红毯先生

《红毯先生》我做了很多笔记，因为我知道这部电影宁浩有很严肃的表达。

但是笔记都没用上，因为全是我最熟悉的知识。

主角刘伟弛=刘德华，导演林浩=宁浩宁浩和刘德华试图用这部电影讨论大明星如何融入后现代生活。

方法，就是打碎一场梦。

这场梦有三个支点，将会被一一敲碎。

第一个落脚点，在沟通。

即后现代是没有真正的沟通与倾听的。

每个人都有属于自己的声音需要表达，却又没有倾诉对象，也没有主流式的规范。

看似一切皆可，实则一切皆无意义。

导演把电影主题定为沟通，刘德华定为父爱。

两个人不沟通。

以此为基准，电影中所有的角色，两两之间都没有沟通。

刘德华和猪农没有沟通。

和保安没有沟通。

up主，投资人，助理，跟班，保洁，公关，司机，车主，前妻，儿子女儿。。。

所有人都没有任何有效沟通。

只有是什么？

是生产模型。

在社会学家费瑟斯通的后现代主义中，生产型社会秩序逐渐转移为再生产型社会秩序。

而再生产型社会强调复制，单向化，同质，重复，循环的模式。

在这样的模式里，由媒体制造的景观与符号占据着核心位置。

而人们的工作与生产也只是在追求这些被制造出来的符号与价值观。

开头刘德华想要拿奖，拿奖就是对一个符号的追求。

为了这个奖，刘德华要和宁浩合作演一个农民。

他非常认真的努力，去体验、观察、模仿农民，作为一个演员来说可谓敬业。

但他做这一切并不是真的理解农民，而只是为了更好的表演，以及拿奖。

也就是为了表演而表演，为了拿奖而拿奖。

当一个人的劳动并不享受劳动本身，而只是为了某个符号而劳动的时候，他是虚伪且迷茫的，是进入异化的循环的。

这也是为什么我说过很多次，多数人不要上班，上班就是谋财害命，你不是为了劳动而且上班，你是为了上班而去上班，自我异化，自我剥削。

生活方式从不可选变为可选，就是消费主义再生产的创新。

人们拼命的剥削自己，来选择符号化的生活方式，并以这种生活方式来定义自我，实在是悲哀。

就好像米兰昆德拉所说，人们像一片听话的羽毛一样，随着风向漂移。

后现代的第二个特征就是距离感的消失。

即所有的仿真符号以及生活方式，对所有人来说都是触手可及的。

它必须时时给人一种我也可以的幻觉，才能刺激人们主动投入到循环之中，去参与，去追求那些符号。

比如我也可以在一线城市拥有一套房子。

我也可以裸辞环游世界。

我也可以中大奖躺平。

我也可以过上小资生活。

甚至我可以贷款，去实现这样的生活方式，去借钱，去诈骗，去做各种社会乱象达到自己的目的。

这种距离感的消失，在电影中主要是刘德华和“d”站up主之间的距离消失。

一个天王巨星和一个草根up主，在20年前还有阶层代差，而如今则是平起平坐，甚至天王巨星还很土，跟不上时代，out.后现代的游戏，不是人人都能玩，在去年刀郎新专辑那篇文章，我提到过巨星的消失，即巨星这个词以后不会再有，因为后现代已经和现代断裂。

刘德华和宁浩所面对的难题，就是巨星的消失。

就是后现代把他们辛苦建构的事业，轻而易举的瓦解。

宁浩，国内新一代一流的导演，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《无人区》，如日中天。

因为《疯狂的外星人》涉嫌虐狗，买了刘慈欣《乡村教师》的版权，拍的有些任性自嗨等等各种问题，一落千丈。

宁浩这个级别的导演突然不红了，哪怕他培养的新晋导演都红了，但他自己却过气了，这在过去是不可能出现的情况。

因为过去的主流电影文化圈里，导演都是越老越受尊敬的。

宁浩却一直在走下坡路。

刘德华，红了40年，不会用微博和抖音，坚持old school，天天讲敬业，讲努力。

好。

你讲你的，没有人同你玩咯。

这就是后现代，在电影里，刘伟弛面临的尴尬和矛盾，就是摆在他面前的一个后现代的世界，一个陌生的时代，一个去中心化的现实。

刘德华面对酒店机器人大喊:我的充电宝呢？

我是天王巨星刘伟驰，你能不能尊重我一下？

机器人怎么回答？

这是一个有趣的问题，请你致电前台。

人家根本不鸟你。

去中心化懂不懂？

什么天王巨星，什么高手，通通都是笑话，都是梗，都是瓜。

后现代第三个特征就是无处不在的异化和凝视。

刘德华走到哪，都害怕有摄像头拍他。

和up主约炮，up主还没出生的时候，刘德华就已经拍过喜剧片了，两个人相差30岁。

他害怕被拍，有色无胆，直接走掉。

你可以看看最近几年翻车的大明星吴亦凡，聚众淫乱+强奸李易峰，嫖娼罗志祥，时间管理吴秀波，送你坐牢郑爽，被录音。。。。。。

并不是洗地，但这些事儿可能在20年前真的没人管。

但在后现代，这是瓜，是喜闻乐见的塌房。

借公关的口，直接说出来，真相不重要，后现代没有真相，只有新瓜，和旧瓜。

而此时，刘德华还陷在过去，希望人们可以尊重他的努力，拍大棉袄的农村电影送到国际拿奖，找“白龙王”算命保平安，等等各种被扫进历史垃圾堆的元素梦境。

所谓后现代去中心化消费型社会，意思就是你我他都是被消费的对象。

天王巨星，就是潜在的消费对象。

主流价值观早已崩塌，用你的瓜，来刺激大众和媒体的狂欢，消遣时间到，仅此而已。

电影里，刘德华对此完全无法接受，因为他还活在20年前，还幻想着主流价值观，努力，敬业，明星，拿奖。。。

当别人提醒他，时代变了，他怒不可遏，拒绝接受，拒绝改变。

最精彩的一幕，代表他的宠物猪一通狂飙，弄乱了公关的办公桌，最后坠楼而死。

与此同时，刘德华逃到地下室，数不清的摄像头和报警器凝视着他，他才终于意识到，自己身处在陌生的世界，世界已经变了，是他还僵化在过去，做着拿最佳男主角的白日梦。

相关内容具体可以看我之前写的《淫荡的包装——后现代去中心化》和《刀郎，赛博蒲松龄》电影最后，刘德华屈服了，也认清了现实，放下了他的坚持和他的虚伪，他所努力想表演的营造的那个敬业、优雅、上流的巨星，根本不存在。

