边境杀手

首先要说的是，这部片子好的地方想必已经被各位豆瓣的影友大书特书了，咱就吐槽一下它的剧情瑕疵吧。

当然，对于爆米花性质的娱乐片的剧情的严谨性太过较真也没必要。

开开玩笑而已。

故事大概讲的是CIA和哥伦比亚某在竞争中落败的毒枭成员合作干掉墨西哥毒枭以建立所谓的新秩序的故事。

中间夹了一个FBI的女探员进去。

为什么，说CIA如果不和其它部门合作就不能在国内开展行动。

故事围绕FBI女探员的所见所闻展开。

确实看完电影后到豆瓣一看，满世界一片好评。

什么年度十佳，什么摄影，音乐，氛围大师。

搞得我一头雾水，还以为自己看的是另一部电影，和大家看的不一样……挑刺开始：问题1. 其实整部电影这么大一盘棋，美国人从挑人入队，到组建多个组织的合作团队，三角洲部队，FBI,CIA联手，再到与墨国警察合作抓毒枭兄弟，整个行动的动作特别大，最后目的就是让HITMAN去执行暗杀任务。

可是到最后最为关键的点－刺杀毒枭这个环节上，美国人居然就没了实质性后援了，没有预备队员，也没有预备方案，仅凭刺客一人之力去执行最后的斩首行动。

要知道，一个人潜入一个毒枭的宅邸确实风险太大，可能存在太多不可控的因素在里面。

是，能够理解，美国人不想过多插手，所以才有了与哥国集团的合作。

如果刺杀失败，可以说对美国的牵连不大。

但是，如果失败，那前面作的全部努力就都白费了，可谓前功尽弃了，这部电影就要改写了。

所以， 不说美国人越境直接参与行动吧，至少应该让哥国集团自行组建一个刺杀小队。

要知道这个杀手，他还是个文职出身－前检察官…… 总之在我看来，如果真把这片当作是美国政府多部门联合打击跨国犯罪的话，应该不会这么007，这么孤胆英雄了吧……问题2. 最后潜到毒枭庄园干翻毒枭一家的桥段貌似也太容易点了吧。

就放倒了1个门卫，门口3个守卫屋内1个护卫。

这是007的节奏么？

（是的，不止1人说毒枭家的安防措施太不到位了。

）简直跟某款单机游戏里面的“处决”技能一样，不能再神了……问题3. 最后情节，HITMAN拿着一纸文件去胁迫女主1签字。

刺客身份是哥国贩毒集团成员，与美国合作，在公，他是替社团干掉竞争对手，于私呢，他是报杀妻虐子之恨。

当他真正把事情做成后，我想他就会觉得自己可以功成身退了。

至于文书方面，像这种琐碎细节，证明这次行动的合法性，这应该CIA自己内部的扫尾工作，又与他一个外国人有何干？

他没必要替CIA擦这个屁股。

因为， 就算CIA最后没有拿到女主1 的签字，女主1将事情给公开曝光，这对刺客本人以及对哥伦比亚的贩毒组织无论是声誉也好还是实质利益也好，都是没有丝毫影响的。

所以让他拿着一纸文件去胁迫女主1签字，这确实不是他该干的事儿，他完全没有行为动机。

毕竟他不隶属于CIA。

问题4. 为什么女主1在阳台上放过了这个南美版的布拉德皮特？

（之前的良知去哪了？

也妥协了？

）她完全可以开枪制服男主1，拿回文件，并且如实向上级报告此事。

因为女主角是不是被震撼住，是不是思想有了转变，之前完全没有作任何铺垫。

可以说结尾处理得比较仓促。

问题5. 那个运毒地下通道入口怎么那么多民众知道？

随便在海关拦个车，随便问几个过关的路人，大家就都告诉他在哪里哪里。

在MOTEL里面，大家讨论热烈积极，这现实么？

问题6.在地道里时，我居然没听到一声 fire in the hole! 别说手雷，连个闪光弹都没看到扔。

像这种巷战，子弹又不会转弯的情况下，…… 就光听到哒哒哒去了。

居然还趴在地上。

问题7.有必要截劫一个警察开警车么？

自己开去不就是了。

当然，能够理解，为了给这个必死的警察一点剧情释放，因为前面铺垫了很多篇幅写警察和他儿子的事，最后干掉警察，就是要让观众看到血淋淋的现实，看到毒品给一个本应享受天伦之乐的正常家庭带去的伤痛。

这样才有戏剧张力，但是像这种故意而为之的情节，却让觉得剧中人的行为模式为很弱智。

有人说，这是杀手在诱降二号BOSS，可是大家回忆一下情节，2号毒枭下车之后很长一段时间，警察都没有下车暴露身份。

基本上，2号毒枭下车的全过程，警察都是坐在车内用语言指挥完成的。

让2号毒枭迷惑就范的只有一辆警车和警车上的广播。

而男主1是懂西班牙语的。

完全可以一个人办到。

男1作为这么有素质的杀手，完全没必要给自己添麻烦，多带一个人上路。

要知道拿枪胁持一个人，就多了一份不可控的因素在里面。

问题8.都用无人机追踪定位二号BOSS了，那么完全可以用无人机执行暗杀任务啊。

嗯，现在机器人用在战场的机会越来越多了。

嗯嗯，这个不算问题，纯属开一会儿脑洞。

问题9.越境去墨西哥抓毒枭的亲戚，哦，不对，接走。

接囚。

那么多皮卡，那么多雪佛兰。

结果还是来了两车小喽喽，堵在关卡处，而且事先让人家发现，被包围，被人拿枪指着的情况下，可是小喽喽们仍然轻举妄动，结果在很短时间内，就全让美国人给突突了……试问，还有比这等送死方式更愚蠢的么？

完全不能理解啊。

感觉这是导演在增加影片的可看性娱乐性方面作出的妥协。

问题10.女主一滚床单之际见到捆钱的橡皮筋 。

立马就变了脸，表现得那么冲动，表现得那么明显。

她作为FBI探员的素质茫然全无，不沉着不冷静，还反应过激。

要知道当时腐败警察根本没露杀机。

在女主角强力反抗下，腐败警察才开始试图制服她。

女主角在一所封闭的房子里面，在一个体力明显强过自己的对手面前如此作死，真不知道导演和编剧对她的行动模式是如何设定的。

可是！

可是 就在女主角快要被掐死的最关键时刻，男主1出手搭救了！

难道他们在屋内准备做床上运动时，女主角家是不关门的？

如果不是打斗而是床戏，难不成男主1和CIA会旁观或者监听全过程？

未必他们在床上运动之前，女主1就一定会发现什么蛛丝马迹，也未必那个腐败警察在第一次和女主1嘿咻时就会有所行动。

如若不是女主1不声张，恐怕这个腐败警察更愿意的是先嘿嘿嘿了。

所以说，一直觉得这一段太过戏剧化！

感觉一切都是为了戏剧冲突而冲突……问题11. 男主1 在抓到腐败警察后，在车上掏耳朵逼供，让其写出腐败警察的名单。

人家只是腐败警察之一，也未必知道多少名单。

人家就算知道，由一个哥国毒贩成员来审美国警察，于身份不符啊。

男主1的任务其实就是消灭墨西哥黑帮头头，复仇！

而帮助美国警界肃清坏警察这事确实不是他需要做的。

毕竟，套出腐败警察名单对于行动其实并没多大益处。

因为此次斩首行动的小组成员都来自上层，根本不包括地方警察。

问题12.在巷战里，女主1无非就看到男主1干掉一个毒贩，拿枪指着一个墨西哥警察。

要知道，一早她就是知道墨西哥有腐败警察帮助运毒品的。

女主1怎么就机智的想到了男主1也是毒枭成员？

回忆一下情节。

墨哥的腐败警察在转运货品让男主1撞见了。

男主拿枪从背后指着警察，警察就说了一句“麦德林？

” 可是，在之后车上的话可以得知，两个人根本不相识。

所以这里有几个问题。

1）.警察为什么会提麦德林？

他又不认识男主角，按正常逻辑，他应该怀疑对方是美国警察，而不是怀疑对方是竞争对手，哥伦比亚的人。

当时男主角穿的装备也是美国警方给的装备。

2）.为什么男主角一听到背后有人，他会第一时间胁持警察？

他不知道背后是自己人吗？

明明是女主角的声音。

他为什么会下意识以为女主角会阻止他的行动？

3）.女主角也走了一条岔路。

她看见什么？

她看见的无非就是男主1拿枪指着一个腐败警察而已。

她为什么要阻止男主角？

因为在女主角看来，这次行动是清除地下通道的毒贩，碰到外国警察共同参与贩毒，这不很正常么？

男主1只是在制服不法分子啊。

女主角应该配合男主角控制住警察才是。

可是女主角瞬间“醒悟”，开始枪指自己的队友，要求男主1放开墨国警察，女主角的行动方式很让人费解……难道是电影在电影时间内说不完一个故事，所以就让女主1开启了上帝模式？

