这部电影看完之后,给我留下最深刻印象的,不是奥托和安娜夫妇。
而是那位负责调查“淘气鬼案”的纳粹警察——埃舍里希。
从他决定放走那位被冤枉的嫌疑人,女邮递员的前夫开始,我就感到,这个人内心深处的良知并未泯灭。
再到后来,在党卫军上校办公室里的那场戏,让我的这种感受更加深刻。
我相信,埃舍里希在面对着比自己无论从地位还是权力而言都高出很多的上司时,能够说出:尽管您是我的上级,但您并非一位刑事调查方面的专家。
这种话,一定是经过了一番激烈的思想斗争的。
在那一刻,人性战胜了恐惧。
或许这也和他的警察身份有关。
在面对很多问题时,警察是需要明是非、辨对错的。
是谁干的,就是谁,不能冤枉谁,也不能放过谁。
这一点埃舍里希非常清楚,而上校的思维则简单很多,法律在他眼里几乎是不存在的。
(电影里那位为犹太老太太提供庇护的老法官的遭遇,实际上象征了“法律”在当时的纳粹德国是多么的孱弱无力。
)埃舍里希在整部电影中一直是很矛盾,很纠结的。
面对权力和威胁,他并不总是能够奋起对抗,恰恰相反,他屡次选择了屈服。
他枪杀了女邮递员的前夫,他像上校以及其他几名纳粹军官一样,把空酒杯砸向了被捕以后的奥托,他没有放过奥托的太太安娜,把她也当作“共犯”抓捕入狱。
我相信在做这几件事之前,他的内心是犹豫、痛苦的,导演用几个特写镜头,刻画了他当时的神情,内心的挣扎、灵魂的煎熬。
当他问被押往刑场之前的奥托:我还有什么可以为你做的吗?
得到的回答是:给我一支钢笔,还有卡片。
这一刻,我猜他的心情是豁然开朗的。
眼前这个不起眼的老年男人,竟然能够如此将生死置之度外。
(在我看来,奥托的这句台词丝毫不亚于V那句著名的“思想是不怕子弹的”)埃舍里希——这个纳粹体制内的小人物,决定完成奥托的遗愿,用尽全力向纳粹法西斯这个庞大机器里扔进最后一把沙子。
以他的方式。
当办公室里的枪声响起,同时那厚厚一摞被拾获者主动上交的两百多张卡片飘向楼下的街道时,埃舍里希,完成了作为一位反派人物对于自己人性的救赎。
1940年6月22日的德国,举国上下沉浸在一片胜利的欢呼之中。
报童在柏林的大街小巷兜售着法国投降的消息。
仅用了一个多月时间,德国军队就横扫荷兰、比利时、卢森堡三个小国,并绕过法国自以为固若金汤的马奇诺防线直抵巴黎,还造成英法联军从敦刻尔克狼狈撤退。
不得不承认闪击法国并迅速迫使法国投降,是第二次世界大战期间纳粹德国的“高光时刻”。
但纳粹侵略战争的胜利却建立在普通德国人的牺牲之上。
与胜利消息一起传来的是邮差从德军指挥部带来的阵亡通知单。
这张阵亡通知单虽然只有薄薄的一张纸,但它却像一道晴天霹雳击碎了柏林一户普通工人奥托和安娜的家。
邮差大姐对她送来这封信的内容心知肚明,由于她是奥托和安娜这对夫妇的老相识,所以对他们的遭遇也非常同情。
奥托和安娜把自己最珍贵的独子送上战场,然而这个本该有着光明前途的大男孩,却成了纳粹侵略战争的炮灰。
年轻的生命永远定格在异国某处不知名的森林。
独子阵亡的消息让父母悲痛不已。
母亲安娜撕碎了这封冰冷的告知单,大喊着“你们这些骗子”。
但这封信是她在这个世界上和儿子之间唯一的联系,她只能把撕碎的信又重新拼好,接受失孤这样一个人间最痛苦的事实。
另一边,失去儿子的父亲奥托只能像往常一样,搭上有轨电车去车间上班。
城市里飘扬的万字旗、混在人群中的盖世太保,还有贴在工厂的征兵海报都在提醒着奥托,这一切都是一个骗局。
希特勒带有极强煽动性的演讲,只不过是让普通德国老百姓把自己和家人的生命绑在帝国的战车上碾碎。
在工厂,奥托和厂里的纳粹党徒发生口角。
那些平时唱着高调的党徒只是捐了点财物,而并非纳粹成员的奥托却献出了自己唯一的孩子。
看着家里儿子的空房间,父亲奥托在一张写有“元首”的明信片上,用钢笔把“元首”这个词改写为“骗子”。
悲痛欲绝的父亲奥托决定做点什么。