他开始玩“d站”，说老铁，666，就像成龙的duang，张家辉的是兄弟就来砍我，全是鬼畜素材。

他开始，学习平衡车，从一开始的僵化，到熟练。

就好像心理学上，终于克服了僵化的强迫症，变得更加灵活，以此来适应一个新的时代。

宁浩和刘德华用敲碎一场梦的方式，宣告后现代到来，也借此自嘲，他们已经老了，过时了。

完成属于自己的和解。

整部电影试图做出严肃的讨论和表达，也具备欧美电影节常见的气质。

但这气质，和春节档的红色喜庆相比，真是不伦不类，毫无干系。

如果创作者还试图观众读者能听懂自己的表达，那么宁浩真不应该把这部电影拿到春节档来播。

首先观众会期待错位，期待一部喜剧，结果来这个不尴不尬。

其次，国内的大多数观众是真的没有上升到去讨论后现代社会哲学的高度。

再次，你拍的也不好。

是的，我个人是比较喜欢宁浩的，但我必须客观的说，这部《红毯先生》并没有达到我的预期。

整部电影的营养不过就是复述鲍德里亚和费瑟斯通关于后现代的一些最基本的观点。

因为内容过浅，所以电影进行到一半，我就删除了笔记，写完了影评大纲，并完全预料到了接下来的情节。

（当然，我也看过一些预告和物料，又及猪跳楼，地下车库的肃杀等等镜头还是很有冲击力的）整部电影属于有佳句无佳章，深度不够，也不搞笑。

两边不挨着。

我觉得剧本情节完全可以更加大胆，更加激烈，但宁浩本人的戏剧矛盾张力近些年真的是越来越小，偏冷幽默。

比《方形》《杰出公民》等类似的作品要差很多。

电影后半段我一直在想，要怎么补救这部电影才能更好，最终我想到，把刘德华换成周星驰。

因为周星驰自带张力，所以能把这种冷幽默和讽刺夸张到最大化，笑果一定拔群。

更别提周星驰本人就是后现代无厘头解构大师，和电影主题相得益彰。

所以后半段我都有在脑补周星驰演，会是怎么一番风雨。

因为表弟喜欢宁浩，所以我必须批评宁浩。

这部电影投资2.6亿，加上春节档的档期和宣发，成本应该是5亿。

那么收回成本就需要15亿票房。

但看情况，5亿票房都难。

虽然在春节之前，做出海报让观众自己选择。

我也很佩服宁浩，有真正的知识型作品型的创作，并大胆的信任观众。

但我估计，亏本是肯定的了。

《红毯先生》票房不到1亿，再看看贾玲，麻花后来拍的那些下三滥，各种翻拍加装疯卖傻的玩意儿，轻轻松松几十亿，都说中国电影一年几百亿的市场，了不得，可畸形程度不言而喻，看完《红毯先生》，真心为这部电影抱不平，拍的多好啊，我甚至还看到了一点贾樟柯的味道，弹幕里却一堆人说无聊，没劲，看不懂，作为一个资深影迷，心里除了叹息，就是感到极其悲凉，为什么会这样呢？

因为当下抖音和各种短视频平台培养出来观众可不就是这种反应吗？

还说不得，否则就是捅了马蜂窝，大家工作压力大，不想看个电影还要思考，就需要轻松的片子来治愈，我能理解这种论调，但每次看到这些话都能气笑了，不是？

这是一回事啊？

不矛盾吗？

不用思考的片子？

打开抖音看段子啊，纯纯傻乐的东西还少啊朋友，不瞒你说我也喜欢，抬头不见低头见，想不看都不行，可是这电影也是一部喜剧片啊，是真正的喜剧片，因为他的内核是悲剧，是想跟大家“沟通”一种声音，各位用智慧的脑子好好想想吧。

沈腾小品式的表演，做成切片视频传播，简直就是为流量量身定制啊！

《热辣滚烫》铺天盖地的营销，哪一条不符合短视频平台热搜的规律和条件？

最后呢，影院里卖座的只剩这些片子了，台词里说的好：“电影业现在啥德行？

”，悲观的说，国产片啥水平心里没点逼数吗？

中国影视行业缺少宁浩这种类型的导演，他的电影从不苦大仇深，也不是奔着得奖去的，沈腾贾玲韩寒今天的高票房应该属于他的才对，可是《心花路放》《无人区》《疯狂系列》（不要杠什么盖里奇，杠就是你对）也就到这儿了，还有他的坏猴子公司在做着导演自己被发掘的伯乐工作，这也算是一点欣慰的地方，其实他的这些电影算不上多好，但绝对对得起中国导演这个称谓，他是在拍有想法又有趣的电影，《红毯先生》是符合导演身份的作品，注意是作品，而不是韩寒，沈腾，贾玲等等之流的那种“认真拍的电影”，在我看来，你们那不叫认真，他们把拍电影当成了一份事业，当成了斜杠标识的工具，当做完成“无限进步”人设的垫脚石，并在这种越来越觉得自己又行了的成就感里沾沾自喜，却没有把重点放回到电影上，你可以说你尽力了，其实就是没这个能力知道吧？

这里面我还想说一句，其实韩寒的第一部《后会无期》不差，我个人非常喜欢，后面的片子，只能说在各种跨界的大染缸里逃不掉的，有一个算一个，没一个好东西，我说的不是脏话，也不是针对谁，是真的没一个“好东西”，你们一个回去写书，一个去好好演你的话剧小品，一个继续说你的相声上综艺，各司其职不好吗？

要是想拍电影，就把电影的理念先搞懂，方向不对，过过瘾得了，贾玲第一部的《你好，李焕英》真诚打动了不少人，《夏洛特烦恼》口碑票房也是双丰收，差不多了得了，怎么着，没完了是吗？

脸都不要了！

最后我想说，不用精明的总抢着春节档上，你们票房好，不是你们片子真值这么多，是普通观众被调教了，资深影迷没得选，就像大家用百度不是因为百度好用，是他们用不到更好的搜索引擎，是不知道有更好的搜索引擎，其实，要真怕没人进影院，不用靠这些下三滥来刺激市场，就多引进一些优秀的作品，培养培养大众的品味，时间长了，好作品有了市场，就可以走出国门，赚外国人的钱，那才是文化输出加盆满钵满的双赢，而不是关上门自己玩，我也知道我只是嘴炮，这是一个很复杂的问题，要素过多，不可能一篇观后感能讲清楚的，说这么多目的还是希望看到更多更好的中国电影，谁愿意总是盯着字幕看电影呢？

加油吧！

之前看豆瓣上<红毯先生>的花边和短评，有人说这片子找来了刘天王给一头猪做配角、这种事情好像确实是宁浩才能做的出来的。

那当然是玩笑话扯淡：香港那些明星再怎样急赤白脸北上搵钱，除非像有些去当人大代表的，否则再怎样些，尊严体面还是要的 --- 刘德华哪里可能去给头猪去站台(?)[翻白眼] 不过话说回来宁浩这张新片的的确确的有欺骗性质 --- 明明标榜的是喜剧，再不济也是黑色喜剧，但这是一张骨子里非常悲伤的电影。