问题13.在巷战结束后，女主1无非打了CIA头一下，CIA的头怎么就知道女主1看到了不该看到的东西？

怎么就还要和女主1解释，咱们这么做表面是帮毒枭干掉毒枭，其实也只是平衡一下关系，毒枭是杀不干净的，只要能让他们在美国人的掌控范围内就行了。

有必要和一个女探员合盘托出吗？

之前一直那样隐瞒，现在反倒是跟倒豆子似的全说出来。

他居然也不先测试一下女主角到底知道多少， 是不是还是可以继续骗到她。

其实他的这番话并不是说给女主角听的，而是说给屏幕面前的观众听的。

只是在这个时间点，在这个情境下，说出这些话来显得很突兀，不符合人物身份。

情节不合情理。

问题14.这故事说实话，太简单，太没有说服力了。

问题15.人物设置 女主的黑人搭挡，谁演的啊，根本没有存在感。

取消掉这个人对剧情影响并不大。

还有那个墨西哥警察，好歹也是支线主角，可是身上根本没戏……几个配角也跟个打酱油似的，没多少存在感。

所以说这片子在人物塑造方面，确实不行。

女主角完全没有明日边缘里面的那种气场…… 一直处于下风，直到最后结尾。

球场的镜头挺好的，仿佛出现了画外音：世界不太平啊。

毒枭的世界又开始乱了，哒哒哒哒。

没事，咱老百姓的日子还是要过下去的，来，接着踢球。

完。

全程重鼓点，可以瞬间代入紧张气氛。

开场神设定，人在墙中，断掉的鼓点继续响起。

看《穿普拉达的女王》时没有觉得艾米莉.布朗特好看，果然她适合警察制服麽?在这里她美过海瑟薇。

电视机里在报道，当事人平静地看着自己的事迹，甚至有些冷淡，两人:i have no idea的远景镜头，艾米莉侧身回望的镜头。

维伦纽瓦真的，真的是21世纪很了不起的那种导演，也许大师们不再发力之后，他走在所有人前面，他离大师也不远了，想来他已50岁，和我父辈同一年，也并不年轻了。

冷色调画面，平稳的构图，沙哑的声音，就像是冷淡版的大卫芬奇。

再以毒枭天真的孩子视角切入毒庭，平静烘托罪恶的一面，流畅。

这就是传说中的没有一场戏不精彩啊，关键还全都这么酷，是那种及其自然，不经意的酷，这种酷真难做到，戏剧情节，节奏上的处理已经比《焦土之城》要成熟许多了。

【就酷在上飞机之后，那个斜视眨眼】披着商业片外皮的艺术片导演，就别拿诺兰比了，丢掉结构，维伦纽瓦的镜头衔接，运用（说白了就是拍法），节奏处理，能甩诺兰两三个沙泽勒。

又变成了一个队伍集结的故事。

还没有交待任务内容，屋子里先开了个会，说不在这屋子里的都是敌人……这也忒有趣了。

要知道，自然全部来自于设计感，那个半圆镜头，警车驶过的墨西哥人。

多次的对话谈心起了效果，哥伦比亚顾问开始给她指点迷津。

先有邪恶，喂水，结果直接拿着水桶进去了，水桶给了特写，果然人物的例证性动作，就代表他是个一酷到底的人。

她也在逐渐更新认知，和之前的同伴不一样了，源于那句回答:“那人是谁”“我们要去图森”乔.伯恩萨那张脸，真是天生的反派，又被维伦纽瓦摆了一道，酒吧肯定是遇见敌人的，这点猜到了，你以为是爱情，其实，还是敌人，小反转，套路溜得飞起。

一边拿枪指着她，一边为她拭去泪水。

最后足球少年的宗教音乐，这在《焦土之城》中也出现了。

一边听着枪声，一边踢球，结尾五星拉满。

这里已是狼群之地。

第一次看《边境杀手》是大概在蓝光发布后不久，第一次看的感觉很拖沓，昏昏欲睡。

看完就看完了，没觉得有什么出彩的地方（那时候的审美水平还不够）。

第二年开始学摄影之后，知道了罗杰迪金斯，卢兹贝基，霍伊特范这些摄影指导，然后开始刷他们的电影，第二次看《边境杀手》就彻底被震撼了，这是一种全新视觉观影体验。

开头在编剧泰勒的剧本里是以kate和alejandro双视角展开，导演维伦纽瓦选择了以kate的视角带领观众进入剧情。

《sicario》故事板导演维伦纽瓦所营造出一种气势磅礴的氛围，这部片子的单个镜头长度都不短。

运送毒贩一段使用了大量航拍镜头，13分钟的时长里跌宕起伏。

通过美洲大桥回到基地之后katie冲着Matta发火，这里导演只用了一个镜头来表现katie在公序良俗受到冲击时的内心。

这段戏只用了一个镜头，长达一分多钟，大家不妨思考一下，为什么维伦纽瓦只用了这一个远景镜头来表现？

如果给其他导演会怎么拍？

可能会用大量镜头快速剪辑。

这种暴风骤雨式的剪辑留给观众思考的时间并不多，维伦纽瓦是想让观众远远地看着，正所谓旁观者清，如果镜头推上去给近景特写，观众会对角色产生认同，站在katie这边的观众可能会觉得matta真是个fucking spook,站在Matta这边呢会认为katie就是来添乱的。

正如Matta对katie所说：“好好吸收一下刚才看到的一切！

” 本片的色彩偏暖黄色（米黄色）不同于同类型的其他影片的黑暗压抑色调。

地面 草地 墙壁 都偏向米黄色

亚历桑德罗的外套与飞机内饰

酒吧的灯和广告牌灯箱

橘红色晚霞

橘黄色的背景这种暖黄色作为影片的主基调使得它区别于其他犯罪类型的影片。

迪金斯在处理亚历桑德罗复仇和最后厨房的场景时，把背景打亮，人物则用反光板来补光，来表现人物处于某种灰色边缘。

影片最后进入隧道这一段很有看点，按照以往的影片做法，摄影指导可能会吊起几个太空灯来模拟月光提供基本的照度，在这里他们在用了热成像摄影机，alejandro用的是黑白热成像（更高级一点），其他人则用的是普通的（绿色画面），beniciao在接受采访时甚至表示：“这么暗的环境，人都看不清，摄影机能拍到吗？

”夜视仪的第一视角的画面把观众带入角色中。

alejandro视角

电影里的两句台词其实可以基本概括本片展现的隐喻与政治面貌：当FBI探员与边境杀手对话时

当探员与FBI高层对话时

尤其是对于法律的边界可以上下移动，最终解释权全在有关部门。

我觉得极具讽刺意味。

这些都是国家机器的本质：公民授权于它，允许它合法的使用暴力，即使真相被扭曲，原本的授权程序需要重新界定。

于是国家变成了暴力本身，变成了我们所熟悉的体制。

无论是否民选与否，体制的生存诉求必然是维护它的延续。

稳定是体制的安全感，在本片中，令体制感到不安的便是“逐渐升级的毒品暴力造成秩序的失序与稳定的丧失”。

体制是选择去改变那20％该死的瘾君子，还是去选择花费一些公帑，将秩序重建，把握在自己的手中，将罪恶转移到国门之外？

眼不见心不烦。

相信考虑过成本的决策官员，无不倾心于后者吧。

对于美利坚来说，对医药复合体和国内毒品成瘾的改革动刀太大，没有什么民选官员愿意吃力不讨好。

对于我们来说，又或者是其他不堪深谈的结构性问题。

于是我们无不感受到，当体制拼命求稳时，那种纯粹的压迫感，和愈发逼仄的质问空间的威胁带来的沉抑。

涉及到刻画强权的广角镜头，无不展示着利维坦们的强大实力和不容置疑的暴力性单调的反复的充满节奏感的音乐，空旷的致郁的寸草不生的镜头，阴郁的滤镜色泽，演奏着体制这块老时钟运行的曲调，腐朽扭曲而无格重复，这种超脱于人格，人性亦或说是道德的超阶级实体，由电影的缓缓播放而剥开了它自我包装下的正义性虚伪，露出了它运行的原理。