他决定把自己的丧子之痛转化为揭露纳粹谎言的行动。
奥托以花体字伪装自己的笔迹,在明信片上写下反战宣言,并准备把这些明信片随意散布在柏林的大街小巷,让德国人都看到纳粹政权虚伪邪恶的一面。
奥托第一次放置这些卡片时还有些紧张,但随着妻子安娜对这个行为的理解和支持,奥托夫妇散布反战明信片的行为越来越大胆。
虽然他们偶尔会在柏林街头遇上秘密警察或党卫军,但因为手段隐蔽每次都化险为夷。
随着这些卡片不断出现,并不断被柏林市民上交到警察局,警方开始注意到这一严重的反政府行为。
虽然战后德国人对自己主动挑起侵略战争非常后悔,但在当时的形势下,这些卡片无异于叛国。
警局督查埃舍里希负责侦办这件事,他把出现过卡片的地方都在柏林地图上插上小红旗。
但由于奥托和安娜都是柏林的普通市民,城市这么大,两人随便扔下一张明信片,几乎不可能被发现。
所以城里的反战卡片越来越多,已经发现了129张,这种尴尬状况惊动了凌驾于普通警察之上的党卫军。
党卫军上校要求警督埃舍里希尽快破案。
一方面统治者的网越收越紧,另一方面奥托和安娜也露出破绽。
奥托前往某个大楼放置卡片时被突然出现的路人发现,危急时刻母亲安娜出现拖住这个路人,两人才涉险逃脱没有被发现。
但这个路人还是看到奥拓的大概样貌,并立刻报告到警察局。
警局根据目击者的描述,画出一幅放卡片嫌疑犯的大概画像,并据此开始进行全城大搜捕,还通过放置卡片的地理位置推测嫌疑人的住处。
奥托和妻子安娜被抓的风险越来越大。
随后警局根据画像抓到一个所谓的嫌疑人,这个人是女邮差的前夫。
但作为职业警察的埃舍里希认为,这个人并没有放置卡片的动机。
他和女邮差虽然也有孩子在军队服役,但他们的孩子并没有阵亡,而是还在波兰前线。
另外,警察埃舍里希从卡片中多次出现的“机械”这个词推测,放置卡片的嫌疑人应该从事和机器有关的工作,很有可能在工厂上班。
他把自己合理地推断报告给党卫军上校,说抓错了人,但这位党卫军却毫不在意埃舍里希的正确推断,竟在自己的办公室把这位警察打了一顿,并暗示埃舍里希暗中杀掉目前这个嫌疑人了事。
埃舍里希没有办法,虽然他是一个警察,但当时德国上下都要听从希特勒的独裁,党卫军就是希特勒独裁统治的首要机构。
他们凌驾于一切之上,可以随意杀人、为所欲为。
在党卫军办公室受到极端屈辱的埃舍里希只能找到那个无辜的人将他杀害。
警察埃舍里希和党卫军本以为事情就此平息,但奥托自己却露出了致命破绽。
一天奥托去工厂替班,由于他外套内兜破了洞,揣在怀里的卡片掉落在他工作的车间。
这些卡片掉在车间灰暗的地上如此明显,立刻被同事发现。
这些卡片出现在工厂,说明放卡片的人无疑就是工厂的工人。
工厂立刻叫来警察和盖世太保,经过排班表比对和个人经历的简单调查,在战争中失去独子的奥托很快就被锁定。
对于这个结局,奥托和妻子安娜早有心理准备。
二人坦然面对纳粹所有酷刑和审判,最终被纳粹政权送上断头台。
电影最后,奥托和妻子所写的200多张反战、反纳粹卡片,在警察埃舍里希自杀的枪声中散落在柏林大街小巷,被更多人看到……与以往的反战电影不同,《柏林孤影》这部影片选取了一个很小的切口,用一个普通德国家庭的丧子之痛来控诉纳粹的罪行。
片中奥托和妻子书写、散发卡片的事例并不是空穴来风,而是发生在当年柏林的真人真事。
1935年德国工人奥托·汉佩尔和艾丽斯·莱姆结婚,1939年第二次世界大战爆发,妻子艾丽斯的兄弟在1940年法国战役中阵亡。
随后夫妇二人便开始书写反纳粹政权的小卡片,直到1942年被捕,这一正义行为一直坚持了2年时间。
汉佩尔夫妇和他们写的卡片1943年4月汉佩尔夫妇被纳粹政权处以断头台极刑。
在现在柏林的阿姆斯特丹街10号还镶嵌着纪念汉佩尔夫妇的纪念牌,这里是汉佩尔夫妇故居所在地。
二战结束后,关于汉佩尔夫妇案件的盖世太保秘档辗转落到德国作家汉斯·法拉达手中。