特别地悲伤。

简直逆流成河。

宁浩这厮在这片子里把所有人损了一个遍：北上揾钱叹世界的港星。

从艺者。

创作者。

老派的匠人艺人。

观众。

流行文化。

市场气候。

甲方爸爸。

审查cancel。

甚至包括他自己。

到最后连那头猪都不得好死，勉强没给天王折腾死的一匹马估计也摔瘸了。

今晚戏园子里观影氛围其实特别好，哈哈哈笑声此起彼伏，我怀疑是骗子宁浩隐藏得特别好，好些观众上了当，不然这样悲伤的故事还有几个能笑得出来？

其实我想这电影某方面也能折射二十好几年前后香港艺人甚至百姓的体验和心情：旧世界和以往的秩序眼看没了，新世界还没研习怎样去适应；要也许还是要的，但没人讲过要去怎样讨好巴结，已经奋力去揣摩心思了，国语也讲上了，method acting的戏也会演了，谁知道这些金主身上的痒痒肉和雷点一样多，挠着挠着就duang一声踩着个炸雷，上一个时辰好端端歌舞升平的，紧接着下来保不齐哪天就扑街冚家铲。

内啥我扯远了，我不好。

也许人家并没这意思。

宁浩借这张电影向艺术从业者和观众们提出了一个问题：作为一个艺术工作者，埋头一心专注于自身的修养和craftsmanship、同时试图屏蔽外界的种种干扰，是否管用？

是否好使并且足够？

我猜他们那个圈子里的很多人对这个问题是心照不宣又不愿回答的。

他自己当然对这个问题也无解，不然安排了一场戏中戏弄假成真的大乱斗，乘机合力痛殴甲方爸爸。

看着虽然解气也解气逗乐也逗乐，但是“这样有系统地天真下去，终究是行不通的”。

今晚来的热情洋溢的华裔小观众特别的多。

观众提问时除了一个黑妞外，剩下的清一水的国语提问，连有个维持秩序指挥递唛的白人青年都讲中文。

似乎很多问题集中在他怎么说服了刘德华来做了这样一张电影。

我酒喝了不少，憋了一泡尿，再想着别扫大家的兴了所以没举手。

刘德华据说先前走红毯时被热情洋溢们摸了，料想是推病没来，倒是应这故事的景。

出来时我和小熊说宁浩我看过三四张，目前这张是最喜欢的。

印象里新生代导演中宁浩是把电影艺术与工业和商业的结合做得比较好的，然后这边才夸着，结果这厮就借着商业幌子做出这么一张婊里婊气的文艺片，和那故事里的天王刘伟驰一个尿性。

我喜欢。

可千万别真的扑街了。

那厮

黑衣的是亚洲区选片主任Giovanni Furvi女士，白衣的是翻译女士

《红毯先生》现在票房、排片、口碑都是春节档几乎垫底，但是宁浩能在几乎都是屎尿屁的喜剧中贡献一部严肃的优雅喜剧，还是难能可贵的。

初一看《红毯先生》的时候摸黑做了笔记，整理一下电影中带有讽刺意味的诸多细节，以飨友邻：大家有想到好的讽刺细节也可以在评论区分享给我，一起汇总哈。

1.片中开头的金像奖颁奖典礼是第39届，获奖者是陈龙（成龙），但是没有出席，由刘德华饰演的刘伟驰代领。

而现实中的第39届金像奖（2020年），参考图1，获奖者是《叔·叔》里的太保，提名名单中还有易烊千玺。

2.片中出现了成龙的人物海报，讽刺的是，作为一名香港演员，成龙至今还没有获得过一届香港电影金像奖的影帝，而且，他已经足足提名了10次。

反而，成龙则是金马奖史上首位蝉联的影帝！

3.女演员瑞玛·席丹饰演的是D站小编Summer，显然是对应的现实生活中的B站。

不过B站主要是以中长视频为特色，但是之前也有过一阵子急突猛进一般地推动短视频内容，最近B站UP主中国BOY超级大猩猩正好做了一期B站2023年点赞最高的短视频榜单，排名第一的正是90岁游本昌的祈福视频，高达2400多万点赞，真的靠《繁花》直接翻红了！

4.而刘德华为了配合D站小编耍枪说liao liao liao模仿的就是，1991年上映的电影《五虎将之决裂》中剧情，刘德华饰演的贼仔在自杀前玩了一个花活，然后对着脑袋开一枪。

5.另外刘德华出道40年注册的第一个社交媒体账号就是抖音短视频账号，粉丝量已经突7400多万。

而在最近《红毯先生》的采访中，刘德华也透露，一开始接触短视频非常不适应，几乎和所有工作人员闹翻，符合片中展现的那种矛盾。

6.片中宁浩饰演的导演说去电影节想拿奖就得拍大棉袄电影，这显然是在讽刺国际一些电影节对于中国电影的刻板印象，也暗合之前不少拿国际奖的中国电影走在拍农村题材。

其实随着电影节的普及和发展，的确形成了一种所谓的“电影节电影”的类型，就是这些电影的拍摄主要目的就是冲着电影节去的，会为了提名入围拿奖揣摩电影节及其评委的审美倾向，然后投其所好。

7.片中多次提及了电影预算的话题，这在电影行业也是一个很重要的内容，比如姜文说过“什么是预算？

”8.“电影光靠票房是不行的，你们行业没有什么意思。

”这是片中投资人的一句台词，本意是为了讽刺投资人的傲慢，但是中国电影也确实太过依赖票房回收成本，不像好莱坞电影还可以靠衍生品、靠IP授权、靠主题乐园、靠流媒体版权等进行现金回收。

中国电影在这方面要走的路还很多。

9.“电影故事=Nothing，我们要的是资本故事。

”片中投资人的另一端台词，本意是讽刺投资人如今的电影投资不重视剧本，不重视叙事。

10.投资人让宁浩扮演的导演进行汽车广告植入，但是没有车，只有Logo，显然讽刺的就是之前的PPT造车，让人想起图6下周回国的贾跃亭。

11.“你比资方还专业吗？

”片中宁浩导演的一句台词。

这也让人联想到今年跨年档的一部烂片，真的就植入了大量的品牌广告，而且非常生硬，且也有汽车广告！！！

12.片中提到了“贾导”，会让人联想起贾樟柯导演，而贾樟柯导演近期的多条微博也都有为电影《红毯先生》做宣传。

13.宁浩跟刘德华对骂“我顶你个肺”就比较好识别，就是刘德华当年投资的宁浩的电影《疯狂的石头》里的经典台词，可以说刘德华是宁浩的伯乐，宁浩正是通过刘德华的“亚洲新星导计划”出来的，而当年刘德华本来也要客串的，但是因为有伤在身没能成行，如今二次合作直接一起演对手戏。