对于大众来说，我们不必弄懂它的原理，只需查看我们需要知道的“时间”就好。

——分割线——另一个值得探讨的故事线。

电影中不断出现，导演至少给予了十分钟的镜头时长来刻画这一角色——一名普通的墨西哥警察，靠着偷运毒品的“骡子”生意养家糊口。

对于美国政府的一次“官方行动”，这位警察的从生到死，只在一刹那间。

这无疑反映了民间个体相对于利维坦式政治实体的脆弱性。

如果当然交接的不是他，他依然可以幸存下去。

电影唯一涉及民间部分描写的这家人，就像是巨人捏死一只蚂蚁一般，因为从属于这次行动的一部分，一瞬间便崩塌了。

他有错吗？

如果按照我们的社会法则来评判，jc贩毒，罪该万死。

但如果社会法则也能够上下颠倒呢？

至少在墨西哥那样的生存状态，他是不算做恶的，他也是维持这个社会生态的一部分，是这部机器运行下去的微不足道的一颗齿轮。

就像是这位检察官是因为何种社会状态下“进化”成为一名绝顶的杀手和不寒而栗的毒枭一样

边境杀手的开场镜头其实是一个导演利用调度引导观众视线的典型案例。

首先出现的画面给人的第一感觉是一个空镜，字幕交待地点。

但是此时如心跳般的鼓点声一直铺陈在低音轨里，渲染出一种紧张节奏，所以尽管画面内没什么任何信息，但是我们知道这里应该会有事情发生。

于是很快有武装人员从画右入画。

这里群演的调度用的也是很常见的方式，即让群演们分别从后景和前景入画，且后景的群演先入画，前景的群演后入画，以保证画面的层次感。

但关键在于前景划画的这名群演，他会成为观众视觉的重心，从而承担起引导观众视线的任务。

于是我们看到镜头跟随着这个前景的武装人员向左摇，引出了下面这名一直趴在地上的武装人员。

而这名武装人员又通过他举枪瞄准的方向，把观众的视线最终引导到了远处的那栋房子上。

我们这才知道，远处的这栋房子才是接下来故事将要发生的地点。

镜头切到房子内部，窗外有黑影划过，表明屋外已经慢慢被包围了。

这里的巧妙之处在于，镜头并没有直接拍到屋内人员，所以屋内的人员在此时是一个什么样的状态？

知不知道此时他们已经陷入了包围中？

按照故事的设计，他们是不知道自己被包围的，那么导演又是怎么在不直接拍摄屋内人物的情况去表现这一点的呢？

是用声音！

这里铺了一条电视节目的环境声。

屋内的电视声和窗外悄悄划过的黑影形成强烈反差，屋外蓄势待发，屋内的人员依然在安静地看电视。

下一个镜头，给到人物特写，也是全片第一个人物特写，这是主角的出场方式。

同时摄影师在她身后做了两道扫光，既强化主角的造型感，又交待了主角身处的环境。

用女主的视线带出另一名主角。

全景交待人物所处的环境，车辆的行使声迅速拉高，与此同时，画面也很快切到下面这个车辆向前加速的主观镜头。

声音上的突然拉高和画面由静切动，让观众的紧张感急速提升。

这个主观镜头故意让机位贴近地面，也是为了获取更夸张的速度感。

在车辆即将要撞上屋子的时候镜头和声音同时切掉，

转成了一个屋内的静景，好像一切安静无事。

下一秒，墙壁被撞破。

这是把控节奏的一个常用技巧，即创造一个“暴风雨”前的“平静”。

我们要拉高观众情绪到最顶点，并不是要一味地加速节奏，前期的节奏加速固然要有，但是，假如在最后的关键冲刺点前，突然静下来，把紧张的气氛全部抽干，那么接下来再次打破平静的那一记重拳，将会产生如平地惊雷的效果。

还是回到这个镜头。

机位摆在这个位置，是因为一定要让接下来的车辆正面撞向摄影机，这样才能形成最大的冲击力。

焦点非常有“心机”地给到了前景的窗帘上，一是因为前面有一个镜头给了窗帘特写，这里再次拍到窗帘，帮助观众捋清楚两个镜头之间的空间关系；第二原因就是接下来后景的这面墙壁要被撞破，但焦点此时却给了前景，这是导演在声东击西玩弄观众视线。

美术置景在后景的门上设计了一个玻璃窗，我们能从玻璃窗看到屋外装甲车逼近的黑影，这是恐怖片里的常用手法，即让观众比片中的人物提前知道危险的逼近，从而营造紧张感。

然后是武警们开始搜查房屋。

女主角一共搜查了两间房间，但在第二间房间遇到了伏击。

可以看到导演的处理，搜第一间房的时候镜头直接由俯拍的远景切到了女主闯入房间的中景，没做任何强调，干净利落地给了搜查结果。

但要搜第二间房的时候导演开始要铺陈了，故意让女主在门口停住，给了女主正面镜头去强调这件事。

所以我们知道接下来又有事发生。

开门的设计，红窗帘非常显眼，但是伏击藏在了门背后。

女主迅速卧倒躲掉了攻击并击毙了伏击分子，此时窗帘被风轻轻吹动，用窗帘来刻画此刻女主的惊魂未定，神来之笔。

接下来警员在搜查院子时发生了爆炸，我们可以看一下导演是如何铺陈这段爆炸的。

爆炸发生之前，节奏被有意缓和下来了。

前面刚刚已经发现过了一轮尸体，此处节奏缓和下来，在节奏上能让观众有一个憩息。

然而男二号把观众的视野带到了院子里。

这里景别递进过来，给了特写，于是我们知道地板下面又有玄机了。

但是地板下面藏了什么？

我们目前还不知道。

这里导演切了一个房间里的尸体特写，一方面是暗示不祥将至，另一方面也是一个误导，让观众错认为地板下可能藏着类似尸体一样的东西。

这里依旧是群演的使用技巧，导演让屋外的群演开始跑动起来，屋外的紧张气氛再次拉满。

而屋内屋外被隔成了两个空间，那么女主需要向屋外走，去探索促成紧张的原因。

接下来一个完整长镜头，女主角走过来，推开门。

本来上个镜头里还存在感十足的、用于渲染紧张氛围的音乐在女主推开门之前悄悄收尾了，为什么？

原因就在于接下来一秒钟突然发生了爆炸，我们又再次需要创造一个属于“暴风雨”之前的“平静”，而用一个完整长镜头来拍摄“平静”突变为“暴风雨”，在视觉上也会显得更为震撼。

