杀戮都市：O

随感：其实只要活着，我们所在之处都是战场。

人性化的满分选项：获得100分后给出的三个选项非常人性化，每一个选项都对应人性的一面。

1.获得更强装备：化被动为主动，挑战更强敌人，让战斗成为享受，成就感满满。

2.复活一名成员：能以这种形式聚到一起本身就是缘分，然后共同作战，产生情感，想要复活死去的同伴，自然又合理。

3.回归现实生活：绝大多数人的第一选择。

最终BOSS的分值：如果前一个带翅膀的BOSS能值100分，那最终BOSS应该远远超过100分了吧？

和最终BOSS的战斗：前面不管用什么方式把它打烂后，都能自如恢复，并且还能随意改变形态，这个设定有点无敌，七次拿过满分的选手都被轻松斩掉，这样过于强大的对手带来的压迫感、绝望感都很到位，但是根据剧情设定，要想打败它就得出其不意，对于BOSS被打掉一只手臂和被劈头，可以算作是出其不意，但是主角最终的数次致命攻击，就在BOSS眼皮底下动的手，怎么也和出其不意联系不上，感觉并没有把情节推进到一个合理的进程。

结尾不明所以：这个是真没看明白，这边选择了救人，那边看到队友走了，居然自己也跟着走了（跟身旁队友确认了可以回到现实），镜头一切，居然又回到了队友们身边，然后又选择回到现实……CG技术：视觉效果出色，细节丰富，这种介于写实和3D之间的画风还挺有感觉的，如果用现在最新技术，效果应该会更好吧。

人物的动作也很舒服，不知道是不是用的动捕加k帧，打斗的动作很舒展，普通的动作又很真实。

8，虽然剧情感觉上有点烂但我还是想给个8分，不只是因为cg做的好给我好感的首先是作者虽然写了个黄暴猎奇的东西，但却并不是为了写这些而拼凑的故事先抛开原作，仅从电影出发不仅描写人性的黑暗，现实的残酷部分，还刻意展现了很多人性的闪光点，开头就是比较现实的玄野计退场，圣母加藤担当大任明显可以看出片子的指向性全片最有深度的部分其实在最后加藤面临“变强，复活，解放”这三个选项，却选择了让只认识几个小时的伙伴复活。

这个选择抽象地展示了“人因何而活”，变强吗？

看看片中那些高玩，帅是帅，可强大如此，最后也化为尘埃。

解放吗？

从现实的痛苦中解放，倒也算个不错的选择。

可加藤还是选择了“羁绊”，因为圣母吗？

不是，他知道胜利的成果并不是靠自己得来的，他当然可以选择自私的逃离，但他依旧选择勇敢面对生活我们活在这个残酷的现实中，之所以活下去，是为了还有爱的人但因为如果自己想守护的人都消失了，生活还有什么意义吗或许才是大阪篇想告诉我们的，人生的意义