14.片中刘德华饰演的刘伟驰为了体验生活想看看普通一点的农村房子，然后工作人员说你说的普通是穷的意思吗？

但是因为全县脱贫已经找不到这样的房子了。

我觉得这段不是为了讽刺脱贫，而是为了讽刺那些明明已经脱贫了，却非要去犄角旮旯找一个破房子来反映没有脱贫，讽刺那些不愿意接受现实，死活得找个阴暗面来反馈的电影人。

15.片中有出现一些红脸大笑的绘画作品，其实来自于画家岳敏君，他的作品特点就是画一堆红脸人在那里大笑。

见图8，而这些绘画作品其实也暗合电影的一些表达。

16.片中刘伟驰面对最大的争议就是亲自骑真马帅到，引发网络暴力，这里有2点讽刺意味。

第一点在于刘德华的一句台词“演员的态度会影响评委”，举例的就是莱昂纳多迪卡普里奥通过《荒野猎人》拿到奥斯卡金像奖，结束陪跑生涯，小李子所饰演的角色为了生存直接睡进马肚子。

当然电影本身并不是想要否定这部电影和小李子，而是讲有一些演员表演目的不纯，非常功利性。

17.还有一个讽刺点，就在于所谓的“动物保护”，这真的是动物保护吗？

我们现在其实经常能看到不少电影会在片尾有一个字幕：本片中没有任何一匹马（一条狗、一只猫、一只鸟、一头猪等等）受到伤害。

马斯克之前发射星舰也吐槽为了获得批准，他得捕捉海豹证明星舰发射时的音爆不会影响他们的繁殖，非常匪夷所思。

18.“电影现在这个德行。

”也来自于片中投资人的一句话，另外片中这个投资人还叫来了更大的投资人，后来被一脚飞踹。

这位投资人不简单，正是伯乐营销的CEO张文伯，他们公司也主导了去年《孤注一掷》的宣传，取得了30+的票房成绩。

19.片中有一头猪，后来摔死了。

是因为要更加展现农民的粗犷，所以要拍猪，片中也提到库斯图立卡、奉俊昊都拍过猪。

前者是南斯拉夫导演，在《黑猫白猫》里拍过猪，后者是韩国导演，在《玉子》里拍过猪。

以此说明大导演都爱拍猪，我这里也可以再补充一个案例，就是茂瑙导演的默片巅峰之作《日出》里也有猪。

20.“真相不重要吗？

”片中刘德华的一句台词，这句台词很有力量感，也能呼应《飞驰人生2》里沈腾的质问“我可以不要名次，但是我不能不要清白。

”这句台词可以讽刺的事情太多了，电影领域也有太多的谣言，显然真相很重要。

暂时先整理这么多，大家有什么有意思的发现也欢迎评论区补充。

总之，我能理解《红毯先生》在春节档遇冷的现状，也能理解一些影评人对这部电影的批评，但是我终究还是觉得宁浩算是中国当下商业电影导演里比较敢于去突破去表达的一个人了。

而《红毯先生》的不少讽刺内容也在高速大家喜剧的一个重要功能就是讽刺！

而不只是为了逗笑，他可以非常严肃！

也可以非常优雅！

直接说结论 《红毯先生》这部电影虎头蛇尾。

分水岭就是刘伟驰和美女UP主summer搞暧昧那场戏。

在这场戏之前是宁浩的味道，这场戏之后刘天王的意志压倒了宁浩。

原因也很简单，电影问题也是电影的内容，在一部电影中导演和大明星相互拔河，都想掌控电影，这几乎是拍电影永远的张力。

宁浩导演也不能例外，而且刘德华又是宁浩的伯乐。

面对恩人加巨星倔强入宁浩也不能免俗。

他俩的合作注定对刘伟驰这个人物的解构和讽刺无法做到，刘天王的光辉形象不可以被颠覆。

宁浩也不行！

十分制，这部电影我只能给四分。

虽然不及格，但是有些亮点还是能够看到宁浩导演的趣味和表达。

开篇对成龙的调侃，就是基于香港电影届的立场。

熟悉电影的人应该记得，成龙在北京开会时说：“只有中国电影，没有香港电影。

”这句话让很多香港电影人愤怒。

那么影片中没有来领奖的陈龙大哥和阴阳怪气的梁家辉，就有了很多解读空间。

还有个细节我很喜欢，驰哥去农村体验生活，结果被安排看民俗表演，那一刻驰哥不再是一个明星，而是代表中国全体精英甚至中产，今天的贫穷不是消失了，而是被隐藏起来了而已。

接下来驰哥微服私访，误打误撞进到一家养猪厂，这一情节设计充满了辛辣的隐喻和宁浩导演的恶趣味，养猪场隐喻了驰哥想看而永远看不到的那个真正的底层社会。

前有姜文包饺子喂猪，今有宁浩把顾客拍成猪。

本片当中饰演投资人（就是疑似影射贾跃亭的那位）的是危笑，也就是《让子弹飞》的老七，也是那部电影的编剧和副导演。

已经有不少人说这部电影是宁浩搞的一次行为艺术，我的观感也差不多。

这部电影跟春节档的氛围依旧格格不入，比宁浩的上一部作品《疯狂的外星人》火药味更重。

而且《疯狂的外星人》不看讽刺的部分，单纯当作喜剧片来看，也足够欢乐。

而《红毯先生》可谓笑点寥寥，整部影片透露出的是一种深深的无力感。

有人可能会觉得导演这是无病呻吟、得了便宜还卖乖，但我其实还挺能理解的。

知名导演、知名演员通常拥有不菲的收入和优渥的生活，但他们归根到底也还是文艺工作者，是劳动者，他们享受到的物质条件也是拿自己的劳动去换的，在更大的力量面前也只能夹起尾巴。

劳动是创造价值的行为，而那股更大的力量可能什么价值也不创造，甚至只会破坏。

现在替明星说话很容易就被贴上“共情208万”的标签。

问题是郑爽拿高片酬跟刘德华拿高片酬是一回事吗？

功成名就的大导演有他的无力感，像我这种名不见经传的普通人也有我的无力感，产生共情是自然而然的事情。

无力感从影片开头就在不断蔓延。

电影节的工作人员在忙碌地布置红毯，一辆叉车驶过，将红毯卷进车轮，一路扯远。

旁边的人都在各干各的，对此全都熟视无睹。

房间里的大象，影展上的叉车，都看到了，但是都不说，大象的象牙或是叉车的叉子没有插到自己就好。

也许是因为大家都不再相信自己的眼睛了，毕竟无处不在的摄像头已经代替了人们的眼睛。

这是一部不讨好的电影，甚至可以说是一部讨嫌的电影，平等地扫射所有人。

满口网络语言的小孩子；造车靠卖概念、只会混圈子开派对的投资人；只有看到中国人穿着旧棉袄卖惨才肯给奖的国际电影节；小题大做的动保人士；听风就是雨的网络喷子；天眼查；抖音；B站鬼畜区……所有人都被拉出来遛一番。