女主接受上司的问询，这是一场对话戏，这场戏的核心点其实在于介绍乔什布洛林所饰演的特警队负责人。

这个人物在全片里十分重要，导演在这场对话戏里通过人物的落座、关系镜头无时不刻的暗示了这一点。

比如上面这个镜头，乔什布洛林被安排在了画面中心，所有人物都环绕着他，但是他只有背影，显得神秘而重要。

女主迈进会议室的第一刻，立马通过一个关系镜头建立两个人物之间的联系。

反打，乔什布洛林也是会议室中最后一个看向女主的人，并且也是这群人中间唯一有动作（放下手中文件）的人。

导演通过眼神和动作再次把乔什布洛林所饰演人物从一群人中间强调出来。

关系镜头只给了女主和乔什布洛林。

以女主的背影将画面分割成了两部分，乔什布洛林被单独安排在了一侧。

这部电影最著名的押送段落之所以为人称道，在于其近乎完美的节奏把控。

为了方便理解节奏，我会把整个段落的结构和音乐的结构进行类比。

段落的开始，是一组展现美墨边境的航拍镜头。

前面我们提到，如果要把整个押送段落看作是一首音乐，那么这组航拍镜头在段落中就发挥着前奏的作用。

直升机入画则是为这个前奏画上句号。

前奏结束后进入第一段乐章/verse。

这个小段落是一场对话戏，司机讲了一个故事，铺陈此地的危险。

对话结束后再次进入航拍段落，这个小段落结束。

车辆驶入小镇，我们进入了第二个小段落。

护卫的警车开始鸣笛，这个鸣笛的设计相当于我们往该乐章中加入了和弦。

路面上设计了一些坑洼，车辆经过会出现颠簸。

假如鸣笛的设计是为这个片段加入了和弦，那么这里的颠簸则相当于钢琴中的跳音。

我们可以看到，导演的天才之处，就在于能够调度环境中的各种元素成为影片视听的一部分。

这里插入一个第三方视角，从刚才的氛围中突然跳脱出来，相当于间奏。

此地的普通少年们对于如此大张旗鼓出行的警方车队似乎见怪不怪。

车队继续行进。

继续表现此地的野蛮无序。

类似的镜头我们可以在其他电影里找到，例如著名的用心棒。

听到枪声后车队突然停下。

后景的墙壁上贴的全是失踪少女们的寻人启事。

类似的事情在小说《2666》中也有描述。

继续行进。

接到囚犯。

整个押送段落以此为中心分为前后两个部分，第二部分是押送犯人原路返回，因此空间环境和第一部分一样，但是第二部分需要在相同的空间环境中做出和第一部分不一样的效果，既是重复，又是递进。

还是用音乐来类比，这就像大多数流行歌曲中都会把主歌部分重复唱两遍，但前后的填词会有变化，从而产生情绪的递进。

从这里可以看出来第一部分和第二部分的不同。

第一部分主要在介绍当地环境，虽然我们能看到当地环境确实混乱无序，但导演的镜头还是比较冷静的，观众能明显感知主角团没有危险，可是到第二部分的时候，导演已经开始使用一惊一乍的镜头去渲染危险随时会降临的可能性了。

当地护卫的车队撤离，主角团的车队在危机四伏的环境中显得更加脆弱了。

车队过边检站，进入了前面反复强调过的塞车地段。

这个边检站的塞车地段在之前一场开会戏里就被强调过了。

同样的，在主角车队来时的行程中，该地段也被航拍强调过一遍。

现在这里还发生了交通事故，那么我们知道危险一定会在这里降临。

可疑目标很快出现。

台词交待只有等到对方先动手，他们才能动手。

于是双方形成了一种剑拔弩张的对峙状态。

这种对峙时刻常见于西部片中。

一般来讲，由于对峙状态下双方都处于僵持不下的静态中，为了和这种静态形成反差，也是为了渲染这种暴风雨前宁静的肃杀氛围，导演都会此刻加入一些动态元素，以西部片为例，常见的元素有：突然扬起的沙尘、风滚草、风中摇曳的门窗、突然狂吠不止的野犬。

而这部影片中，导演则在此处插入了一只狂吠不停的狗。

这是对西部片中渲染对峙时刻技巧的化用。

接下来导演反复给双方镜头，并且让双方都亮出武器，继续积累情绪。

对方开车门的一个小动作成了打破对峙的钥匙。

接下来出现三次交火，形成 静——动/开枪——静——动/开枪——静——动/开枪——静 这样一个节奏。

最后一次开火是由女主角完成的，也因此要形成节奏上的最高潮，所以导演利用了后视镜做了一次越轴，从视觉上给予观众措手不及的慌乱。

夜袭地道这个段落，以其风格化的视觉效果而著称。

罗杰迪金斯在这里用了两种夜视仪的视觉效果，黑白图像的为红外夜视效果，绿色且有较多噪点的图像为微光夜视效果。

这场戏的被称道之处在于，它敢于舍弃以往好莱坞电影中的夜戏打光，直接采用现代仪器，以呈现一种主观化的视觉效果。

这种美学趣味的来源，一部分可以从过去的一些实验影像里找到。

例如梅雅黛伦、拉斯冯提尔、Martial Raysse等人都曾使用过负片来呈现电影。

罗杰迪金斯在边境杀手里使用的红外夜视效果，和负片效果非常接近。

边境杀手夜袭段落美学的另一个来源，就是电子游戏。

上图是射击游戏使命召唤中的游戏画面。

射击类游戏中有大量类似场景，因为射击游戏都是第一人称的主观视角，模拟主观视觉效果为首要任务，所以远早于电影就出现了使用各种装备仪器来获得不同视觉效果的艺术手法。

现如今，游戏的视听语言反哺电影的案例比比皆是。

罗杰迪金斯敢于用如此低的照度去拍摄画面，只给了两个人物脸部部分面光，暗部细节基本被舍弃，自信且胆大。

有些地方罗杰迪金斯又特别讲究，比如上面这个夜景，一个简单的场景他要把后景的山体打亮，然后再让群演从车灯前经过做出扫影，非常巧思。

男主利用警车逼停了目标，并劫持了对方的车。

男主所劫的第一辆警车内部是暖光，劫持的第二辆车内是冷光。

之所以这样做，是因为男主劫持了两次车辆，每次车内的机位、空间都十分相似，所以罗杰迪金斯又非常巧思地使用冷暖光来把相似空间和机位做出视觉上的不同效果，同时光线由暖转冷也能体现出情绪的递进。

这场戏是男主逼迫女主签署文件，整个过程中男主牢牢占据上风。

我们可以看到导演是如何用视听去呈现这一点的。

原本男主的位置离女主较远，谈话间男主主动走过来，在女主面前坐下，通过这种调度，男主的压迫感被增强了。

男主有两次动作，第一次递了一支笔给女主，第二次直接拔枪抵着女主下巴，这场谈话戏整场都是男主呈现主动状态，而女主则是被动的接受男主的动作。

女主冲到阳台上拿枪指着男主，本应该是俯视的视角这里却给了男主一个仰拍，说明即便男主被女主拿枪指着，男主依旧在两人的对峙中占据着上风。

最后我们也看到，男主胜利而去。

不少影迷的2015年度十佳里都少不了《边境杀手》。

老实说，导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）想要跻身像大卫·芬奇那样的超一流导演中，还需假以时日。

《边境杀手》称不上完美的作品，但在乏善可陈的2015年的好莱坞，已属难得，可圈可点、值得一说的地方还很多。

看过这部电影的同学，应该了解这部电影的剧情。

女主角凯特（艾米莉·布朗特 Emily Blunt 饰）是FBI探员，在美国和墨西哥边境打击毒贩，她遵纪守法、满怀理想，但是自从加入了马特（乔什·布洛林 Josh Brolin 饰）的队伍，尤其是看到亚历桑德罗（本尼西奥·德尔·托罗 Benicio Del Toro 饰）的所作所为之后，她一贯奉行的正义观发生了动摇。

