阿拉姜色

下午1点去看了这部电影，感觉很满足。

惊喜这是一部低调又内涵丰富的电影。

这几年以藏区为题材电影挺多，很多会以朝圣为主题进行创作，这其中难免有许多渲染的东西，比如将朝圣这个事件神秘化，夸大化，但这部电影却刻意避免这些。

故事讲述的是藏区一位二婚的妇女在夜里梦到死去的前夫，想起在其生前许下一起去拉萨朝圣的愿望，在随后得知自己病入膏肓的情况下，遂决定去完成愿望的这么一个故事。

电影全篇运用了大量的近景拍摄手段，把远处绮丽的青藏高原自然风光弃于不顾，旨在弱化自然环境对朝圣这件事的渲染效果，从而把精力主要分在故事线和人物上，这使得人物十分鲜活，饱满，同时也增加了影片的纯粹性。

藏区人民信笃佛教，十分善良，他们相信这一世虔诚地供奉活佛，不杀生，下一世就会有福报。

影片中，酥油茶灯淹死了一只飞蛾，男主就会惭愧地说，罪过呀，淹死了一只飞蛾。

说了这些，就迫不及待地想分享下主角们的故事。

俄玛，在六年前，前夫病死后，有一子的情况下改嫁到男主罗尔基家，身体不好的她时时记得病故前夫的愿望--出院后想让她一起去拉萨朝拜。

女主在得知自己命不久矣的情况下，瞒着自己的病情和家里人说要去拉萨朝拜，家人觉得这也是一件功德很大的事情，就同意了，但没告诉丈夫去朝圣祈福的真正原因。

在丈夫家里生活，孩子寄养在外公外婆家，一边要照顾现在这个家，考虑男主的感受，另一方面又要去考虑孩子在另一边过的好不好，就在这夹缝中生活着，左右为难，就连生命中最后一件事也不能说明原因就要独自去完成，虽然最后男主和孩子都一起加入朝圣队伍，但最终也没能完成愿望就陨于半道了。

对于这短暂、痛苦的一生，她就总结了两句话，一切都是缘分，一切都是命。

男主罗尔基，我最喜欢这个人物角色。

总体来说，是个很丧的人吧。

把家中断腿的老父亲交给乡亲照顾，都要决定花一年的时间陪妻子去拉萨朝拜，做她最坚实的后盾。

一起生活六年的人呐，到死的那一刻，方才告诉自己：罗尔基，我这次去拉萨朝圣，其实为了我死去前夫祈福，完成我和他生前的愿望，我死了之后，希望你带着孩子去拉萨完成这项功德。

男主就想，我做一切到底为了什么，换来这样结果，你拼命想去朝圣，就为了一个死去六年的人，还是你的前夫，而且一路你还随身带着你们的结婚照，男人的颜面往哪搁？

在寺庙给亡妻做超度的时候，不明真相的活佛还把照片上的两人以夫妻一起来超度，路上还有一个拖油瓶的继子时刻提醒着自己，这场功德呀，全是为了他那死去是的生父呀，这是真的扎心，真的丧。

一般的人就应该炸裂了吧，但男主并没有像一般剧情那样去黑化，做的最大的报复就是在供奉的时候，把这张照片给撕了。

我把这归结于男主笃信佛教的善，化解了这恨。

再来说说继子诺尔吾，穿着一件过膝的松垮垮的外衣，带着怨气，不和母亲、继父交流；在学校经常和同学打架，导致推迟一年入学；敢头戴塑料袋，站在大马路中间吓唬迎面疾驰而来的大货车，就是这么一个淘气的正太。

在母亲死后，只是麻木地接受了这个事实，看到路边的母驴死去，小驴的哀嚎，才让他忍不住崩溃。

对于那个不让自己和妈妈生活的人，他是怨恨的。

不能忘记继父在旅途上揪自己的耳朵，就算继父解释了这是一种父与子的游戏，他也不接受道歉。

在母亲死后，不得不面对的现实是，要和继父一起把剩下的路走完，心想，这是我讨厌的人，我才不会让他舒服呢。

可在后来继父怕孩子想不开跳水，就毅然跳入水塘寻找，还不计前嫌给孩子治脚。

人心都是肉做的，剩余的路途上，这个无法无天的魔王也开始接受那个人父亲般的说教，并深以为然。

最后的一场戏我是最喜欢的，快到拉萨了，父子沐浴焚香，准备收拾洗干净，第二天去布达拉宫和小昭寺朝拜。

男主在给孩子剪头的时候，不小心看到亡妻和其前夫两人的结婚照，孩子开始哭泣（本来想把这偷偷捡回来照片藏好，不能再让继父伤心了），说，我想让父母在同一个寺庙里超度；男主哭着说，孩子剪掉的头发要藏起来，不要让人踩到，你父母的事情，等我们回去，给他们弄到一个寺庙里去（谁叫这缘分让我们成为一家人呢）。

在男主的哭泣声中，整剧终。

导演很细节，每一帧都没白费，像这种还原藏区人民生活状态和精神面貌的电影，低调，不哗众取宠，真的很难得，看的很爽，赞。

可以算是我身为藏族人看的第一部藏族题材电影。

是上课的时候老师放的，本来没抱多大的期待，但是看着看着就令我动容，落了很多泪。

因为下课后我要马上去彩排舞蹈，不能让我看起来哭过，而且哭多了妆也会花，我就马上打开手机让自己转移注意力。

然后晚上回到宿舍把剩下的部分看完了。

不知怎的，这部电影特别特别打动我，可能因为我也是藏族，里面有很多能让我共情的细节吧。

电影从女主奄奄一息开始我就一直哭到最后，且久久不能平静。

罗尔基这个角色平凡又伟大，他深沉温柔地爱着俄玛，他骨子里的善良、爱与责任使他拥有跨越盛夏到严冬只为替妻朝圣的力量。

但他也会因妻子对前夫念念不忘而吃醋，也会因诺尔吾不听话而生气，可是这些都使他这个人物更立体，更可爱。

说说演员，前面我还真没看出来是容中尔甲演的，没想到他居然会演戏，且演的还不错，完全没让人出戏！

还有那匹小驴真是太可爱了。

信仰与爱有多柔软，人类就有多坚韧。

[阿拉姜色]，在今年上海电影节拿下了评委会大奖和最佳编剧，也被提名了最佳影片；然而上周五公映后，院线排片率还不到百分之一。

我当天去看的时候，毫不意外地包场了。

怎么，这么冷的吗。

导演松太加的藏语新作，笔墨不减藏族电影的主题，多多少少呢，总也离不开信仰。

对普遍藏族人民来说，信仰是生活最为重要的一部分——许许多多的同类影视作品中，也出现过无数次关于藏传佛教的讨论。

比如去年的[冈仁波齐]，就是很典型的例子，与[阿拉姜色]也形成很好的对比[冈仁波齐]中，以偏向纪实的形式，讲了一队形形色色人物，一路磕头朝圣的故事，是以“朝圣”本身为主线；而[阿拉姜色]，以信仰营造了电影的氛围，但拥有一个饱满的故事和更加具体的主题：朝圣的路上，三位家庭成员之间的联结与爱，汇聚成了本片的核心。