角色模板、立意肤浅、设定bug、情节多余(甚至为了磨时长生了个5阶段boss)。

看特效给2星，否则1星。

CG，好！

妹子，好！

但是剧情改的真是一塌糊涂。

我很怀疑没看过原作的观众真的能看得下去如此枯燥无聊的剧情么？

向来严格的豆瓣用户居然给这部打到8.2分。

当然gantz本身也不算多么大众的作品，也许都是原作粉给的情怀分吧。

又或者面对如此精良的CG皮套实在不忍心给低分？

当然我对这个分数也没什么不满，反倒觉得挺好，至少这样能吸引更多人来了解这部作品，哪怕只是冲着丽佳和人妻的奈子。

2000年开始连载的gantz漫画，在当时就利用了CG技术辅助作画。

在漫画单行本第一卷末尾奥浩哉就介绍了他的制作方式。

大概是mame完成后，就进入CG阶段，用3D软件调用人物模型，设计动作，在分镜格里摆放好位置，然后出图。

再根据3D搞描图。

背景部分同理，两部分完成后再利用PS合成，上色等等。

奥浩哉本人称之为“3D作画”。

这在当时的确是很先锋的做法。

所以要说如此先锋的gantz，理所应当配有一部如此高质量的CG电影。

CG制作如此精良，必然想了解下制作公司的来历，没想到查了之后让我大吃一惊。

这家名为Digital Frontier的特效公司是实打实的业内老兵。

1993年成立，业务遍布电视、电影、游戏等行业。

经手作品之多令人发指。

《苹果核战记》，《生化危机》CG电影，《铁拳》的CG电影都是完全由他们制作。

细田守的动画电影几乎每部也都有他们参与。

同样也为《死亡笔记》《死神》《Gantz》真人电影做过特效。

然后最近两年一是和奈飞开开展了合作，另一面是和中国也展开了合作，参与制作了《狄仁杰四大天王》。

不过最让我吃惊的还是游戏。

他们和卡普空，SE，任天堂，世嘉，Konami，万代等日本大厂都有密切的合作关系，《合金装备》系列，《如龙》系列，《生化危机》系列，《鬼武者》系列、《铁拳》系列，《最终幻想7重制版》《任天堂大乱斗》，甚至我钟爱的《杀手7》居然都有他们参与……粗略计算一下我得出个结论，合着他们才是日本最高CG技术力的代表，游戏大厂秘密武器般的存在……然而在他们官网首页唯一摆出的两张作品海报，一张是《Infini-T Force剧场版》，还一张就是《GANTZ：O》，可见这部片子还真是很受市场认可的。

但是这终究不能掩盖片子在其他方面的缺陷。

而这些缺陷其实更多还是篇幅限制所造成的。

漫画中的大阪篇可谓是整部作品的高潮部分，几乎所有主要角色齐聚，并且到这个阶段对他们的塑造已经深入人心。

大阪一战就像是个完美的舞台，让他们能大放异彩。

但是显然一部只有90多分钟的电影根本没有办法把人物塑造全面，除非进行更深化全面的改编。

所以最后给观众感觉就是，加藤像个没脑子的憨批，秃子大叔只是无能鼠辈，阿西除了会装逼没啥能力，而丽佳和人妻则是彻底的花瓶。

嗯，虽然原作里她们也定位花瓶，但作用更大。

也不会莫名其妙的就倒贴加藤要跟高中生同居……这都哪跟哪啊。

包括对大阪组其他成员的刻画也有很大削弱，这里面有一定程度是为了尺度遭到了和谐。

原作中大阪组成员因为沉迷杀戮染上了不少变态癖好，有吸毒的，有虐待狂，还有的性瘾控制不住连怪物都要日……正因没一个正常的山咲杏才和他们格格不入（现实中她是H漫画家……emmm），看到加藤的一系列正义勇敢的作为之后才心生爱意。

除了情节被砍，大量人物也被砍。

东京队这边，比如筋肉骑士（力量型大叔，会八极拳，东京组主要战力之一），小正太（因家暴毒打致死的可怜小孩，受筋肉骑士照顾）超能力师徒（全作力量最神奇的存在）熊猫（嗯，就是只真熊猫）。

关西队这边我印象最深的是四眼哥被砍了（也是和秃子大叔类似的废柴型人物，但后期有成长，漫画中他被加藤所救，之后受鼓舞努力赚分复活了山咲杏，促成他们二人的因缘，但自己始终是处男……）。

吸毒小姐姐被砍（和筋肉骑士配对的）。

对了还有两个第三阵营的吸血鬼……这俩漫画后面都没怎么细交待，被砍倒是正常。

总之砍了这么多内容最终必然就会导致情节连贯性出问题。

从A到E只留下了关键情节A和E，中间BCD都无了，偏偏Gantz还是非常看重铺垫情节的一部漫画，作为一部科幻战斗漫画，甚至用了大量的篇幅去描绘人物们的平凡日常生活，就是为了让读者体会到角色的多面性。