他以汉佩尔夫妇的事迹为原型,创作了小说《柏林孤影》(又称《每个人都孤独地死去》)。
小说中他把当事人的名字改为奥托·昆格和安娜·昆格,并把死于法国战役的艾丽斯的兄弟改为更具悲剧色彩的儿子。
这一改动增强了故事的悲剧性,更有冲击力。
这部小说最早于1947年出版,后来被多次改编为电视剧和迷你剧,英文版在英国也是畅销小说。
原著《每个人都孤独地死去》(Every Man Dies Alone)
作家汉斯·法拉达(Hans Fallada)无论是虚构小说和电影还是在原型事件中,这对普通的德国工人阶层夫妇虽然没什么太多学问,也不是什么大人物。
他们的行为很简单,与第二次世界大战中发生的很多大事件相比,小到根本不值一提。
但他们很正直也很勇敢,他们发自内心撰写的那200多张卡片,体现了有良心的普通德国民众的心声。
永远控诉着那段黑暗的历史。
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这7种动物和8种信仰的隐喻是关键
1.这是喊口号跟真正举着刀上街砍人的区别……跟历来"萨德事件"的套路相同,人家俄罗斯还有探测距离7000公里、可覆盖到台湾的导弹系统呢……环顾"友邦",除了"巴铁"(同样是内忧外患,政府哪还有影响力?
),都是人为刀俎我为鱼肉吖!
2.演技派们堆砌的剧情,即使没有剧情,静静滴定格他们的表情就好了
电影一两年前看的,有次聊天时候推荐给朋友,顺便百度了一下,发现评价居然很低,不服翻了下豆瓣居然也不高,就很纳闷。
因为在我眼里,这是一部少有的佳片。
心里略微不忿,于是写下了这篇推荐。
首先从制作上来看,本片制作精良,无论从道具、服装、布景都不错,很有代入感,即便是那些差评也并不否认这一点,所以如果你还在犹豫要不要看,可以放心大胆入手,因为它完全值得那两个小时!
其次,它保守诟病的,恰恰是我认为本篇精彩的原因。
有的影评用四平八稳,主角情绪不够高涨,难以找寻剧情的高潮。
如果你但预期是战争大片的话,可能会有上述观感,实际上它并不是战争大片,它是在描述人性,而人性不是只有通过迭起都高潮中才能感受到,人性恰恰是在一些琐碎都细节中折射出光辉。
在这方面的处理上,很凸显来克制两个字。
通过不断地铺陈最后构造出一个高潮,这是用来歌功颂德的,是用来描述英雄的,不是用来描述普通的小市民的,主人公恰恰只是工厂一个工人,一个善良、严谨、谦让、一丝不苟完成工作的普通工人。
从这个意义来讲,我觉得影片很真实,手法朴素,不是因为不懂,是因为克制,宁可略微欠一点也不愿意表述的过了。
下面是剧透时间,虽说时间有点长了,但我还很记得这几点,关于人性但小细节:1、当周边所有人都在崇拜精神领袖都时候,你对精神领袖产生了怀疑,你会怎么做,在那个时代很多东西明明是错的,但所有人都说它是对的时候,你会怀疑自己吗,这一点拍的很像《1948》;2、当国家政策在压迫屠杀犹太人时候,面对一个手无缚鸡之力都犹太老人,有的人装作不知道,有的人打着相应政府的幌子贪人钱财,也有人冒险将老人接到自己家里,人性在此处折射出不同的色彩;3、当一个人决定向这个国家机器挑战时候,无异于以卵击石,男主自然也知道这一点,他的选择是背着妻子独自抗争,那时候这个沉默寡言的人在我眼里瞬间高大起来,背影也很是伟岸,不要说那么多做就是了,这是一个真正的男人,如果是和平年代,这一家人一定会很幸福。
最后还是想多说句,也许好莱坞并不觉得这片子很优秀,因为他们有很多;我们真的太少了,少到随便一部电影都敢称做是良心巨作诚意满满……譬如前一阵子的《芳华》,我只看到了一个老人对七八十年代流水账般的回忆,这中间其实有很多值得挖掘的东西,可导演都放弃了,很可惜。
另,《大佛普拉斯》想当另类,算是部十足的讽刺电影了,很丧很不错!