磕头去朝圣的场景，我们也很熟悉了朝圣路上的藏民们，每走三步一叩头，如这张[冈仁波齐]剧照所示——他们合掌三次，然后下跪；以“五体投地”的姿势完成每一次朝拜，起身后继续下一个来回。

往往是几千里的路程，要走上数月甚至经年，才能到达圣地。

“阿拉姜色”这个片名，来自一首藏族民歌“阿拉姜色”是藏语音译，是藏族的祝酒词，意为“请您干了这杯美酒”。

这个被广泛传诵的歌谣，在片中也成为家庭关系的重要交融。

关于“信仰”和“爱”这两个宏大主题中，一切可以反映在单个人物和单个家庭上的元素，在[阿拉姜色]中，都被娓娓道来。

矛盾的和解，夙愿的达成，信仰与爱有多柔软，人类就有多坚韧。

Ala Changso01父与子总是不易俄玛的启程，原因就很简单——她梦见了已逝的前夫，呼唤她一同去拉萨。

惊醒后，她决定踏上朝圣之路。

这对她来说无比神圣，又无比私人。

电影的起点，便是因为这个家庭她对前任丈夫尚未消逝的眷恋，以及冥冥之中的召唤，形成了她眼下的使命；患有重病的她，所剩时日不多，于是以追随信仰的形式，使命带着她出发。

一切都为了完成秘密的心愿——爱驱使着她动身，她相信，佛则可以拓宽她前行的路。

她选择独自前往，仍不忘安顿好家事最开始，这种使命胜过了对家人的依赖；但血脉分隔，爱却是砍不断的——起初，现任丈夫不表态度，儿子持反抗情绪；但最终，两人还是加入了俄玛的旅程。

让我想起[内布拉斯加]一家子，不就是这样运转的么——一路吵吵闹闹，但总在照看着彼此。

[内布拉斯加]中，男主角的父亲一把年纪了还要跨越数州、执意兑换一个没来头的彩票；一家人都在反对，当儿子同样不理解，但为了父亲的安全，并照顾到父亲的心情，虽觉得荒诞，也跟着上了路。

[阿拉姜色]里，俄玛没告诉家人自己上路的原因，但儿子和丈夫，虽弄不明白意图，仍然不由分说地跟来了。

三人一同出发的一刻起，矛盾就开始化解儿子年龄增长，开始明白事儿了，亲生父亲的死，使他和母亲的隔阂越来越大。

从开头一见到母亲扭头就跑，到这里死死不肯跟随叔叔离去，诺尔吾和母亲的关系缓和了。

罗尔基和诺尔吾这么些年来并不亲近；比如他以“提耳朵”的游戏、试图逗乐诺尔吾，却激怒了孩子——但这一举动，成为了触发两人关系转折点的关键。

转折点出现在火旁的祝酒仪式“阿拉姜色”这个标题，出现在了夫妻俩的歌声里——通过这句藏语传统的祝酒词，整个民族的灵魂，此刻都折射在了这个家庭里：“请你饮下这杯美酒吧，不能够不喝”；他们把生活的美好唱进了歌里，歌声也进入诺尔吾的心里。

借用一句[穿越大吉岭]的台词[穿越大吉岭]中的故事也有些类似，本来亲密的一家子兄弟，因为变故，渐行渐远；总要有人主动尝试，久违的联结才会被慢慢寻找回来。

而对于[阿拉姜色]中的这个重组家庭来说，他们经历了太多的变故。

本片中“新的东西”，就是在这个伤痕累累的阶段，三个人重新拾起家人间的温暖。

俄玛病危之时，儿子诺尔吾才解开这段心结俄玛的生命被带走，按照教法，是进入了下一个“轮回”；而罗尔基则要带着诺尔吾继续她的旅途，直到抵达拉萨。

俄玛对两人的爱，仿佛涅槃成为联结“父子俩”越来越紧密的绳索；信仰仍在领着一大一小前行——而两人对俄玛的爱，则支撑着他们迈出的每一步。

偶遇的小驴则是家庭情感的再一次具象化如“阿拉姜色”歌词一样，还有一个代表性的事件，就是诺尔吾失去母亲后不久，就偶遇了这头小驴——小驴的母亲，也在小驴的身旁断了气。

诺尔吾看到了自己，年幼的男孩子立刻就和小驴产生了共鸣；两人带着小驴上路，同样也是通过这片土地上人们对生命的热爱与敬重，透出他们对自己家人的留恋。

为了完成对俄玛的承诺，他们走了不知多久最终，两人之间经年累月的冲突对峙，在历尽死亡、陪伴和春夏秋冬之后，总算化解。

孩子还是那么倔，但对待罗尔基已经像儿子对待父亲的模样；原生家庭的破裂使他们相聚，接着走过了无数怨恨……而现在，他们带着俄玛来到了拉萨，在这片圣地，他们再次拥有了家人。

02情与理永远难解导演松太加的作品，向来都在宽广辽阔的神秘藏区中，埋下最朴素的故事。

那些风光，那些教义，那些仪式，我们抱着景仰和好奇的心态，尚可以感受些许；而更容易共感的，反而是那些微小、细腻的人物和生活——我们看着这些电影，不仅能感受到宗教体系和藏族文化的庞大，还能明白，活在信仰里的藏区人民，同样是真实的、拥有快乐和苦难的。

家庭形态，别无二致他们不是飘忽的生物——藏族人民在通过宗教洗净灵魂的同时，也在家长里短、吃饱穿暖的问题上，如每一个人那样，苦苦挣扎着。

而每一个藏民的家庭，也有着同样的爱与联结。

就像俄玛的家庭，经历过之前丈夫的死亡、孩子闹别扭、家人过得清贫、老人必须得到照顾……无一不是真实生活的写照。

信仰和仪式，则作为更高的力量和形式出现宗教仪式的进行，贯穿本片——但故事的核心，仍在几人的关系上。

通过主要人物进行各种宗教仪式时的心理刻画，我们能清楚地看见每个人的偏执、失落、犹豫、伤感……他们接受着佛的指导，与此同时是自己的一言一行，驱使他们前进和做出决定。

比如罗尔基去找活佛为俄玛超度在寺庙超度的段落，贴照片这里尤其真实：即使在佛的面前，罗尔基也没有宽心到能够目视俄玛和前夫的合照；私心将照片撕开，从人物的角度来看，甚至有点有趣。

这一瞬间，角色迅速立体了起来——他的痛苦和思念，想出主意的方式，只与夫妻俩之间的联结有关，就如天下无数眷侣一样。

两人路上接受了一家人的帮助路上出现前来帮助的这家人，也是广大藏族人民的缩影之一——男人年轻的时候不理解父亲为什么坚持要去朝圣，现在把完成神圣任务的愿望寄托在“父子俩”身上。

这也是以同样的形式：信仰包裹的外在行动之下，是这名男子对父亲的愧疚和怀念；家庭中的情感，融进了对宗教的追随。

就像松太加之前的作品[太阳总在左边][太阳总在左边]中，驱使主人公踏上朝圣之路的，同样是对祖辈的愧疚和难以消解的痛苦……在这部电影里，也采取了公路与宗教的形式；但片中的主题，都在故事和人物心理当中。

