老港正传

越来越觉得看一场电影就是与片中人物进行一次私密的交流，甘苦好坏自在我心。

影评人的观点，大众的观点，朋友的观点，通通都是BULLSHIT。

对于我个人来说，评价一部电影的优劣与否，标准在于它是否打动了我/刺激了我/娱乐了我。

如果不符合这个标准，再众口铄金的经典我也只觉寡然无味，而如果达到了其中任何一条，再积毁销骨的烂片我也自能咂摸出它的妙处。

在我所看到的评论里，很多人似乎对《老港正传》这部所谓的回归十年应景之作并不感冒，甚至诸多苛责。

有人说它谄媚，有人说它做作，有人说它题材太大有心无力。

然而，这些并不能影响到我对这部电影的判断。

的确，《老港正传》并不是一部完美的电影，它没有我所激赏的丝丝入扣的故事情节，圆熟自如的叙事手法，结构有点松散，拼接有点生硬，一看就感觉不是大手笔。

不过，它却有着实打动我的闪光点，而正因这些闪光点，我不吝于给它四颗星。

这些闪光来自对人物及细节的刻画。

故事的主人公左向港，无疑是片中最具个性的一个人物。

在刚开始进入故事的时候，作为观众，其实对这个人物更多的是一种不理解。

在我们的日常生活中，谁会成天将社会主义好挂在嘴边，把去北京天安门当作朝圣般的梦想呢？

更何况，这个人物的生存背景是在回归前的香港。

然而，随着情节的推进，老港的生活一幕幕展开，忽然觉得，抛开那层政治信仰的外衣，老港已经在黄秋生的演绎下越来越可亲可感。

固执、大男子主义、乐于助人却偏偏看不到家人和自己……这样的人我甚至可以在生活中找到相似的原型！

所以说看电影就是一种私密的体验，只有自己的经历与片中的情节发生化学作用，才能感觉入味三分。

而电影里的其他人物，我同样可以在他们身上捕捉到似曾相识的影子。

为生活劳碌的父辈，一生不曾发家致富，但却勤勤恳恳乐天知命。

这仿佛就是我的父母亲辈的写照。

为理想奔忙的年轻人，有的出国远走，有的闷头打拼，有梦，有挫败，有坚持。

这又似乎能为我们这一代人自己感同身受，输入斗志。

而贯穿其间的那些浓郁的亲情，年少的爱情，十几甚至几十年的友情，更让人不由动容。

可以说，虽然那些对政治情结的表达方式不一定真实，将人物的个人史与宏大的历史背景的联系也许牵强，但是，这些细微处的小情感却是真实的，可以被体会的。

似乎每一场欢乐与哀愁都能找到生活中的映射，而每一个笑容，每一声叹息，都自有你生命中的掌故可循。

想到这里，话说回来，子非鱼，你又不是老港，你甚至不是老港那一代的香港人，你又怎么知道老港的爱国激情不是真实的呢？

你又怎么能妄下判定说将个人置于历史背景之下就是矫揉造作呢？

更何况，一百万人有一百万种活法，老港也自有他自己的生活方式，而一个人的生活轨迹，必然与时代有着密不可分的联系，作为电影，反映这样一种生活方式及其与时代的联系，怎么就谄媚了呢？

前两天看《TIME》，报道了中国的ME generation，也就是我们这一代。

文章大意是说，ME generation在一个远离政治动乱的环境下成长，因此，相比于他们的父辈，他们对政治更多的是一种漠不关心的态度。

由此文章得出结论，要推进中国的民主进程，靠这一代人是没有希望的。

老美自喜欢拿他们所谓的民主眼光打量我们，因此结论未免偏颇，这暂且不表，不过我窃以为文章说的ME generation对政治表现冷漠是确有其事，现代人对诉诸政治、和政治联系比较密切的东西，有一种冷感甚至反感的倾向。

