父与女

也许是缘分吧，第一次看这部短片正是我心里最艰难的时候，那是我长大后第一次理解失去。

看完写了一句话：其实爱都是一样的，那个爱着你的人，就是一辈子的依恋。

后来在豆瓣上看别人的影评，才关注到一些细节上的处理。

影评虽然多，但我还是重新梳理了一遍，因为过程中的感动和喜悦才最重要。

长久以来，我对爱有着近乎魔怔的信仰，这大抵是缺爱的表现。

我用真挚的心爱过很多人，有人说我是同性恋，我只能一笑置之，每个人对于爱的理解不相同罢。

以下只是我的个人感受，与志同道合的朋友一起欣赏。

片名：父与女（Father and Daughter）导演：（英）迈克尔·度德威特（Michael Dudok de Wit）风格：水墨背景音乐：伊凡诺维奇《多瑙河之波》创作时间：2000年观看地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMjgwODcwMTQ4.html关键词：自行车：生命转动的车轮：光阴道路：生活坡与大风：生活的坎坷大海：彼岸停车与眺望：眷恋与思念第一幕：父亲带着女儿骑行在路上，画面温馨轻快。

在孩子心中，父亲在是高大温厚的存在。

小女儿天真童稚，无忧无虑。

此时车轮飞转，时光过的很快。

这段同行的路十分明亮，和父亲在一起的时候，遇见上坡路女儿也能很顺利的骑上去，父亲是一种保护的姿态。

第二幕：骑行至两棵树的位置，父亲忽然停下了，天真的女儿不解的望着父亲。

在东方文化里，彼岸名曰黄泉，人死后会在忘川遇见一叶小船，将人接引渡到彼岸去。

尽管对女儿眷恋不舍放心不下，父亲却只能乘船而去。

船渐行渐远，消失不见，女孩最终独自离去。

第三幕：失去了保护和依靠，女孩要开始独自面对生活了。

天色昏暗起来，上坡路开始显出艰难。

害怕、急切、倔强的心理会影响她的一生，这是一种宿命。

第四幕：女孩是个小少年了，青春期是一个不稳定的过程。

大风和晃动的树叶代表了生活的艰难和内心的疾风骤雨。

成长是迫使自己坚强起来面对现实。

此时出现了第一个路人，是位推车缓行的老人。

在全片中，路人的出现与女孩的成长是相反的，代表着生命的轮回。

第五幕：女孩长大了，表现出成人的安静和稳定。

有一个细节，一直倚靠在大树边的父亲的自行车没有了，代表着她接受失去和不再依赖。

在全篇中，女孩总是守望着父亲离开的码头，小时候是一种无法释怀，长大后是一种眷恋。

父亲的离去在女孩心里是一个位置的空缺、一种情感的缺失，也是一道深深的伤痕。

第六幕：美好的青年时代，女孩身边有了同伴，色调明快起来。

再一次路过码头的时候，她甚至来不及缅怀和感伤。

车铃声代表了青春的明媚和活力，光阴飞逝。

第七幕：女孩恋爱了，音乐优美。

这样的情感稳定而厚重，生命中重新拥有了依靠和保护。

以至于她回望从前的时刻变得很少，委屈和伤感变的很轻。

但也是在人生的这个阶段，女儿对父亲，或者说对于拥有和失去的理解尤为深刻起来。

第八幕：当为人父母，当自己也高大而温厚起来。

一家人分享彼此的情感，是一种温暖的陪伴。