藏族人民世代的信仰，以及他们世代的苦难，都从冲突走向和解，对每个人来说皆是如此。

带走小驴，为诺尔吾治伤看似一件一件的小事，接二连三地在这条路上发生；如此庞大的主题之下，细碎的日常组成了化解矛盾的利器。

我看到后来，诺尔吾也像被罗尔基“提耳朵”那样去提小驴的耳朵，真是太感动了。

如父如子的转变——在他们离拉萨越来越近时，也与彼此越来越亲近。

有人说这又是一个“女人牺牲自己为家庭”的故事？

我不认为俄玛的举动应被称作“牺牲”。

俄玛的出行，是她自己的选择，家人安好的情况下，没有人可以阻拦她；她心怀的，是对圣地的追随，是过去的那份戛然而止的爱——她的死亡最终成为了罗尔基和诺尔吾和好的原因之一吗？

这不假，但俄玛是坚守着“顺其自然”的信仰而去，她成为了“大爱”和“精神”的一部分，这比单纯的牺牲要复杂太多了。

他们有没有意识到，彼此已经无法分割最终到达圣地边上，已形同父子的两人，用清洁面容的方式，掩盖着越来越错杂的情绪；孩子最后看到母亲的照片，只背过脸去偷偷擦拭泪水，丈夫无奈地看着孩子，三个人之间的联结悄然无声地完整了——虽然曾经断裂，但爱永远会在一家人之间，形成千丝万缕。