不知道这算不算是很多人不喜欢《老港正传》的原因。

如果是这样，那我们真应该对自己观影态度的客观性作个反思了。

联合书店看的，第一次体验这种，叫Livehouse？

《老港正传》很大程度上是把赵良骏的《金鸡》系列再拍一次，主角则换上忠心爱国的左派上一代（黄秋生）和拜金小市民人办儿子（郑中基）。

黄秋生的左向港被塑造成正气耿直，爱国爱家，活脱脱是《新难兄难弟》中梁家辉演的吴楚帆的再生版。

但当然大好人通常被误解，而矛盾至深的又循例地是他的儿子左忠（郑中基），不是跟《新难兄难弟》梁家辉梁朝伟的父子关系一模一样吗？

可是，从娱乐性方面看，《老港正传》一定比不上《新难兄难弟》；作为记录香港近四十年剪影的工具，电影也非常突兀的省却了最敏感的政治性事件。

当然，作为中资机构银都投资的电影，避重就轻无可厚非，但如**事件般的只字不提，就令人觉得太掩耳盗铃。

一个常常想到天安门广场留足迹的左向港，因为家庭上发生的事情而质疑自己的左倾思想，却没有因为某些学生运动和结果而对自我思想质疑？

就是因为左向港正正是一个如此敏感的角色，更加不可以避开一些敏感事件（我觉得这反而是某趴对事件一个辩解的好机会）。

是赵良骏觉得没必要，还是不知如何处理这个话题吗？

除了有个选择性失忆的剧本，基本上电影对角色描写尚算细致。

特别是毛舜筠的角色，所有最好的对白好像都写了给她去演。

戏内有三场给她的独脚戏，毛舜筠都处理得不温不火，如果来届金像奖女主角希望没有人会忘记她，只可惜。

相比毛舜筠，其他演员演出看得出用心但不免被比下去，黄秋生够内敛但不是巅峰的演出，郑中基做正剧时小动作还是太夸张，两场嗌交戏都有出奇不已的喜剧感走出来。

或者像《黑拳》里双手插袋的演会有帮助。

还是久违的岑建勋再做潮州怒汉最有新鲜感，做右派跟黄秋生斗气最有火花。

《老港正传》把香港人描写为有跌倒再起返身的能耐，但出来效果似是急功近利，横冲直撞的多，戏中有不只一次，两次，三次经历股灾的描写。

连左仔黄秋生在退休之后2000年，经郑中基讲两句便乖乖交出养老金炒科网股，不是有点儿说不通吗？

当然，对于现在在股市中大浪淘金的小鱼小虾们，其中的酸苦自然是不言而喻的。

好像应该这样评价《老港正传》比较恰当，故事平庸，演技精湛。

如果不是看在几位戏精的份上，我一定会把realplay给关了。

也许我觉得剧情过于平淡，或者我不喜欢过于黄秋生所饰演的男主角，或者我一向不太主旋律，尽喜欢大邪门，因此这部电影怎么也达不到我的高分。

印象最深刻的居然是莫文蔚姐姐美丽的长腿，以及她惊心动魄的苗条，还有依旧很勾人的长发，扮演起情窦初开的小女生时居然也不见老，这么美好的女人，冯德伦同学居然还会传出这样那样的绯闻，真是让我十分不解。

呵呵，我怎么总是这么八卦呢？

郑中基同学扮演这么一个小时不学无术，长大以后经历许多挫折，乐观而又带着几分吊儿郎当，老大不小依旧善良单纯，始终坚持于自己的爱的一个普通的香港男青年，还真是惟妙惟肖。

让我记忆深刻的是他痛苦万状时，总喜欢撞墙，呵，真的不痛吗？

文艺中年黄秋生大叔这回扮演一个很左的爱国电影放映员。

颇有几分前几年报告上常见的那种只关心群众和别人，忽略身边至亲，进而得到国家人民表彰的英雄的味道。

比如他总是为工会做好喝的汤，同床共枕的老婆一直到死都不曾喝过一口，比如他把两口子一辈子的积蓄借给别人的儿子，结果自己的儿子生意失败，却得到的是他的质问。

电影一开始就是一片幸福的歌唱：五星红旗迎风飘扬，但愿我没有老到记错歌曲的地步，我一直没有看出来电影背景是文革初期的香港，啊，香港，香港，为什么在我心里你总是那么的香？