不得不说，宁浩还是比姜文实在太多了，把他想要批判的对象清清楚楚地拍给大家看了。

如果像姜文那样打哑谜，那么没准被他讽刺的人还会一边尝试解读他的隐喻，一边把他捧上神坛。

影片的主线是主角刘伟驰为了演好农民去体验生活，越认真、越投入，就越是把剧组搞得鸡飞狗跳。

全片最大的笑点是宁浩批评编剧的那一句“这是你写的词？

你给贾导写的农民也这么怂吗？

”刘伟驰想见识到当地农民粗犷的一面，结果导游拉着他去各种景点摆拍。

最后导游终于明白他想看到的“粗犷”就是“贫穷”，赶紧给他解释，“我们村早就脱贫了，全县都脱贫了”。

之后刘伟驰自己偷偷到农民家里去逛，逛到一家养猪场。

这段拍得有种记者暗访的感觉，而且他和他的经纪人林伟国也真的差点被当成暗访的记者而遭到养猪场一干人等的围追堵截。

看到这里我想起了多年前的另外一个跟电影有关系的事件。

十几年前刘德华演了一部电影叫《盲探》，跟郑秀文搭档，导演是杜琪峰。

刘德华曾在采访中透露那个电影主角最初设定的是一位失明的律师。

而那几年国内刚好有一位非常有名的失明律师，比《盲探》早两年，有位好莱坞演员来中国拍戏，其间想要抽空去拜访这位律师，结果遇到了很大的阻力。

不知道为什么，我脑补的那位演员去探访失明律师的画面，跟本片中刘德华在偏僻乡村中小心翼翼调查的画面重叠在了一起。

养猪场的老板为什么担心有人来暗访，我们不得而知。

他确实够粗犷，但是肯定不贫穷，要不然也不会一个电话就能把村长叫来一起喝酒。

一场酒席又引出了影片的另一条线——车辆刮擦事件。

酒醉未醒的刘伟驰在开车出车库时，刮了旁边的破旧面包车。

镜头起先是对准车内的刘伟驰，然后突然一道像是火光的橙色光芒照过来，观众第一反应是出事了，但是又似乎不是大事，因为主角还很淡定。

之后刘伟驰下车，观众才看到车身上的划痕。

此后这辆破旧面包车的车主就跟刘伟驰杠上了，他从未现身过，仿佛那辆车就是他的本体，而车窗上的行车记录仪就是他的眼睛。

他就这么瞪着刘伟驰，与他对峙着。

我一直以为最后会是这个车主曝光刘伟驰的失当举止导致大明星出现公关危机，然而这个车主看到了一切、录下了一切，却始终没有捅到网上去，而是一直用自己的方式在线下跟刘伟驰“单挑”。

故事的开头，在面对一双儿女时，刘伟驰说他最讨厌打小报告的人。

面包车的车主应该也跟他有着相似的价值观。

这部电影里也有不少宁浩的自我调侃和自我致敬。

首先是贯穿宁浩所有电影作品的“夜巴黎”，这次成了刘伟驰下榻的廉价酒店。

宁浩在《心花路放》中使用镜子对“夜巴黎发廊”的空间进行分割和重组，带给观众奇特的视听体验，而本片也多次使用了类似的手法，比如刘伟驰站在化妆镜前跳舞，不同角度的镜子同时拍到他的正面和侧面。

影片中还有两种镜子的变体，一个是导演的监视器，这次宁浩带着观众直观感受了一下片场的导演视角，如何同步监控多个机位捕捉到的画面；另一种镜子则是车窗，刘伟驰最后一次见女主角Summer时，他始终没有勇气下车面对她，于是我们就看到Summer从前窗移到侧窗，再移到后窗，最妙的是主角开过一个路口之后，Summer又一次映到了侧窗，直到最后完全消失在我们视野中。

宁浩应该是看了不少网上对他的批评，比如说他模仿盖里奇和奉俊昊的事情。

对盖里奇他应该已经完全无所谓了，因为两个人现在已经完全不像了。

对奉俊昊可能他还是有点介意，所以片中几次提到奉俊昊。

“奉俊昊也爱拍猪”“奉俊昊今年又没有新片”。

当然最直接的致敬还是片场打架那场戏的“奉式飞踹”。

宁浩被指出模仿奉俊昊，最重要的“证据”就是《疯狂的石头》里的飞踹。

从宁浩在本片中第一次提到奉俊昊开始，我就觉得后面会有飞踹，最后终于让我舒服了。

可惜本片那场始于飞踹的混战最后就只剩下了混乱。

按照一般电影的思路，前面这么压抑，那么这场群架该会成为情绪的宣泄口，从而让故事走向一个燃点。

但是宁浩在本片要的就是一以贯之的无力感和压抑感，要一丧到底，所以那场混战打完了之后，观众只觉得主角更憋屈了。

我看到那场打群架的戏，第一时间想到的其实是前几年的《同学麦娜丝》。

我觉得宁浩这场戏能使出的最大的大招也就是导演本人也冲进去打一架，但是即便真的那么拍了，也还是输给《同学麦娜丝》，因为那部片里面的导演可是一直躲在第四堵墙外面，最后时刻才惊艳亮相的，而本片中宁浩饰演的林浩却是戏份颇重的男二号，不可能带来同样的突兀与惊喜。