信仰，太大太大了，我们，却始终这么渺小；而拉萨，那么远。

-文： Yorkshire Viking文章源自微信公众号：电影解毒

10月24日，首次尝试以2V2的形式，与阿呆一起采访了导演松太加与主演容中尔甲。

二位戏中深沉内敛，戏外和善开朗。

你会从交谈的气氛、创作的心态、为人的宗旨中，感慨个体的珍贵，读懂电影的内蕴。

聊了很久，不想浪费，特意整理出来。

若想看提炼版的，戳→摘下藏族片光环，他再次讲了个淳朴的普世故事（话说，尔甲老师很喜欢举粤语的例子，我特别想跟他说，我懂粤语，下次聘我呀，哈哈。

）关于合作的缘起M.I.：两位合作的机缘是什么？

松太加：我有一个习惯，每次写剧本，心中必须得找到这个演员。

我开始想到的就是尔甲老师，我觉得气质符合他，但当时没跟他说。

创作完了发给他，他看了后特别喜欢，而且他要投资这个电影，我就说，喜欢这个剧本的话就让他来演。

刚开始他不太愿意，也是没有自信还是什么（笑）。

容中尔甲：对，没自信。

我跟他说的原话就是，我在歌迷心目中光彩了二十几年，不要被这个电影给毁了。

我说我不干，哈哈哈。

M.I.：但其实完全看不出是第一次演戏，很自然，很娴熟，情绪把控很好，怎么做到的？

松太加：其实艺术在某个层面上是一样的，通的，尔甲老师在音乐上出道二十几年，跟他一点，一说，他的悟性特别高，就明白了。

一是气质选对了（笑），二是悟性特别好。

容中尔甲：有一次路演，（有人）说你为什么选容中尔甲，他绕绕绕了半天，说不清楚，最后他说，因为我需要一个男演员有生活阅历，长得吧，就是难看一点，哈哈哈哈。

松太加：那个没有，哈哈。

容中尔甲：长得难看的，那我有信心哦（笑）。

关于语言的把控M.I.：那接拍后，需要做什么准备吗？

容中尔甲：什么准备都没做，而且台词都没背。

拿给我们整个剧组的台词是汉文的，但是我们要说藏族方言，那个地方的方言我不会说，所以我背那个汉语台词没用。

反正直接去片场（笑）。

我们请了一个会说那个方言的老师，一句一句地教。

就相当于突然让你用粤语拍电影，我就用拼音、汉字、藏文……各种会的，记那个发音。

语速、节奏、轻重，重音落在哪个地方，用音乐记谱的方式来标，然后背，第二天去现场说。

M.I.：但外行人都听不出来。

容中尔甲：只有我自己知道。

拍得差不多了，导演才知道我也不会那个语言（笑）。

但导演也是啊，听不懂说的是什么，只能看表演（笑），全靠语言导师指导。

松太加：他就戴着耳机，坐在旁边。

容中尔甲：他说语音没问题，导演就说，过。

如果是语音有问题，就不行。

为什么呢？

我是死记硬背的，假说我有四句（台词），我把四句背了以后，女主说一句，我说这句，她再说一句，我说这句，我是背死的。

结果呢，我把这句忘了，她说这一句，我说了，她再说另一句，我就说下面的了（笑）。

老师说不行不行不行，人家还没问，你就把答案说了，哈哈哈。

阿呆：主角都不会方言吗？

松太加：女主角是会的。

阿呆：所以您跟她对戏时，她说什么你是听不懂的。

容中尔甲：听不懂，而且我自己听的时候也听不懂，哈哈。

松太加：用藏文写的话，他们也没学过藏文。

直接按发音的话，我一句都听不懂。

我这次遗憾的就是我听不懂台词的节奏，（不知）掌控在哪个地方。

但还好，我们拍完以后，第一时间让懂这个方言的来把关。

因为我们在做一个文化的东西，不能毁在我们的每句台词上，所以一句都没问题，过了，就踏实了。

容中尔甲：剪接出来后，我专门把那个初剪版拿去找懂这个方言的人，而且找了很多人来看，都说语言一点问题都没有，说得很好。

而且他们都以为我会说这个话（笑）。

我们都是（说）藏语，但我是另外一个口音。

比方说我们这次电影拍的是粤语，但是我讲的是上海话。

阿呆：导演为什么要挑战自己也不懂的方言？

松太加：本身故事的发源地区在那一块，所以必须得按照他们的方言来。

我记得以前看过的一些藏语片，汉族导演拍的，台词完全是不搭嘎的，包括张杨的《皮绳上的魂》，一家人有些讲安多话，有些在讲康巴话，都砸了。

外行人听不出来，但是我们作为藏族，感觉是不对的。

一家人一个在讲上海话，一个在讲广东话，听着不舒服。

容中尔甲：你说你们相互能交流吗？

交流不了嘛。

松太加：所以必须尊重这个地方的方言。

（我们）下了很大功夫。

关于创作的原型阿呆：故事是有原型的吗？

松太加：有一个原型，但是跟原型完全是两回事。

M.I.：主要是扎西达娃老师在创作这个故事？

容中尔甲：我把故事讲给扎西达娃老师听，就像这样录了音，然后他回去就把故事以剧本形式写出来。

后来征得他的同意，由松导来修改，成了现在这个剧本。

松太加：跟之前的完全不一样。

原来有一个汉族的女的，和一个男的爱情故事为穿插，我把这个砍掉。

一切都是在扎西达娃容许的情况下改的。

M.I.：故事最开始的灵感是怎样的？

松太加：就是那头驴与老人的故事。

我写的过程当中，老是觉得这也可以是个完整的故事。

容中尔甲：那是发生在我身边的故事。

我小学一个老师，从我们老家磕头朝圣到拉萨。

因为没人背东西，他就买了一头驴。

他中途还要修整一段时间，打工一段时间，还有生病住院啥的，三年才到拉萨，小驴也变成了大驴。

他朝拜后要回家，不可能牵着这头驴走回家，那头驴也不可能搭公共汽车，对吧？

包个车把驴拉回来吧，他又没那个钱（笑）。

所以怎么拉回去成了他的心病，最后还是把它寄养在拉萨，然后他就回了老家，一直想办法。

原来我给扎西达娃老师讲的是这个故事，后来松导就把整个故事改成现在这个重组家庭走上旅程，女主角死掉，然后我们怎么继续下去，内部张力就提升了很多。

关于诺言的神圣M.I.：诺言贯穿了整部电影，你们怎么看待它？

容中尔甲：藏族人在现实生活中，对这个诺言一定是非常谨慎的。

他一定不会轻而易举地给你许诺。

如果许了诺言，他一定要想尽办法去实现。

比如说抽了三四十年烟的人，他一许诺要戒烟，发了誓，他就一定要把烟戒掉。

那就很厉害的。

如果不许愿，他就戒不掉。

但是许了愿，他真的会戒掉。

松太加：所以我们的传统里有一句谚语，汉族人的诺言在字面上，所以都是合同，藏族人的诺言在嘴上，这是两个民族不一样的。

容中尔甲：而且我老家离拉萨很遥远，聊天的时候我们很忌讳嘴巴里面说拉萨。

为什么呢？

因为你这样说的话你要去。

包括太阳，我们这样指太阳是不行的（食指往上），这是起誓，很忌讳的。

但是你如果要起誓，你要干个啥，你就一定要兑现。

松太加：不然会看不起你。

特别是一个男人的诺言。

容中尔甲：说大点，我们现在的社会，物质发展这么快，人与人之间，各个方面其实缺少的是坚守承诺。

阿呆：起誓源于宗教信仰？

容中尔甲：肯定是，所以你会受它的约束。

松太加：所以罗尔基（容中尔甲 饰）在每个十字路口的每个抉择，促动他的，多半还是背后的文化、信仰、价值体系。

比如开始撕照片的时候，是他作为一个人本性的流露。

（但）慢慢地，他会纠结。

容中尔甲：一般来讲，走到半路上，老婆死都死了，如果没有这种信仰的支撑，没有这种爱的坚持，可以把她埋葬了，处理完后事就回来了，不去了嘛。

松太加：所以每个人在选择时没有对与错，片子传达的就是跨越，他自己对自己的跨越。

这种东西是这个片子的核心，（即）超越自我。

关于基调的克制M.I.：电影展现出来的宗教给人很温暖很熨帖的感觉，寺庙中僧侣的话很平淡，但回味起来觉得很有力量。

怎么构思的？

松太加：可能还是自己的体验与生活吧。

比如喇嘛第二次在照片上写字时，他说，“到底是哪一个人去世了？

”“两个都去世了。

”喇嘛无意之间就说，“是两口子啊。

”——活着的人是最痛苦的，藏族人对死亡的态度是，一块死的，没有增加痛苦嘛，这是幸福的，会说两个人多有福呀，一起离开——他那尴尬啊，一看就是结婚证嘛，夫妻嘛，那他算什么啊？

