吉他蒙古人

这样的开山作确实可以称得上喜剧了。有很多很有意思的点，诸如打马赛克的男人，漂浮的黑色气球…总体上是很松散呀，但不断进步^^

（4.1/5.0）很难说鲁本的创作是在做前进还是倒退.这部倒是没像日后作品，对空间有那么多的控制.

#桃花岛观影团#挺实验的（狗头），还是有喜欢的地方的，把自行车灌进电线杆，不停的换钥匙开门，纳粹礼，以及最后飘过的一团黑色，有反叛的味道。

又散淡，又伤感，很喜欢.

除了最后一幕 其他的片段实在太琐碎了

勉强两星。罗伊安德森大弟子奥斯特伦德，同样是作为北欧人的冷幽默，一镜一场冷眼旁观，但包袱抖的就太枯燥了，几场戏之间没有任何联系，无厘头式的逗乐，配上纪录片般的马赛克和消音，只能算小年轻玩个形式罢了。

＃桃花岛观影团＃

确实是“伪纪录片”式的场面调度，几乎是单一场景固定镜头。可惜没有字幕，全靠动作去猜测。但是能感觉的到，说的是瑞典的普通群众的生活，是群像演绎。看完这部片子，你会发现，哦，原来生活中还有这样一群人，他们有着自己不为人知的快乐、烦恼、忧伤、甚至是娱乐消遣。

不明觉厉，日常的感觉

卡在电线杆里的自行车，打了马赛克的人脸，让音乐无处不在的孩子，无人驾驶原地自转的私家车，飞在空中的一堆垃圾袋……与其说是剧情片，倒不如说是一部实验电影。我仿佛化身为一个保安，在监控室百无聊赖地看这些地方都发生了什么。有趣的是，不同的线之间还有相交相融之处。但既然是看监控，总免不了会产生乏味之感。

“罗伊·安德森”

Ruben 这部有点儿融合了哈内克冰川三部曲时期的情绪温度与罗伊安德森的人物素材画像。固定镜头观察视角，展示几组非正常哥德堡人，剪辑点设计有时候通过大远景，自然的闪电或是超过 3/4 画面占比的阴云来调剂，形成松弛感。最让我疑心的两组人物即唐氏吉他少年与强迫症独居妇女的相遇，且前后呼应了小混混们弄自行车的桥段，导演伸手干预的烙印太明显。结尾的黑气球讽刺一下显得无力软弱，前面的种种冲突和问题又把“记录”姿态抬高轻浮。

7/10

#桃花岛观影团#这部跟阿邦的《正午显影》放在一起看真的太合适了，都是伪记录形式，区别从与被摄对象的空间距离就完全呈现出来。一是逼近摇晃，不叫你看清全貌；一是拉远静默，尽量呈现真实物态。一是叙事创想的欣然交付，一是力求用碎片渲染出基调。一个完全松弛，一个缓缓收束。影像质量难辨高下，那就还是选个幽默的吧

#桃花岛观影团#太北欧了，承认它还不错，但…真的不喜欢。

好无聊，黑色垃圾袋气球结尾不错

论各种难以解释的人类行为…鲁本奥斯特伦德在他的长片处女作中聚焦放大了人们很少暴露，但又普遍存在的“古怪”举止及其中的破坏倾向。坦诚质疑大多数人对于“正常”的定义，而对表现对象保持善意的幽默感，与片头飘扬的瑞典国旗相比，结尾的黑色气球恰似我们不愿承认的人性真相。

很明显是对罗伊安德森《二楼传来歌声》的临摹，但内容是属于奥斯特伦德的。然而在RA的电影中的，精致的布景、纵向有深度的构图、均一的没有生气的色彩，在本片中都是没有的；最大的相似或许就是固定镜头的使用。这里的固定镜头，不是RA那样的剧场观众视角的功用，而是为了实现一种记录感。由此我们或许可以分析出二者的本质区别，RA不在乎人物关系，片段化带着荒谬感的剪辑就是反剧情反人物关系的，他更愿意像鸽子一样坐在树杈上，和观众探讨人的意义；而奥斯特伦德，正如我们在近几年的作品中看到的那样，他在主动地、积极地参与社会议题的讨论。像是游牧一样的街头吉他小男孩坐在国营酒水店门口卖艺、不断地祥林嫂似的寻找自己被躁动的社会青年卡进路灯杆里的自行车，人物之间是连结但疏远的，小故事也都有完整的结局（就像他的几部短片一样）

完全看不懂纯消磨时间……

鲁本·奥斯特伦德首部长片作品，果然一开始就玩固定机位长镜头。偏纪录片的影像方式将一组问题人群以片段方式展现，没有观点，就这么静静的记录着。电影里的雪花点、人脸糊化处理、片段拼贴都挺具实验性的。