热搜

以网暴开头，但网暴却仅仅是剧情推动的工具，到头来还是一部记者挖掘真相的新闻片。

但问题就在，导演加入了很多商业元素，反转，金句，在丧失了以往严肃性的同时也没有增添多少娱乐性质，反而显得不伦不类。

陈妙的形象单薄，转变生硬，缺少深度的挖掘，其余配角更是仅仅作为陈妙写文章的工具出现。

岳鹏更是提供了很符合霸总的刻板印象的演绎。

粉头发美女更是无从吐槽，根本无法评价她的演技因为没有看出来她是否在演，人形嗲音台词播报机不外乎如此。

剧情反转有些无聊，导演提示镜头给的实在太多了，很容易就猜到最后会发生什么:多次对张小穗微博留言的特写；多次对张小穗舍友的特写；多次对何言神秘莫测表情的特写；多次对秘书艾米的特写。

只差把反转打在屏幕上，最后结局确实也和预料一模一样。

另外本片充斥大量自媒体人金句，很难令人相信会有人平常是这么讲话的，更像是一个一个爆款短视频剪辑而成，三句一爆点。

还有就是，手机上打字的镜头实在有点太多了，怼屏幕拍几次可以，时间长了就像是在水时长，很多时候都是无意义的重复。。

打字内容不一样但是表现形式千篇一律，你又不是网络迷踪没那么复杂好吧，真的很影响观感。

最后引用网友一句话，导演对有钱人的想象还停留在皇帝的金扁担水平。

全片中诸如此类的各种虚假令本片想要讨论的问题根本无从立足，对此陈妙评价到:“摆拍的东西不真实”。

观影之前，已经看到电影收获了不少差评，主要集中在故事老套、拖沓，逻辑不顺、表演浮夸，又特别是周冬雨演技拉垮。

等我真正看过这部《热搜》，发现确实有套路和模仿的成分，但是并没有传说中的不堪。

不少影迷习惯于拿韩国电影驾轻就熟的爽片套路来与我们的电影作对比，并且通过贬低国产电影来突显自己的阅片量和套路熟悉程度。

在我看来，对套路不屑一顾，并不能表现出自己的优越和独特，我更看重《热搜》所呈现出的专业价值和现实意义，它的短板显而易见，但是部分段落的精彩，关注主题的社会性与当下感，其实还是具备谈论的价值。

A. 韩式爽片的本土化改良影片开头，少女张小穗的遭遇几乎直接对标《黑暗荣耀》中的文东恩。

被财团董事长侵害，被诬陷为援交妹，校长被收买，亲妈被收买，身边的女同学也是受害者。

百口莫辩之际，还被恶意剪辑为校园施暴者，直接被蹭热点的新媒体钉在耻辱柱上。

屈辱之中跳楼寻死，跳楼前寄了本书给推波助澜的媒体主编，在书上亲笔写下了“状纸”。

周冬雨饰演的媒体主编陈妙一开始享受着流量的虚荣和收益，随后很快收获了反噬。

资本、流量、财阀、恶男作为施暴的一方，先是将受害女孩狠狠按在地上摩擦。

因为编剧们都知道，前面蹂躏得有多狠，结尾反转的爽感就有多强烈。

相比起《黑暗荣耀》《亲切的金子》《走私》或是《芭蕾复仇曲》这样纯粹为爽感服务的韩国电影，《热搜》已经显得非常柔和与淡定了。

就像去掉大部分辣椒的川菜，或是减去三分之二糖分的江浙菜。

《热搜》先是尽量保持了过审范围内的恶意呈现。

复仇反杀的方式也并非暴力私刑，而是颇为文明地以牙还牙，以引导公众舆论和制造流量热点为主要路径，最终实现将坏人绳之以法。

这也是被不少影迷诟病的地方，觉得抄都抄袭不来，拿着别人的套路，又没做出相似的效果。

可是，这本身是我们的国产电影，自然不需要，也不可能做到像韩片甚至奈飞那样的极端化。

其次，买票入场的观众中，究竟像我们这样看过大量韩片的资深影迷又有多少呢？

大量普通观众不仅没看过几部复仇爽片，兴奋阈值还很低，同时对流量、媒体、复仇、社会阶层等等话题思考得不系统也不深刻。

对他们，先用一部《热搜》引发关注，是不是相对合适的方式之一？

那么，《热搜》究竟表达了什么，又表达得如何呢？

B. 层层递进的社会议题在《热搜》的影像文本中，导演忻钰坤有心装入相对丰沛和多层次的主题。

第一个层面，自然是模仿韩片的女性复仇反杀。

少女被财阀侵犯，不仅求告无门，还要被诬陷为援交妹，仙人跳设局者，以及校园霸凌的实施者。

所有希望被一个个掐灭，全部通道被堵死。

校长、母亲、报案、媒体，全部被董事长以巨额利益摆平。

袁弘饰演的岳鹏更是成为了高层精英，最得力的坏人帮凶。

男性以暴力胁迫，以财力压制，以现金堵住所有通道。

少女被逼入绝境，谁来帮她反击？

这样的题材也是近年来最容易引发共情的课题。

当然《热搜》并未在两性关系上多做文章，更多的还是将矛盾引向了社会媒体和无良财阀。

第二个层面，是公众舆论和流量反噬。

陈妙是该层面线索的主要引导者。

她一开始是热点策划者，引导着公众注意力和流量走向，自己也以此为傲。

但是少女自杀很快向她展现了这把利刃的另一面。

而且通过片面事实制造出的公众关注，很可能是施害者的帮凶。

然后，陈妙很快体会到被关注、被引导的痛苦，因为她本人，也面对了人设崩塌和社会性死亡等诸多困境。

有关公众舆论和社交媒体的理论，不需要在此重复，什么“集体无意识”“娱乐至死”“乌合之众”都是老掉牙的词句。

可是，《热搜》算是国产电影中少见的通过故事（而非理论），将其完整呈现出来的电影作品。

也许并非多么流畅、清晰或是精彩，不过已经是积极有效的尝试。

导演用了不少快速剪辑来展现网络暴力对个体的伤害。

包括片头那段跳楼、咖啡机、监控视频和键盘交错的快切镜头，之后满屏滚动的弹幕，在城市上空漂浮的词句，看上去缥缈虚无，但每个字都成为了杀人于无形的“子弹”。

国内的刘学洲、罗翔退网，反转又反转等前例就不多说；就在韩国，也有不少因为网暴导致抑郁，最终自杀的明星（崔雪莉、崔真实、张紫妍等）。

这些话题需要得到公众的认知，电影作品也有责任向大众普及网络舆论的强大影响力。

而《热搜》具备了如此的普及作用，因此并不能被粗暴地否定和归类。

第三个层面，也是惩恶扬善的普世价值观。

邪恶一方是巨头公司，顶级企业家，资产丰厚，精英团队，手段凶狠，光是听听都觉得财大气粗；正义一方是创业团队，草根班子，新媒体写手（说作家都是在抬举陈妙），底层青年，还有被侵害的少女和愁容满面的贫困母亲。

正邪对立，实力悬殊，都是为最后的反转爽感提供支撑。

以上社会议题，都可以往深处挖掘和往外伸延。

影片算是顺利抛出了以上议题。

具体效果如何，就要看演员们的表现了。

C. 周冬雨的罪与罚从《山楂树之恋》以“谋女郎”出道，到《七月与安生》《少年的你》的“冷艳小妞”，周冬雨已经积累了良好的观众缘，也可以延续类似气质的角色，多吃几年“角色红利”。

可是她似乎并不满足于此，在2023年连续上映了多部主演或参演的影片，包括《长空之王》《燃冬》《坚如磐石》《鹦鹉杀》和这部《热搜》。

在这些作品中，她尝试了各式各样的角色，导游、刑警、空军军官（天哪！

）、文艺少女，以及这部里面的媒体精英和作家。

通过这些变化多样的角色，她一次次证明了自己从气质到演技的不适应，阅历和演技的浅薄让她根本就是在凭想象做出各种表演，刑警和军官的角色与她的气质和体格完全悖逆，导游和精英也无法真切代入。