言归正传，我对于这样过分奉献，毫不利己专门利人的好人其实是没有许多好感的。

我喜欢先把家庭照顾好再去照顾别人的男人。

so黄秋生大叔，我觉得这个角色明显和你的style很不搭，你那文艺中年的特色在这里变成了一个急于奉献的小放映员，实在有点不对味。

当然我当你转型好了。

这年头谁都得转这么一两次。

毛舜筠阿姨还真是清秀无比。

叫她阿姨似乎不太恰当，大家都知道她是哥哥曾经的爱人。

你说我们叫哥哥哥哥，却叫她阿姨，不是乱了辈分么？

今晚的我似乎格外癫狂，总写些和电影无关的八卦，呵呵，原谅我吧，人老了总是罗嗦万分，不八卦就会死一般。

她饰演一位贤良淑德的贤妻良母，为了丈夫和儿子奉献了自己的一生。

让人心酸的是一直到她死，丈夫都不知道她有心脏病，体弱多病的她为了多赚点钱，这么辛苦地四处帮佣，而黄大叔还一个劲想着帮助别人，这这这一切让人情何以堪？

我不知道这部电影最终想渲染什么，渲染港人对于回归大陆衷心的喜悦吗？

貌似就看到了黄大叔一个人的欢天喜地；要表现复杂的各种心态吗？

影片却显得如此单薄；或者就单纯表现几个草根家庭在三十年间的种种变化？

侧面表现国家一路以来的变化和发展？

呵呵，我这个失心疯。

可是我觉得这么主旋律的电影，如果无法提取中心思想，终究是件难过的事。

本来我是一个眼泪特别容易被煽动的人。

但是这部电影却让我变得格外坚强。

只是看到郑中基同学背着这么沉重的几个大包包，在大陆和香港游走，一直经历坎坷，那种落寞和生活心酸周而复始，忽然很有点物伤其类的感受。

而莫文蔚姐姐同样经历了不少人世沧桑，和男友分手，生意不顺畅，之后男友离开，而她又小产，似乎一个女人不想经历过得种种苦痛她都经历了一遍。

其实她是爱着左忠同学的，而左忠同学也是一直爱着她的，本来两个人一起看天上飞过的飞机那一幕应该很感人的，只是由于拍摄角度的问题，飞机就在头顶上飞过，似乎伸手就可触摸到机身，我就有点奇怪了，难道那个已经废弃的机场的海拔很高么？

不过莫姐姐迎着早晨的太阳笑的样子真的很灿烂，她的长腿真是有够漂亮，我对她有够喜欢。

影片长长的跨度，也给我衔接不畅的问题。

故事和故事间明明是联系着的，在我看来却像出现断层。

很有支离破碎的感觉。

不过四位主演却是演什么像什么。

所以我说这是一部一切都很平庸，只有演技很精湛的电影。

我这么说，会不会被理解成我一直很抗拒主旋律？

嗯，我是不太喜欢，有个不太好的类似强迫症的习惯，看完一部还差不多的电影，会希望很多人一起分享，这部电影就免了。

不过黄沾大叔的问我还真的很好听。

我喜欢那段温情脉脉的歌词。

也许有着强烈的怀旧情结的同学可以看看这部电影，看看是否能在影片中找到自己成长的痕迹。

比如黄大叔的手摇式放映机，会让我想起小时候骑在爸爸脖子上看露天电影的那种温馨。

事实上电影放映员在我看来，本身就是一个很浪漫的职业，当然浪漫不能当饭吃就是了。

剧中的左大叔一直都是清贫度日，在他身边的人发生了天翻地覆的变化时，他依旧安贫乐道，可是他却是一个不可多得的好男人，你说这样的男人的存在，是不是会让本来就迷茫的女青年们的择偶观更加混淆？