电影不仅在故事的设定上，一次又一次地打击女主角所秉持的信念；还利用画面构图，辅助叙事。

今天我们要聊的，就是这部电影的这一特点。

<图片27>「高调出场电影开场，女主角带队执行任务。

这个开场，是独立于后面的叙事的，主要目的，是隆重推出女主角。

这时候的女主角是个“立场坚定主义真”的女汉子，所以在构图在对她的表现，要让她看起来尽量的高大。

女主角的出场镜头是一个单人面部特写，时间大约持续16秒钟左右。

用这么长一个镜头意在强调这个人物在电影中的重要性，非常直接，非常清晰。

<图片1>接下来镜头拉开，我们可以看到女主角和队友们坐在一辆行进的车中，这个时候的女主角依然是被突出的，因为镜头的焦点一直在她脸上，其他人则是模糊的。

<图片2>到了行动现场，镜头也主要集中在女主角身上，我们可以看到女主角的表情非常坚毅，说明内心的坚定。

<图片5>在双人镜头中，导演将女主角安置在前景，突出女主角，虚化景深处的队员。

我们看，这个镜头是从地面上死人的视角往上斜角仰拍，这个时候的女主角看起来很强、很大。

<图片6><图片7>接下来的室外镜头又是一个斜角仰拍，强调女主角的高大，而不远处的黑人队友则刻意矮化。

同角度剪辑，很流畅。

<图片8>这个时候，女主角是个法制观念坚定的人，要么白，要么黑，要么好人，要么坏人。

所以，镜头对她多仰拍，仰拍常常表达一种崇敬的态度。

「矮化接下来，故事正式开始。

真正的边境杀手登场了，女主角高大的汉子形象开始被矮化。

首先，女主角被男二号马特选中这一场戏中，女主角进入会议室之后，所有人都坐着，只有女主角拘谨地站着。

女主角这个半身镜头的角度是模拟坐着的人视角的微微仰拍。

站着的人，从高度上应该对坐着的人形成一种压迫之势。

这里正好相反。

坐着的大佬们显得气定神闲，咄咄逼人；站着的女主角缩手缩脚，像一场新工作的面试。

而且，比起坐着的人，女主角在画面上所占的比例，明显要小得多，我们可以进行一下对比。

<图片9><图片10>这样还不够，导演可能怕观众没有认识到，在接下来的全景镜头里，更是把女主角挤在整个画面的深处，以传递女主角的地位的变化，与女主角的开场亮相，形成了对比。

<图片11>不仅如此，在接下来的镜头里，女主角的个头，也被矮化。

我们目测男二的身高其实跟女主差不多，甚至还要矮一点，但是导演却故意让男二比女主角高大很多。

<图片12>去墨西哥带回被抓毒贩这场戏之前，有一个行动会议。

在这个会场里，女主角对男主角亚历桑德罗的身份表示疑虑，并与男二发生了口角。

女主角和男二一开始都是半身镜头，为了让男二在气势上打败女主角，男二向镜头走来，形成肩部以上的中特写时停住，面部占据了画面的中心，让女主角在画面构图上处于不利地位。

这时，男二又一次高出女主角一大截，女主角处于被压迫状态，女主角的无力感，有没有？

最后，看这个构图，你就可以知道女主角这次的质疑与挣扎肯定失败了。

「自我矮化最后一场戏，是对女主角的信念彻底摧毁的一场戏，所以导演对画面也格外考究。

女主角在阳台抽烟，男主角像幽灵一般出现在女主角的房间里。

先是一个照明度较低的布光的镜头，显示女主角的内心是灰暗与沮丧的。

<图片18>女主角被男主角叫回到房间里，这是从男主角的视点拍摄的。

因为是对着阳台，形成了一个逆光镜头，这当然是故意的，导演是不可能不知道补光的，只能解释为女主角陷入了黑暗与危险之中。

<图片19>男主角也在一片灰色之中，看过电影的同学应该知道，男主角还没有拿到女主角的签字，之前的杀戮行动还不是合法的。

但是，我们看到男主角的后面是亮的，是不是也意味着后面的戏对男主角来说是明亮的呢？

<图片20>双方坐定之后对视，然后，男主角走位，把女主角挤在墙角，占据了绝对优势，完全控制了场面。

<图片21><图片22>女主角被迫签字之后，男主角离开了女主房间。

女主角拿枪追至阳台。

导演先给了一个纵深镜头，这个时候，在画面中，女主角是明显占优势的。

<图片23>但是接着男主角一个转身，切成了一个半身镜头。

<图片24>等等， 这个镜头是有问题的，看出来没有？

这个镜头接在女主角的正面镜头之后，是女主角的人称视点。

正常来说，女主角在阳台上，在高处，接一个俯拍镜头，才符合逻辑。

但是这个镜头却是从低处拍上去的，男主角显得气场十足，高大威猛。

视角的变化，实际上暗示了女主角内心的变化。

如果说，之前导演在画面故意矮化女主角，这里就明显有了一个女主角自我矮化的感觉。

看对方是高大的，那么显然自己是渺小的。

导演让这个他很得意的形象在画面上停留了12秒钟，以一种时间的延续，增强视觉冲击力，不仅击溃了女主角，也击溃了观众。

看到这里，同学们有没有意识到，拍这种男女之间冲突戏，其实就是按照爱情戏的套路来拍的，这不就是一个征服与被征服的过程吗？

这时的男主角的光辉形象，不禁让我想起张爱玲的名句：“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里。

”所以，接下来女主角完败，她所坚守的信念也随之崩溃，是再自然不过了。

这个时候，依然是一个纵深镜头，跟刚才的纵深镜头形成对比，这一次，男主角在前景，女主角在背景。

<图片25>女主角放下枪，男主角走出了越走越大，直到走出画面之外，把渺小的女主角留在了昏暗不明的灰色世界之中。

<图片26>最后，我要说的是，好的电影，始终使用画面配合、加强叙事，明白了这点，看电影的乐趣又多一分。

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原载于《 看电影·午夜场》2016年第3期，限于杂志社规定的篇幅，总觉得没有说透，颇为意犹未尽： 2015年5月—9月，加拿大法裔导演德尼•维尔纳夫指导的美国电影《边境杀手》，先后在法国戛纳电影节和美国公映。

这部成本3000万美元的电影赢得满堂喝彩，获得了第68届戛纳电影节金棕榈奖提名，第88届奥斯卡金像奖最佳摄影提名，并在全球席卷了8000万美元的票房。

英国最畅销的电影杂志《帝国》甚至将其列入年度十佳电影。

从题材与情节看，其似乎是犯罪片或动作片，实际上却有着更为宏大的叙事背景——美国的禁毒战争。

我为利刃 你为棋子 在历史上，美国与墨西哥不乏龃龉，亦有过战争。

墨西哥政府不再“妄想”后，毒品却再次使美墨边境成为敏感地区。

1971年，美国总统尼克松开启“禁毒战争”，重点打击拉丁美洲国家的毒枭。

之所以称为“战争”，而不是简单的打击犯罪行动，不仅因为有美国情报部门和美军的直接干涉与援助，还因为其地域范围横跨国际、洲际，时间范围更是持续至今仍没有结束。

《边境杀手》虚构了美国禁毒战争中的片段：在亚利桑那州钱德勒的突袭行动后，美国联邦调查局（FBI）特种武器与战术部队（SWAT，亦称“霹雳”小组）的女特工“凯特•梅瑟”被上司调往美国国防部与中央情报局（CIA）特别行动组构建的特遣队，协同打击美墨边境的贩毒组织。