反映二战德国失败的影片很多了。
元首从一个奥地利一战老兵成长成为大国元首,客观上来说,能力还是有的。
比方说,电影反映的情况:
前期,元首让德国老百姓吃好穿好,有工作。
街道一尘不染,秩序井井有条。
按照道理,德国老百姓应该感谢元首才对的。
事实上,老百姓确实见面都喊了“害希特勒“。
可是,电影里反映出来,这些都是表面现象。
很多人,都是”口里喊锅锅,手里掏家伙“的两面人啊。
典型的,就是电影的主角昆格尔(Quangel)夫妇二人。
昆格尔夫妇,从影片来看,衣食无忧,住着大house,有体面的工作。
属于典型的中产阶级。
【也有人说他们属于底层人民。
那要是德国的底层生活都如此,元首的功劳岂不是更了不起了。
】按理说,他们这样的家庭,属于制度的受益者,应该对元首感恩戴德才对嘛。
这这夫妇二人的表现,实在是匪夷所思。
1、儿子牺牲了,这是为国捐躯了,这应该是无上光荣的事情啊,他们的身份也由普通的老百姓上升到了烈属的地位,他们应该高兴才对啊。
可是,老两口居然高兴不起来,接着做出了对不起国家、对不起人民的事情,非常的不理智。
他们把儿子的生命看得比国家还重。
他们难道不懂得”舍小家为大家“的道理吗?
有人说,这是因为两口子只有一个儿子,丧子之痛让他们丧失了理智。
更有甚者,居然把矛头对准了独身子女政策,说,要是两口子身边还有一个孩子,估计就不会走极端了。
拜托,元首可没搞独身子女政策。
你两口子生不出两个及以上来,怪自己生育能力不行嘛。。
怪元首有屁用。
再说,就算没打仗,你一个儿子在生活中万一跳楼啊、跳河啊、车祸啊,丧失了,你也怪元首?
再说,影片里,那位女邮递员的前夫,人家可是两个儿子都为国家上战场了的。
看看人家可爱的儿子:
克鲁格先生虽然是个流浪汉,但国家荣誉感很强啊,把儿子这张杀气腾腾的照片放在皮包里随身带。
这是骄傲啊。
且他严格遵照国家对犹太人的政策,跑去偷犹太老婆婆。
虽然,按照政策,他完全可以正大光明的走进犹太老婆婆家进行教育的。
但因为心里总觉得不好意思,才采取了跟犹太老婆婆背靠背的教育方式。
这是照顾犹太老婆婆的面子好不好。
就这样一个坚定的国家政策的支持者,根正苗红的军属,居然被诬陷为发小卡片的,给枪杀了,还定性为畏罪自杀。
【啊,元首啊,你的手下多么无能啊。
】
2、影片里,这两口子居然对隔壁的犹太老婆子充满了同情。
要知道,对犹太人的态度是国策。
国家政策知道不?
两口子的幸福生活,其实就来源于国家正确的政策。
这其中就包括如何正确对待犹太人。
但两口子居然跟政策对抗,阳奉阴违。
【当然,影片里那个法官的行为更加令人发指,他身为堂堂体制内的国家公务人员,居然也国家政策搞两面手段,最后还逃脱了国家法律的制裁,哎,元首可惜了。
】
3、因为独子为国捐躯了,居然意气用事,把矛头对准了国家的精英。
上校夫人,优雅得体、楚楚动人,安娜居然拿着国家政策,要求她出去劳动!
人家直接说了:”你看我娇嫩的皮肤,不是干活的人。
再说,我老公是上校,正为了国家努力奋斗呢?
“,”还有,要讲政策,我完全可以搞个病假之类的,不参加劳动。
“,上校夫人能够放安娜进门,然后直率的表达看法,已经很不错了。
安娜居然觉得不公平。
安娜这是假公济私啊,甚至于属于”低级黑“了。
难怪后来,跟安娜在一起工作的两个妇女都对安娜表达了不满:你眼瞎啊!
快去道歉!
为啥要安娜道歉?安娜不是按照国家政策在严格执行吗?
但这两位也是德国千百万普通妇女的代表,她们都认为安娜对待上校夫人搞错了。
那就真的是搞错了。
4、最后是滥发小卡片的问题。
我也不明白,元首的警察系统这么窝囊的吗?
墙壁上那么密集的小卡片。
还有目击者,居然就就是找不到他。
不是昆格尔先生自己暴露,只怕这个案子要成为悬案啊。
当然,乱发小广告,不小卡片,下场也不好,两口子还是上了断头台。
感觉处分还是重了点哈。
正确的搞法,不是应该让他两口子,当众游街示众,口里还要喊”我们错了,元首伟大“吗?
这样不是更有教育意义吗?