咔咔我在说些什么呢。

我真是越来越癫狂了。

我不是很喜欢这部电影，但是看过了也不觉得遗憾。

一切都是那么平淡无奇，好比我肚子饿了，于是喝了点稀饭，但是过后我饱了，可是我不觉得那稀饭值得回味一个道理。

呵呵，写影评就是幸福，大肆批评却不用担心有人说我骂错了。

看电影本身就是私人的事情，而把感受写成许多人可以看到的影评纯属闷骚需求。

我就是管不住自己的闷骚。

外表越低调，内心越闷骚。

癫狂的人总是有N个癫狂的理由。

我越发佩服我自己了。

这部电影讲的故事，很多人无法理解。

因为理想主义，在这里已经没有了生存空间。

爱国，革命，XX主义，更多的成为了人们的标签。

心里到底在想什么，恐怕只有自己清楚。

所以，看到左向港这样一个人，大概不少人都会说他傻，就象如今拾金不昧也会被嘲笑一样。

他就是当年千千万万人中的一个，他就是一个彻底的理想主义者，用自己的一生来实现这个理想。

这样的理想主义，大概也只有我的同年或是长辈才能体会，因为这一切在我们的记忆空间之中。

而对于那些没有此类记忆的观众而言，看这出戏简直就是在看笑片。

是的，远去了，理想主义和那个时代的好多东西。

大概只有我这种过时的人，才会在看这电影时，还会暗自红了眼眶。

http://www.mtime.com/my/1452290/blog/1664312/

自从电影《麦兜的故事》激发了香港人的本位意识之后，港产电影越来越多这样关乎每个寻常人最基本生活层面的现实主义题材作品。

对于我来说，这是一个比较欣赏的趋势。

香港从来不缺乏商业类型片，并且无论是那一种类型都已经有了难以超越的经典。

与陈果风格的现实主义题材作品不同，拍过《金鸡》的赵良骏于这个当下推出的《老港正传》更像是一部“行进中的影像记录”，以时间为序将一个人、一个家庭或者说是一个群体在社会变迁当中的林林总总一一展现出来。

因为种种原因，普通香港人在回归前的生活，特别是七八十年代的生活与我们的生活是割裂的。

低空掠过的巨大的飞机、芜杂的棚户区，这些东西是我们所不熟悉的香港。

我不知道普通香港人在看这部电影的时候会不会因为一些历史细节的重现，而一下子被拖回到回忆里面。

但看这部电影的时候，作为普通的内地观众，我们似乎并不缺乏一些共鸣点，整个社会经济在向前发展，我们的成长也见证了这个国家的发展。

我们经历了改革开放、社会经济飞速增长，传统文化观念的遗失、观念的转变等等。

就连棚户区的环境、出国留学热、移民热、红塔山、纤夫的爱等等这些细节，其实离我们寻常生活层面也不远。

电影的主角大概是香港最普通的草根阶层了，一个爱国电影院的放映员，做一行就做数十载光景，风雨不改。

他一生最大的梦想就是回祖国看看天安门，看看祖国美好的河山。

然而天意弄人，但是他的夙愿却一直未能实现。

直到影片尾声，他也未能到达北京。

不过，他得到了做2008年奥运会义工的申请表。

影片最后却为观众留下了一个想象的空间。

其实在这个月里，“回归”一直都是一个相当热的关键词。

一直在各种媒体当中听到“文化回归”这个概念，强调是一种心理的归属感。

如果这部电影是完完全全现实主义题材的话，其实这根文化的脉并没有完全的割裂，所谓的“回归”，其实一直都在进行当中。

从目前的状况来看，《老港正传》大概只能说是毁誉参半。

毁的部分是因为有人都说他“正面宣传”，过于“意识形态”了，不佳的票房成绩在香港的商业环境当中已经比较弱势，而且在短短的一两小时内浓缩了四十年的变迁，时间被压缩，整个电影的节奏被抽成了一格一格，让人感觉到一丝丝局促。

誉的部分除了那些经历十来年“烂片”磨砺的“老戏骨”们出色的表演、画龙点睛一般的《星光伴我心》等等之外，那些鲜活的细节让这个“正面宣传”显得立体和生动。

说实话，我没有办法给这部电影一个很切合的评价，因为我跟很多人一样都看到它两面，但有一些可以肯定，这部电影应该会得到香港金像奖很多个提名，从《早熟》开始向正剧转型的毛姐（毛舜筠）内敛且精彩的演技应该会得到再一次的肯定，还有，这部电影离着经典还有一段距离。

好人是不受待见的，尤其是现在。

没人再标榜自己是个好人，即使有，也会迎来鄙夷的目光——你说你是好人，证据呢？

我们处在一个讲证据的时代。

人们更乐意自称坏人或者浪子，这些不用证据，有时靠嘴吹就可以，于是交际花是了不起的，花花公子真有本事——做好人是有严格要求的，时时要讲良心，讲诚信，讲原则，对朋友要肝胆相照，对老幼要爱护有加，尤其不打女人，不占便宜，不怕吃亏；实在是太重的负担。