电影没做到这点这实属可惜。

这种连贯性的问题不止出在大情节的衔接上，小到某些镜头上也有。

比如很多次两个花瓶女主在劝说加藤逃离怪物的时候。

如果在漫画里只要用上一格，画人物面部加上对白就好了。

但电影需要呈现一个完整的画面，于是我们就一次次看到女主们举着枪在原地左右摇摆，一副不知所措的弱智样子……简直搞笑。

还有全片至少出现了三次加藤看见枪掉在不远处的地面，要想办法和怪物周旋并捡枪……就不能设计点别的花样吗？

好像有时候剧本在删除了A-E之间的BCD之后，却根本不知道应该填什么进去。

最后简单总结一下漫画大阪篇的故事脉络吧。

原作中主角玄野计（就是片子开始死的那个，他才是男一号）和加藤胜二人是好朋友，为了救人被地铁撞死之后来到gantz。

一同参与多次狩猎任务后，加藤不幸战死，后来才得知100分满分可以换得一次让死人复活的机会。

于是玄野有了目标，准备一直战斗赚分复活同伴们。

接着在一次任务中，东京队所有人都取得了满分（包括秃子大叔和丽佳），而因为受到玄野的帮助或鼓舞，大家也自愿贡献出自己的分数来复活队友。

丽佳帮忙复活了玄野的女友，大叔则复活了加藤，筋肉骑士复活了阿西（他本来早就死了）。

最后大家劝玄野选择让自己恢复自由，毕竟为了让大家能存活他贡献了许多，玄野也听取了建议。

但是恢复自由的玄野却失去了记忆，包括他被复活女友也一样失去记忆，这就好比失去了自我。

并且他们也没有彻底安全，被吸血鬼组织盯上。

最终玄野被吸血鬼杀死……接着才开始大阪篇的故事。

而大阪篇东京队成员们行动的主要目的除了生存之外，其实就是为了复活玄野。

最终也复活成功。

至于人妻在漫画中也是为了加藤而死，但却是在后期由四眼哥帮忙复活的。

电影为了让情节合理改成加藤复活人妻倒能说得过去，但也让这件事变得毫无悬念。

而男一号彻底是个打酱油的，结局的交待如果非原作读者恐怕也未必能看懂。

总之真的想领略gantz的魅力果然还是要看原作。

不论是早年的TV动画，松山研一主演的真人版还是这部CG电影和漫画比都差的有点远。

虽然不是什么大热作品，打外星人题材今天看也不是很有心意，而且漫画其实也烂尾了。

但总体还是一部非常爽快，设定有趣，有一定内涵的优秀作品。

当然青漫的黄暴元素也是一个吸引人的点，但所有优秀青漫的共同点是去掉黄暴依然是优秀。

对我个人，gantz带来比较大的影响是，喜欢上了丽佳这个黑长直女主，多年以来我都是坚定的短发派，这还是头一次让我产生动摇……（果然黄暴元素还是很重要吗！

）话说有个国民级的偶像爱你爱到死去活来任你怎样都可以，这谁能遭得住啊……而且纱织的声音啊，简直绝配了，这波讲道理有点媚宅嗷（笑）

这是一部漫改的动漫电影，对于从没看过原漫画的人来说，除了在故事背景的理解上有些困难，其他部分——包括人物关系、剧情发展以及最后的悬念——都设计的很不错。

电影架构了一个非常游戏化的科幻世界。

死去的人被征召成为战士，每当有怪物出现危害人类，他们便被传输到战场，对付怪物。

每次将怪物完全消灭，他们就会自动回传到房间内，所有受过的伤都会复原，但是在战斗中死去的人不会复活。

他们会获得评分，获得100分的战士有三个选择：获得超级武器，复活队友，或者抹掉记忆重新回到人类社会。

这种打怪计分获得奖励的游戏化设定，我并不是很喜欢。

因为游戏化的内容，很容易造成剧情线索单一，弱化人物设定，以及忽视人物情感，让故事毫无波澜。

但所幸这部电影并没有那么傻，主角是有情感动机驱动的，结局的反转也让故事的层次上升了一截。

性格中注定的命运

男主加藤胜主角加藤胜长得很像王一博，出场很戏剧化——正在等地铁的他撞见暴徒滥杀无辜，犹豫再三，他仍然上前救助受害人，做了一个勇敢的逆行者，结果一个高中生根本不是持刀歹徒的对手，加藤就成了第二个受害者。