要知道从肉体上消灭一个人容易,从思想上改造一个人,是很难的。
且,这样直接砍头,多少不能让人服气啊。
典型的受害者,就是我们的小警长埃舍里希先生。
埃舍里希警长出场在犹太老婆婆畏罪自杀时,那是的他面对老太婆的尸体,完全是满不在乎的样子。
说明他看得多了。
可是,中间啊,被上级暴捶之后啊,虽然明明知道爱国的军属流浪汉克鲁格先生是无辜的,为了自保,还是亲手枪毙了他。
但是,最后,当他得知昆格尔(Quangel)夫妇被砍头之后,怎么就良心发现,自杀了呢?
有人说他是被小卡片感化了。
我觉得,理解错误了。
重点在于,昆格尔说他总共写了285张小卡片,而埃舍里希警长收到了267张卡片。
表面上看,只有18张小卡片没有找到,应该算是成绩。
但后来,埃舍里希警长回去一想,完蛋了。
这不是”只有“18张没收回来,而是”还有“18张没有收回来的问题!
看看上校如何审讯昆格尔的:
按照这个科学的审讯方法,昆格尔肯定也跟上校交代了卡片的总数。
那么上校就会知道还有18张没有收回来。
接下来,想想都知道,以上校雷厉风行的态度,肯定是要埃舍里希警长去把这18张找回来啊。
这不相当于要自己去死吗?
埃舍里希警长想到了自己枪毙克鲁格时的情景:
警长知道克鲁格是冤枉的,且告诉他是党卫军要抓他,审讯他。
克鲁格说,”要那样,我不如去死“。
于是警长说,”你说得对。
“,然后俩人来到河边,警长枪毙了克鲁格。
整个过程,克鲁格都没有反抗,因为他知道反抗没用。
这里,轮到警长自己了。
这18张小卡片,是基本上找不回来的。
也就基本上相当于宣判了自己的死刑。
还不如自我了断罢了。
这才是警长自杀的原因。
否则,整个影片,到最后警长突然自杀,太违和了,太突兀了。
最后,我总结一下:作为元首,面对美国、英国、法国、苏联等境外势力的围剿,为了国家利益,为了德国百姓,为了德意志民族,他采取了” 特別軍事行動 “。
但是,大家都知道结果了。
堡垒往往是内部攻克的。
辩证法告诉我们,内因才是关键。
影片给我们好好的分析了元首的失败的全方位原因:一、党卫军层面:这是元首的铁杆。
但是,做事鲁莽,不动脑筋。
典型的就是党卫军上校。
每次出来都让人不寒而栗,吓死个人。
这样怎么能行呢?
应该爱民如子啊,让老百姓感到安全才行,你这让老百姓看到害怕,不是在给元首抹黑吗?
二、政府层面:工作能力不行,两面人。
典型的就是警长和法官。
警长辖区内,长时间出现反动标语似的小卡片,且都在公共场所,还有人证物证,但就是找不到人。
这能力是非常的差了。
难怪被上校锤成这个样子的。
我要是上校,我也生气。
后来,居然因为害怕上校让他找那没有回收的18张卡片,放弃理想信念,畏罪自杀。
法官呢,表面上道貌岸然,私下里,居然隐匿犹太老婆婆,这是公然对抗公权力。
这样的法官肯定是政法部门的害群之马,但到最后都没有清理出阶级队伍。
三、广大民众:这是大多数以昆格尔(Quangel)夫妇和克鲁格夫妇为代表。
但她们都没有得到很好的处理。
昆格尔夫妇的独子为国捐躯之后,俩人没有正确的人生观、价值观,居然把矛头对准了元首,但行动又非常可笑,居然想通过发小卡片来抹黑元首的形象。
可惜,广大的人民群众不吃这一套,直接举报上缴。
夫妻俩得到了应有的下场。
而克鲁格夫妇确是非常的冤枉。
克鲁格夫人是邮递员,负责把祖国胜利的战报送达千家万户,这是很光荣的职务。
克鲁格先生虽然是流浪汉,但他给祖国贡献了两个儿子,其中一个还是党卫军。
这是很骄傲的事情,但却被党卫军诬陷为发小卡片的,被”畏罪自杀“了。
这多少让普通群众胆寒啊!
对待群众,肯定不能这样粗暴的。
比如,对待昆格尔夫妇,他俩其实犯错的是思想出了问题。
完全可以通过说服教育的方式进行挽救,弄个大卡车,把他俩带上高帽子,游街。
口里还要不停的喊”我们错了,元首万岁!