所以人人都在贬低自己。

有句话叫：自从把自己当做一泡屎，就再没有人敢踩在我头上。

每个人都在谦虚，每个人都在说：“我不是好人。

”我们能感觉到空气在变差，因为有怀旧的人在不停地美化过去，即便过去没有那么美好，但只要我们相信，我们就会去思考，于是有了比较。

但社会风气的问题，过于宽泛，过于朦胧。

旧上海滩十里洋场，杜月笙之流横行，哪里有好人？

新社会日日笙歌，天下太平，哪里有坏人？

空气质量是有指标衡量的，但社会风气与人心哪里有什么指标？

或许有些东西能够稍微提供一个范本，譬如这部叫《老港正传》的电影。

歌颂的电影我一向不喜欢，这部电影里有歌颂。

太过煽情的电影我不喜欢，这部电影很煽情。

为好人立碑做传的电影我不喜欢，偏偏，老港是一个再好没有的人，演的还是正传。

但我喜欢这部电影。

一力可以降十巧，如果一部电影能够直接震荡人心，透过逐渐坚硬的外壳，将某些陌生又熟悉的感觉与情绪重新传递，那么什么歌颂啊煽情啊我都可以不去注意。

做个好人，无非就那点破事，——对所有人好，除了自己；因为信任亲人，反而忽略他们；有时，还得牺牲理想。

在正常人及聪明人眼里，除了轻嘲一声“傻冒”外带怜悯的眼神，还会剩余什么？

据说现在“好人”正在沦为一个尴尬的词汇，甚至有所谓的“好人卡”。

当女孩对你说：“你是一个好人。

”那么，识趣的你大约就应该知道，表白并没有成功，而且可能再没有表白的机会。

毕竟好人不是情人。

也不能轻易赞美别人说：“你是一个好人。

”敏感的甚至会立马反唇相讥：“你才是好人！

你们全家都是好人！

”“好人”的沦陷已经势在必行，已经大势所趋，就像“同志”的歪变，“小姐”的曲解，“朋友”的泛滥。

好人在必然地稀少。

就像你很难再挽回旧日的美好时光，你也很难再挽留一个好人的屈节离去。

当好人真难，真惨，真愚蠢。

要找好人，去电影里吧，唯其稀少，所以珍贵——演好人的电影也越来越少了。

当然，电影是可以不看的，我又不是来做广告。

但，趁着还能高尚的时候尽量高尚，趁着还能伟大的时候尽量伟大，趁着还有做好人的冲动的时候，尽量做个好人，这样，或许临终前，我们还能说一句：“我曾经也当过一阵子好人，那感觉真是难忘。

”