撕照片的动力也在这儿。

没有那句话，他也许不会撕。

每个人都有埋伏的点在里面。

容中尔甲：一个小孩，也没什么大道理，我就是不想把父母留在那个地方。

多朴素，多有力量的一段话啊。

M.I.：创作非常克制，但感情很深厚淳朴，非常可贵。

松太加：这是没有刻意的，是本能的选择。

很多剧本，会想好结尾怎么收场，人物怎样。

你为了得到1加1等于2，所有（人和事）都变成得到结尾的工具了，所以活不起来。

我只有一个概念，写到三分之二的时候，结尾怎么收场，就越来越清楚了。

我特别尊重人，我塑造出来的那个人，他的性格，他从小的成长，片子里没展现，但会有一个大概的脉络在里面。

M.I.：您表演时会否也顺着克制的风格做调整？

容中尔甲：会的。

导演对摄像要求克制，对我们的表演也要求克制。

我印象很深的是广州有一个朋友，她看了这个电影，说哭得稀里哗啦的，哭的原因并不是被你们打动了，而是在电影里找到了自己的影子。

里面的信息量很大，某一个信息触动了我。

而且该有泪点的地方，该煽情的地方，你们一点都不煽情，你们很克制，这样反过来让我们观众很难受，更痛。

演员表演很克制，观众恰恰没地方发泄了。

如果你稀里哗啦地哭了，我的情感已宣泄了。

阿呆：我看的时候有个地方特别难过，哭了。

庙里有个僧侣跟男主说，你要写什么，给多少钱随缘。

感觉那些话他们说了几百遍，很普通很日常，但好像特别有安慰人的力量，突然感觉有些人离开没有特别可怕，突然就特别难过。

容中尔甲：对。

就像刚才我说的，一个人找到他痛点的地方不一样。

有些看到小孩，他哭，有些是俄玛死了时候要哭……松太加：有些人是一家人围着篝火唱起那首歌时，有些人是（罗尔基）背对镜头，面对一个水泥墙哭的时候。

所有个体都不一样，背景、环境、历练不一样。

关于人物的塑造M.I.：好心人丹达尔说，“我父亲也朝圣，从前我不理解他”，他与主角形成了对比，也推动了转变。

设置人物时是怎么想的？

松太加：每个人的任务，他必须一出场就负责。

神必须得出来，而不是像道具、符号一样。

不是说了这句台词后，他们就变成好人好事一样，而是因为他有这个痛点，所以无私帮助男主，这也是补偿自己的缺口。

不是刻意说藏族人特别善良，就是素描一样写出他的神——我没帮到父亲，读懂他的时候，他已经不在了——这也是圆满收场。

M.I.：两对父子情也是非常突出的，其中男主与小孩的关系一直在变。

松太加：对。

刚开始给人的感觉是，男主是个特别好的人。

慢慢地，在水塘边，孩子把他揭底。

“你曾经讨厌我，我曾经想跟着妈妈过来的。

”说出这种话时，你能面对得了小孩的眼神吗？

所以慢慢地，要有接纳的过程嘛。

容中尔甲：所以导演想把我塑造成一个坏人。

我后面就自己把自己的形象拉回来，哈哈哈。

关于小孩的演绎M.I.：小孩眼神很凶，演得很好。

当时怎么找的？

松太加：我的一个直觉。

我的团队拍了很多可爱的小孩，我说不对。

我也没办法描述，就带着团队一个学校一个学校地去，一眼就望到他。

小孩的台词量非常少，必须全靠神态、眼神。

就是看着他的时候，他就不敢面对你。

不是怕，是因为他的父亲去世，母亲这样，给人的感觉就是小孩性格有缺陷。

他眼神得特别好，就选择了他。

M.I.：对戏时呢？

松太加：戏里特别紧，戏下两个人玩得特别嗨。

容中尔甲：拍的时候是那种对峙关系，就像老鸡公和小鸡，哈哈。

松太加：一听到我说“过”的一刹那，“欧耶”，小孩也是（示范高举双手）。

那么严肃的一个男人，一下子跟小孩似的。

阿呆：小朋友是怎么做到的？

他又不是专业演员。

松太加：直觉对了以后，优势发挥到极致。

之前《河》里的小女孩央金拉姆，也得到了上影节的亚洲新人奖最佳女主角。

很多人在问，其实没什么，就是感觉特别好。

关于共性的焦点M.I.：电影说的是很共性的东西，表现了许多家庭的和解与成长，也反映了共性的社会压力、精神困境。

松太加：其实特别简单。

我不是想好了以后，有目的性地去创作。

我是出于一个无意识的创作过程。

我侧重人物的情感选择，完了以后，传达什么东西就没有了。

每个人都不一样，自己观看的心理不一样，所以每个人都有自己的读解方式。

我之前想要在电影里提出很多问题，不是藏族人的问题，而是作为一个人，对于情感的困惑。

这是我一贯坚持下来的。

我有很多困扰，在抉择上面，哪个是对，哪个是好，哪个是错，把所有问题都扔到电影里，但是不要一个解答，就是每一个人都去读解，这样一个电影就完成了。

我不是上帝，我跟你的经历完全不一样，你干嘛要干涉我的精神层面或思想上的东西？

我有这种可能性，就是这种问题，抛给你，你去读解，每个人都找到每个人的，对号入座也好，不对号入座也好，就是开放性的。

我不希望是一个特别上帝性的（姿态、视角）。

M.I.：说起藏族片、朝圣片，观众可能会对藏族风情、风景有所期待，《阿拉姜色》在这方面有所压缩，作为摄影师出身的您，是有意让景色克制，不要喧宾夺主吗？

松太加：西藏题材的电影有一个优势，随便拿一个相机，镜头对准哪个地方，自然景观都拍得特别美。

另外，展现一些别人不懂的符号化的东西，寺庙、经幡等，给人的感觉特别神圣，但神圣也不懂，情感上没有共鸣层。

我跟尔甲老师作为藏族人，在那片土地成长，我觉得反而风景与人特别可爱。

以往淡化了很多人，自然景观中，人变得特别小。

所以，我很想尊重作为一个个体的生命，所以镜头对准人的特写，忽略了很多背后的景观和神秘的文化，或符号化的东西。

所以这是一个讲人的故事，这种人的故事，意味着超越了特定的区域与宗教。

我希望在全世界有很多人看过片子后，有作为人的共鸣。

关于温暖的音乐M.I.：《阿拉姜色》这首歌内敛，却承载了很多外放的情感。

容中尔甲：我觉得，整个东方文化有个传承，这种东西是存在脉络里的，但不知道在什么地方丢了。

比如说我们看一个日本片子，不要说台词，一看影像，就知道是东方的，有日本的脉络、影像的传承在里面。

在国内我们丢弃了很多东西，做商业片是没问题的，但我很想坚持一些情感的（传承），东方人肯定都会的，比如表达情感是含蓄的，汉族藏族都好，亚洲人肯定有共性。

夫妻之间，男女之间，有传承的脉络在里面。

所以古典的诗词、画等艺术作品，给我很多的启示和灵感。

阿呆：祝酒歌很多，为何选这首？

容中尔甲：电影已经拍到女主角要死了。

导演跟我晚上在房间里聊天，感觉前面的部分有点沉重，有点灰色，而且导演也有意回避这些阳光和蓝天，所以死的时候也全是阴的天气。

俄玛像蜡烛一样，我们现在关注她什么时候要灭，但能不能也关注她的光亮，让她再温暖一点？

在这样的情况下，我们才想办法把这首歌加在里面。

那个场景，女主角有她的心思，孩子有他的心思，我有我的心思，我们三个坐在篝火旁边，没有语言交流，这时候用歌声、音乐来交流是最好的，所以那时候唱我们共同的家乡的歌曲，这首敬酒歌，（尽管）没有酒，没有碗，（但）其实相互之间传递一种温情，一种爱。

这一场也是导演临时加的。

因为加了这场戏，后来导演又临时加了剪头，孩子不由自主地哼起这首歌。

第一次小孩是不唱的，第二次不由自主地就唱起来了，小孩的心扉打开了，所以情绪、人与人之间关系的融合也在递进。

歌用得特别好，导演说干脆把电影直接叫阿拉姜色。

M.I.：原本叫什么？

松太加：罗尔基的362天。

我觉得像是一幅画，有一个灰调子，忽然加了一个彩色的东西。

文/赛人第21届上海国际电影节，我看的最后一部电影是《阿拉姜色》，也是我看的十几部最新华语电影里，最好的一部。

于我，算是一场意料之外的压轴。

在经历那些没有日常、没有张驰、没有将心比心的影像之后，松太加的这部新作，让我意识到电影与人的关系，一旦真的建立起来，是很难疏远开的，这话对华语电影尤其适用。

松太加的电影，我算是一路看下来，一部比一部有提升，一部比一部更能解决问题，也更能提出问题。

这其间的一问一答，不是为应试而作，所以，他也就不必那么紧张，那么急于获得某种可供昭示的站位。

它只是让挥之不去的郁结慢慢的散开，到后来，解铃与系铃之人，在不在场，都不关乎要义，于是目的与过程有了并置的可能性，这是最令我欣喜的一点。

松太加 2015年《河》 剧照这届上影节，最热的电影是戛纳金棕榈的新贵《小偷家族》。

它所要讲述的是家庭的组建，与先天的血缘并不构成非如此不可的关系，它与后天的彼此取暖、共赴劫数倒容易十字相扣。

这与《阿拉姜色》有着异曲同工之妙，只是《小偷家族》在表达上更旷观一些，血浓于水也好，萍水相逢也罢，这两种家庭组建形态的破灭，只是证明“家”乃概念的产物，至于什么样的事物能如影随形的服务于心灵，是枝裕和保持着恰到好处的缄默。