也正是这样的剥离感，将“观众缘”三个字完全从周冬雨身上剥离了出来。

以至于我们都不再期待她下一部会演什么样的角色，因为无论她演什么角色，都像是在娇小的身板上套了一件厚重的外衣，以至于再也分辨不了她真实的样貌和身材。

就像在片中，如何权衡资本的正义和良知，如何拿捏流量、热点、真相和公众形象。

明星也该权衡自己的形象、气质和真实演技，是否要不顾一切地演戏“恰饭”，还是有所选择地结合自身实力，又或者有张有弛地学习进步，也避免自身形象被过度消耗。

这都是周冬雨和她的团队需要思考与做出改变的方向。

对你我这样的普通观众，就自在随心地表达喜爱或嘲讽即可。

今年出现了不少有着现实指向的热点电影，可惜这几部直接或间接谈论社会热点的电影，都有几分避重就轻的取巧、隔靴搔痒的反思，多少让人觉得挠不到痛处。

部分原因出自创作者的能力问题，另外一部分原因是现实题材本身自带雷区，从拍摄到上映的未知因素太多。

《热搜》从片名就可以看出是部强热点属性的电影，涉及校园霸凌、资本、性侵、原生家庭等多个社会痛点，本以为总该有一个能挑拨到观众的神经，可惜自上映以来，本片处于不温不火的状态。

如果跟大部分国产电影做比较，《热搜》是合格的，但如果跟导演忻钰坤过往的作品比，则多少有些退步。

本片是忻钰坤导演的第三部作品，之前的《心迷宫》和《暴裂无声》都广受影迷称赞，这也让《热搜》上映前，受到部分影迷的期待。

可惜的是，这里的期待反而拉高了观众期待值，最终被反噬。

在众多非议的批评中，有部分观众认为本片的剧本悬浮，是部伪现实主义电影，转而怪罪起编剧。

就此南都记者采访到了本片其中一位编剧——业青，她是《热搜》最初版的编剧，从早年在电视台工作，到去电影公司当制片，随后辞职做自媒体，最终在疫情期间艰难地当起编剧。

在艰难的转型期间，业青遭遇了人生中首次因“失言”被网暴的事件，而这份让人心悸的经历，被她转化为创作的力量，投射到了电影的故事中。

根据她的透露，电影版把相关人物背景信息都删掉和简化了，原初的剧本的现实主义味道其实更加强一些。

面对如今这部被“拔牙”的成品，我们听听原创作者有什么想说的。

01“陈妙的人生困境才是原稿剧作的核心，但这些成片时被省略了”南都娱乐：你是《热搜》最初版本的编剧，目前电影呈现的内容和你原初的剧本，有哪些不同？

业青：《热搜》剧本写于2020年初，是由我写的一本小说集里的第一个故事改编来的。

原稿剧本探讨的是在父权制下，女性的境遇，或者说是弱者（包括混得不好的男性）的境遇。

这个故事讲述了不对等权利下，非暴力隐性地对弱者权益的侵犯，表现了人们视而不见、不以为然的灰色人性。

通过女主人公的眼睛和调查，探究了社会这背后病兆的起因。

整个故事的支点实际是陈妙作为女性站出来与这种社会的病兆做斗争，剧情中的张小穗事件只是个导火索。

所以，陈妙个人的成长背景，她的人生困境才是原稿剧作的核心。

但出于快节奏叙事的需求，这些在成片被省略了。

另外对于反派的塑造，原稿中的王世民是个极具迷惑性的角色，无论是自身的文化、出身以及在商界的表现，甚至一度是陈妙所尊敬崇拜的人。

而在成片中这个角色是被隐藏的，重点是放在了次要人物岳鹏身上。

这一重大的调整可能是制作者希望反派一号更有神秘感，想通过直白的恶来方便观众快速理解故事吧。

总的来说，原稿剧本现实主义味道更强，更偏向挖掘人性的东西，而成片更强调事件，着重在对抗和戏剧性，它把有关人物的背景信息都删掉和简化了，让节奏变得更快了。

南都娱乐：当初是怎么想到要写这么一个故事的？

业青：我从小就非常喜欢电影。

我是在一所师范院校的家属楼里长大的，小时候在操场上散步，一讲故事就有很多哥哥姐姐围着认真倾听，算有一点点天赋。

电影或者说影视梦来源于小时候看过的一个韩国电视剧叫《人鱼小姐》，女主人公是个编剧，好酷的样子。

这些算一颗种子吧。

长大后我去了珠影集团工作，后来因为家庭原因离职，但还想留在电影行业，才转行做编剧的。

《热搜》是我的商业电影处女作，选取这样的故事是因为作为一个关注现实的创作者，一直对父权制下弱势群体权益十分关注；也因身为女性，天然对女性生存境遇肩负创作责任。

并且，在离开电影公司后的一段时间，我业余营运过一段时间公众号，做过自媒体人，对传播现象有所研究和了解。

所以，由此萌生了以“后真相时代”为时代背景，创造出了这部从女性的视角，聚焦网络暴力和性掠夺话题的故事。

南都娱乐：你觉得写这个剧本最难的部分是什么？

业青：剧本原稿构建在一个商业对抗的故事结构中，而主体内容却是花了很大的篇幅，通过主人公陈妙的调查和探究，来寻找事件背后的社会病兆起因。

我觉得写探寻病兆起因，是这个剧本创作最难的部分。

不仅仅在于要在剧本中讲清楚故事，且要照顾观众的理解门槛，又要符合审查要求。

例如，在原稿剧本中，陈妙在调查走访后，她得到了一个惊人的线索，“那些奖学金的得主中数额异常的人，很可能都是受害者。

受害者不止一个。

”可当她走访确认这些受害者属实后，她想要推送曝光“性掠夺”真相时，却遭到了身边所有人的反对。

因为每一个人都明确告诉她，这些受害者没有暴力反抗，她们嘴里所谓的“受到精神压力、迈不出门”，是站不住脚的。

甚至陈妙最信任的人也劝说她，“很多人早就知道，这不是个事儿。

”为什么不是个事儿？

原稿剧本在这些受害者身上，为观众展现了病兆的起因——即父权制下，大家已然接受并顺从了权利不对等的压迫是正常的。

就连施暴者王世民也不以为意地说，“难道这些十几岁的女孩子，会认为四十几岁的我会跟她们做朋友吗？

”就像故事里的校长，他感恩国家奖学金改变了他的人生，本想着为更多穷苦学生谋求读书的可能，却发现自己的出身，在大城市中很难坐上校长的职位，甚至连学校招待企业家的饭局都去不了。