2007年拍出质地这么粗糙的电影，也算是导演用心良苦，想要把半个世纪的风雨历程浓缩在短短一个多小时里。

老港却戏份不多，最让我动容的是他老婆毛舜筠。

辛苦操劳勤俭持家，攒下的几万块继续被老公悄悄送给了别人的儿子，她眼泪差点掉下来，说“你问过我吗”。

但最后还是认同了她老公的价值观，要帮助别人，即使他们自己的儿子已经“搞不定”了。

她写给老公的遗言，说，老公是善良的人，即使她买一块火腿，他也要切掉一大半送给邻居。

正是这种傻傻的单纯，才让她一直爱着他。

她最大的愿望，就是老公和儿子能够一起同舟共济，像一双筷子一样尝遍生活的酸甜苦辣。

毛舜筠的旁白响起，我眼泪一直掉一直掉。

香港回归与否，对于妻子这个角色来说，并不是很重要。

她的生活只要有老公孩子，就是完整的。

她体谅老公想要去北京的愿望，但只能虚弱地说：我的身体不太好，不能陪你走路去北京了。

最后离开了人世，老公在她的遗像前说：今天香港回归，所有人都去见证历史，但是你不在，历史对我来说就不完整。

是啊，小人物的历史，只是家庭史，并不需要多宏大的事件参与其中。

可能同是女性，毛舜筠的戏反而是让我最有共鸣的。

你爱一个人，就要接受他的全部，这一点她做到了。

老港是电影放映员，他放的电影，从动画到武侠片到第五代导演的故事片，最后戏院倒闭，他恋恋不舍地找经理说，他还可以回来当义工。

这个不贪钱、不攀比的香港人，怀着一颗非常依恋祖国的心，香港回归之后，把许多东西都寄回大陆老家。

其实我挺质疑他的“归属感”，要是开头多交代一些他和大陆的连结，可能能更自然地表现他对大陆的爱。

相比而言，他儿子郑中基和莫文蔚饰演的新香港人，就比较自然。

改革开放让这两个年轻人对现实充满了希望，回归之后一直在寻找自己的第一桶金，频频受挫并没有打消他们的积极性。

这两个四处碰壁仍旧互相鼓励的年轻人最终走到了一起，他们是新香港人，自然而然地花钱，为公司卖命，想要找到更好的机会，父辈求安稳的想法在他们身上已经起不了作用。

郑中基的迷茫困顿，是回归时期香港人的真实写照，股市崩盘，前途未卜，他也成了洪流中被挟裹着的一粒沙。

内地人拿着大把钱来香港消费，香港人怀揣梦想到内地掘金，但他次次失败，因为泡沫经济成了穷光蛋，连文化上的冲击他都无法甄别好坏，学内地人开游戏机厅结果被查封。

其实我想，当时的香港人，有很多一部分是被内地的声色犬马混淆了价值观，导演把这种“无法甄别”的困顿，用儿子的角色表现出来。

以前读书的时候，老师说，香港回归之前，很多港人是很抵触的，因为不明白回归之后会有什么变化。

果然之后股市崩盘，文化激荡。

《老港正传》把一个纯港人对回归的想法表现得如此热切，我感觉有失客观。

唱红歌，插国旗，甚至全片木有出现回归后“香港”的独立身份紫荆花旗，只是用国旗来代替香港。

这种主观的、一边倒的身份认同，并不是很有说服力。

亲人辞世，父子和好，有情人终成眷属……凡此种种，我看来都是人与人之间的情感，被描写过何止千万遍，而且各有各的方法，都曾赚足了观众的笑容和泪水。

还有一种情感是人与国家的，国家的认同感，归属感……港人中的一部分人还有另一种复杂的情感，或许可以叫做漂泊感。

老港和他的同志们在归乡的路上坚定的走着，一走就是几十年，凭的是什么呢？

而此同时，北京或许根本就不知道还有这样的一个人，这种精神现在真的难觅芳踪了。

最感动我的是钓鱼岛被占的时候，无论是社会主义的老港，还是三民主义的老陆，都穿上了抗议的T恤，这是一个大中国的认同，而对白“日本人上了钓鱼岛，我们中国人要出声！

”更是让我汗颜，我们中国人的声为什么总是先从远离祖国的地方发出呢？

我们这么多年的发展、教育到底缺失了什么呢？

我们中国人要出声！

不要总是到最后的时候才发出吼声！

黄秋生还没“成为”港独的时候，他似乎跟内地的关系还是比较紧密的，在这部庆祝香港回归十周年的电影里，他扮演一个从姓名到性格到性命都“左”到不能再左的“老左”——名叫左向港，是会唱《歌唱祖国》《智取老虎山》的积极分子；职业是戏院的放映员，但他的儿子以为他的工作是开会；最大的死对头是住在隔壁的“右派”邻居老陆；一生最大的心愿不是发财升官，甚至也不是家宅平安，而是去北京。

这个片子，就这么拉拉杂杂地，像流水一样地过完了老左一家、老右一家的故事。

在香港飞快地向前奔跑的那些年里，大时代的风也同样吹进了他们的生命日常，带走了两代人的爱、青春、和光芒万丈的理想。

老左与老右老左姓左，政治立场也“左”；老右不姓右，政治立场却很“右”。

这两个死对头年轻时会因为一句话不中听就大打出手，却偏偏一起在公屋楼顶上做了半辈子的邻居。

老左的儿子，与老右的女儿青梅竹马，两人大概也曾盘算过要是当了亲家怎么办，谁知道最后竟然没当成。

老右一家搬离了公屋，靠着卖鱼蛋，也硬生生地把生活往上抬了一个台阶。

老左老老实实地在戏院当了一辈子放映员，也在楼顶上继续着属于他的悲欢离合。

男人总是喜欢角斗的游戏，譬如二十几个人争一个球的竞赛，又或者非要为了一个离地三千丈的政治概念争执不休。

女人们则不同了，老左和老右各自的妻子是非常要好的朋友，就是在两人的怂恿下两家人做了邻居，然后一起上演着那个时代左邻右舍之间的日常：东家煲了汤，西家煮了饭，孩子们不分你我满地跑，借着父亲的“职务之便”溜进戏院看电影，偷胶片。