《阿拉姜色》所描绘的也是一个临时家庭，是怎样一点点组建起来的。

那对准父子，他们之间基本不使用亲人的称谓，而在他者的眼中，他们是再正常不过的父子俩。

这种被凝视的视觉状态，将尴尬化为无形，将润物细无声的默默接受，表现的既温婉又幽默。

而那头失孤的小驴，当苍蝇逐血的嗡嗡声响起时，我刚看时，以为是在画蛇添足。

而当这只小驴负重前行时，它成为了这场朝圣之旅必不可少的一份子时，便深觉这牲口，是这沓无人烟之地，惟一见证父子和解的目击者，心下释然了许多。

也就是说，它只是一群生命在靠近、在移动。

父子情感的递进，除了最常规的父救子而落水为转折外，更深切的契机，是对遗志的继承，朝圣的理由也在于此。

当圣地就在眼前闪亮之时，还需有一个良辰吉日去应对你需安放的心境。

在那一刻，时间与空间开始了对话。

它比另一些纯为打扮心灵的膜拜，有了更为开阔的可能，目的与过程有了合二为一的契机。

而对我这样一个无信仰的人而言，只能从世俗的角度去理解。

我坚信，只有人才能证明另一个人的存在，才能让他在天地间真正的有所屹立。

男人的父亲患了绝症，他即将孤绝，孩子刚刚失去双亲，他们都对无所依靠的仪态不抱兴致。

在展示冷漠时，孩子比父亲更积极，但也更畏惧有所失去。

个人化的历史就是一个不断失去的历程，惟一能告慰先灵并顺带勉励自身的，就是前仆后继的延续。

影片全部的表达大概就在于此。

从剧作上来看，《阿拉姜色》的前半段，也就是女主生前的那一部分，假如说后半部分是种行走的力量，那么女主的“拼将一生休”，则更具葡蔔的意味。

拉萨只是个具体的所指，更多的还是这位美丽的藏族女人反复念叨的“命运”。

虽然不免要流于直白，但女主那张不甚戏剧化的脸庞却有种别样的说服力，让我们安然的去敬服她的甘心和甘于。

前半部分吸引人的，自然还有它的悬念，好在它并不一味的和我们玩猜谜的游戏。

它从女主不可言说的梦境讲起，然后是女主的病情，然后缓缓带出女主的另一段婚恋。

我多年前胡乱写过一些长短句，其中有一句是“没有秘密的日子也要过下去”，这句话是我对所谓起承转合的犹疑，同时，也是我对戏剧性究竟伸展到何步的期盼。

《阿拉姜色》迎合了我对故事本体的，某些可能是大而不当的索求。

也就是说，当妻子的秘密全部大白之后，叙事并没有就此而框定，而是多了许多随时准备拐弯的迹象。

一句话，这样的故事是活的，是能够运动的。

很多人看《阿拉姜色》会泪流满面，被那些爱到不能爱、聚到终须散的情殇所触动。

好比那张撕开又被粘贴在一起的照片，也在暗示，你进入他人的生活，你就得在他人的阴影下完成你的余生。

我看时，泪腺保存的还好。

真能让我在心底涌出暖意的是，妻子跟丈夫讲起她前夫的过往，并吐露要继承其夙愿的决心。

丈夫听到这儿，异常缓慢也异常温柔的躺到了这个心可能早就被撕在两半的女人的身边。

第二天，这个女人撒手人寰。

《刺客聂隐娘》里张震向她的姬妾讲述他对聂隐娘的思念之情，《阿拉姜色》也是这般，只是性别互换了一下。

在这里，秘密消散之后，嫉妒和随之而来的独亨也在朦胧的夜色的逐步隐去，剩下的只有无尽的痛惜和深深的感佩。

这是我所向往的生命的高级仪态，说白了，就是一个人对最爱的人，毫不避讳的陈述：我更爱的是谁。

太多人的生命，都是被圈点，被设定。

而《阿拉姜色》的这对伴侣，他们之间的情义是清澈，却不急于见底的。

《阿拉姜色》所要向观众们展示的不是藏族的传统信仰，不是向曾经众说纷纭的诸如《冈仁波齐》那样带有“神性”的宗教行为大观。

这部影片将焦点脱离了曾经是述说重点的朝圣本身，而是专注挖掘“朝圣”背后平凡的真挚故事。

这是一部有关纯粹的“信仰”，而非有关“民俗”的电影。

在观本片之前，了解过朝拜的我对于这种宗教活动，只能是远观而深表震撼，对于朝拜者“高深莫测”的内心世界，是难以理解，难以触碰，难以学习的，我们作为不理解的旁观者只能将这类活动作为一种人文奇观，表示叹为观止，仿佛是游览某个景点一般，之后便抛之脑后，因为朝圣者本省也似乎有了“神性”，要么已经像是来自另一个世界的人，要么是已经奔向另一个世界的人，而我们一众困于世俗的凡夫俗子——则更加难以走进或者感受他们的信仰。

长此以往，这样神圣的宗教和信仰只能被主流社会作为“凝视”的对象，进一步驶离主流社会的宽容和关照。

因此很庆幸能够看到《阿拉姜色》，从一个又与众不同，又平凡的视角出发，向我们展示一个家庭因为信仰而连结，因为信仰而延续的故事，在此，导演透过宗教超乎俗世的神圣外衣，刻画植根于真实的人性，有血有肉的，属于人而非属于神的信仰的故事。

“信仰”一词并不完全从属于至高无上的神性，不是像在宗教故事中被“召唤”或者被“赋予”的，而是人类从自身对世界的体悟和关照中自发的产生的。

“信仰”不需要被规定，即不是被教条式地规定应当怎么践行和完成，一如影片中妻子不是想着说在前往朝圣之地以净化心灵得到升华，而是想要完成与前夫约定而未完成的遗愿，丈夫只是为了完成继续进行妻子未完成的事业，此刻他们不是经由理性的指导去完成这一朝圣之旅，也不是遵循某一种告诉他们“这样跟着做以后就会得到飞升”一类的宗教信条。

他们只是相信这样做是“善”，对自己，对伴侣，都会达到一个更好的彼岸，此刻，无论他们做什么进行纪念或者履行诺言，都是信仰之神圣体现，都将泛着人性的神圣光芒，恰好的，而且幸运的是，正好有一能与他们同频呼吸的宗教，正好一个能让他们融入在其中并找到内心的安宁以自己寻找前路的方向的宗教，正好有一个自己从生到死都将沉浸在其怀抱中的宗教，于是他们的信仰与宗教自然而然的重合在一起，他们选择了朝圣。

因此我们要看到“信仰”是从人的内心发出来的真挚的呐喊，它指引人们寻找一个心灵的栖居地——有的人选择了宗教，有的人选择了物质，《阿拉姜色》中的人选择了朝圣和家庭，在此过程中，信仰发生了神奇的力量，使人的心灵发出共鸣，最终将一个没有血缘，跨越生死两岸的家庭紧紧地连结在一起。

这便是信仰的力量，一方面能够指引人找到此心安处，一方面帮助一群人找到共同的此心安处。

来自生死和血缘的隔阂，在真诚的信仰面前毫无招架之力，也正因为此，丈夫最终放下了对妻子及其前夫关系的执念，孩子最终也放下执念，二人一同走向神圣之地。

近几年，华语电影中涌现出许多“去西藏”的电影，张杨导演的《冈仁波齐》中长磕不止的洗礼之路，纪录片《大三儿》中的小人物梦想，无一不将观众的眺望点指向了西藏，那个象征着神圣的地方。

如果说普通人去西藏只是为了洗涤日渐浮躁的内心，那么藏族人的西行之路则像是命运的召唤，那是一种对神圣的敬畏和虔诚，以身体为载体，摒弃杂念，磕头、匍匐、向着远方一步一步前进。

在松太加导演的《阿拉姜色》中，我们又看到这熟悉的一幕。

妻子俄玛重病之际，不顾亲人反对，执意踏上了前往拉萨的漫长之旅。

与其说她迈向的远方是心中向往的圣地，不如说她是想独自一人走完人生的最后一程。

但显然，影片不像《冈仁波齐》那般从头磕到尾，而是将镜头真实地对准人物和家庭，探究的仍然是普世的情感价值，夫妻、父子、母子之间的彼此羁绊、隔阂、和解，才是影片真正想要表达的主题。