“,这样的话,不仅仅是挽救了他俩,也教育的广大的群众。
如果那时候有电视,当然可以搞一个电视认罪。
效果更佳。
也可以让他俩继续写小卡片,然后挨家挨户去发送。
卡片的内容当然是赞扬元首的。
再比如,对于克鲁格夫妇,前面确实是搞错了,那就应该给克鲁格先生平反。
说明他是被昆格尔夫妇的小卡片害死的。
现在是英雄,是军属,还要给补偿。
这样,老百姓才安心啊。
从上面的分析可以看出,元首在国内的统治基础,党卫军、政府、群众,都不是很坚固,更不是铁板一块。
这才是元首失败的根本原因。
最后,附上犹太老婆婆罗森塔尔夫人(rau Rosenthal)的情节:
【片长103分钟,英语】
强权政治下,每个人都是卑微的,但请不要作恶,守住作为一个人的底线。
特别是手中握着他人生死的督察或者盖世太保们,命令不可违抗,但请枪口太高一尺。
剧末督查开枪自尽,他是一个聪明人,在看了所有的卡片后,最终认识到体制之恶,但清新的有几人?
很多时候,群众是愚昧的,容易受宣传机器洗脑而不自知。
男主夫妇散发了286张卡片,除了18张其余的都被爱国群众上交,不排除有胆小懦弱者,有怕惹是生非的吃瓜群众,更有政治觉悟高的朝阳群众,18对268,悲哀吧!
但再想,星星之火 可以燎原,1个人至少唤醒了18个,按照此传播速度,传播四轮就超过一万了,这或许就是黑暗时代给人们带来的一丝希望与光明!
又看了一遍,挺感慨的。
故事背景是纳粹德国时期的柏林。
某一天,住在公寓里的中年夫妇收到了邮递员送来的信,其实是20出头的儿子战死在战场的阵亡通知。
从那一天起,夫妻俩的天,就塌了。
老婆崩溃了,丈夫一声不吭,把一块木头拿出来在那雕刻,渐渐雕成了儿子的模样。
丈夫在棺材加工厂工作(这是个隐喻),突然某天,政府来人,宣布德国的伟大复兴计划,几年后赶上英国,几年后赶上美国,然后说,你们需要加班加点生产,才能满足需求。
是的,多生产棺材,也是为民族复兴添砖加瓦。
结果,站在最后一排的丈夫,铁着脸,说了一些不该说的话,遭到了呵斥。
有人说他自私,说他不爱自己的国家。
他淡淡地说,还有什么,能比把自己的儿子都奉献给国家了,更大的牺牲吗?
大家都沉默了。
不久以后,妻子发现,丈夫在写小卡片,全是不让说的话,什么希特勒是骗子,不要相信他,他会把整个国家拖入深渊。
然后在上班路上,他趁人不备,把小卡片放在角落里,被人发现,阅读。
数百张卡片,前前后后,一句句话真戳真相。
他用这种最微小的方式,最沉默的方式,进行着反抗。
为什么电影的名字叫柏林孤影,Alone in Berlin?
很有深意。
因为他们是孤独的。
更多的德国人,沉浸在大国崛起的幻想之中。
片中一个镜头,丈夫走出公寓楼时,附近的小地痞笑着问他,你为什么不开心?
伟大的德国马上就要复兴了,我们会变得比法国人还有钱,我们会成为世界第一大经济体,德国人会变成全世界最有钱的人!
你为什么还不开心?
那天和几个人聊天,他说,For God’s sake,并不是所有的德国人都是纳粹啊!
我说,是,并不是所有的,但至少在那个时候,绝大部分都是。
不然,没有了绝大部分人的支持,纳粹能打遍欧洲十五年吗?
这是我第一篇正式向的影评,看了下豆瓣上本片只有6.4的分数,我会打7.5分吧。
因为和战争有关的大多都很沉重,所以和二战有关的影片看的实在很少。
电影总体给我的感觉:前大半段平淡且零碎却不凌乱;后三分之一略感压抑。
战争就像一只喜怒无常的巨型野兽,生而与野兽相伴的人类,不知哪一天因为触怒了它敏感的神经就会被咬的体无完肤。
男主奥图和妻子一起过着平凡的生活,每天的生活平淡且规律。
除了在为战争做着准备的工厂做工头和唯一的儿子被征召去了战场之外,和我们绝大多数人一样。
故事的开始从一封来自战地的信开始,安娜打开信之后颤抖着身体对奥图说:我们的儿子,阵亡了。
之后的很长一段时间里,安娜虽然内心痛恨战争、痛恨纳粹、痛恨希特勒,可她却在慢慢接受儿子因为战争而失去了年轻的生命这个事实。
包括她后来去散播小卡片的时候,看到了儿子的战友从战场回来,心里并没有不平,眼里只是充满了自己儿子未归的惋惜。
和妻子不同,我个人认为奥图的心里变化过程是从内心潜意识的不想接受、逼迫自己接受、到无法接受,转折点在上级说完“元首的希望就是我们的命令”,奥图说出“还有比捐献自己儿子捐的更多的吗?