不同于老左心里的理想国，也不是老右头脑里的乌托邦，女人带着孩子们接上了烟火气，好让男人们无聊的争斗得闲继续。

老左丧妻，老右和妻子主张着帮忙打点上下；老右的女儿小产，老左帮忙送到工会医院急救。

老右焦头烂额之际吐露心声：“真是谢谢你，要是没有你们工会搞这个秘密医院，我真是不知该怎么办！

”而老左立刻吹胡子瞪眼：“什么秘密啊？

政府发牌照的，合法的！

”到这一刻我们才明白，老左和老右都老了，时代的巨轮磨平了他们或左或右的锋芒，他们就像两只光秃秃的刺猬，尽管还要针锋相对，可是那意味已经变了。

他们原来所坚信的，已经不紧要了。

没有大哪里来的小，没有左哪里来的右呢？

老左和老右，成了各自的命运里分割不开的一部分。

老港与小港郑中基扮演了老左的儿子小左，是出生于香港的一代，思想上已经不像老左那么“左”了，姑且就叫他小港吧。

小港出生的时候，他爸爸先是和邻居老陆为了政治正确的问题打了一架，然后在公屋的楼顶上挥舞着鲜艳的五星红旗，宣告儿子降临。

这对父子的缘分一开始就是“政治正确”的，仿佛脱离了“政治正确”的外衣，就会父不父子不子天下大乱。

带着小港买西瓜，老港会说一样的价钱不如把好的留给别人，小港就说一样的价钱那不如买个生虫的？

老港每天除了在戏院放电影，就是和工会的人开会，小港在作文里写“我爸爸的工作是开会”。

小港有先天性的心脏缺陷，他问妈妈：“为什么我的心脏会有个洞？

”而这时候老港正在跟他讲，“世界上最大的广场是天安门广场”。

小港按老港的安排，上的是工会子弟学校，毕业后无法投考香港的大学，只好北上回大陆创业。

卖过文化衫、养过狗、开过游戏厅和酒店……一直到1997年香港回归，他才带着满身伤痕回到公屋的家中。

这时候母亲已经离世了，就在老港跟邻居提前庆祝香港回归的时候。

小港在医院里大声咆哮，质问父亲：你有没有搞错？

整天想着去北京，你知不知道我们受了多少委屈？

那一刻老港也无言以对。

终于到了7月1日，当记者在大雨里做民调的时候，老港面对镜头机械地点头：“香港回归，很好，很好。

”那一天国家向主权完整迈出了一大步，老港和小港的家，却这么散了。

阿忠与阿敏阿忠的爸爸是老左，阿敏的爸爸是老右。

两个父亲在政治立场上水火不容，两个孩子却是从小玩到大的青梅竹马，只不过一个上的是工会子弟小学，一个上的普通小学。

高中毕业后，阿敏去了美国读书，阿忠无法投考大学，开启了北上冒险淘金之旅。

阿忠的创业之旅充满艰辛，阿敏的求学之路也并不顺遂。

阿敏飞美国的那一天，阿忠正在餐厅里服务难缠的客人，为了送机立马辞掉了这份没什么吸引力的工作，却始终赶不上她。

阿忠在广东开游戏厅，买游戏机欠了一大笔钱，游戏厅却被查封了，偏偏这时候阿敏回国，手上添满了在国外打工留下的累累伤痕。

阿忠走投无路，向阿敏借钱，却不知道这一开口伤了她的心，把她推得更远。

阿敏要回美国结婚，偏偏半夜接到阿忠酒后胡言的电话，第二天就改变主意逃了婚。

也许这是一个伏笔，往后的十几年里，她总是遇人不淑，生意失败、被男朋友抛弃、小产，好像能遇到的所有坏事都被她遇到了。

而阿忠呢，总是与她短暂地交汇后，又挥挥翅膀各自飞翔。

她与他之间，好像总差了那么一口气。

两人第二次重逢，是在街头地摊，阿敏帮阿忠吆喝、卖货，明明是正经事，两人却嬉笑得好像小时候过家家。

第三次重逢，香港已经回归了，精疲力竭的两人在茶餐厅偶遇，互相调侃着自己这些年的坎坷。

阿忠捉住阿敏的手，那一瞬间她的眼神有惊喜和闪躲，她一边说着男人都靠不住，一边又说着找到一个伴侣再战江湖。

每一次相见，他总是自惭形秽，她又总是名花有主，他们互相追逐时间却总是不对。

但每一次告别，阿忠都站在后面看她的背影，心里期待着她走慢一点，再慢一点，而她好像真的听到了一样越走越慢。

她是知道他想说什么的，她一直在等着他说出来罢了，可是他毕竟没有。

直到一场SARS终于化解了老左和老右的矛盾，也终结了阿忠与阿敏的时差。