然而对于失去，每个人感受是不一样的。

孩子单纯不畏生死；丈夫若有所思。

而身处其中的人，孤独的守望着逝去的时光。

第九幕：很多年过去了，日升月落物换星移。

女孩很久不曾提起早逝的父亲，只偶尔在记忆空隙里缅怀。

人生至此而知天命，彼岸安静的存在着，那是每个人平等的必然的归处。

第十幕：光阴荏苒，女孩垂垂老矣。

河水在不经意间干涸，露出片片荒土。

父亲离开的地方，隐约出现了可以行走的路。

第十一幕：自行车不能再骑了，有时还要停下来调试。

车轮缓慢的转动，意味着生命的枯竭。

河水彻底干涸，荒草丛生。

女孩再一次来到岸边。

当她穿过重重荒草，终于靠近那一叶搁浅的小船，她蜷缩着躺进船里。

此时钢琴声响起，画面出现了转折：女孩站起来开始奔跑，回到了少女时的模样。

父亲静静的望着她，像是从未离去。

这个结尾太美好了，就像看见了天堂。

小片只有8分钟，含盖了人一生的长度。

没有语言，却呈现出丰富而真挚的情感。

我很喜欢影评里看到的一句话：把真正人性的最美的最真挚的东西坚持下去，给人以温暖和力量，使心灵能够相通，使人类联合在一起，这是艺术家的责任。

你的记忆里有没有那样的一个人，步子总是很大，手心总是干燥温暖，声音低沉，会在你哭的时候手足无措，却总最能够安慰你。

他的离去，早过你的记忆。

或者其实你也不能确定他是否曾经真正离去，但是你知道，自那一个特定的时刻开始，你所遇见每一个人的时候，总在他们身上找他的影子。

但他当时带来的感觉是很不真实的——又或者太过真实，包括一系列的味道，声音，触感，以及周遭的环境和一切，真实得你无法再从另一个人处找到。

你的温暖来自于回忆，你的寒冷来自于对当下的绝望和对未来的恐惧。

其实爸爸带来的感觉是很让人尴尬的，或者你也有几个最私密的时刻，你想一个人待着，却又在暗暗期待什么，在这些时刻，不论大风还是暴雨，你会骑着自行车到他划船离开的湖边，坐在岸上，朝视野尽头望去，就算你比任何人都更清楚他不会出现。

就像对于现在的你，他只是过去的一个部分，手机里的一个号码，每年某几个日子会划过脑袋的一个念头，和别人提起时心里难以表达的感受。

现在有人能给你温暖吧。

一样会穿着毛衣，戴着黑框眼睛，斜靠在沙发上看电视，时不时地扭头跟你说话。

一样会在降温时提醒你该添衣，一样讨厌你抽烟，一样在明明知道你想什么的时候故意不点破，看你着急，最后才缓缓吐出几句话，却让你觉得最为平静和安稳。

可是跟爸爸一样，安全感总是伴随着不安全感而来。

人们都会坐小船离去吗？

如果某一天，你发现所在之处被湖包围，或者你原来独身一人在大海中的孤岛上，你会因此失去信心，还是原地等待哪怕永远不会到来的救赎？

看别人写的，“在抵达死亡之间，要穿过齐脖的深草”。

在当年父亲离开时乘坐的小船上躺下时，召唤你的声音比往常更为清晰。

但如果那是唯一能让你们有勇气互相面对的方式——如果存在任何一种能让你们有勇气互相面对的方式，你会希望那是在现在，还是希望它是在你的寻找让你一次次伤心跟绝望之后，最后来到的光明？