”what more can a man donate than his child?说完之后,全场鸦雀无声。
这也是全片最感动到我的地方。
作位一位父亲,奥图将儿子送往战场,也将儿子送往了天堂,因为战争的大环境他无法拒绝,但他的内心深处其实是无法接受的。
再往后就是探员根据多年的经验,抽丝剥茧想抓出这个散播小卡片的“淘气鬼”,可因为这个专治、独裁的元首的恐吓,原先根本不用死的邮递员前夫也自杀了。
是啊,探员怎么会想到连元首都称之为“淘气鬼”的家伙,居然要以命来偿还自己的恶作剧。
最后奥图因为一次失误被抓,探员向元首请示完,几位首领一起用酒杯砸向这个把自己儿子生命献给了国家的男人,探员的世界观瞬间瓦解。
我们都是为你想要的战争而为之流血流汗的人,我们忠贞不二,而你——我们敬爱的元首啊,却只把我们作为你发动战争的螺丝而已。
大部分人只能看到战争的胜利与失败。
你败了,你就永远没有说话的资格。
而很少有人在意在战争中失去亲人,失去家园,失去原本平平淡淡的一切的人们。
“人民永远是战争的受害者”。
二战在希特勒残暴的专政中走向失败,也是必然的。
最后因为奥图和安娜伏法,死刑也不可避免。
奥图死了,安娜死了,探员也自杀了。
留给柏林人们的是267张来自一位父亲对战争的愤怒和无可奈何。
评价一部电影,第一要做的应该是清楚电影载体的概念。
本片故事是在103分钟的时间框架里展开,而不是那600多页的纸上原著。
强行评价电影没有小说细致,总有点欲加之罪的味道。
如果将所有原著都挖出来和它们跨平台的衍生品对比,将会没有一个逃得掉大众槽点。
谁会啃玉米的时候吐槽没有原版玛雅味?
谁会吃披萨的时候抱怨没有丝路感。
观众欣赏跨平台衍生作品,体验的是那种不落窠臼的惊喜。
而不是墨守成规的复制。
单说电影本身,用的是淡雅手法,勾勒出留白式的人性延生感。
喜欢大红大绿,左手金镯,右手鸡油黄的乾隆派观众可能会觉得导演手轻了,不过瘾。
但是结合昆格尔夫妇干的事,用淡雅手法显然更适合一些。
底成平民用悄悄发传单的方式反抗纳粹。
不仅傻,还挺诙谐。
如果停下来仔细回味,便能体会出一种温水煮蛙的强大震撼。
像一杯回味深长的清茶。
柏林街头一对笨拙的身影,像刚入行的小偷一样胆怯而倔强地散播小卡片;一个机智的警探,抽丝剥茧地分析作案源头。
从戏剧角度来说导演没有讲好这样一个精彩刺激的猫鼠游戏。
确实是技法上的失败。
但是文森特的避重就轻却勾勒出了纳粹铁幕下那种碾压人性的压抑。
虽然没有像原著那样打造一个纳粹柏林浮世绘。
但是浅尝即止地用犹太大妈、法官邻居邮递员夫妇、傻白希特勒少年、可怜可恨的地痞等角色,茶馆式地为主角夫妇做性格加持。
整个影片简直就是一幅罗伯特·雷曼的《大雪荒山图》。
大量脑补式的气氛表达让观众对那个时代的德国社会细思极恐。
领导在车间里做动员演讲,为了帝国早日结束战争,大家在后方要加大产量,为战争做贡献。
当观众以为他们要生产啥威猛武器的时候,却发现背景画面里是一口一口的崭新棺材。
邮递员老公满怀荣誉地向警探展示儿子照片,照片里出现的是一个青年士兵的笑脸,手上捏着一具波兰小女孩的尸体。
轻描淡写,震撼非凡。
艾玛和格里森的表演拿捏的恰到好处,多年老夫妻麻木的生活,随着危险的加深逐渐升温。
每一步的情感变化都表演得淋漓尽致。
对警官的一句“请不要牵连”。
夫妻间法庭上的相视一笑。
一切尽在不言中。
布鲁赫的警官,演出一种无视政治踏实本分的士大夫精神,当他向权势妥协后那种自卑,反向烘托出昆格尔夫妇倔强的人格魅力。
也同时合理铺垫最后那句“我看过全部卡片”的敬佩。
和“除了18张”的职业挫败感。
美术下灰暗的柏林,内敛演绎的人性,加上往事化的配乐营造出强烈的压抑感。
用淡雅手法讲诉小人物不畏强权的故事,反而比可歌可泣浓墨重彩的方式更有力量。