坐在医院里，阿敏紧紧握着阿忠的手，十七年了，她说，我上次这样握着你的手是十七年前了。

他对她的喜欢，永远那么笨拙又真诚；她对他的等待，又永远在遥遥无期中反复。

但是终于，当一切又回到最初的那个老旧戏院里，阿忠也肯对阿敏亮出求婚戒指了。

尾声故事的最后已是2007年，戏院最后一次放映电影，观众只有五个人：老左、老陆夫妻、阿忠与阿敏。

当黄秋生的脸上划过胶片的道道光影时，整个结局就呈现出一种迷离的诡异戏剧感。

这时候恰到好处地，郑中基唱起了《星光伴我心》。

我从来没有想过郑中基的声音可以那么好听，作为莫文蔚小姐的影迷，我也从来没有想过莫小姐的演技可以比她在其他任何一部电影都让人觉得惊艳，更没有想到黄秋生、毛舜筠竟然可以更好。

当然感动，但整个故事最让我感动的，其实是阿忠和阿敏离开香港前，阿敏在街头捕捉到的面孔：“你拍来做什么？

”“我想记住这些人。

”这真是一部奇怪的主旋律影片，老左最后终于因为奥运会而去了毕生所愿的北京，香港也在经历了主权变动、金融风暴和SARS围城之后，骨碌碌地继续往前进，不断去面对新的历史问题。

老左和老右的时代已经过去了，阿忠和阿敏的时代，也许也要过去了。

记住他们。

毕竟，世界上不存在让一个城市为之停顿的个人的悲哀。

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40天拍完香港40年，赵良骏导演在电影公映前感慨道。

原以为它说的是香港电影圈的事情，可实际上，它跟那个梦幻的大银幕无关，它只是不停渲染着一种无穷无尽的悼念，从大锅饭、启德机场到的SARS……曾经如此真切存在过又消失了的一切。

那些布满天线的天台，臃肿的红白蓝胶袋，钢铁森林上方掠过的飞机，还原了几百万香港人的集体回忆。

男主角左向港，一个爱国的“左”派香港人，为其信仰付出了一生，也“无产”了一生。

作为一名默默无闻的电影放映员，他的梦想很简单，就是能到北京天安门广场看一看。

几个十年过去，他从未想过离开他的岗位，正如他从未放弃自己的梦想和原则，哪怕受尽旁人的质疑与羞辱。

与其父之理想主义相比，小左却代表着另一种新思潮————想出国，想赚钱——却偏偏倒霉透顶。

到内地投资游戏机室，开业不久就被公安查封；钞股票，遇上金融风暴。

他颠沛流离，奋力打拼，不断变换掘金方式，却始终只能跟在时代的屁股后面——前人早把甜头尝遍了，轮到他时已成残羹冷炙。

然而，正如他说的，“第一桶金掉进了大海，还有第二桶，第三桶。

”他是现实的，一切向钱看，他也是理想的，坚信希望在明天。

父子两代的人生是否失败，对信念的坚守是否值得，应该向左还是向右？

这似乎是该片最想探讨的问题。

可惜，太长的时代跨度，太面面俱到的史料，太多刻意的对白，让所有深层思考都力不从心。

整部电影看下来，让我最敬佩的人物反而是左向港之妻，并因此对这个男主角心生厌恶。

对朋友，他两肋插刀，对社会，他鞠躬尽瘁，然而，作为丈夫和父亲，他是残缺不全的。

也许连他自己也想不到，他的无私与慷慨，之于其家庭，竟是一种错位的自私。

朋友的儿子想出国留学，钱不够，他二话不说就把儿子念书的钱全盘奉上。

送煤气的人走到三楼走不动了，他就豪爽地说没关系，自己来。

其妻在临终时说：我都几十岁人了，扛着煤气瓶爬上天台之后，真的觉得很累……洗衣机坏了半年了，我都说过好多次了，你就是不找人来修……这么多年，你帮那么多人煮饭，煲汤，还免费的。

可我从没见你为我亲手煲过一次汤……坐在医院的长椅上，后悔莫及的左向港抱头念叨着一句话：“错了，时间全错了。

”说真的，我到现在还没有想明白这句话的意思。

时间错了吗？

时间一直稳稳地、淡定地前行着，目不斜视，管你人间冷暖？

小人物的泪与汗，小人物的家庭幸福，在历史洪流之上显得那么微不足道。

其实，回头想想，这部电影无关历史，无关政治，也无关人生，它只是世纪回眸时的一声叹息。