正如俄玛要前往拉萨的起因，是源自于一场梦境，而梦在潜意识中其实透露出了俄玛本身的焦虑。

她对于前夫的愧疚，让她不得不在人生最后仅有的几个月中，去完成那个承诺。

尽管俄玛已经有了新家庭，现任丈夫老实本分，儿子也渐渐长大。

但怀揣着的秘密，始终是这个重组家庭的情感隔阂，她需要用一场仪式去化解。

影片的前半部分，夫妻之间的关系成为叙事的焦点，秘密引发悬念。

而直到真相揭晓、悬念揭开之时，故事才刚刚开始，新的矛盾、心理挣扎、情绪变化开始产生。

当妻子的秘密与前夫产生联系，最被刺痛的必然是现任丈夫。

当丈夫发现妻子包里还留着前夫的照片和骨灰时，该是怎样复杂的心情啊？

知道自己的另一半还牵挂前任，任谁心里都不会觉得好受。

只是还来不及难过，更大的悲痛来临，妻子中途死去，带着未完成承诺的遗憾走了。

这成了影片的分界点，男人的隐忍和委屈化成了宽慰和包容，他选择为妻子走完最后的路，带着对妻子的爱意和柔情。

藏族歌手容中尔甲饰演的丈夫承担起了这样的角色，妻子的死亡，留下的承诺，剩下的路途，他需要一并接受。

破碎的家庭，叛逆的儿子，以及失落的爱情，他必须重新拼合。

他的使命，其实是修复家庭和心中的伤痕。

是枝裕和的《小偷家族》中，探讨了非血缘关系的家庭命脉和情感纽带，几个小偷组成了世间最治愈温暖的家庭港湾，令人动容。

《阿拉姜色》同样用一对非血缘的准父子诠释了情感与爱，守护和责任。

影片的后半部分更像是藏版的《如父如子》，有着是枝裕和平淡隽永的感觉。

父子俩在漫长的旅途中重新建立了新的父子关系，父亲用爱包容孩子的叛逆，孩子也对父亲依赖起来。

失去了妻子/母亲之后，家庭还没有散，依然有着伟岸的身躯和渺小的背影彼此紧紧相依，这恰恰是这部影片最为触动人心的地方。

漫漫长路，两个男人相互依伴，这条通往拉萨之路，成为两人从防备到彼此靠近、互相原谅的治愈之路。

他们在这个过程中完成了身份的转变，一个是从丈夫角色转换成为父亲，对调皮、叛逆的儿子百般守护；一个是重新回归儿子的身份，接纳原本陌生的男人的“父爱”，彼此温暖，共同面对往后的人生。

影片用这种身份的转变在告诉世人，父子关系可以超越血缘而存在，血缘是亲情的纽带，但情感同样连接着两个生命个体，甚至于，这种情感比血缘更加可贵。

经历过从陌生到亲密，才让这份情感有了温度，可以互相取暖，度过漫漫长夜，度过最后的人生路。

影片的最后，父子俩终于登上山头，看到了心心念念的布达拉宫，镜头以主观视角对准那片圣地，远远地凝视了片刻，并未再靠近。

转而继续观察这对父子，父亲用热水温柔地给儿子洗着长发，洗净了污垢，也洗净了误解。

一个被救赎，一个已成长，他们相互间达成了情感的和解与释放。

在这个镜头之后，影片戛然而止，响起了片尾曲。

以一场平平淡淡的生活戏收场，已经很好地说明导演的用意。

路途的终点不是终点，生活不会因此终结，而最最平凡的亲情才赋予生活的意义。

继《太阳总在左边》《河》之后，松太加再次用平静自然的镜头对准朴实的藏民，从旅途出发，寻求藏民们的精神寄托，又深入到人物的情感和内心，让人物在起承转合中有了情感的转变。

疗愈和死亡，两个沉重的命题，再次在松太加的影片中呈现出来，并且相生相伴，汇入到普通人的生命中。

这条仿佛被神谕指引的道路，却是由最普世的情感铺就，有隔阂，也有和解，有叛逆，也有成长，有死亡，也有重生。

这样的故事放在藏族群体中，显得更加具有感染力，而镜头扫过的藏地风貌，用极致的环境氛围增添了自然性和灵性，带给人一种原始的纯粹的感动。

虽然影片具有浓重的藏族风情，讲述的依然是人类共通的情感故事，内里的家庭亲情、责任意识、人生哲理以一种平缓温和的方式流淌到观众心里，如水般温柔又坚韧。

- 文章首发于公众号【看电影看到死】

因为做了一个梦，俄玛（尼玛颂宋饰）从哭泣中醒来，丈夫罗尔基（容中尔甲饰）被吵醒后，埋怨妻子俄玛。

这是开片的第一个镜头，也是一个长镜头。

摄影机用固定视角静静地注视着从睡梦中醒来的夫妻，让观众为此感到好奇，究竟是什么事情，让俄玛哭的如此伤心。

俄玛去医院做了检查，检查的结果我们无从得知，她坐在走廊阴影里的剪影，留下了一种不祥的预感。

在回家的路上，俄玛告诉罗尔基，她决定去拉萨朝圣。

藏族题材电影《阿拉姜色》讲述了一个关于爱与道德、信仰与责任的故事。

去拉萨朝圣本是一个艰辛的过程，叩长头要忍受身体和心灵的双重煎熬，但却能获得巨大的福报。

俄玛拜别亲人，在两位驴友的陪伴下，开始了属于自己的朝圣之旅。

俄玛心中深藏着一个秘密，与丈夫罗尔基结婚六年，她一直深受其扰。

在漫长的朝圣之旅中，他们相继以不同的方式解决了双方在夫妻情感之中形成的爱与道德、责任与信仰交织的困惑，也得到了肉体与心灵的升华。

松太加导演的《阿拉姜色》和张扬导演的《冈仁波齐》都涉及到朝圣题材，《冈仁波齐》讲得是怎么朝圣，《阿拉姜色》讲得是为什么要朝圣，这是两部影片在故事出发点上的根本不同。

《阿拉姜色》投资不到1000万，在制作成本上比《冈仁波齐》少了300万。

歌手出身的出品人容中尔甲，在《阿拉姜色》中献出了自己的大荧幕首秀，作为一名业余演员，演技完爆同期上映的电影《宝贝儿》女主角——专业演员杨幂。

影片的故事缘起容中尔甲认识的一位去世的老人，容中尔甲将老人的故事讲给松太加，后来就有了《阿拉姜色》的剧本。

松太加谦虚的给自己的影片打了60的及格分，但事实证明，这部电影的水准绝对在同题材电影《冈仁波齐》之上。

影片的故事简单而富有感染力，导演松太加去掉了所有起伏跌宕的戏剧安排，只留下爱与道德、责任与信仰交织的人物情感。

前半段展示信仰下的夫妻感情状态，俄玛在将死之时向丈夫道出了尘封多年的秘密，得到了解脱，将信仰和责任交给了儿子诺尔吾（赛却加饰）与丈夫罗尔基。

后半段则是讲述继父子关系的变化以及人物对信仰的坚持，继父罗尔基明白了继子诺尔吾之所以顽劣，是因为自己当年在娶俄玛时不愿接纳诺尔吾的缘故，继子诺尔吾感受到了继父态度的转变，没有血缘关系的父子抛下过往的隔阂，走向了彼此交流与接纳的和解之路，也走上了爱与信仰并举的朝圣之路。