2016柏林孤影 alone in Berlin 叙事平静,推进缓慢,有暗流涌动,演员表现出色。
大概会有人觉得闷,因为电影台词不多,情节起伏也不大,没有反转。
只是简单讲述了二战时期德国一对失去独子的普通工人夫妻悲痛之下的觉醒,写了两百多张反战卡片偷偷放在城市的角落,想着也许有人能看到,即使最后他们知道那两百多张卡片里只有十八张没有交到警察手里。
这种微弱的努力被丈夫称为一粒粒投进机器的沙子。
一些沙粒不会让机器停下,但如果他不停投进去,机器总会停下来的。
他们把希望寄托于二人步履不停,和有人看到卡片后的觉醒。
丈夫说他想看那些拾起卡片的人的表情,于是冒险等在那里,害得妻子担心,也害得一个无辜人死亡。
最后一次的冒险终于是让自己走向死亡了。
Emma 这次戏份不多,表现一如既往好。
接到通知儿子死亡信件的悲痛不忍相信,事后恍惚迷茫,对丈夫的依赖担忧,最后法庭上和处决前的释然平和。
大部分时候她是脆弱仓皇灰暗的,穿暗色的大衣,一个人走在街上,做着充满危险的事情,我暗暗替她担心下一秒一个警察冲出来就会拿枪抵着她的头。
像Emma 在采访中说的,夫妻二人是平和地走向死亡的,peaceful。
她说人总有一死,peaceful是她所追求的。
很偶尔她也流露出和丈夫的温情,那支始终没有跳的舞也让人想到了他们的青春时代。
就是这样的魔法,三言两语,观众立刻想到了那是怎样青春幸福又普通的两个年轻人,相识,相恋,结婚,有了孩子,孩子长大上了战场,最后等到了死亡通知,于是两颗心都碎了。
铡刀升起暗示主角的死亡,奥托,安娜死在刀下,那个被唤醒了良知的警察在把两百多张卡片撒在街道上后,也饮弹自尽。
他死前翻着那一沓卡片,喃喃说,“我是唯一一个看到所有卡片的人”,然后决绝地走向自己的结局。
三个良心未泯的小人物死了。
电影最伟大之处是告诉我们三个普通人的选择。
希望无论在何种境地,我们也都可以做出选择。
我们可以选择,我们不是没的选择。
小人物视角讲反战没问题,但是情感戏份也太薄弱了,单纯讲一件事,情感戏还这么薄弱,真不应该
这也太压抑了...(cry
平民的反抗。音乐貌似不错
以小见大
该片最成功的不是反抗行动本身,而是老夫老妻之间的关系,对待丧子之痛的隔阂,以及和解,抗争,由此带来的新的牵挂,甚至可以说二度“黄昏恋”,十分动人,可以和以“白玫瑰”为主题的《反抗与希望》中的温柔的索菲(贞德)相提并论。有点可惜的是加了一个同情性角色——自杀的暗探,非常失分。耐人寻味的是不少俄国、中国二战题材电影中,都喜欢从反派里面找共情视角,迄今没看到成功的例子。
看在演员的份上给个两星
后半段剧情逐渐浓烈。结局反转无望,只是残酷而忧伤。阵容相当严谨。
还有十八张卡片,还有一点微暗的希望。
略闷
一对送儿子去前线的老夫妇失去独子。法西斯统治下的德国,民众发声困难,这对夫妇写了200多张反战卡片,只有18张没有被朝阳群众上交举报。影片最后把焦点锁定在数字上。影片没有对那些觉悟很高的朝阳群众的战后生存面貌做出交代。差评。
制作精良,紧张感也制造的不错,电梯逃脱的夜戏最好,但是男女主角是爱尔兰人和英国人,台词也都是英语真是奇怪
好的不能再好
色调很喜欢,但剧情太单薄。
故事内核很简单,夫妻俩的动机也非常单纯,但在如此危险的环境下一直一直坚持下去实属不易,影片拍得有点平淡,多靠两位主演的强大演技支撑,汤姨和闹爹在法庭相见那刻,溢于言表的喜悦和无法抑制想要靠近彼此的情绪全在轻声呢喃对方名字的小场景里喷涌而出。三星半
这个体制 这个政权 这个机器
一个极好的故事。
悲剧的开始,悲剧的过程,悲剧的结束……
一个人的反抗
没必要老纠结语言问题。。题材、叙述、节奏、表演,都还可以啊,有艾玛汤普森哦。。
反抗有时只需要一个固定的姿势