而女学生让他看到了巴结企业家的机会，企业家的捐助则能支撑他坐上校长职位，他才能救助更多的学生。

这是他沉沦顺从于不对等压迫下的人生信仰悲剧。

这些成片是省略的。

南都娱乐：整个剧本能够落地，在此期间经历了什么？

业青：我离开电影公司后，很长一段时间，想写剧本又不敢写，是因为很多同行跟我说，得去北京，抱抱大腿先。

而且我不是科班出身，是根本不可能做成的。

《热搜》是在2020年春节动笔写的，那正是疫情开始的那一年，电影院全体关门，电影行业不知前路。

我后来常调侃自己，这是转行做编剧，而行业都“没了”。

还是说电影院知道我要当编剧，就吓得集体“关门大吉”了。

不知未来是什么，索性就不纠结了，只想真诚地跟外界交谈。

所以，当时我用每25分钟休息10分钟的状态，把国内能买的编剧书都自学了一遍。

然后独立完成了这个剧本。

我写完之后，心里特别没底，我就把剧本发给了珠影集团老领导赵军，想请他帮忙看看。

其实我们之间并不熟，我没抱太大希望会得到回应。

结果，某一天他给我回了电话，他说，“题材角度有新意有意思，只是操作有难度。

写得很有意思，只是操作有难度。

不过，你要相信相信的力量，相信就会看见。

年轻人，要努力写下去！

我觉得陈妙这个角色周冬雨演会有新意，虽然我和她没有私交，但我托人递给了她的工作室，等消息吧……”接着2021年初就有了投资方和导演吧。

2021年春节，签订完版权转让合同，我也收到了自己要做妈妈的消息，所以等同于我不仅像《热搜》的妈妈，也是真正意义上的妈妈了。

当时为了不影响剧组其他人，相当长一段时间，很剧组的人都不知道我是孕妇。

作为高龄产妇还有先兆流产的状况，那时修改剧本，几乎是躺在床上完成的。

怀孕7个月的时候，还飞越几千公里去北京改剧本，一直工作到孩子出生前。

干得成就做编剧，干不成就做家庭主妇。

算是憋了一口气在努力吧。

有时候，觉得陈妙就像那时勇往直前的自己，无法依靠别人，只能依靠自己。

而女人多半不也如此，在夜深人静时，才知道人生只有自己。

回望过去，我好像看见那个坐在窗台前写作的自己。

2020年春节，街上空无一人。

不知未来是何物，盖上最后一本编剧书，安静地在电脑前打下了这剧本的第一个字。

我也曾嘲笑自己，转行做编剧，就碰到电影院关门，何其不幸运。

又感恩，那时的内心是那样纯粹，只想真诚地和世界交谈。

另外，这个项目在操作上还是有难度的，一开始很多人都是望而却步的。

广东电影局给了本土创作者很大的支持，也是这个项目得以落地的关键。

02曾被网暴的经历，让自己可以和片中人共情南都娱乐：你的履历很丰富，你在电视台新闻频道工作过，十多年前当过电影导演，又当过制片人，后来当起了编剧，这么多重身份是怎么一步一步转换的？

业青：我的履历丰富，本质上还是因为我身处广东，又想做电影，在现实和理想中挣扎吧。

可作为广东人且独生女，早年父母确实不忍心让我离开广东。

大学毕业那年传统媒体还很强势，所以第一份工作很自然就去了电视台。

离开电视台，拍过独立电影，也取得过不错的成绩。

后来为了了解商业电影的运作，又去了珠影集团任制片。

所有的转变都是为了能够成为真正的电影人在努力吧。

南都娱乐：《热搜》的故事是关于自媒体机构，你的履历里没有在这些机构工作的经验，更多是以自由职业者的状态做自媒体。

请问电影里那些自媒体编辑部的日常细节是从哪里取材的？

业青：一部分细节来源于自己的经历和感受。

我业余时写过一段时间自媒体，不到半年累计了一万多的粉丝，几乎保持天天更新的状态。

每天睁眼就是研究选题、好的号是怎么写作的。

我算是那种“要么不做，要做就做好”的那种人，几乎每选择做一件事，就会在走火入魔的状态。

机构运营的经验是来源于我的读者群，当时关注我自媒体号中有部分从业者，他们后来进了我的读者群，跟我成了好朋友。

是他们告诉我，自媒体机构是怎么运营、日常细节是怎样的。

还有几个头部号创始人也是我的师弟妹，他们也是我的采风对象。

《热搜》里面陈妙自媒体公司里的员工名字，都来自我读者群里小伙伴的名字，算夹带私货。

南都娱乐：你曾在自述里提到自己干废了一个自媒体号，这个自媒体号主要写什么？

怎么一步步干废的？

业青：这个号是介绍和点评电影的。

号干废是因为我给某部片的差评点了赞，然后，我发现自己的名字、住址被影片的粉丝发在了豆瓣论坛上“游街示众”。

更因我曾在电影公司任职，被指认为是我买的黑水军。

哎，我也希望我是那个请得起水军的人，就不必辛苦坚持日更，只为赚平台的几块钱。

可惜无处说理，也好像说了也没用。

号被投诉废的那一刻，除了颈椎留了毛病，好像一夜又归了零。

南都娱乐：请问这段被网暴的经历是否正在剧本里有所体现？

业青：这段经验让我真正意义上体会到网暴的可怕。

我那件事还算小，一两天就停歇了，可我也被吓得几天不敢拿手机。

私信也好、评论也好，都是断章取义质疑我从以前到现在所有行为。

以致我现在在网上发表评论都非常谨慎，能免即免，甚至清空了许多账号的内容。

所以写张小穗时，我自己是很能代入她的绝望的。

南都娱乐：陈妙这个角色的性格特质，有多少是你个人的投射？

业青：一样又不一样。

陈妙的精神内核应该和我很像，非常执着、理性，是我追求的状态。

但表象又不一样，我从小在潮汕长大，潮汕人擅长经商，非常懂得人情世故与和气生财，所以我也受到了很大影响。

无论是性格和为人处世，都比较温和、热情，不轻易跟人起冲突，算典型的广东人。

就像我豆瓣的介绍，性温吞、不善交际，有点二。

03“我是个关注弱者现实的创作者”南都娱乐：陈妙的人物设定曾经是个记者，你也是传统媒体出身的人，从传统媒体时代到人人都可以当网红的时代，你身处其中，你如何看待媒介更替带来的变化？

业青：传统媒体的传播是自上而下，具有一定公信力的，但它的声音是单一的、缺乏个性化的。

在传统媒体时代下的人们，信息是匮乏的，他们很容易被蒙蔽。

而随着移动互联网的普及发达，人人发声成为了可能，让信息呈指数性增长，信息已经从扁平化上升到立体化，人人都可以从各种角度给出观点和看法。

每件事都可能出现无数个竞争性真相，它让我们进入了一个所谓的“后真相时代”——每个都可能是真相，唯一不正确的是结论。

它考验的是人们对待信息的辨别能力。

我认为在这样“后真相时代”里，努力提高认知，保持独立思考的能力是很有必要的。

比如我就一直很鼓励人重拾阅读，因为书本给予了我们跟大师交谈的机会，也给了我们系统的知识，能够提升人的认知。

南都娱乐：我留意到你另外一部已经备案的剧本《网曝》，是个关于女性被偷拍，隐私泄露的故事，跟《热搜》一样同样涉及女性权益，女性议题会是你未来创作的侧重点吗？

业青：应该这么说，我是个关注弱者现实的创作者，而女性视角源于我本身的性别，会相对更能抓到痛点。

因为我还是个新编剧，还需要继续努力提升，所以现在给自己定的计划是，先把现实题材的东西写好，写几部写扎实，然后再尝试去写些别的题材。

南都娱乐：今年上映的很多国产电影都涉及到社会现实问题，你的两部编剧作品题材都有很强的社会现实性，但现实题材很容易被部分观众批评是消费受害者、蹭热点或魔改等等，你在做现实题材的创作时，如何避免踩到这些雷区？

业青：首先，作为编剧，我一直对自己说，在保持商业性下，要负责任地为未来写作，所谓的未来，是指大家的未来。

所以，每一次选题及创作，我都是本着关照故事中人的命运来写，无论讲述形式如何，本质都要有一定责任心的。

这是我能且可以要求自己做到的。

不过电影是艺术商品，不单单是艺术，更是集体协作的智慧。

从项目运作，拍摄及成片呈现，编剧的话语权确实是有限的，所以也有许多无奈，只能希望自己以后能写得越来越好，能匹配到更多优秀且志同道合的合作者，让所谓创作的责任心能一脉相承吧。

南都娱乐：你对那些想要入行和处于迷惘中的编剧，有什么可以建议的吗？

业青：编剧之路是很难的，包括像我这个坐在广东，远离中国影视中心的新人编剧，不仅过着朝不保夕的创作者生活，每天更是在挫折、艰难、委屈中如履薄冰。

所以接受这个采访，也希望用这段从无到有的处女作诞生故事，给大家一丝鼓劲吧。

当你对自己没有信心时，请想想业青吧，那个没有背景、也没受过科班教育，蹲在远离影视中心的南方，曾被亲戚朋友误以为爱好是打电脑的女孩；转行当编剧的时候，就遇到疫情，电影院全体关门，电影行业不知前路的女孩，她也写成了一个片子。