期间，她结识了身份不明的“顾问”，实为执行暗杀任务的前墨西哥检察官“亚历杭德罗”。

最终，在美军“三角洲”特种部队的参与下，特遣队捣毁了美墨边境的运毒地道。

“亚历杭德罗”以刺杀行动完成了复仇，美国政府也实现了整肃边境秩序的目的。

“梅瑟”却惊恐而悲哀地发现，在禁毒行动中，自己不过是政府利用的“棋子”。

CIA与FBI都是美国的情报系统。

总体来说，CIA主要对外，FBI则隶属于与CIA平级的司法部，主要对内，但亦有权调查境外事务。

CIA局长也是美国情报委员会主席，负责协调全国13个情报机构的工作，其中包括FBI，但只能协调而无权指挥。

CIA没有在美国国内的执法权，除非行动中有其他具备国内执法权机构的人员参加。

在电影中，CIA不得不拉上FBI的“梅瑟”，以获得在美墨边境突袭运毒地道行动的执法权。

“梅瑟”也就在不知不觉中变成了“棋子”。

对集权国家的观众来说，政府强制权力大的氛围，会让他们觉得电影中CIA的行为是一种多余。

而在美国这样的法治国家，当政府需要行使强制权力时，“程序正义”却是必须遵守的原则，哪怕经过了变相利用，而沦为形式。

在钱德勒的突袭行动中，美国联邦调查局女特工“梅瑟”，手持M4A1式5.56毫米卡宾枪潜入匪徒的巢穴。

美国车队前往墨西哥提取毒枭，墨西哥联邦警察为其护航，“福特”式警用卡车上架设有M249“米尼米”式5.56毫米通用机枪。

精锐武器 内藏杀机 缉毒作战是低烈度武装冲突，因此《边境杀手》中装备的看点也就成了各种轻武器与民用车辆。

各种重型武器与车辆，例如美军M1025“悍马”式突击车、M923式军用卡车，以及加拿大制造的“灰熊”轮式通用装甲运兵车，都只以“惊鸿一瞥”的方式出现。

在电影中，男女主角似乎都更青睐奥地利格洛克公司的产品。

“梅瑟”的个人自卫武器是“格洛克”19式9毫米手枪，“亚历杭德罗”配备“格洛克”17式9毫米手枪。

或许是为了保证一枪毙命，在杀死毒枭“福斯托•阿拉尔孔”与其一家妻小时，他改用了德国“黑克勒—科赫”Mk 23式11.43毫米手枪，并装有消音器。

在片中，墨西哥贩毒武装还装备了比利时FN 57N式5.7毫米手枪、瑞士“西格绍尔”P226 DAK式9毫米手枪与意大利“贝雷塔”92FS式9毫米手枪。

在钱德勒突袭行动中，美国FBI狙击手使用“雷明顿”700 PSS式7.62狙击步枪，装备“利奥波德”Mk 4式瞄准镜。

警匪冲突中常见的霰弹枪，在片中却很稀罕，只有匪徒使用过一支银色的“莫斯贝格”590式“水手”型12号泵动霰弹枪。

美国执法人员、“三角洲”特种部队与墨西哥联邦警察都广泛装备美国M4A1式5.56毫米卡宾枪，美军使用的型号多装备EOTech式全息瞄准具或战术握把。

“梅瑟”的上司“马特•格雷弗”使用的M4A1是丹尼尔防御公司生产的特殊型号，装有Mk 18式战术导轨护手。

美国车队提取毒枭“吉列尔莫”的片段极为精彩，节奏紧张而流畅，快捷而精确。

五辆黑色“雪佛兰”运动型多用途汽车如行云流水一般，车距几乎不变，仿佛绑在一起，高速往返美墨两国。

负责接应与掩护的墨西哥联邦警察，装备美国M4A1与“柯尔特”Model 933式5.56毫米卡宾枪，“福特”式警用卡车上架设有M249“米尼米”式5.56毫米通用机枪。

在返程的交通堵塞中，墨西哥贩毒武装愚蠢地试图抢夺人质，却迅速遭到歼灭。

“亚历杭德罗”最初使用MP5A3式9毫米冲锋枪，后来又穿帮地换成了MP5SD3。

美军“三角洲”特种兵使用了德国G36C式5.56毫米突击步枪与M4 MOE CQBR（室内近战机匣）式突击步枪，后者是气枪，因而是纯粹的道具。

墨西哥毒贩使用的枪械包括德国MP5A3式9毫米冲锋枪、美国M76式9毫米冲锋枪与俄制AKMSU式7.62毫米短突击步枪。

其均为短小的自动枪械，适于隐藏在狭窄空间，片中在车内使用，符合战术规范。

墨西哥联邦警察中的毒贩内应，使用俄制AK-103式7.62毫米突击步枪。

突袭运毒地道的战斗片段伊始，在无限的夕阳下，美军武装人员戴着装有夜视仪的头盔，手持突击步枪，以剪影的轮廓没入黑暗的地平线，一派临阵的绝美与静谧的肃杀。

没有雄壮的音乐，没有激战中的大呼小叫，镜头进入夜视仪视角后，战斗只剩密集的枪声与无线电中冷静的信息传递，似乎每个人都成了精确的杀戮机器，尽显特种作战的冷峻气质。

在押送毒枭返程的交通堵塞中，美国车队遭到墨西哥贩毒集团袭击，“亚历杭德罗”手持MP5SD3式9毫米冲锋枪。

实际上，这是个穿帮的镜头，因为之前他手中的武器是MP5A3。

美国中央情报局武装人员与“三角洲”特种部队准备突袭美墨边境的运毒地道，残阳似血，兵如幽灵。

“亚历杭德罗”手持装有消音器的“黑克勒—科赫”Mk 23式11.43毫米手枪，逐一射杀毒枭“阿拉尔孔”及其全家。

法有所短 杀有所长 片尾，“亚历杭德罗”打死手持俄制AKMS式7.62毫米短突击步枪的保镖，潜入了毒枭“阿拉尔孔”的庄园。

他曾是墨西哥的检察官，“阿拉尔孔”曾砍掉了他妻子的头，将他女儿扔进硫酸桶。

复仇之际，他毫不客气地射杀了毒枭的全家。

或许有观众期待男主角“人性爆发”，放弃复仇或放过毒枭的妻小，但导演显然选择“冷酷到底”。

“原谅”是权利而非义务，怀着灭门之恨，坚持复仇或放弃复仇都是人性，但要求必须放弃复仇则是没人性。

最终，男主角达成了复仇目的，美国政府除掉了无法无天的墨西哥毒枭，整肃了边境治安。

同时，美国政府也扶植了新的毒枭，统一了美墨边境毒品贸易的乱象。

只有怀揣着法治理想的“梅瑟”无法接受这个事实，却不得不在男主角的逼迫下签署了免责声明。

她从钱德勒突袭行动归来时，观众或许还以为她已经是老练的干将，却没想到在边境的惨烈杀戮与政府的阴谋中，她只不过还是个未经污染的“白莲花”。

实际上，有秩序的环境中才可能存在“法治”。

美墨边境的隔离墙内才有法治，隔离墙外的法外之地，只有弱肉强食的丛林法则。

作为女主角，“梅瑟”的形象逐渐变得天真、幼稚、脆弱与无助。

因而观众中的部分女权主义者就将这部电影打上了“直男癌”的标签。

这种“女权癌”式的上纲上线，完全无视现实。

有人讲道理才能谈女权，在无政府状态的混乱下，能解决实际问题的是雄性的理性、冷酷、残忍、杀戮与嗜血，而不是白日梦般的批判与空喊。

从尼克松开启“禁毒战争”以来，美国已经投入1万亿美元，将4500万涉案人员关进监狱。

然而，胜利却依旧茫然，似乎比“反恐战争”更遥遥无期。

归根到底，是因为美国是世界上最大的毒品消费国。

毒品从墨西哥流入美国，枪械从美国流入墨西哥，非法进入墨西哥的枪械有90%来自美国。

19世纪的墨西哥总统迪亚斯曾这样哀叹墨西哥的不幸：“离上帝太远，离美国太近。

”贩毒集团横行，枪杀法官、检察官、警察局局长、市长，甚至警察也参与毒品与枪械的走私，墨西哥政府束手无策。

电影中，裸尸被吊在桥上的镜头绝非虚构，而是墨西哥的日常。

有人天真地以为美军越境进入墨西哥消灭毒贩就能解决问题，殊不知这样唯一能造成的结果就是美军撤离后，再产生一批新的毒贩。

与其陷入无边的泥潭，还不如扶植能统一局面的毒枭，再对其进行控制，反而能整肃边境的乱象。

能解决这种问题的，并不是评判正邪的法治理想，而是强制力与杀戮。

一如电影的片名《Sicario》，在西班牙语中，其意思为“职业杀手”。

个人评分：88（A-）Sicario的故事底子本身并不强，无非就是涉世未深的FBI女探员在正义感的驱使下卷入非常规的跨国缉毒行动，残酷的现实，暴力的手段以及利益下的阴谋，冲击并摧毁了她的理想主义和传统正义观的过程。