豆瓣上有个小组，不会和爸爸相处的女生。

在同名私密小组里，女生们讨论着细小却深沉的感受。

有人发帖说，“但是我告诉你，到了最后，你想念最深的人，就是他”。

是吧。

道路既是空间的道路，也是时间的人生，更是心理和回忆中的一生。

一年四季代表人生四个阶段。

树木既是空间的标记，也是人生的刻度。

车轮代表滚滚向前的生命。

开始女孩与父亲的车轮同步，享受着父爱，所以上坡很容易，天空一片晴朗。

直到父亲的生命轨迹停止，划着小船驶向冥河。

鸟儿代表的女孩内心飞向乌云，父亲的死在她心中蒙上了阴影。

失去父爱，开始独自承受风雨，童年变成了不断迎接困难的上坡，天空阴云密布。

每次到达父亲去世的地点都会返回，因为始终无法越过父亲的死亡。

到了青年时期，女孩开始结交朋友，天空再次晴朗，上坡不再困难。

她终于走出了父亲去世的阴影。

代表父亲生命轨迹的自行车消失。

生命开始走出黑暗，她的人生像野鸭一样飞速前进。

结婚生子，路过父亲去世的地点不再停留，仿佛将父亲死亡彻底遗忘。

到了中年，在祭奠父亲之时，她的内心像被惊动的水鸟。

她始终不愿下到河边，不想提起父亲的去世。

天空再次转阴，父亲死亡的阴影仍在。

老年已至，她不断的到达父亲去世的地点，却始终无法面对。

乌鸦代表着死亡，暗示着她大限将至，乌云再一次遮挡了太阳。

终于在人生的末期，她开始勇敢面对。

双飞的乌鸦暗示着将与父亲相聚，冥河中的水鸟暗示开始走向死亡。

乌云不再是父亲死亡的阴影，开始变成死亡本身的阴影。

最后，她的自行车开始倾倒，生命摇摇欲坠。

她走向冥河，躺在小船里，开始接受死亡。

父亲出现，与她拥抱在一起，天空再次晴朗。

水草围出的界线，是她心中的天堂。

人生路上反复出现的各个阶段的女人是其他时间点回忆的女主。

向前代表走出阴影扬帆起航，向后代表无法面对停滞不前。

这其实只是一个老妇人生末年的回忆，她终于在人生的终点与父亲的死亡达成了和解。

在《父与女》里，年少时分女儿与父亲一同出去游玩，成长像风吹过的衣角，觉然父亲消失不见，距离我们越来越远。

简单主义:简笔画、短片、粗略看不清楚细节的人物肖像、简单到无情节的故事，没有对话，手风琴的音乐为全片奠定唯一的动处。

这些简单的元素为看似复杂的人生回溯了本源，亲情的爱，在宏然天地下渺小的人类去构筑什么复杂绘程，其实本源在于孩子与父亲的爱。

用"等待"讲述完了整个短片的故事，这是整个短片唯一的贯穿行为。

因为片子用的是孩子的视角，在我的理解当中，年少的时候在孩子的心中父亲消失了，那个我们爱，我们一同欢笑的父亲消失了，消失在这个宽广看不见尽头的世界之中。

是否是因为偶与我们陪伴但却对我们而言一场重要的父亲，为了征战这个世界，而与我们渐行渐远，这种消失是世界和社会的法则所带来的，生而为人，成家立业，就要参与这个世界的游戏，有所舍才有所得；同时这是否也是人性法则所自生的呢?我们看不见近处的父亲，寻找一个理想意义的父亲?即使看见近处的父亲，也在内心当中假想一个更完美的父亲?当然从短片中不太像，因为"等待"二字，这是我自发想到的人生。

这一切的一切都在此生终了，在这个无尽头的世界末端，在人生的末端找到父亲，还是那个最初的样子。

是本真，是原初的爱让我们完成这个故事，完成这一生。

　　在晚上一遍一遍反复看，导演迈克尔•度德威特（ Michael Dudok de Wit ）的个人动画短片《父与女》（ Father and Daughter ）。