出场就挂了的主角其实并不多，但是挂掉才是加藤真正身份的开始。

这一段戏用自不量力的见义勇为，揭示了加藤的性格，也预示了他的命运。

他是一个勇敢的人，有爱的人，无论情势如何，只要有一线可能，他一定会去救人。

这种人很伟大，但是面对强敌，只有热血可能换来的只有感动吧。

但是主角光环在，剧情没有走向狗血的境地还要归功于结局的救场反转。

加藤胜杀的第一个怪战斗小白加藤怀着救人的一腔热血被投入战场，要不是队友劝阻，他还不知死掉多少次了。

这也让他逐渐了解了战斗的情况，不能不说，作为主角，理解能力和适应能力在线，成长的轨迹很明显。

于是，加藤从观看财大气粗的大阪队战斗，到为了救一家人开始打败第一个怪，就此适应了战场。

但是正如这种游戏化的设定一样，除了加藤之外，其他人都将战斗当成一场不死就好的游戏。

大阪队个顶个的比拼超级武器，看着怪物追逐普通人类，仿佛置身VR游戏中。

就连东京队，也仿佛游戏菜鸟一样，隐身起来坐等大BOSS，或者选择躲着苟活。

电影并没有放任这种行径。

其中一段戏是大阪队在面对赤色罗汉时，两个队员为了抢怪互呛，在队友求助之时，没有抢到怪的人却以为队友是故作姿态，然而，队友勉强杀死怪物，自己也死了。

战争的残酷自此进入高潮，留存的人从原本的为得分而战，转变成了为生存而战。

加藤靠着初入战斗的莽撞和救人的热血，反而与其他战斗菜鸟配合默契，直到他自愿成为诱饵，率领全员殊死一搏，他已经成为队友的精神leader。

这也为剧情最后的反转做好了铺垫，毕竟主角只能靠主角光环存活的设定很让人嗤之以鼻。

在战斗结束，反转来了。

一段回溯的画面打开了加藤的另一面，不过，这也会造成一些观众的疑惑。

在这段回忆画面中，加藤面对甘茨，为了自己的弟弟，选了第3个选项，回到了自己的家。

这也呼应到加藤出场的一幕，他作为一个普通的高中生，和弟弟有着简单而有爱的生活。

也就是说，加藤在此之前已经死亡过一次，他们曾经并肩战斗，加藤也曾获得过100分而重生。

但是，重生抹掉了记忆，性格又让他总是舍身救人，也注定会死亡，然后重新回到战场，这就是加藤永远也绕不过的命运。

从这一层来看，他的死亡将他困在一个局中，就像那个永远在推石头的西西弗斯：他如果不舍身救人，他便不会死；只要他坚守自己救人的准则，那他便会轮回在现实和虚拟空间中，不断继续着救人的使命。

其他人也一样，如果他们没有加藤的那种意志和救人的念头，他们就将孤军奋战，终将走向无助的真正死亡，他们之间互相为盾，反而能存活的更久。

加藤在虚拟世界的重生，又似乎是在救这一帮人。

怪物的由来，皆是欲望电影中的终极BOSS是一个很有意思的怪物。

这个BOSS叫滑瓢（日语：ぬらりひょん），是日本的一种妖怪，喜欢进别人家里恶作剧，源於日本民间传说中的客人神（外来神）。

因为是光头，也被称为滑头鬼。

知名的日本漫画家水木茂先生所著的《图说日本妖怪大全》里有详细记载。

传说滑瓢的真面目是章鱼，貌似老人，特征是秃瓢，穿高档有品味的和服，懂得利用人心弱点，是一种生性狡诈的妖怪。

在电影中，他前后有７种形态，隐约有“七宗罪”的影子。

七宗罪（拉丁语：septem peccata mortalia），天主教称七罪宗，或称七大罪或七原罪，属于天主教教义中对人类恶行的分类。

罪行按严重程度，由重到轻依次为傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食和色欲。

滑瓢的初形态滑瓢的初形态是一个矮个儿老和尚，双手一踹，谁都不理的那种。

依照日本传说中自来熟的生活方式，可以对应七宗罪中的懒惰。

4个不同神态的滑瓢他被大阪队员一击毙命，却分身成了四个不同神态的滑瓢，这是第二种形态。

此时的他在敏捷度上有了大幅提升，并将大阪队员吞食，对应暴食。

女体地狱同时，大阪队员内心的色欲激发了他的变身，有网友科普为女体地狱。

海怪形态随后被隐身队友用超级武器击杀，变身成为鬼面触角海怪，利用冲击波进行大范围共计，结合七宗罪与魔鬼的对应关系，应当嫉妒所对应的海怪。

真人罗汉形态冈八郎的出现完成了对海怪的击杀，滑瓢继续变身成为放大版的罗汉体滑瓢，具有极强的恢复能力和攻击预判能力，可以说是之前贪婪的吸收各种攻击能力的集大成者，冈八郎用自身的最后一层伪装完成了出其不意的劈杀。