所以，请相信相信的力量吧。

这个世界不会亏待认真生活进取的人。

你是什么人，选择什么生活态度，一定会吸引与你一样的人。

而所谓人生的贵人，正是因为他们看到你身上闪烁着真挚、努力的光，才来到你的身边。

所以，请努力一辈子做个正能量的人，请努力一辈子复利、精进，相信相信的力量。

选择远方，温柔前行。

【版权归《南都娱乐》】

自媒体时代，站队前让子弹多飞一会儿。

人人都是自媒体的时代，我们每天都要接触海量的信息，然后表达自己的观点。

在纷繁复杂的信息流中，经常出现事件反转、舆论翻车现象，很多出于善良和正义发言的网友到头来发现自己成为了被利用的对象。

在舆论的狂欢中，对于真相的溯本清源又是那么难。

因为你会发现，就连真相也不是唯一的，每个人由于认知的不同，看到的世界也是不同的。

这些议题与我们的日常生活息息相关，现在终于有一部电影把它拍出来了，片名叫做《热搜》。

网络舆论产生、发酵、反转背后的机制是什么？

如何把虚拟网络世界中的针锋相对可视化成扣人心弦的电影？

娱理工作室对话导演忻钰坤，揭秘这部在映影片背后的故事。

【1】忻钰坤是一个稳扎稳打型的导演，今年距离他凭借处女作《心迷宫》一鸣惊人已经整十年时间。

十年里，他独立执导的长片只有《心迷宫》《暴裂无声》《热搜》这三部。

他一直很想拍一部关于媒体人的电影，因为在一个社会里，媒体承担着追寻真相的责任。

一开始他关注的是电视台、报纸这样的传统媒体，在思考故事的过程中，他遇到了《热搜》这个聚焦自媒体的剧本，引发了他新的探索兴趣。

“我特别好奇，平时我们会看很多公号文章，其实我并没有真正了解过这个行业。

在网络环境里，我们扮演的都是旁观者的角色，每天看着热搜，然后你发现很多事情会有真相，有反转，会被别人的情绪左右，相信很多网友也会有这样的感受。

在极端的案例中，比如有的网络暴力事件，导致有人失去了生命。

大家去复盘谁做错了什么，谁做对了什么，如何去避免这样的事情发生，但很难有一个结论。

很多网友抱有正义感去转发评论，他并不知道背后的真相是什么。

我们想告诉大家的就是，一件事情可能有很多面，我们没有办法去教导观众说你应该怎么样，只是想告诉大家网络舆论场里的事可能是很复杂的。

当你对一件事情有关注、有认知、有情绪的时候，请你一定要理性对待，多观察思考一下背后有没有可能有别的真相。

”忻钰坤说。

《热搜》一面讲述了周冬雨饰演的主编陈妙如何带领自媒体团队打舆论战，另一面讲述在陈妙的报道下，女学生们如何对抗富商的侵犯。

第二部分情节在现实中有原型事件对应，即百色助学网事件。

忻钰坤表示，对于真实原型的处理，他希望做到的是“呈现它但又不消费它”。

百色助学网事件已经有了司法定论，但现实世界中，还有很多事情尚未到法律介入的阶段，就会产生一个可能黑暗的真空地段，《热搜》将这些内容有机结合到了一起。

【2】忻钰坤善于运用多种叙事结构和技巧把类型片拍得精彩好看，从《心迷宫》中依稀可见亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、科恩兄弟、保罗·哈吉斯式的复杂叙事技巧。

而《热搜》是一部去技巧化的作品，为了强化观众的真实感、代入感，共情主角的命运和成长变化，忻钰坤这次选择弱化技巧，但又在平铺直叙中保持着强烈的戏剧性。

通常来说，现代都市题材的电影是很难拍的，容易让观众觉得“像电视剧”。

“这确实是我们面对的一个难点，电影里有很多办公室开会、聊天的戏份，这种戏份挺难拍好看的。

怎么在这样的戏份里建立起人物，产生对抗，对抗的方式又全是通过网络？

我不想用太多的那种出现在银幕上的对话框或者是文字，那样会产生一种科技感，会抽离现实。

我们用了大量的实拍去模拟观众日常看屏幕时候的感受，然后去强调这种感受，强调其实你是作为一个旁观者在参与其中。

我们的声音指导之前做过很多武侠动作影片，我们在键盘声、电子设备的声音上做了一些设计，让它们听起来像是某种兵器的声音。

还有一些音效，我们也处理得更有节奏或者攻击感，给人针锋相对的感觉。

”为了更真实地呈现自媒体公司的日常工作状态，主创团队去了一些自媒体公司和大博主的团队进行采风，观察他们平日开会的状态、工作的流程等。

忻钰坤发现，现在很多自媒体公司的主编和员工都很年轻，朝气蓬勃，工作环境氛围也比传统公司宽松自由，大家可以满桌零食地开会，但是讨论的话题里又充满传播学的专业名词。

我们平日里看到很多的文字、视频内容，背后都是有自媒体加工技巧的，大众很容易被带着走。

《热搜》里就呈现了一部分自媒体流量手段，比如陈妙在争取舆论支持时，不惜打出了卖惨煽情牌。

为了让办公室场景变得更有看点，《热搜》里陈妙一直在变换工作地点，从高端大气的头部自媒体公司，到临时过渡的产业园区，再到咖啡厅，最后则是“逃”回到自己家里。

【3】忻钰坤从低成本的处女作起就坚持请职业演员担任主演，因为只有职业演员才能满足他所需要戏剧性和复杂表演技巧。

《热搜》更进一步，有了周冬雨这样的一线知名演员加盟，更让忻钰坤看到了与成熟演员联手能够碰撞出来的可能性。

这是周冬雨罕见挑战一个完全职业属性的、没有情感戏的成熟白领女性角色，而且她是不完美的，因为做自媒体的逐利性，一度已经把新闻理想尘封起来了，后来才开始有一个寻回和觉醒的过程。