宁浩一定特别羡慕姜文，但他也知道自己不是姜文。

以前的宁浩总在电影里客串个小角色，而这次却给了自己不小的戏份。

我一开始以为这部影片当中，宁浩会把自己的姿态放得特别低，甚至可能会扮丑耍宝来反衬刘德华，结果实际上他演的是个挺有骨气的导演，倒是把刘德华的角色衬得更混蛋了。

从一开始质疑投资人说的“电影界什么德行了”到最后那句疑似动手暗号的“你能比资方更专业吗，就按资方说的办”，暴打投资人打得顺理成章、水到渠成。

这么一看，就觉得至少在自恋方面，宁浩跟姜文还挺像的。

片中导致刘伟驰口碑翻车的事件并不是婚变、出轨、肇事逃逸，而是所谓“虐待动物”。

更讽刺的是，这是刘伟驰为了拍摄效果逼真而主动要求加的戏；更更讽刺的是，那段视频还是他主动泄露出去，以为可以通过展现自己的敬业精神为电影提供正向宣传。

结果事与愿违，刘伟驰并不懂得抖音时代网友们的脑回路，他的认真、敬业、不怕伤痛，全部都被无视了，大家只看到马摔到地上了。

这里毫无疑问宁浩是在为当年《疯狂的外星人》遭遇的舆论围攻而发泄。

当时有人透露片中有只狗疑似受到了虐待，结果引发了对那部电影的大规模抵制。

在针对虐马事件上节目澄清时，宁浩借着刘伟驰之口说出了自己的疑问：我认真有错吗？

我有错吗？

我错在哪里？

宁浩电影的主角常常有这种疑问。

十年前《心花路放》当中黄渤饰演的耿浩就在地上一边挣扎一边反复追问“我怎么了？！

我怎么了？！

”不知道自己错在哪里，是因为可能真的就没错，但是对别人来说，你有错没错根本就不重要。

自己执着的是非对错，在别人眼里根本不重要，因此根本无法互相理解，这就是无力感的来源。

人和人都尚且无法互相理解，人和机器就更难以沟通了。

机器人给刘伟驰送去房卡，却无视了他要充电宝的请求，刘伟驰在走廊上崩溃地对着机器人大吼大叫，而机器人也只会重复同一个答案。

宁浩对新技术的到来是非常警惕，甚至悲观的。

我也是如此。

今天还能经常看到大家对于客服的吐槽，也许再过几年就没有人工客服了，全都被机器人取代，到时候我们也会跟刘伟驰一样，吼得越大声，就显得越无力。

也是这个机器人，分不清楚人和猪，把刘伟驰养在酒店里的宠物猪当作“顾客”，给他开电梯门，助他逃跑，为后来的惨剧埋下伏笔。

最终刘伟驰在面对公关团队时彻底爆发，并失手打伤了陪伴自己多年的经纪人林国伟。

他打伤林国伟用的是对方刚给他送来的充电宝。

机器人无法准确回应他的请求，只有陪伴在身边多年的老友最清楚他需要什么。

经纪人由单立文饰演。

刘德华和单立文合作的电影，我印象最深的是《赌侠》，那部影片里面单立文是大反派侯赛因。

对，这个名字就是来自于萨达姆侯赛因。

当时正值海湾战争时期，影片中还有个科威特人借着自己国破家亡这件事把刘德华饰演的陈小刀骂醒。

《红毯先生》也一直在作为背景音的新闻播报中更新中两个虚构出来的国家交战的情况。

片中这两个国家虽然是虚构的，但是现实当中指的是哪两个正在交战的国家，大家应该不难想到。

这种国际大环境的恶化又是另一重无力感的来源。

本片的主角虽然在去农村体验生活的过程中惹了不少麻烦，但是反复出现的堵车情节，也向我们展示了城市生活糟心的一面。

我记得当年上海世博会的时候，韩寒写过一篇博客（也可能是发表了一场演讲，总之我看到的肯定是文字的形式），题目是“城市让我们的生活更糟糕”。

本片展现的这些堵车画面就让我又想起了这句话。

在韩寒从一个在博客上写杂文的作家过度到电影导演的期间，他还参加过宁浩《黄金大劫案》的宣传发布会，感觉这两人还挺聊得来的。

十几年过去了，看韩寒现在的电影，已经跟他当年写杂文的风格毫无关系了，反倒是能在如今宁浩的电影里看到一点昔年韩寒的影子。

明天要去看《飞驰人生2》，我相信那部电影的娱乐性会强过《红毯先生》不少，但是应该不会让我有这么多感慨。

影片的最后，刘伟驰返回香港，录了一段针对那台破旧面包车车主的道歉短视频，希望Summer帮他发抖音，却遭到了拒绝。

这时他看到了旁边的平衡车。

这台平衡车之前反复出现，每次都是投资人旗下一个长腿女助理骑着，那个女助理的互动对象主要是林国伟，两人疑似在调情。

最后刘伟驰终于站上了平衡车，但是要在上面站稳却比他想象的更困难。

我想这个平衡车就是宁浩眼中的短视频，看上去很简单、甚至有些弱智，那些浓妆艳抹、胸大无脑的俗人都能轻易驾驭。

可是自诩艺术造诣不俗的成名导演、演员真的站上去试一试，就会发现这东西其实也没他们想得那么容易。

影片就停留在刘伟驰对平衡车的反复练习、摸索当中。

他最后应当是熟练掌握了这个新工具的用法了，然后就可以亲自在抖音上发布那条道歉视频，从而把这一切彻底翻篇。

影片中不同的车或许都代表着不同的影像制品。

破旧的面包车代表着小成本电影；而刘伟驰造价不菲的保姆车代表着预算高昂、可以凭借强大的资源干预排片、挤压小成本影片生存空间的所谓大片；叉车代表那种根本不把电影节放在眼里、有特殊力量加持而在一定时间内横行无忌的影片，但它们终究是不符合市场规律的，就像叉车不能真的开上路一样；至于平衡车，上面已经说过了。

片中刘伟驰对平衡车的态度，就是宁浩对短视频这类新生事物的态度，从不理解到尝试学习。

虽然这部影片充满无力感，但是戏里戏外的主角却并非只会自怨自艾、故步自封的老古董，他们有自己的坚持，但也在尝试跳出自己、站在别人的立场思考问题。

通篇充满无力感的影片，在结尾似乎因此多了那么一点点希望。

《红毯先生》作为宁浩的新作，沿袭了他一如既往的戏谑风格，荒诞、前卫，引人深思。

其实从《疯狂的石头》开始，到《疯狂的赛车》、《疯狂的外星人》，疯狂三部曲就奠定了宁浩喜剧的风格，借电影之口嘲讽现实，用元电影的形式打开现实的通道，让人们窥探其中荒诞的本质，这是宁式喜剧最有魅力的地方。

其中一款我比较喜欢的海报《红毯先生》请来影帝刘德华做主角，角色名字叫“刘伟驰”，而出现在他身边的大明星们都以其真实身份化名出镜，比如成龙、梁家辉等等，连颁奖典礼都做得惟妙惟肖，跟真的一样。