　　皎洁的云朵下面，父亲与女儿对骑着自行车，从高远的地平线驾风而来。

穿越路旁孤独的树影，高地的斜坡，来到河边。

父亲停住单车，靠在高岸上繁茂笔直的大树旁。

在河边时，他迟疑了一下，激动的冲上高岸，抱抱女儿；然后，放下女儿，登上了木船，消失在水天交际的长河尽头。

　　一片落寞的皓白，远逝一个黯伤的点。

所有的情感，就在那一点浓缩的模糊。

　　离去，仿佛象征父亲仁爱的决绝。

惟有给予女儿一次关于放弃的体验，她才能真正解会拥有的珍贵和长大的全部含义。

如此伟大的父亲，他用牺牲和血脉换作人生的路途，只希求女儿最后的恍然大悟。

　　分离，宛如动人的谎言和暗喻。

它以隐逸的哑言提示一种深爱的缄默。

　　女儿站在高岸，呼喊远处父亲的名字，难过的奔跑在岸边。

一只白鸟绕过树丛，飞向了高远的天空。

从此，女儿开始了漫长而执着的等待。

她远望的眼睛里只剩对父亲的专注。

　　温暖壮烈的日出，夏日的狂风，骤然来临的雨，周日越野的集体远行，依偎的单车恋人，阴暗的月夜，带小孩的夫妇，白雪覆盖的秃树和原野，直到河流干涸，成为荒芜的滩涂。

　　　暮然年老的女儿推着自行车，转动的车轮已经无法承载她堆积一生的思念。

佝偻的她也无法支撑住自行车的破旧。

终于，她穿越了沙砾白泛的河床，躺在载过父亲的木船里，如同躺于温煦的旧梦。

向着你的方向，飞奔，从老年到儿童。

这一段追逐的路途上，在你凝眸注视的地方，我永远是任性孩童。

　　结局的美好处，我们紧紧相拥。

　　父亲，就是女儿对感恩的一种到达。

隔着死亡，我完成了对你的接近。

等待与死亡，并不可怕，只要轮回里还依存爱，不管来自何种方式何种立场以及何种坚守。

唯有爱能超越巨大庞杂的沉默。

在爱的坚韧慰藉面前，时间的沧海桑田也变得如此轻易卑微。

女儿对于父亲的想象，就这样化作一场生命最美好的追溯。

　　以简洁的方式来讲述复杂的故事。

但这个故事不是粗糙的局促。

它宛如一枚带核的酱青橄榄，尖尖小小，一口津绿的甜蜜酸涩，回味无穷。

　　阴郁而空旷的背景，是从影片一开始就呈现的广阔平地。

简约，干净到无限。

他故意把视野拉开得很遥远，模糊人物面部夸张细微的表情，通过充裕而活泼的肢体语言，加之自然环境和季节的悄然变换，完美准确地匀染了一种深切的冀望。

然而，这种情感又把握得恰到好处，哀而不伤，简而有蕴。

延绵悠扬的音乐贯穿始终，恰似弥漫的芬芳。

东方写意的笔墨和清静的哲学明显地深植于影片中，使得整个动画散溢着睿智轻捷的性灵与卓越超脱的气质。

中国画里大量的留白，也被天才似的运用到影片的画面构筑上。

空与静的空间逾越，有与无的交映和谐。

空余的素白，反而给予影片一个充实、饱满而厚重的灵魂。

　　迈克尔•度德威特（ Michael Dudok de Wit ）曾说：“ Father and daughter is film about longing, the kind of which quietly, yet totally, affects our lives. ”　　也许，冀望不仅是吃力的渴求，而且是永恒的归宿——在生老病死的流转之间嫁接的一个出口，抵达生命白如盛雪的本初。