周冬雨坦言接这部电影压力非常大，为此失眠了十天，她做演员第一次遇到这样情况。

周冬雨很符合忻钰坤设想中的一名年龄并不大，身形瘦弱，但在自媒体领域很专业、内心强大、能带领团队作战的主编形象。

陈妙在平日的领导工作中会有一点要把自己“撑起来”的感觉，唯独到了最后，她才在妈妈面前袒露出崩溃的内心，边吃饭边止不住地掉泪。

周冬雨以前演过的对手戏大多是一个人和另一个人交谈，而陈妙是一个总要在团队面前讲话的主编，她的声音需要更有张力和厚度，周冬雨一时摸不准该怎么演。

“一个很奇怪的效应是，冬雨很善于模仿，她跟宋洋私下聊过天之后，回来拍戏突然嗓音就变了，就像有个开关似的，我说你做了什么？

她说我就跟宋师父聊天，她的嗓音就慢慢变了。

我说那你没事就跟他聊天，这个对我帮助太大了。

而且真的很奇怪，宋洋离开一段时间以后，周冬雨的嗓音就又变回来了。

”忻钰坤说。

袁弘饰演的反派是一个亮点，近两年的影视剧里，反派很容易因为展现人性的多面而出彩。

忻钰坤以前跟袁弘合作过，有一天他刷朋友圈看到袁弘的一组红西装金丝眼镜造型照片，觉得非常适合岳鹏的角色，就向他发出了邀请。

电影里的岳鹏洋气、高大、威猛，担任着一个大集团的副总和门面，陈妙站在他面前时，会有一种力量悬殊的反差感。

《热搜》还有一个演员很有意思，她叫钟晨瑶，参加试镜的时候还是个籍籍无名的学生，但就在电影上映前夕，因为一款大热的真人互动恋爱游戏而突然走红。

忻钰坤导演被问及此事时也觉得很奇妙，他对这种新的互动影视内容也充满好奇。

忻钰坤回忆说，当时面试的时候，钟晨瑶染了一头粉色的头发，很贴近自媒体公司一些年轻人的状态。

而且她没演过太多戏，有一种天然的单纯、怯懦的感觉，符合实习生小白的角色需要。

无论是电影正片还是海报物料，《热搜》都没有露出集团董事长王世民——影片反派boss的正脸，有他出场的戏份，都只拍了他的声音、影子或是压迫感构图下的背影。

电影的最后一幕令人震撼：王世民的正脸第一次被观众看到，就是他在通缉新闻上的大尺寸照片。

整个事件在网络上的相关话题词，也从电影一开始的低位热搜，到最后成为热搜第一，看完电影只想说一声“大快人心”。

忻钰坤没有请大众熟脸来演这个大反派，连演员的名字都不在主演名单里。

“我们一直藏着这个人到底长什么样，但其实这个人很普通，我们想表达一个看起来很普通的人，因为他有权势在，就可以干很多事情而不被发现和制裁。

为什么我觉得这种题材有难度，因为网络暴力和很多相关话题其实是没有底的。

有些时候网友是抱着热情和正义感来的，问题在于大家有认知差距，认知差距这个事情是没有底的。

但作为电影，一个叙事载体，我们还是得讲一个有底的故事。

”忻钰坤说。

《热搜》从剧情看，是一个大女主电影——一个自媒体人如何以一己之力扳倒掌握着舆论、金钱资源的财阀。

比起女性题材电影，本片倒不如说算一个讽刺题材，对于当今自媒体当道，民众群体的降智行为，明里暗里的打了一棍妥妥的韩式爽片的套路，反派要多糜烂有多糜烂，要多卑鄙有多卑鄙，要多丑恶有多丑恶，然后再给女主诱惑、阻挠、污蔑，然后在女主的坚持下，最终胜利。

看似如此，其实这部电影的主角是里面的群众演员，是那个在吃面的食客、是在工地一隅休息的建筑工人、是地铁里来取匆匆的上班族、是在课堂里的学生、是坐在银幕前的观众。

是我们这些无时无刻都在拿着手机看着微博、抖音的民众，可以给我们一个称呼——乌合之众。

财阀方面每一次的诋毁，每一个伪造的证据，都等到了我们的响应，看看那些回复：这是个捞女吧。

就是在卖吧。

这种无良校园暴力人渣就该去死。

死吧死吧死吧。

而陈妙和张小蕙代表的受害者和正义一方呢？

我说的都是真的！

我不是施暴者！

请相信我！

亲身经历者说出来的真话，如石沉大海，悄无声息。

真话只是靠真实是做不成热点的。

说真话的人也只能拿出比恶魔更狡诈的手段来战斗。

妈妈真可怜！

有钱人真可恶！

这种强奸犯就该去死。

死吧死吧死吧。

正邪两方其实都在盼着民众更弱智一些......对于正邪两方，民众们抱有同样的同情和憎恨。

正邪两方在网络媒体上的战斗，可以说是本片最核心的卖点之一——转移焦点、强化同情、把强奸弱化为偷情、亲历者揭露、黑历史揭发…..影片很生动，深入浅出的给我们呈现了如今自媒体行业已经有了非常公式化、教科书式的手段来操纵“乌合之众”的情绪。

它不是只靠主角掉掉书袋，嘴里说几个术语来体现啥叫新时代的媒体公关，而是用了一个又一个实际案例，把网络上民众看到的东西，以及在背后这些东西是如何产生的，都让大家看得明明白白，再加上从电影角度采用了大量的快速镜头切换，增加了节奏感，通过这种节奏感加强了媒体策略对于网友的快速影响的表达。

可以说，如此较为深度刻画自媒体行业实操案例，并且用大篇幅描写攻防两端策略的影片，这还是第一部，可以说是本片最大的新意和亮点。

我们会看到，一个四个人的小团队，就能够做到撼动社会的风波而正如影片中媒体人自信的话“我们只要XXXX，网友们肯定会XXXX”。

我们就如被牧羊犬指挥的羊群一样，无论是向左还是向右，是向着黑夜还是向着光明，只是懵懂的跟着被挑动的情绪前进。

无论是有意还是无意，忻钰坤向观众们吐露的隐藏在自己心中的一个态度。

对于观众的，对于国人的，对于乌合之众的。

这在他之前的作品里同样有体现，《心迷宫》和《暴力无声》里的村民，就是他这种看法在电影中的映射。

在忻钰坤的眼里，民众是愚昧的，所有好的、坏的念头，都是通过原始的情感，而非更上层的逻辑道德规范的。

不过相比他之前的作品，在《热搜》里的普通人更中性一些，没有更鲜明的劣根性和负面，更像是对一群生物的生态型刻画。

而这种软化所代表的的态度，即在风格和话题上与商业性做一个和解，也就塑造了一部可能是忻钰坤目前最成功的商业项目。

当然忻钰坤本身的特点也没有丢掉，时间线的回溯、镜头张力和力量感、带有象征意义的镜头等等。

而我再次强调，本片在艺术加工和剧情安排上实在是太符合韩国电影的特征了——强烈渲染从大反派到一般民众的恶，以及劣根性，有财阀的恶魔化，以及对民众“乌合之众”的定位，剧情上也是极尽戏剧化，给予最恶劣的处境和波折，给予最痛快淋漓的回击，刻画最可怜的受害者，塑造最无耻无底线的有钱人。

作为一部大女主电影，周冬雨在影片里扮演的陈妙个性非常鲜明，敢恨敢爱，做事非常坚定，如果我们从这种性格出发，对于她的人设前后反差大的疑问也就可以解释了（前期就是在不断秀一个媒体人的下限有多低，所谓吃人血馒头也不过如此，而十几分钟之后，她就已经愿意为这个自己坑过受害者甘愿抛弃一切）。

陈妙写在合同上那两个字，爽快！

比较遗憾的是在她从一个网暴的发起者到正义捍卫者的过程中，缺少了一些内心挣扎的戏。

但是全片给我印象最深刻的，就是对于全片终极BOSS，恒世集团老板王世民的刻画，导演真正做到了让幕后黑手隐藏在幕后，全片只有在最后报道他被捕时，才在报纸上出现了王世民的正面照，除此之外，我们最多只能看到他的背影，或者隐藏才暗中的轮廓，同时导演又从多次的侧描中来进一步的塑造这个人物。

比如王世民私人秘书艾米对于王世民的犹如宠物般的服从——当隐秘的宫殿内交响乐响起，秘书仿佛听到了命令一样，无论乐意与否，都要进入那个我们看不见的深渊中。

秘书艾米其实也是受害者，而她和张小惠走了完全相反的两条路，一个是抗争到底，一个是屈服沦为帮凶比如王世民的副手岳鹏，对于王世民的恐惧，恐惧超过了忠诚，使得他成为了王世民毁灭的关键。

比如我们看到的这所为恒世集团“服务”的学校，送出了一波一波，像受害者张小惠，像女秘书艾米，这样的贡品。

不寒而栗。

最后我们在报纸上看到了一张毫无特点的脸。

一个颇为普通的脸。

深不见底的黑暗中潜藏的恶魔，有着一副平平无奇的脸。

让人脊背发凉。

没看过忻钰坤之前的作品，单看《热搜》是有无脑爽到的，至少这是一部很工整成熟的商业片，反转设置与伏笔埋藏都恰到好处，配乐也烘托出了紧张感，正邪双方斗智斗勇各出奇招各亮王牌，看着竟有斗地主的快感。

既然是爆米花片，深度很难上去。

题材司空见惯，校园霸凌背后引出资本xing侵与富豪饭局，加之网络暴力，有话题，但太老套。

而且编剧也没挖出新东西，关注的视角和之前的类似电影一样，那观众可能就不会想看同一部电影了。

人物形象也挺单薄，周冬雨为何这么毅然决然要为真相发声，我觉得她公司做到百万大v级别的应该吃过不少人血馒头，像女性议题容易引发社会浪潮的，更是营销号众矢之的，周冬雨赔了自己，和她一开始野心勃勃的模样反差太大，后面剧情站不住脚。