这次一上来，宁浩都不再装扮现实了，而是直接照搬现实本身。

对于一个导演和一个明星来说，红毯和颁奖礼就像是他们的日常，道具怎么摆，话筒怎么放，海报怎么贴，礼服怎么换，一切都信手拈来。

然而，这只是宁浩抛出的一个影子，在一个看似“欧洲片”的开头之后，真正切入正题的是“这位明星的中年危机、身份焦虑以及渴望得奖的那颗心”。

在颁奖典礼上的如坐针毡，听到“最佳男主角”之后的微微起身，都直中要害，明星也是人，是和我们一样有着各种情绪的普通人。

但是因为他们常年面对镜头，一切都曝光在镜头下，所以人们很容易把他们神话。

这位叫作“刘伟驰”的明星，私下在自己的豪宅中用有氧机缓解压力，与老婆离婚却不敢公布于众，每天生怕别人看到自己最真实的一面。

这样的明星，处处都在压抑自己的真实情感和情绪，却又要在镜头前表演最真实的人生，这不是讽刺吗？

这不是世间最痛苦的事吗？

我们的社会对道德要求越高，这些明星就越不能乱说话，乱做人，乱搞男女关系，但他们也是人啊！

不过在“红毯先生”这里，最首要的危机是在退休前拿到一座真正的奖杯。

于是，一切的荒诞开始了，到底怎么样才能得奖呢？

一个香港明星，在拍过了各种商战、枪战题材之后，转而来到内地，拍一个农村题材，好像只有这样完全颠覆的演出才能使他拿到最佳影帝奖。

可是，他住在香港半山腰的豪宅，已经很久没有体验过人间疾苦，对大陆的农村更是一无所知。

故事就在这个时候展开了，我好像都看到了宁浩说剧本时的心花怒放，这不得搞出很多幺蛾子，闹出很多笑话吗？

很熟悉的颁奖礼场景

王晶饰演本人电影在这部分确实也是笑料百出，比如刘德华饰演的刘伟驰在内地不会开车，因为方向不一样，比如他不知道“粗鲁”和“粗旷”的区别，比如“666”他会读成“liao liao liao”。

他的助理兼经纪人跟他说，再不与时俱进，他就要被淘汰了，而现在，是一个短视频的时代，而他，还在认认真真做一个演员，不会开玩笑，不会戏谑，不会事倍功半，他始终认为，演员就要认真，要能吃苦。

但他的认真和吃苦在大陆又完全行不通，因为他不了解这里的规则，两种文化的碰撞也让他备受打击。

当导演和他说，你演的是一个农民，你要粗鲁一点的时候，他认为，“粗鲁”这个词不好，应该是“粗旷”，于是，他想去底层体验生活。

而他的体验生活，还是被当成一个明星被对待的，助理开着豪车，有当地导游带队，被所有人用手机围观着，他根本不可能接触到真正的底层，而当他甩掉导游，自己开着车到农村乱逛的时候，真的遇到一户养猪的农户的时候，又无法和他们变成真正的朋友。

他能想到的体验生活的方式就是真的带一头猪回去，和它一起生活。

这是多么戏谑荒诞搞笑啊？

当这只猪出现在五星级酒店房间里的时候，我们知道，这就是宁浩，他和他的猴子同在，他和他的猪同在。

养猪场

宁浩饰演导演这个超级明星虽然拥有豪宅、名声、金钱，但他很孤独，孤独到根本没有人真正了解他。

以至于他在富豪朋友的宴会上，和小编导擦出一点火花，到她的住处幽会，都要先问“不会有摄像头吧？

”，我们看到的是一个被剥夺所有隐私的明星，一个噤若寒蝉，对被拍摄极度敏感的明星。

一方面，他每天都要曝光在无处不在的镜头下，无论是拍戏还是走红毯还是拍广告，一方面，在工作之余，他又害怕无处不在的摄像头，对他的个人隐私进行窥探，让他无法享受作为“人”的乐趣。

他是可怜的，痛苦的，压抑的，但也是被批判的。

而在他看来，一切都在崩塌，他所辛苦建立起来的名誉、名声，一切的一切，都在一点点分崩离析，离他想要的“正轨”越来越远，这种现实与理想的差距，这种脱离现实的“越轨”是这位明星最不想看到的，却分分钟都在发生，因为，他的情感需求已经远远超出了他自己所能掌控的范畴。

在这里，宁浩通过描写一个明星的日常来告诉我们，人的异轨，常常和他的身份、时代有着分不清的关系。

他不想为了拉投资和暴发户牵扯不清，但他做了，他不想去演一个自己都不知道自己在干什么角色，但是他做了，他不想隐瞒自己的婚姻状况，但是他做了，他所做的这一切，都是自愿的吗？

我们不知道，好像是一种胁迫。

所以在最后，当公关公司给出解决方案的时候，他崩溃了，发怒了，猪的坠落喻示着他自己欲望的坠落，人因为自己的狂妄自大而受到了惩罚？

群众演员马

片场的混乱从这个层面来说，宁浩拍出了严肃喜剧的电影，他想要说的，也非常复杂非常深刻。

终于，在一场电影暴打投资人的场面中，这种愤怒到达了高潮，这群投钱的投资人们不仅要求入戏，还要求改台词，他们甚至认为，有些角色不用说话就挺好的，于是，他们挨揍了。

观众看着挺爽，导演拍得也挺爽的，因为这在现实层面，一定时常发生。

春节档看的第三部影片是刘德华主演的《红毯先生》，这可能是近几年来看过最让我难受的影片。

哈哈，因为你总能在你喜欢的电影里，看到你自己。

在刘德华精湛的表演中，我看到了自己的闪光点以及让别人难受的另一面。

大学毕业后的十年里，我一直都在不断追求自我成长和职业发展，很少有机会回到家乡。

不对，不是有没有机会的关系，而是我内心非常抵触回家，因为只要一回到家就会去想可怕的过去，沦为曾经那个被压抑的自己。

I want to be alone.但不是像嘉宝那样渴望摆脱媒体和社交压力，而是希望能够减少人际关系的摩擦能够健康、轻松地和想要成为的自己相处下去。

为此，我就要对生活做尽可能的减法，然后不断地扩充和提升自己以便于今后可以面对一切。

而为此付出的代价就是，让我逐渐与家人和朋友的联系变得疏远。

随着时间的推移，我越来越执着于自己的追求，努力地活出真我，就像电影里刘德华饰演的绝对（男）主角一样。

“这样做才能得奖”“亲自上阵，这才叫认真”“你们能不能尊重一下我，我这么努力地工作着”……电影中的每一个场景，刘德华饰演的天王巨星刘伟驰都在为了自己的成功和认可不断努力，而讽刺的是导演宁浩对于每一场景的最后一个镜头的处理却都是停滞和冗长的留白，仿佛在刻意疏离观众和主角的距离，质疑主角的所作所为，引人深思。

这种自我中心的表现并不罕见，不止是我和电影中的刘德华（哈哈哈，试着把自己比肩德华），甚至在我们每个人的生活中都有可能出现。

我们忙于工作，努力提升自己，以至于无意中忽视了周围的人和事。

有时，我们沉迷于自我提升的过程，忘记了生活的本质是连接——与他人的连接，与世界的连接。

电影《红毯先生》向我展示了过于注重自我可能导致与他人的断裂，以及忽视他人需求和感受的可能后果。

电影中的刘德华的连接因为“自己”一次又一次地被切断，被冷漠已久的妻子、深爱自己的村民朋友，被相识不久的D站编导、电影的导演和制片人以及自己身边最好的朋友渐行渐远。