自爆的黑球形态此时的他已经接近变身的极限，陷入暴怒状态，化身黑色蜂窝球，自爆完成无差别攻击，同时给最后形态创造了变身时间。

终极死神形态滑瓢的终极形态是外骨骼尸魔，形象很接近西方的死神。

此时的滑瓢暴露出最后一宗罪，即傲慢。

他对加藤的攻击不屑一顾，甚至要先去杀死冈八郎再回来，留给加藤他们部署的时间。

也正如同这部电影中死去的大阪队员一样，死于傲慢。

好了，瞎BB扯完了。

其实，与其硬拗上七宗罪的关系，不如说滑瓢是一个极致的学习进化体。

第一次变形吸收了大阪队员的攻击敏捷性，女体地狱则是在敏捷之外增加了柔韧，被隐身队员攻击后他又学会了冲击波这种无形的攻击，而后从冈八郎的强攻中进化了超强的自愈能力，以及从“乒乓球”技法中get了行动预判能力。

最后的终极形态，则进化出了杀灭一切的激光眼。

分析完这部电影，比刚看完的时候冷静了很多，除了大BOSS值得一说，结局出色的提分之外，好像还是简单了些。

本作可谓CG动画电影中的神作。

当然，我认为这部动画电影成功的核心还是在于奥浩哉的漫画原作《杀戮都市：大阪篇》就已经足够的功力深厚。

电影在尽量还原原作的同时，尽力匹配了与原作内容相得益彰的杰出动画技术、叙事节奏和优秀的电影配乐，这也是本作能够获得巨大成功的重要原因。

《杀戮都市：0》完美杂糅了科幻、动作、心理、悬疑、情色、社会话题、风物等众多元素，一气呵成。

在短短96分钟的时间内，尽力向观影者展现了外星科技、巨大机器人、人体机甲、紧身战斗服等诸多科幻元素，而犹如百鬼夜行的各色奇异而恐怖的外星人尤其出彩，融合出色的CG动画技术，已成为了影片中事实上的“主角”。

鉴于原作的优秀把控能力，众多元素在影片恰当的叙事节奏中交错递次出现，而丝毫不乱，犹如一曲激情高昂但足够和谐的奏鸣曲，让人深深享受其中。

原作者奥浩哉把动作戏份设计得充满悬疑性，这是令本作能够充满灵动的重要关键，而对人物情感的刻画真挚且让人感觉不拖泥带水，是对暴力戏份很好的中和，赋予了本作真正的生命力。

否则，一味的暴力，只会很快令观影者感到空洞和乏味。

原作者SF漫画家奥浩哉有点像日本怪鸡导演三池崇史，把复杂的人性和社会阴暗面，赤裸裸的暴力，毫无保留地呈现给了读者，背后却潜藏着对人类精神和命运温情脉脉地关注。

好吧我真的被虐到了，虽然感觉人死的都毫无意义，这电影攻击判定简直有剧毒，枪的威力一直忽高忽低，射程也是忽高忽低，最终boos莫名其妙被一把之前炸过它无数次的枪炸死了，其中步枪射击boos时也是莫名其妙攻击力高到一种境界，出不出伤害感觉完全看编剧心情。

还有我认为无限恐惧真的是抄袭这东西呀。

1. 武器没有延迟的话玄武和那个叼烟小哥是不是就不会死了:-)为什么要设定武器有延迟:-))))))2. 短发女主废话真的好多好作好烦3. 冈八郎简直就是谜一样的存在，好像看围绕冈八郎的历史战绩的番外！！！

4. 剧情还好吧，除了人物和现实世界的联系/背后大boss/黑球的秘密以外交代过少，其他的还算丰满，总比变形金刚实在太多了……

说说优点，怪物猎奇爽片。

看完就来吐槽了，剧情垃圾强行煽情。

感情有那么深厚吗就这个为那个牺牲这个为哪个挡枪的。

一点铺垫都没有剧情毫无逻辑，主角无能又无脑哎…什么能力都没有，看到人就想救，看见boss就要打，害死身边人自己几斤几两都不知道。

总之这部片子不能看剧情就看看打斗画面吧。

画面：CG特效无敌了，仅画面就值得一看，日本的漫改电影可以往这边大力发展了。

关于人物塑造还是有点意思，碍于故事篇幅，相对原著删减了一大批内容，并且结构也略微调整。

关西都是不良少年和百鬼夜行，东京都是弱鸡、ol、老龄化、高中生和外星生物。

文戏细节受限于时长，感情线会觉得有些突兀，但结构上首尾埋下的伏笔真的有意外惊喜。

最後の戦え①

最後の戦え②

約束

守る①

守る②

思い出

緊急救助

最後の戦え③

二人