《热搜》就是大方向对，小毛病多，加上名导出烂作，现在的评分，合理。

热搜 (2023)5.62023 / 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 忻钰坤 / 周冬雨 宋洋

看了片名、简介和预告之后，相信很多人和我一样，以为这部电影的主题会是控诉网络暴力，特别是在这个自媒体当道、流量为王的时代，头部大V是如何为了流量和利益，用夸张吸睛的标题来引导舆论的，把良知与道德甚至真相都搁在一边，吃着人血馒头化身当代“黄世仁”，用片中的台词来说就是：“抓最极端的标题，爽最底层的情绪。

”但事实并非如此，至少意不在此，如果真是这样，对于爱玩反转的忻钰坤导演来说，也太简单和无聊了点。

在电影中，对于网络暴力的控诉只不过是一个引子，只占据了很小的比例，就像是周冬雨饰演的女主陈妙开头那杯没喝完的咖啡一样，留下了唇印，带走了涟漪。

电影的主体部分其实是以“热搜”为工具，正反双方所展开的一场斗智斗勇。

“热搜”这个词在这里是中性的，“坏人”可以用它混淆是非掩盖真相，但“好人”同样可以用它揭露真相博取同情。

就像刀一样，它可以做出美食，也可以用来杀人，关键不在于刀，而在于用刀的人。

因为“热搜”可能产生的网络暴力，就对它全盘否定，那无异于因噎废食，要知道在很多时候它同样可以救你一命。

这当然不是过分解读，女主陈妙在最后一场反转戏结束后的独白中证实了这个观点，这也正是导演想要告诉大家的：“热搜”作为这个时代的产物，就像过去每个时代所产生的新鲜事物一样，都会是有利有弊，我们要做的只能是拥抱它、了解它，即便学不会运用，但至少也要学会甄别，这大概已经成为现代社会一项基本的生存技能了，因为舆论早已变成另一个不见硝烟的战场。

除了“舆论引导者”们主动创造话题之外，“热搜”之所以能够成为热搜，普通人的推波助澜也不可或缺，在电影中，你时而会觉得他们是传播谎言的帮凶，时而又会觉得他们是伸张正义的推手，但万万没有想到的是，导演对他们的态度竟然是通过片中大反派袁弘饰演的岳鹏嘴里说出的。

如果说校长那句：“都是乌合之众，只会宣泄情绪”代表了观众看电影时的心态，那么岳鹏那句回怼“要不是这些乌合之众，你明天还能坐在这里吗？

”则是编剧和导演的态度：不要过分责难那些不假思索、只会一键三连的人，因为追寻真相从来都不是吃瓜群众的义务，谁又能保证我们曾经不是”乌合之众“呢？

就连女主陈妙曾经也是（开头就拍了一场她随心发评论的戏），“乌合之众”大概和“热搜”一样，应该也必须是一个中性词。

当然这并不意味着我们只能无动于衷。

既然明白真相是可以被扭曲的，舆论是可以被操控的，那么在每一次遇到“热搜”时，如果能在动手指之前先多一分质疑，那么在下一次舆论反转之时，或许就不会感到那么震惊。

少一分发泄，多一分求真，世界会变得更美好。

如果看过这部电影的每一个人，以后在遇到每一个网络热点，特别是关乎到另一个人的名誉时，至少可以嘴下留情，那这部电影也算是功德无量了。

除了正反双方围绕“热搜”明争暗斗这条主线之外，这部电影还隐藏着一条很有价值的支线，就是两对母女关系，一个是女主陈妙和她的母亲，另一个是受害者小穗和她的母亲。

陈妙后来之所以不顾一切要替小穗找回公道，除了对此前所做产生的愧疚之外，还有一个深层原因就是对相似原生家庭的感同身受：缺位的父亲，懦弱的母亲。

而小穗今天的遭遇，正是陈妙之所以那么努力、那么强势而想要去避免的东西，从小穗身上，她看到了当初如果做出另外一个选择的自己。

所以，那个反派大boss固然凶残和可恶，但家庭教育和言传身教对于悲剧的诞生同样负有不可推卸的责任。

就像陈妙对小穗妈妈喊出的那句：“小穗就是因为你这样的母亲才这样绝望的！

” 她的控诉对象何止是小穗妈妈，还有至今仍对父亲言听计从的母亲，幸运的是，陈妙成功走出了原生家庭的枷锁，但小穗却没有这样的机会了。

不过，编剧和导演并非想要批判这两位母亲，而是对她们抱有深深的同情，她们同样是受害者，害她们的又是谁呢？

正如片中的一句台词：“这些糟粕才让王世民们有了可乘之机。

” 糟粕指的就是那些过时而陈腐的观念，比如女人要依附男人而活，比如“这些事说出去她的名誉就没了”等等。

陈妙的母亲戏份不多，但在这里的作用却很大，也是片中刻画得最好的配角之一。

她一方面教育女儿赶紧找个人嫁了，要是不离职早就结婚了，可自己呢？

直到现在都受着失败婚姻的毒害。

她靠的是自己的退休金，而不是那个男人，但可悲的是，她始终没有发现这一点，那些“糟粕”在她脑海中已经根深蒂固，这也是一个很典型的中国传统女性形象。

但正如前边所说，导演对于母亲这个角色绝非一味批判，而是带着同情而温柔的目光，这在最后母亲表达支持陈妙的言语中就能看出。

她们同样是这种糟粕的受害者，她们甚至比女儿更加不幸，因为她们习惯了忍受，把糟粕当做日常，把苦难看作理所当然。

幸运的是，妈妈最终从陈妙身上看到了与命运抗争，有时候并没有那么难，就从学会说一个“不”字开始。

无论是围绕“热搜”对于真相的探寻，还是从母女关系中引发的女性自我意识觉醒，这部电影最重要的价值其实还是在于记录当下。

我们不知道“热搜”这种形式会存在多久，或者某一天它会改头换面，以另一种形式卷土重来，我们也不知道若干年后的人们会如何看待“热搜”，但至少在今天，它确实在我们的日常生活中扮演了重要的角色，这部电影几乎无死角地记录了一个“热搜”事件从萌芽到发酵，从反转到平息，究竟是在如何影响我们的生活。

害人的永远不是热搜，而是人心。

能救人的也不是热搜，还是人心。

女主陈妙最后喊出了“改变规则”，这不会轻易做到，甚至可能永远做不到，但如果不朝着它努力，那就永远都没有希望。

陈妙说她将永远退出媒体界，振聋发聩，就像鲁迅当年说“学医救不了中国”一样，那么接下来，她会为改变规则做些什么呢？

电影《热搜》，豆瓣评分5.9，票房6000多万，形成口碑和票房的双扑街。

作为电影爱好者的我，却发现这是一部被严重低估的电影，是2023年现实主义题材的典范。

票房是无法挽回了，但《热搜》必须是2023年在豆瓣评分6-7分中最当打的电影，观赏过后，我就在上面无脑给了5星好评，期望能把此片的平均分拉高一些，也希望电影在社会层面上更有影响力。

那热搜的评分和票房的双扑街，是电影质量的沦丧，还是观众的扭曲呢？

题材上，电影是改编自2006年百色助学网事件，其过程是触目惊心，结果是正义得到伸张，以此真实事件为基础，电影有足够的话题度和真实性，那就能很好的成为好剧本的基础。

角色上，周冬雨是贡献了她2023年那么多作品中比较突出的演技，相对我看过的《长空之王》《坚如磐石》，她展现出另一个风格的表演。

如果说最近大火的港剧《新闻女王》中的佘诗曼凭着常年积累的生活经验和岁月沉淀，展现出一个霸气外露、气场强大的大湾区TVB式新闻女王的形象。

那么周冬雨也摆脱了邻家女孩或者幼齿的毫无杀伤力的形象，通过一段又一段的自媒体博弈，贡献出国内截然不同的事业型女性，为了事业可以嗜血无情，也可以为了女性girl help girl，不谈恋爱，为求真相，奋斗不止。