　　“你穿越死亡之河离开。

很多年后，我经历成长、死亡，最终河水干枯。

我来到彼岸，发现你一直在等我。

”　　经典不在于天长地久，短短八分钟诠释一生一世，已经足够。

爸爸为什么离开，爸爸去了哪里，爸爸为什么还不回来？

几十年了，明明知道爸爸再也不会回来，明明知道事情是怎样的结局。

小女孩儿还是一次又一次心存希冀地去湖边守望，然后一次又一次地失望。

“爸爸的离去”事件大约已经成了一个牵挂，吊在了心里，不上不下，迟迟没有一个结论。

或者说其实早就有了个结论，却总是接受不了这个事实。

终于年老的小女孩儿发现了当年的木船，不仅是她，连观众也一并松了口气。

这么多年，这么多年的期盼，总算是有了个尽头。

于我们自己，很多事情，总是悬在心里，寝食难安，无非，也就是要一个结果罢了。

影片《父与女》讲述了一个执着等待的故事，故事如同等待的戈多一样，没有终点。

配乐《多瑙河之波》贯穿故事始终。

乐曲采用维也纳圆舞曲形式，旋律以小调色彩为主，优美、舒展而略带淡淡的哀愁。

配乐为圆舞曲，回旋的舞曲也是生命的回旋曲。

音乐《多瑙河之波》悠扬的回旋中又夹杂着变奏，犹如影片一样讲述着变与不变的主题。

女儿成长过程中，世界在变、天气在变、每天历经的人在变，不变的是执着如一日的等待。

就犹如女儿的行车工具——自行车旋转的车轮一样，讲述着回旋与变奏的乐章。

自行车这一平常的事物，在影片中作为重要的主角贯穿始末，并多次以特写的形式出现。

自行车车轮特写的第一次出现。

在影片的开头，自行车，这一重要角色就以特写的形式出现在荧屏中。

父亲与小女儿在平直的小路上轻松悠闲的缓缓骑过。

配乐徐缓委婉，其旋律如同缓缓回旋流淌的河水般轻松悠扬的配合着画面特写——车轮的转动缓缓的将故事展开。

自行车车轮特写的第二次出现。

车轮特写第二次出现在观众面前，预示着女儿少女时代的完结，女孩不再是一个人，而是有恋人陪伴。

在车轮不变的旋转与女儿执着的等待中，变化悄然而来，一个人的独自等待变成了两个人的共同守候。

自行车车轮特写的第三次出现。

女孩历经沧桑，年轻不再。

已经是老妇人的她，独自一人推车来等候父亲的归来。

这一部分以单飞的鸟作结，以成群的飞鸟伴着回旋的多瑙河之波为始，预示着团圆的到来。

河水已经干涸，老妇人不再等待。

影片最终老妇人找到了父亲乘坐的小船，结局已昭然若示，这是一个悲伤的故事，但并不是一个悲剧的结尾，老妇人安详的躺在船中，犹如在父亲的怀里一样，内心安然入定。

几十年的等候终有结果，配乐回旋曲调再起，妇人飞快的向着夕阳的方向跑去，这是人生新的起点，妇人跑着，到梦中那年轻的时候，与父亲相拥。

生命的回旋起止落下，终到终点，尘埃落定。

平静的秋日，父亲和女儿骑单车来到小湖边。

父亲将单车靠在树上，抱抱女儿，独自划了小船往湖中心去了。

暮色降临，小船已远去，没有了痕迹。

在岸边等待的女儿骑车返回。

从此以后，她天天骑车来到湖边等她的父亲，日复一日，年复一年，风雨无阻。

无言的世界，只有手风琴快三节奏的背景音乐，风和日丽的轻与重。

秋天的颜色在肆意滋长。

单车上的她，从小女孩变成了少女，变成了少妇，变成了驼背的老妇人。

那一天，老妇人照例来到湖边。

她弯着身子一再地扶起那辆再也站不稳的单车。

此时的湖面已化成滩涂。

她走到沉睡在湖底的小船边，在淤积的泥沙上缓缓躺下，蜷卧的姿势，仿佛睡在父亲温暖的臂弯里。

然而，似乎有人轻轻将她唤醒，她站起身，天地一片澄澈，她在同样澄澈的梦境里，回到了小女儿的样子，缓缓步向她不曾老去的父亲。

小小的影片，从头至尾的轻描淡写，然而，这就是我们充满等待的一生。

如果没有恒久，我们在等待中维护的，永远是那份初爱的光源。

Less is more。

是的，少即是多，浅淡即是深厚。

越是平铺直叙，越让人心荡神驰；越无意去抒情和哀鸣，越是让人感怀至深。

问父亲为何离去是个很傻的问题。

从女儿开始懂事、开始长大，父亲就在逐渐“离去”了，起码我的经历是这样。

幼时在父亲的怀抱中长大，一度依赖到不行，逐渐的却越来越远，不论是心的距离还是实际距离……只有支离破碎的回忆和那些老照片，使我隐约记的父亲给我的爱。

也许我就是那个小女孩，在日积月累的距离与隔阂中期盼着当年那个父亲的归来。

他的爱一直在，只是方式与当年不同。

我知道。

不论何时再回到父亲的怀抱，我永远都是当年的那个小女孩……只是八分钟，却可以看到泪流满面的动画短片。

<父与女> Michael .Dudok.de.Wit作品.2000奥斯卡最佳动画短片[简介]:秋日温暖的傍晚，父亲带着女儿一起骑单车，他们穿过林间小路，骑过草地，骑上高坡，来到平静的湖边。