远的不说，相似的情节在美剧《国土安全》中就已涉及。

但是Denis Villeneuve却就是能把这么一个从内容到主题都不算新颖的故事，讲得精彩有趣，令人耐人寻味，甚至让一年懒得写长影评的我，有动笔的冲动。

看过《囚徒》Prisoners的人都了解，Villeneuve被誉为电影气氛大师，充分利用影像声音剪辑来制造悬疑，操控观众的心理和情绪。

本片也不例外，最大的亮点便是女主角Kate的设定，与其说观众随着女主角的视角带入故事，更不如说女主角其实就是观众的投影和喻体。

Kate最开始绑架案的行动，胸有成竹，好像掌控全局。

而这正好像观众，走进电影院前，自以为对这种缉毒探案的电影了如指掌，并不觉得本片能有什么特别。

而就在这时，事件发展升级，才发现自己管中窥豹，对大局一无所知。

于是观众其实与Kate处在同样的状态下，对一切毫无所知，充满好奇，在悬念与正义感的驱使下，逐渐深入电影，去揭开真相。

当然，女主角和观众间的暗喻，并不仅是导演抖机灵的表现，更有在主题上更深层次的勾连。

Kate随着特勤小组，越过边境，进入墨西哥腹地缉拿毒枭，一路以旁观者的身份，目睹残暴现实，便是与观众的属性再一次勾连。

而这个过程中，她以往的行事原则，道德准则，被完全打破而不再试用。

在现实的冲击下，她的理想主义受到第一次冲击，她也试图否认排斥，企图利用惯常的正义法律程序去缉拿嫌犯，不但无济于事还反而遭致危险。

而第二次从美国到墨西哥地道中的穿越，使她彻底认清了现实，残酷暴力，利益勾结。

这其中的隐喻也逐渐清晰起来，女主曾经的理想主义的正义观，都是在美国境内构建起来的，而现实的残酷，都是在越过边境后，才目睹经历到。

所以女主角象征着观众，更进一步便是指向在理想主义气泡中的美国人，而导演就旨在通过这个电影，去揭露出所谓美国正义的虚伪，将真实残酷的现实展现给不明真相的观众们。

话说回来，Sicario并不是第一个去揭露真相的电影，所以这种类比总会给人做作自恋的感觉。

但Villeneuve这种从电影人物到观众心理构建的连接，从电影故事主题到实际现实的交互映射的构思，确实令人叫绝。

与主线想比，电影对墨西哥警察家庭这条副线的插入，就显得有些毁誉参半。

双线叙事，但主次分明，而弱肉强食，利益争夺，受害的只有像女主角和孩子，这样边缘弱势群体，也确实开拓了主题的新层次，但每次的插叙都显得非常断裂生硬，与主线的联系也不够紧密巧妙，确实是编排上的一大缺憾。

除了编剧，其他部门都在Villeneuve的协调下发挥出色，其中特别突出的就是摄影，特写，全景，航拍，监视，夜视，无所不尽其极，边境上暗流涌动的冷峻残酷的美感，也是呼之欲出。

表演方面，女主角功能化与平凡化的设定，注定让Emily Blunt不会有像劳模姐Jessica Chastain在《刺杀本拉登》中的发挥空间，但Blunt还是抓住了人物的情绪变化和心理发展，把理想主义逐渐崩塌的过程细腻的展现了出来，尤其最后和Del Toro的对戏，在如此强大的气场下表演都不落下风，真是精彩。

如果竞争对手不强，Blunt凭借影片质量和自身履历提名，还是颇有希望的。

而Del Toro就更不用说，和Josh Brolin都是anti-hero反英雄角色，设定本就讨巧许多，一出场便气场十足，尽显人物阴郁神秘的特质。

同时比Brolin简单的不羁形象更进一步，他的复仇和与女主的纠葛，更让人物丰满而富有层次，作为配角应该算锁定奥斯卡提名。

这是一个由始至终都需要屏住呼吸的2小时。

Sicario讲述的是FBI探员Kate（Emily Blunt饰，上一年Edge of Tomorrow的女主角，把阿汤哥的风头都抢过去了）参加缉毒特别行动组追查墨西哥毒枭的故事。

其中有招揽她加入行动组却并不知道从什么组织而来的Matt(Josh Brolin饰)，以及曾经是检察官但身份极其神秘的Alejandro（Benicio del Toro饰）。

乍一看剧情可以说是典型的缉毒片，但是真的只是这么简单吗？

这个世界上有很多导演拍了很多暴力的电影，但是却很少人像导演Denis Villenueve一样去拍关于暴力的电影。

这两者是完全不一样的。

后者关注的更多是暴力发生前后的故事，那些暴力事件爆发前让人神经紧绷的瞬间，以及发生后让人无奈与迷茫的时刻。

他2009年拍的Polytechnique一丝不苟地为大家重现了蒙特利尔大学枪击事件，而2012年拍的Prinsoner则以极其悬疑的方式讲述了一个绑架事件。

对于这次的Sicario来说，Denis Villenueve带来的不仅是悬疑，让人高度紧张，这些他以往影片中常有的元素。

虽然可以说这依然是一部关于暴力的电影，但他这次的聚焦点，更多的在于真正正正的暴力，或者说这场关于毒品的战争上。

我本来打算大段评论这部悬疑感达到极致的影片中高水准的摄影以及配乐，毕竟这些都是使得观众能全情投入的重要元素。

其中比较有趣的是摄影师Roger Deakins（曾经拍摄过The Shawshank Redemption/No Country for Old Men/Skyfall/A Beautiful Mind…12次提名奥斯卡无一获奖的大师）不断使用无人机在高空拍摄的画面，既有跟踪缉毒组的行动，也有仅仅为了显示边境干旱而又咄咄逼人的恶劣环境。

配乐则由Johann Johannsson操刀，导演上一部作品Prisoner正是出自他手…你问我感觉如何？

试想一下你家里那个平时都不敢靠近半步的地下室突然传来了恐怖的钉钉子声音，大概就是这样吧。

但这些都不是重点，因为在缉毒片的外表下，这实际上是一部战争片。

这是一部关于毒品的战争的片子。

并不是像Narcos（电视剧我就不评论了，但是强烈推荐：http://movie.douban.com/subject/25850640/?suggest=narcos）那样关于毒品交易的战争，而是实实在在真枪实弹的战争。