当最后的丧钟响起时，他执着的灵魂早已沉入万丈深渊，无法感知周围的呼唤。

自我中心的生活方式，或许能带来一时的成功和满足感，但长期来看，我们可能会失去许多宝贵的人际关系和生活经验。

我们可能会忽视那些最需要我们关注的人和事，也可能会忽视自己内心深处的需求和感受。

这是一种非常痛苦的生活方式，因为我们总是在追求一种无法实现的完美，总是在努力满足自己无尽的欲望。

但这又为何不可？

因为主流的观念是适度地放弃自我，然后找到一种平衡，既能”满足“自我需求，又能关注和理解他人？

不要过于专注于自身，忽视了周围的世界。

也许对于大多数人来说这是心灵的鸡汤，会让自己过得更舒服，然而对于一小部分变革者来说，这种温和和妥协的想法是成就不了革命者和艺术家的。

如果能够做到，也就没有刘伟驰（刘德华）这样的巨星符号，世界各界也不会有群星闪耀的奇迹。

梵高、弗里达、库布里克、帕索里尼、塔可夫斯基等等，这些伟大的变革者和艺术家，在牺牲自己的社会性来成就一种极致的美感。

这种追求可能与主流观念相悖，但正是这种不拘泥于社会期望的态度，让他们成为了文化符号，让他们的作品成为了世界各地的奇迹。

讽刺的是，一群被灌输世俗观念，那些要适度地放弃自我来让自己能够在这个社会中圆滑存活的家伙，却又将这些难以相处的艺术家加入到崇拜的队伍当中，为他们超脱社会性的孤独杰作而痴迷。

他们也渴望有一天能像这些艺术家那样，放下世俗的束缚，真正做自己想做的事，活出自我。

但是，他们又害怕这种突破常规的行为会带来的孤独和误解。

所以，他们只能通过欣赏这些艺术家的作品，来暂时满足自己的这种渴望，这也是人性的一种悲哀。

看完《红毯先生》，走出影院，妻子问我：你看懂了吗？

我顿了一下：其实也没有很懂。

她说：唔，是吧，电影讲的东西太多，感觉搞不清故事主线在哪里。

听到这话，我下意识说道：其实故事主线很简单，就是讲男主角想拿奖，结果最后弄巧成拙，不得不和这个时代和解的故事，比如你看那头猪…”这时候我忽然自以为是想通了一切东西，我发现讨论讲述的时候，更容易把脉络捋清，从而试图探及故事的本质所在，于是我想写下来，讲讲我的观看感。

其实我认为它并不适合春节档合家欢，如果你不耐下心来看，会觉得它节奏很慢，有时会很无聊，因为它的镜头很克制，底色是静的。

说白了，它的“不动”调动不起来观众的神经。

你可以说它是一部优雅的喜剧、安静的喜剧、不那么好笑的喜剧，它莫名让我想起雅克塔蒂的喜剧，一个擅用声音和利用空间感的喜剧大师。

相比宁浩之前作品的聒噪，它可真是静如处子，从人物塑造上就可看出。

主人公是极其体面的男明星——刘伟驰，一个红了40年的天王巨星，就证明了他绝对不会像黄渤式的小人物那样疯癫鲁莽，也不会有徐峥式的油腻闷骚，相反他是认真的 体面的 儒雅的 上进的 自律的 文明的 甚至是古板的。

而且他的扮演者是有着严重偶像包袱的刘德华，他绝对不会是小丑式的表演。

他的表演一定是内在的喧嚣。

他饰演的刘伟驰是一个高高在上的精英。

他不再是宁浩作品里以往的小人物了。

他是大人物。

拍一个大人物的技法是谨慎的，是压抑的，是潜藏的，这一次宁浩收起自己的“疯狂”，不再夸张放大人物的狼狈来渲染荒诞的幽默，而是借助“拍电影”这一本身极具反讽自嘲的行为来完成刘伟弛内在的自省。

他渴望拿奖，迷恋电影节，于是北上拍片，试图冲出自己的舒适圈，去拍一部农民题材的电影，为此他不惜下乡误闯杀猪厂体验生活，却误打误撞从中悟出了一丝表演灵感，于是决定在酒店养了一头猪。

有专门人把守。

你可以说这是不可思议的荒诞，怎么可能猪会住在酒店，好吃好喝的伺候呢？

但故事就是这样，直到那头猪被清洁工误放出来，在现代文明的大楼横冲直撞，最后从高楼跌落而死。

而另一边的刘伟驰，也因为一次看似微不足道的事件被网暴，如过街的老鼠人人喊打。

其实刘或许就像是那头猪：猪本来就应该在养猪场，那才是他的归宿，当他被人圈养在都市的牢笼里时，不慎被放出时，它必然受不了陌生文明的冲击，会患失心疯。

猪的结局也在映照刘的结局，刘为了名 为了体面 为了声誉不惜放下包袱去演农民，去舔着脸拉投资，他以为不用替身，认真演戏就能赢得掌声，但他的时代已然过去，现在的时代是互联网的时代，而目前大陆的电影环境也是不敢恭维，不比那个香港电影的黄金时代，就像猪是野蛮落伍的，它必然会被文明所打倒，刘也一样，他完全适应不了互联网的节奏，是脱节的，无措的，也不了解被网民舆论支配的电影环境是有多么糟糕，他以为的演戏认真到头来只会被网民斥责为“暴君”“虐马”。

他是这个新时代的可怜虫，十足的倒霉蛋。

他被自己的“认真”害惨了。

电影最后，他小心翼翼踏上平衡车，一个代表了这个时代高科技的产物。

一个他曾经排斥的新东西。

但这一次，他试图去做一丝改变，决定尝试一些新事物，与这个时代去和解。

实话实说，我觉得结局拍的还是太保守了，或者说还是太光明了，结局他张开双臂做飞翔状，就还挺有希望感的，如果要是摔一个大跤是不是更好一点啊。

电影讲的东西太多，我也只挑这个人物塑造来写一写观看感，见仁见智吧。

情节松垮、冗长，戏剧张力不足。

涉及到的娱乐圈的事情比较多，比如明星形象经营、资方硬塞角色、网络暴力等，每一件都不够深入。

主要讲述的明星到乡下拍戏，也没有深入进去。

前面喜剧片，不够文艺，最后十五分钟搞起了人体艺术，强行倒向文艺片，不伦不类。

作为贺岁档影片，更不合适。

刘伟驰名字取自刘伟强+周星驰，陈龙实际指成龙，这或许有点意思。