里，即便他触及诸多的题材，却总能看到那点一成不变的东西。

这部电影少有的独特之处便是贯穿的人性点。

王侯将相宁有种乎？

以此看片中对于项羽刘邦两家所触及到的人性理念设计的较有水准。

只可惜败在演员的分角分工之上。

刘邦何须人也？

草间莽夫，片中一出场就把人物设计的如此文质彬彬，说实话，黎明这等的造型真还不如《十月围城》里的刘郁白。

总让人纳闷的是，李仁港的电影中，那几位一号二号三号的角色外表形象永远是干干净净，举止有度。

当然，这是导演的想法，我们无法理顺。

就像这部片子一样，完全可以加上李仁港的封印冠名为“李氏映画之鸿门宴番外篇”。

很多人说过，这部片子整体剧情繁琐，结尾拖沓，思路分散不集中。

个人觉得，倘若规矩的依据历史来看，这部片子可看成分为三个不同阶段的整合。

其实片子的前半段实则拖沓无比，而且完全可以定义为胡闹乱搞。

重戏忽略，轻戏反而拉长镜头浪费胶卷。

双雄结义同盟过场都没有就看到项王把自己的女人托付给刘邦，虞姬入戏脱衣，一间客栈一场戏一笔带过，重戏稍逊即逝，看着真像儿戏一般。

前戏节奏紊乱实为败笔。

整体剧情转折之处当然是洪门之城内的那一场棋逢敌手之戏，这出戏也让很多人觉得最为酣畅淋漓痛快至极。

但实际上这场戏调度掌控的并不是很平衡，人物饰演倒还比较到位，人物对戏也设计出了锋芒凌厉之感。

但项王几刀轻易砍杀张良众猛士，靠，太假了。

要说后戏拖沓，其实不然，先回归整体剧情发展思路，李仁港在前半段胡乱编排严重，转折戏时调度失衡，表面敷衍观众，后半段才把该排场的戏都较为认真的罗列出来，张良实施反间计，追杀项羽时的四面楚歌八面围军，霸王别姬，刘邦登基称帝诛杀众猛将才士。

这些都一一罗列，且编排思路有条不紊。

虽说有过多的言情戏干扰，但较于前戏，后戏更为耐看。

显然，导演没能掌控好整部电影的张力调度。

据知情人透露，导演拍戏追求精致，有浪费胶卷的重大嫌疑，剧情过多，相信本片的剪辑工作者们一定吃了不少苦头，但看得出还算用心剪出了四平八稳的诸多镜头。

至于动作场面设计来看，打戏实为平庸至极几乎没有什么看点。

虽说众将火拼之时兵戎相见看得出力度过称，但动作上倘若放慢了看绝对不会出过三招（当然夸张了点）。

不过戏语一下：高手过招，大都是三招点到为止，个人觉得，武夫里面，陈小春这次饰演的武夫形象极为不赖。

虽然历史书说韩信与项羽并无交手过，但以影片的制作风格看本以为在动作戏上，会有一场两人的精彩对决，却不想韩信最后喊出：“不要追”，靠！

这部《鸿门宴传奇》终归只是一种李仁港借助历史题材拍出了自己的独特情怀艺术。

这种题材倘若过于急促的想要成片个人觉得以电影的形式拍出来的效果肯定不好，有先见之名的导演都以电视剧的形式拍摄。

李仁港以自己独有的灌输武侠情怀之理念拍摄了这部《鸿门宴传奇》，让人又一次的重温了他的武侠柔情思想。

在这部电影里，从人性点单一的看人物设计其实反而觉得别有一番滋味，但整体平衡心态观看的话较为沉重甚至觉得玩过了头。

配乐让几出大场面的戏显得颇为大气，实为难得的一个出彩。

这部电影，很多人会觉得，最亮的一句台词是刘邦的那句：这局棋还没下完，鸿门宴现在才真正开始。

的确，这一句让那场转折戏起到了一针见血的作用，这一句台词尽显大气之余外更重要的是在剧情发展上成为了一块极具分量的垫脚石。

只能说，这部《鸿门宴传奇》让喜欢李仁港的影迷重温了一些昔日的风景，但依旧是李氏武侠情怀这个野百合的冬天，可能还是喜欢的人太少了吧。

但就像柔情碎语说的一样，野百合也终归有自己的春天，自成一派，独立风格，认真坚持的做好它终究会成功。

李导，加油。

我一直觉得 觉得别人装逼 本身就是一种装逼的行为反正豆瓣装逼犯这么多 也不差我一个 那我就来装个逼吧现在很多国产电影没上映就有一堆人来打一星的你打几星和我无关 打一星也很正常 可是你看了再打一星好么你没看打你麻痹一星啊一群装逼犯离电影上映几个月前就开始在短评里互相刷有用找存在感哦 只要打五星就是托 打一星就是无限优越感 整个人都高端了 是吗?引用一句话“你生个孩子，十月未满，别人就指着你老婆或者你的大肚子说这孩子出来指定是人渣。

请问你作何感想。

”其实托的数量跟那些傻逼愤青还是比不了的一个托的出现总能沸腾无数装逼犯们的热血装逼犯和托一样傻逼 但可笑的是装逼犯们却有无限的优越感 看都没看电影 就正义感爆棚直接打一星 还义正词严地说电影有多垃圾 和托的行为有什么区别?一个是无脑支持 一个是无脑反对 一丘之貉我有一个朋友曾经为了黑某部国产片而在豆瓣上装托 写枪文 结果成功受到广大豆友们的强烈鄙视 然后巧妙地将愤怒移驾到电影本身上了 这种在贴吧几年前就风靡过现在被嗤之以鼻的低端黑 现在在豆瓣的效果竟然出奇的好我和装逼犯们没什么想说的了 只想对真正的托们一句 别开马甲来写影评给自己刷下限了就和某些超女快男的NC粉疯狂给自己偶像刷各种评分投票一样 把很多流动中立听众都恶心到了再说说刘亦菲！

看了剧照的评论 我真的很想笑刘亦菲干吗了? 你们这么恨她? 演什么都要骂?我不说演技了 就谈谈她的脸吧有几张明明很美的剧照 底下一堆人各种尖酸刻薄说丑虽然说每个人审美都不同 但是眼睛没瞎的话 再怎么样也不会到丑吧有的人心理怎么能这么阴暗呢看到谁都恶心 看到谁都讨厌刘亦菲干了什么事惹到你 让你说出那么难听的话你们不是清新 纯粹 温暖的男子和女子么?多培养点正面情绪可以么? 别整天黑完这个黑那个的 以为自己多高端啊?我只想说 那些因为某个演员就给电影打一星 连看都没看就说一堆去诋毁电影的装逼犯们 能不能不要来污染豆瓣了啊 你们比托还恶心！！

我只想说 那些因为某个演员就给电影打一星 连看都没看就说一堆去诋毁电影的装逼犯们 能不能不要来污染豆瓣了啊 你们比托还恶心！！

我只想说 那些因为某个演员就给电影打一星 连看都没看就说一堆去诋毁电影的装逼犯们 能不能不要来污染豆瓣了啊 你们比托还恶心！！

真心建议豆瓣在电影正式上映前关闭评价--我骂你 你可以反过来骂我 言论自由 无可厚非但是在一个电影评论网站上 你连看过电影再打分都做不到 还跟我谈素质?洗洗睡吧亲