　　父亲抱抱女儿，登上了小船。

女儿在湖边静静的等待，等到船在视线里变模糊，等到太阳就要落山。

父亲迟迟不归，女儿一个人骑着小小的脚踏车回去了。

从那以后女儿每天都来湖边等候，她一个人骑着单车来来返返，风雨无阻。

多年过去，小女孩为人妇，为人母，转眼老去。

　　已然老去的她日日来到湖边，直到湖水干涸，化为滩涂。

她来到沉睡在湖底的小船边，躺在小船里，就像躺在父亲暖暖的臂弯。

--摘自豆瓣阅读前请先看动画.首先,片中的父亲驾船离开湖岸的场景.有的理解是湖象征着死亡.父亲下了岸后又跑回去抱起女儿亲昵的场景是父亲的不舍,但死亡无法抗拒.最终父亲划着小船消失在茫茫的水面.而这时,对于女儿来说,"死亡"还是一片汪洋水域---她对死亡没有概念,所以看不见里面有什么,也看不见对岸,只知道父亲离开后不再回来.之后女孩慢慢成长,每个阶段都有她骑着单车来到湖边等待的情景.可以发现:每次都会描画女孩途经另一个骑单车的女性的场面---第一次:小女孩(小学左右)超过推着单车的老奶奶,第二次:小女孩(初中生)超过慢速骑车的中年妇女,第三次:女孩(高中)跟几个女伴超过慢慢骑车的老妇人,第四次:女孩被丈夫带着(少妇),被骑车飞快的初中生超过,第五次:女人和丈夫带着孩子与少妇擦肩而过,第六次:中年的女人与年轻女子擦肩而过,第七次:衰老的女人 和 女孩, 第八次:推着车的老奶奶 和 小孩子. 八个场景中,是女儿由小到老的变化,而她每次遇见的路人却是由老年到童年. 导演想要描绘的生命轮回的无尽和周而复始,隐喻在这八次路过和不断滚动的车轮里.在一开始,小女孩遥望的是一片遥无边际的水面.慢慢的,随着女孩的成长,水面逐渐降低;到女孩过了中年接近衰老时,可以看到湖水已经快要干涸了.--因为随着女儿的成长,对"死亡"的认知逐渐由无知,到模糊,到清晰.所以时间的海水慢慢蒸发,露出通向生命终点的湖底.无论每个人有多么不同的人生,生与死,却是所有人都要经历的.我更愿意把"父亲驾船离开后再不回来"看作"失去".它就像是生命中各种无法挽回的失去,你遍寻不至,只能等待.终于等到生命尽头,等到走过临终的路,才会发现载着你珍贵东西的小船只是沉没在时光的湖底. 女儿看见了父亲,她奔过去投入父亲的怀抱--生之别离与死之重逢终于连结在一起,轮回,画成了一个完整的圆.死亡是失去了生命,却走出了时间.尤金的一句话说,"人生而破碎,靠活着来缝缝补补". 我们向往着绚烂的生,但注定最初的爱和纯净要丢失在俗世的尘土中;我们不想死,但却只有在生之尽头,才能重寻最美的本质.很轻的动画,很重的人生.动画短片并非大众主流,但一部卓越的动画短片可以比其他任何形式的艺术更直击人心. 我实在佩服导演将"留白"的极巧运用到了极致. 水墨般清淡的勾勒,没有面部特征,没有人物性格塑造,在这样的八分钟里,任何突兀的色彩,编造的对白,多余的人物都会是一个败笔. 初看只是一个很简单的故事,但我们却不能具体的表述自己为什么掉泪..一百个不同的人会感受到一百种不同的感受,但一定有一种直击内心最脆弱的部分. 一部优秀的影片,它不透露什么,却能让你想到所有--关于亲情,关于爱,关于人生无数的离别和失去,关于等待,关于死亡,关于贯穿始终的生命的无奈,关于轮回.是的,作为短片,没有空余的时间来刻画人物,编织情节,推动高潮.但也正因此有了比长篇更深的触动. 我们看那些电影,那些连续剧,那些夸张的搞笑几乎都是精包装的产物,我承认它们同样带来的是不可缺的,如美食一般的"味觉"冲击,只是随着影片结束,感受迅速消褪.永恒和本质什么的,太长,太复杂,总让人有难以把握的虚弱感,所以我们常常选择忽略.只是当这些东西变成简单,却有力量的画面和音乐,还是会深深震动--为某种东西,它超越了永恒,连接了命运的生死轮转.