可能对于观众来说，这并不是从头开始就能明显感觉到的事情。

没有关系，因为电影中有些角色也不是一开始就明白这一点的。

Sicario与同类影片的不同之处就在于，观众们以及Kate发现自己正处在战争中央这个事实的过程，正是推动电影情节发展的主要因素。

这是一部关于揭露事实的影片，这是一部通往地狱深渊的影片，然而当Kate以及观众回过神来的时候却发现，尽管很恐怖，这些情节却离我们很接近。

Kate作为影片“正义”一方的主角，实际上代表了大部分天真的群众。

她在自己的部门里出类拔萃，她奉公守法，她希望用法律手段逮捕毒枭。

她希望把日趋北移的犯罪团伙摧毁，因此“自愿”参加特别行动组。

一开始觉得整个过程莫名其妙，甚至觉得行动有太多越界行为了，却依然希望能按程序把案子办好。

随着故事的发展，事实慢慢展示在她的面前，而观众同时也开始了解到真正的情况。

但即使残酷的现实就在眼前，她依然拒绝用不公正的方式来执法。

正如其中一幕，她坚持要到银行里拿交易记录来立案，但Matt却给了她当头一棒。

钱你可以通过立案来没收，甚至整个行动下来缉获的毒品你也可以拿去充公。

但行动组有且仅有一个目标，就是把这场战争赢下来，把秩序重新调平，虽然这是贩毒的秩序。

随着剧情的推移，关于与Kate终于都慢慢了解到，好与不好的界限，法与无法的界限，已经越来越模糊了。

不得不说Emily Blunt贯穿整部电影的演出是无可挑剔的（可惜今年女演员竞争太激烈…）。

对Kate这个角色而言，她受到的打击不仅仅在身体上，也在心灵上。

从蒙在鼓里到深谙整个行动的实质，她不仅多次被利用，与死亡擦身而过，更从一开始天真无知地反抗发展到了最后只能无奈接受残酷的事实。

当她最后把枪重新装起来指向Alejandro的时候，正正表明了她希望彻底毁灭这种毫无原则可言的无序治理的愿望。

然而她还是没有扣动扳机，似乎她终于明白了要维持社会的秩序和安稳，这种无序治理是必须的。

而她的存在，以及她所代表的“正义”的存在，在这场战争中是毫无用处的。

枪的另外一头是由始至终保持神秘的Alejandro。

相对于Kate，Alejandro被设定成不给任何情节去发展的角色，所以他从头到尾都只是一个冰冷精确的杀手。

我们只知道他也有让人怜悯的过去，妻女被杀，为了报仇而成为最后这个毫不留情的杀手。

但除此之外我们一无所知。

影片很好地从细节中让观众更多的了解不同的角色，比如说Matt一出场的时候穿着的是拖鞋，比如Kate每天几乎都是穿同一套衣服。

但是Alejandro并没有太多这样的细节。

回想起来，似乎只有他细心叠好外套那一幕。

而Alejandro代表的，正正是虽然无情，却能直接解决问题的办法。

当他丝毫无损闯入毒枭家中的时候，当他让毒枭一家人继续吃饭的时候，影片的紧张气氛终于到了极点。

相信多多少少有些观众会希望Alejandro最后放过无辜的妻儿，但画面无情得甚至不给瞬间被杀的他们一个交代的画面。

当他说出“是时间去见上帝了”的时候，我们终于明白到这场毒品的战争使得他的人性早已不存在了。

剧本实际上是整部影片质量最低的地方，很多不太合理的情节，我就不一一评论了。

最让我觉得遗憾的地方，可以说是穿插在影片之间的墨西哥警察的故事。

很明显，编导的意图是想把他以及他家人的故事来代表影片的主题传达给观众，也就是“纵然经过了这么一场残酷激烈的战争，但对于希望控制毒品以及毒品带来的牺牲这个美好愿望，依然是徒劳无功的”。

我很容易明白编导希望传达的这个主题，但是要我对这家人产生更多的感情以升华这个主题，恕我无法做到，因为影片根本没有放太多的心思去为观众构造这个感情基础。

但是拿着这样一个质量不太好的剧本，Denis Villenueve依然能拍出这么一部悬疑感十足的电影，可谓十分难得，我也十分期待他后面的作品（Blade Runner续集！

）。

在这个影片总体质量偏低的9月（我的Black Mass影评：http://movie.douban.com/review/7603437/ ；Everest影评：http://movie.douban.com/review/7604386/） Sicario可以说是一枝独秀。

至少我走出电影院的时候，感觉差点要喘不过气来了。

对于悬疑片来说，让观众喘不过气来大概就是最好的感觉吧。

Emily Blunt 饰演的FBI探员Kate，被招入了一个神秘兮兮的特殊政府侦毒小队，领头人Matt Graver (Josh Brolin饰演) 总是对她遮遮掩掩，只告诉她当前的一步行动计划，而顾问Alejandro (Benicio Del Toro)也如暗影一般，有丝神经质、又貌似比Kate有经验好多。

Kate一开始觉得自己只不过是当街面战术参谋而已，却发现队伍的行动在美国-墨西哥边境一代越来越过头，越来越离谱，到底她被招来是干嘛的？

到底谁是敌谁是我？

片子从头到尾都让人心弦紧绷，延续了导演Denis Villeneuve的风格，到头来也偏不让你把倒吸进去的气舒舒服服的吐出来。

我好喜欢这部片子！

比较钟意@包子岛 写的那篇影评，对于导演Denis Villeneuve和摄影Roger Deakins的介绍，以及他们对片子的贡献，都讲得挺清楚的。

有一点补充，就是很多“从上而下俯视墨西哥”的镜头其实是Drone(无人机)的镜头，我不知道是他们是直接选择“俯视镜头”、还是选择了“无人机”镜头，不过效果都一样，让人感到危机。

另外，车内的镜头处理是非常妙的，比如墨西哥的街道仿佛是单独的一个角色一样，别有性格。

Emily Blunt, Josh Brolin, Benicio Del Toro三个人的戏都很强。

至于人物，我看到有人说EB的角色太弱了，我想大概是觉得她没有完全靠自己脱险、最后没有做出英雄一般的举动。

但是那样的话电影的真实性就大降了，而Kate这个角色从一开始就被蒙在鼓里，一直摸不着头脑的设定就没有什么意思了。

她就是一枚棋子而已，如果最后把她写得死不服输，让你看舒服了，这就不是Sicario，而是Die Hard，它可以是一部好的Die Hard，但还是Die Hard.Brolin其实是中介角色，从头到尾有点One-Note（人物没太大起伏或发展），但是Del Toro的角色却非常有意思，我抱着心理准备，也被自己对他真面目的反应吃了一惊。

这个人物的过去有很让人同情的遭遇，而他也真是一个狠角色，特别实际，不讲一点人情。

表演上压得真好，安静、沉着、冷血、慑人，他在Guardians里面那个夸张的卡通表演是我唯一觉得不好意思看的戏，希望漫威的人跟他讲讲，到哪儿都正常演就行，别朝着Joel Schumacher的蝙蝠侠方向使劲儿……题外话了。

至于主题的话，@包子岛 提到了Kate的执着、“正义主义，黑白之间并无灰”，我同意，这个角色是很天真、有一丝的理想化，整部电影所描画的这幅大环境，确实比她所想得要复杂、险恶、难以招架多了。

不过Kate的“理想”，只停留在“执法”上，她对与自己学到的东西——due process, procedure, protocol, International Law等等，这些都严格遵守奉为自己的原则，但是在电影中，她却没有想过法律本身的对与错，所以她对“正义”“黑白”的追随还是比较盲目的。

这让我想到电影Lone Survivor (http://movie.douban.com/subject/3836070/) 的主角（真实人物）Marcus Luttrell，他在推广电影时听到记者评论对伊拉克和阿富汗的入侵、以及这么多年无法脱身的纠缠是“毫无意义”的("senseless")，Luttrell立马就不高兴了，“你凭什么说我们的拼命是没有意义的？

我救了很多穆斯林的命，我的很多战友都死在那里了，你竟然说那些都没有意义？

” 这就是我文章标题的由来。

在我看来，这部片子并没有打压“理想主义”或者以消极的态度看待对正义或者真理的追求。

当然，美国政府的很多政策，对内对外，都让人诟病，“美国不是完美的”已经不是什么惊人之语了，美国离自己标榜的高度差远了。

但是我们对任何东西的认识，停留在这一步，不就太懒太没意思了吗？

想想不完美的东西怎么能更好，不也挺有意思的？

Kate这个人，若发现自己所遵守的“秩序、程序”都是没用的狗屎，发现黑白两道其实是在合作维持某种“秩序”，即使她不再干警察，也可以继续进一步往下思索，怎样才能真正解决毒枭和暴力的问题。

即使人物不去想、想不到，我们观众总可以去想。

我对这个问题没有太深入的研究，只是想提一下第一时间进入我脑子的想法：当Josh Brolin的角色说出“秩序”这个词时，我想，既然用药的人总是存在的，既然黑白两道在合力维持非法贩毒的秩序，那么如果毒品被合法化、药品使用被政府制定了安全的监督程序、毒瘾被当做医保问题对待，“秩序”是否能在减少非法交易和暴力的同时依旧存在呢？

最起码，我们应该意识到，“毒品战争”打来打去，打到现在，是已经变得"senseless"了，继续打下去，无数对现存法律和秩序有“理想”态度、想要在报效社会的事业中展翅高飞的小兵就会像Kate一样被现实一个个打落。

但走出“毒品战争”所限定的思维看这部电影，其实它并不是一个太“愤世嫉俗”(cynical)的片子，我觉得这部电影反而比Prisoner或者Enemy更加积极，不单单让人们感受到沉重，还在尝试把我们往前推。

在各个辩证一看都不完美的国度里，哪个地方有希望更快的往前迈最积极的一步呢（当然只是“有希望”而已啦）？

——那个已经可以公开讨论这些问题的地方？

还是那个你敢咋呼就让你消失的地方？

没有给它5个星，是因为有几处叙事有些含糊。

比如Emily Blunt的一句台词算是阐述中的范例(Exposition)，这句词里包含的信息，让观众自己看出来不更好么。

另外几处出了电影院走了几步就想明白了，但是我觉得电影明明可以处理得好一点从而避免这个时间差。

电影开场前的一条条预告片都特别有分量，Brie Larson的Room，Keaton、Ruffalo的Spotlight，Sorkin的Steve Jobs，拼奖季来了，好兴奋啊！！