有人说周冬雨饰演的陈妙形象单薄、人设崩塌。

从电影定位来看很明显是一部商业电影，基于时长所限，又要展现紧凑的剧情难免会有所牺牲。

但整体来看陈妙并不单薄，导演有很好的把控角色塑造能力，通过陈妙成长于单亲家庭，脱离父亲，与母亲相依为命、独自打拼成长的背景、长久工作于传媒，已经初步勾勒出她的形象。

加上开头急于求成的要将疑似校园霸凌的文章发出，表现出自媒体对人血馒头的嗜血，也很好的正面描述她无情而专业，充满野心的形象。

当她从一本寄来的书籍中了解到受害人描述的另一面后，发现事件背后的不简单，基于媒体人的专业触觉，结合自己的背景，她很快做出了另一个和金主爸爸决裂的决定，这中间心路历程的跌宕起伏，我认为是很好表现陈妙这一角色的复杂性。

值得一提的是，电影中集团总裁岳鹏，让我第一次认识演员袁弘。

他很好的扮演一个纯粹的反派（pure evil）。

通过他的表演，一个霸气但斯文的败类，一个毫无底线、所谓在商言商的韩式财阀，一副衣冠楚楚、身着精英马甲、四六分头的精致利己主义者，坐在高楼之上指点天下，装出一副我疯狂作恶，一路吊打主角，却又不干不掉我的样子，多么的显眼包！

当一个演员可以把那么多负面的形容词都集中到一个角色，让人咬牙切齿的觉得此人欠揍的时候。

那必须恭喜，演员表演到位，非常好的完成任务。

当成人世界要面临对错还是利益的选的时候，众生相的表现，也是可圈可点。

有人热血站在正义一边的同时，充满野心的陈妙即使为正义和真相而战，也会考虑到跟她挖掘真相的同事，用自己个人账户给同事发工资；面对强势的资本，小型机构有的为了自保，也有的会顾左右而言它，选择进攻之后也会退缩；

而你一旦成家，拖家带口了，真相和正义似乎不重要，因为房贷、学费等着你支付.....种种画面的展现，都透露出现实世界的多样化和复杂性。

而从电影节奏上来看，导演做了很好的把控，虽然没有刺激抢眼的大场面，自媒体语言的表露让人可以一探新闻背后的专业用语，有很好的启蒙作用。

关键是在正反派做舆论战博弈，会对观众相当的友好，知道为什么会这样做，这样做对方的反应会如何，下一步又该如何，都讲得明明白白，不拖泥带水。

再对比一下《新闻女王》，此剧就是包裹着新闻外衣的宫斗，剧情里还不时透露出一些封建主义的落后，说的还是已经过气的传统新闻传媒。

而在《热搜》，说的则是更顺应潮流的新媒体，里面的人是正正经经的通过新闻和媒体，完成剧情的推动。

基于以上这几方面，这部电影优点还是不少的，但为何电影最终落到扑街的情况呢？

此部电影的导演是忻钰坤，一开始听上去，我是觉得陌生的。

但说起他的作品《心迷宫》、《爆裂无声》，让影迷津津乐道，溢美之词不胜枚举，在某瓣评分常年在8分以上。

本人虽然阅片无数，可惜《心迷宫》没有看过，《爆裂无声》看过一部分没看完，但从这部分和之前了解到的信息，这2部电影风格都是偏阴暗、压抑，似乎很多人看《热搜》就是冲着这风格去的，看完之后，可能给观众的感觉是:就这？

我居然看了一部伟光正电影，这完全不是忻导的风格。

形成了影迷和创作团队之间的期望落差。

当然这只是我一个推断，当然电影是有一些缺点的，例如有一些剧情转变逻辑貌似不是很对，反转可能会有些突然，但瑕不掩瑜，我坚持认为《热搜》是一部好电影，为观众提供了一个很好的情绪价值输出窗口。

况且细心眼尖的广东观众可能会发现这电影拍摄地应该大部分场景是在广州，不要因为没看到广州塔就认不出来了，里面的中信大厦、东塔西塔、越秀地产、猎德大桥等标志性建筑和Logo，我可认得出来，作为大湾区广东广州的土著来说，这个必须点赞。

综合以上，我个人认为《热搜》某瓣评分在7.5以上，可以吊打2023年所有6-7分，甚至7-8分的电影，值得周末抽出时间去观看，不会浪费人的时间。

周冬雨主演的，高圆圆演的《搜索》要差一个档次，本片给了5分，虽然不及格，但给的一点都不亏。

影片很简单，周冬雨为了上热搜报道校园霸凌，实际上被爆的女孩正好是被霸凌的。

被一个她的朋友骗去拍照，后来被王氏集团的领导强奸，但这些都不重要，网友看到的只是片面的，最后在舆论的之下，这个女孩选择了自杀。

当周冬雨知道真相之后，她从此次事件的受益者转身变为了圣母婊，开始大反转，然后从一个只追求利益的人，变成了一个为正义追求的人。

想办法为这个女女孩平反昭雪，遇到了很多困难都不退缩终于将坏人绳之以法。

为啥大家给这个5分。

还能有啥？

因为太假了，一个人不可能有那么大的转变，都不相信周冬雨之前能做出这种事，现在能做这么好的事，因为大家都不傻。

作者：彼得武其实电影最让人不寒而栗、脊背发凉的，不是片中翻手为云覆手为雨的恒世集团，也不是被揭露生产过程的嗜血营销号，而是藏在电影故事表层背后，被反反复复轻易操纵情绪的乌合之众，无论热搜的方向对准任何人，群氓都会一拥而上，成为助推热搜的每一条转赞评。

在电影《热搜》中，我们会看到，不管剧情怎样反转，人们总是对提供给他们的各种意见、想法和信念，只简单地选择两个极端，或者全盘接受，或者一概拒绝。

或许这才是电影潜藏在背后真正的主题，才符合一个曾经拍出过《心迷宫》《暴裂无声》的忻钰坤该有的深刻。

而这也在电影的一张宣传PPT中可以看到，在“后真相时代”，真相不只一个，不正确唯有结论。

因此，撕开电影的商业类型化包装，在看似悬浮的剧情表面下其实隐藏着导演忻钰坤更加尖锐的批评。

一、 吃人血馒头的三层境界电影在开场，就通过一段自媒体公司的选题会议，快速集中地揭露了当下流量为王时代，各种热门的社会话题是如何被选中并放大推送到我们的眼前。

在“热点不蹭，天理难容”的中心思想指导下，结合作为网民的乌合之众的碎片化阅读的特点，以“抓最极端的片段、爽最底层的情绪”为方法论，为群氓们提供“骂点”，从而用最激烈的方式获得最多的10万+。

于是轻而易举地完成了一场“见不到血的凌迟”。

而这样的凌迟其实每天都在世界的各个角落中在发生着，但是大多数人却都不以为意，没有感知。

这就好比当你享受着看似美味的外卖时，突然把其肮脏的制作环境展示在你面前，难免会感到作呕。

所谓“不是写你自己想写的，而是写读者想看的。

”而在这样的舆论环境中，其实我们每个网民，即便自我标榜独立、理性，其实都在不知不觉中化身为一只“网络填鸭”，每天都在被以各种精心设计过的“热搜”填喂，然后用一条条转赞评成为这些幕后推手的“流量鸭肉”。

然而，这还只是吃人血馒头的第一层境界，毕竟蹭热点，顺手推舟是大多数自媒体的基本功。

如何制造反转，逆势而为，在已经形成舆论大势的时候，还能逆天改命才是吃人血馒头的第二层境界。

或许不少观众在结尾看到陈妙放弃发布第二个受害者采访视频，坐视自己的人设崩塌，主动选择站在镜头前用直播的方式来曝光真相，打击强权，会认为陈妙终于良心发现，痛改前非，正确地使用了自己的流量和操控流量的技能。

其实这只是电影剧情的表层。

当我们更深入挖掘思考，就会发现陈妙，作为一个“嗜血”成性的“流量狂魔”，普通的舆论放大，成为最有商业价值的自媒体人根本已经无法满足她的欲望。

而王世民的出现，岳鹏的挑衅激发了她内心深处更强的斗志，她要通过操控舆论、引导情绪、制造热搜的方式完成一次对“财富权力”的彻底颠覆，而这样的致命一击也将证明她也拥有了比财富这种在外界看来非常强大的世俗权力更有力量的权力。

为什么这么分析呢？

注意影片中的2个细节。

首先，陈妙可以对恒世集团完成这次会心一击的关键是另外一个受孩者余甜提供了王世明明确的违法证据。

但是她是如何获得这些证据的呢？

是以自己的身体为诱饵再次回到岳鹏身边偷偷拷贝的。

在电影里，陈妙虽然表面上有劝阻余甜，但是最后为了可以实现这次逆转，还是放任余甜牺牲了自己。

另外，甚至她的父亲陈学文接受媒体采访，也是她的亲手安排，想想看，连自己的家人也成了她完成这场paly的一环。

这才是真正的人设崩塌。

而更加细思极恐的则是宋洋饰演的角色何言。

这是吃人血馒头的第三层境界，这个人物看似最终站在了正义的一面，实现了人物弧光。

但是沉下心来仔细想一下，张小穗事件的三次大流量的最终受益者都是他！

第一次放任陈妙指责张小穗是校园霸凌施害者，流量吃到饱，他作为联合创始人坐享其成。

第二次选择站队岳鹏与陈妙对弈，坐享母公司丰厚的资源资金支持，且不需要当出头鸟。

第三次重新站回陈妙化为正义之身，扳倒恶势力，轻松地从舆论风波中全身而退。

这一把反复横跳玩得太6了，不仅拥有了陈妙的股份，完全掌控了这家拥有巨大舆论操纵势能的自媒体公司，还站在了道德制高点一尘不染，所以何言这个角色看似是棋子，实则才是棋手啊。

二、 玩弄流量却被流量玩弄这次电影《热搜》中最让人印象深刻的角色必然是袁弘饰演的集团总裁岳鹏了。

而这个人物本身的确也值得更深层次的剖析，不要只是简单地把他当做所谓的反派，更要看到这个角色身上承载的人性议题。

毕竟，忻钰坤从来不会只写一个脸谱化的简单人物。

岳鹏这样一个角色看似跟普通人距离很远，好像西装革履、衣冠楚楚，控制着一个偌大的商业集团，与我们好像没有太大的关系。

但是他有一个非常明确的象征，即代表了网络上很多想要尝试玩弄流量，却最终被流量玩弄的那群人。

当他对陈妙说出那句“你还没有自己想象的那么强大”时，其潜台词是认为自己非常强大，掌控了流量，可以轻易操纵舆论。

回想一下我们现实中的网络世界，是不是的确有很多所谓的大公司、大单位，仰仗自己的财富、权力和关系，就觉得可以轻易地引导群众，为所欲为。

因此，在他这样的人眼里，所有人都是他的工具。

岳鹏这样的一个角色其实本质上是一种公司人格化，所以毫无道德感可言，所以一切以利益得失作为计算标准。

只是流量，从来是一把双刃剑，玩弄流量者最终都将被流量玩弄。

于是，当岳鹏遇到陈妙时，就踢到了铁板，屡试不爽的手段就失去了效用，因为当陈妙把自己都当做流量抛出去的时候，岳鹏面对的就不再只是一个个体，而是流量本身了。

因此翻车也就是迟早的事情了。

可以说，从岳鹏身上，一样可以看到之前网络世界中一群曾经翻车的各种大佬和大V，他们曾经叱咤风云，当初玩弄流量时有多爽，之后翻车时被流量玩弄就有多痛。

袁弘这次的确是把这种表面衣冠楚楚实则内心禽兽不堪的角色很充分地体现了出来。

从评论区诸多的观众反馈中也能感受到岳鹏这个角色的深入人心。

的确是让人恨得牙痒痒了，可以说反派表演，上半年看王传君，下半年就是看袁弘了。

其实这个角色对袁弘还是有一定挑战性的，是第一次饰演这种类型的角色。

毕竟他之前在电视剧《步步惊心》中饰演的十三阿哥重情重义，深受观众喜爱，这次相当于一定程度上构成了某种颠覆。

就像袁弘自己说的那样，演好反派是演员的素养。

愿意放弃某种偶像包袱，去呈现这样一个带有扭曲心态的角色还是需要一些魄力的。

或许很多人觉得反派有更多的发挥空间，但是在《热搜》里，因为并没有给岳鹏这样的一个角色以反转式的人物弧光，这反而非常考验袁弘，需要更多的表演技巧。

袁弘这次表演的重心就主要放在了微表情上。

需要精确地通过控制眉毛、眼神、嘴唇、下巴等来展现人物的不同细微情绪，把包括不屑、轻蔑、焦虑、急躁、得意、伪饰等各种丰富的人物内心活动展现出来。

由于忻钰坤没有给岳鹏这个角色设计那种炸裂式的独角戏来进行发挥，所以更需要袁弘自己来把握人物动机，更多依赖微表情进行多样化的情绪塑造。

可以说，这次袁弘又贡献了一批优质的头像或者表情包了。

之前，机缘巧合，袁弘成了所谓“影帝”背后的男人。

或许这次，袁弘不用再站在背后，至少入围最佳男主角，获得一次提名应该挺合理的吧。

三、 舆论导向的基本原理或许很多观众看完《热搜》后会主动代入到像温妮、龚文这类角色中，站在正义的一方完成了一次对强权的反杀。

但是不要忘了电影的一句台词：“不仅要给施害者、受害者立人设，还要给读者立人设，增加代入感。

”

所以，我们究竟应该如何代入，又如何看待这部电影所创造的议题呢？

首先要注意的就是“魔弹理论”，避免自己像靶子一样对媒介传播的内容照单全收。

“魔弹论”又称“皮下注射理论”，这是一种有关媒介具有强大效果的观点。

它的核心内容是：传播媒介拥有不可抵抗的强大力量，它们所传递的信息在受传者身上就像子弹击中身体，药剂注入皮肤一样，可以引起直接速效的反应；它们能够左右人们的态度和意见，甚至直接支配他们的行动。

这点在电影中也非常充分地得到体现，基本上无论是岳鹏方还是陈妙方，只要动用巨大的媒介矩阵进行输出，网络群众就会被轻易地引导到不同的方向去，且迅速地反应到舆情上。

这是需要我们每个人都要对此提高警惕，避免成为被他们轻易把弄的流量原子，不轻易涉足媒介设置的各种议程。

再者我们都要努力跳出“沉默的螺旋”，这是一个大众传播学理论。

理论描述了这样一个现象：人们在表达自己想法和观点的时候，如果看到自己赞同的观点受到广泛欢迎，就会积极参与进来，这类观点就会越发大胆地发表和扩散；而发觉某一观点无人或很少有人理会（有时会有群起而攻之的遭遇），即使自己赞同它，也会保持沉默。

意见一方的沉默造成另一方意见的增势，如此循环往复，便形成一方的声音越来越强大，另一方越来越沉默下去的螺旋发展过程。

电影中，岳鹏就是多次利用声势浩大的网络暴力来造成并强化沉默螺旋的作用，其中恐吓曾经也是受害者的护士甄希就是对沉默螺旋的一种集中且外化的体现，而陈妙也同样深谙此道。

这告诉我们，群众意见的形成不一定是群众“理性讨论”的结果，而可能是对群众中“强势”意见的趋同后的结果。

需要注意的是：“强势”意见所强调的东西，不一定就是正确的。

当群众中的少数意见与“多数”意见不同的时候，少数有可能屈于“优势意见”的压力，表面上采取认同，但实际上内心仍然坚持自己的观点。

而要跳出沉默的螺旋，唯一的出路就是尊重少数派，聆听反对者的声音。

不要不说话，否则思想也会沉默！

这或许才是我们真正应该代入的，在下一次“热搜”来临时，我们要避免“膝跳反应”，谨慎、理性、正义地对待我们的每一次转赞评。