松太加作为一名美术出身的导演，不仅是一位好摄影师，同时具有极高的编剧水准，这一点，在同族出身的几位导演中似乎是最全面的。

松太加喜欢用长镜头，但他的长镜头毫不枯燥，也未曾有刻意卖弄之嫌，总是在气氛恰到好处的时候切入下一个镜头。

松太加担任过摄影指导，对摄影有一定程度上的理解，加上新近崛起灵气四溢的摄影指导王维华的加持，本片的画面极具看点。

《阿拉姜色》这个片名听起来文艺的要命，但事实并非如此。

阿拉姜色在藏语中的意思是“请您干了这杯美酒”，也是嘉绒藏区一首有名的祝酒歌。

影片中，这首歌唱了两次，第一次是诺尔吾被罗尔基揪着耳朵拎起来的那天，晚上三个人围着一小堆篝火，罗尔基捡起了一块石头当做酒杯，唱起了阿拉姜色这首歌，俄玛附和罗尔基一起唱着哄儿子，同时也是罗尔基向诺尔吾示好的声音。

第二次阿拉姜色再响起时，却只剩罗尔基和诺尔吾二人。

这时候依然没有酒和酒杯，甚至唯一维系他俩关系的妻子俄玛也已经死去。

但此时二人已经冰释前嫌，他们的心紧紧依靠在一起，相互依偎着取暖。

个人认为，影片中最好的一场戏是在影片的结尾，父子俩于拉萨城外休息几日后，在吉祥日清洁身体，准备入城朝圣。

好奇的小毛驴用嘴撕开了诺尔吾的背包，罗尔基斥退了小毛驴，也发现了在妻子俄玛留下的“擦擦”盒中，被诺尔吾粘在一起的父母照片，那张照片原本被罗尔基撕开后贴在了给妻子做法事的庙里。

诺尔吾的秘密被继父发现，他对罗尔基说，他不想自己的父母分开。

罗尔基突然理解了这个可怜的孩子，他站起身继续给诺尔吾剪头发并且告诉他，等朝拜之后，把俄玛和她前夫的照片贴在甘丹，电影到这里结束。

故事结尾干净而利落，导演没有再继续交代之后的事情。

但我们可以想象得到：罗尔基真正接纳了这个曾经想要和母亲俄玛一起跟着自己生活的孩子诺尔吾，完成了妻子，事实上也是自己的朝圣之路；诺尔吾完成了母亲的遗愿，帮她走完了朝圣之路，二人都得到了救赎。

《阿拉姜色》虽然是一部小众影片，但它绝无拒观众于门外的意思。

如果你真的喜欢电影，那不妨留出30元的预算，花上109分钟的时间，喝一壶有关爱与道德、责任与信仰的美酒吧。

近几年，华语电影中涌现出许多“去西藏”的电影，张杨导演的《冈仁波齐》中长磕不止的洗礼之路，纪录片《大三儿》中的小人物梦想，无一不将观众的眺望点指向了西藏，那个象征着神圣的地方。

《冈仁波齐》

《大三儿》如果说普通人去西藏只是为了洗涤日渐浮躁的内心，那么藏族人的西行之路则像是命运的召唤，那是一种对神圣的敬畏和虔诚，以身体为载体，摒弃杂念，磕头、匍匐、向着远方一步一步前进。

即将于10月26日上映的松太加导演的《阿拉姜色》中，我们又看到这熟悉的一幕。

妻子俄玛重病之际，不顾亲人反对，执意踏上了前往拉萨的漫长之旅。

与其说她迈向的远方是心中向往的圣地，不如说她是想独自一人走完人生的最后一程。

她做好了最后告别，既不想因病连累丈夫，也不想留下人生的遗憾。

但显然，影片不像《冈仁波齐》那般从头磕到尾，而是将镜头真实地对准人物和家庭，探究的仍然是普世的情感价值，夫妻、父子、母子之间的彼此羁绊、隔阂、和解，才是影片真正想要表达的主题。

正如俄玛要前往拉萨的起因，是源自于一场梦境，而梦在潜意识中其实透露出了俄玛本身的焦虑。

她对于前夫的愧疚，让她不得不在人生最后仅有的几个月中，去完成那个承诺。

尽管俄玛已经有了新家庭，现任丈夫老实本分，儿子也渐渐长大。

但怀揣着的秘密，始终是这个重组家庭的情感隔阂，她需要用一场仪式去化解。

影片的前半部分，夫妻之间的关系成为叙事的焦点，秘密引发悬念。

而直到真相揭晓、悬念揭开之时，故事才刚刚开始，新的矛盾、心理挣扎、情绪变化开始产生。

当妻子的秘密与前夫产生联系，最被刺痛的必然是现任丈夫。

当丈夫发现妻子包里还留着前夫的照片和骨灰时，该是怎样复杂的心情啊？

知道自己的另一半还牵挂前任，任谁心里都不会觉得好受。

只是还来不及难过，更大的悲痛来临，妻子中途死去，带着未完成承诺的遗憾走了。

这成了影片的分界点，男人的隐忍和委屈化成了宽慰和包容，他选择为妻子走完最后的路，带着对妻子的爱意和柔情。

藏族歌手容中尔甲饰演的丈夫承担起了这样的角色，妻子的死亡，留下的承诺，剩下的路途，他需要一并接受。

破碎的家庭，叛逆的儿子，以及失落的爱情，他必须重新拼合。

他的使命，其实是修复家庭和心中的伤痕。

是枝裕和的《小偷家族》中，探讨了非血缘关系的家庭命脉和情感纽带，几个小偷组成了世间最治愈温暖的家庭港湾，令人动容。

《阿拉姜色》同样用一对非血缘的准父子诠释了情感与爱，守护和责任。

影片的后半部分更像是藏版的《如父如子》，有着是枝裕和平淡隽永的感觉。

父子俩在漫长的旅途中重新建立了新的父子关系，父亲用爱包容孩子的叛逆，孩子也对父亲依赖起来。

失去了妻子/母亲之后，家庭还没有散，依然有着伟岸的身躯和渺小的背影彼此紧紧相依，这恰恰是这部影片最为触动人心的地方。

漫漫长路，两个男人相互依伴，这条通往拉萨之路，成为两人从防备到彼此靠近、互相原谅的治愈之路。

他们在这个过程中完成了身份的转变，一个是从丈夫角色转换成为父亲，对调皮、叛逆的儿子百般守护；一个是重新回归儿子的身份，接纳原本陌生的男人的“父爱”，彼此温暖，共同面对往后的人生。

影片用这种身份的转变在告诉世人，父子关系可以超越血缘而存在，血缘是亲情的纽带，但情感同样连接着两个生命个体，甚至于，这种情感比血缘更加可贵。

经历过从陌生到亲密，才让这份情感有了温度，可以互相取暖，度过漫漫长夜，度过最后的人生路。

影片的最后，父子俩终于登上山头，看到了心心念念的布达拉宫，镜头以主观视角对准那片圣地，远远地凝视了片刻，并未再靠近。

转而继续观察这对父子，父亲用热水温柔地给儿子洗着长发，洗净了污垢，也洗净了误解。

这便是最动人的旅途。

一个被救赎，一个已成长，他们相互间达成了情感的和解与释放。

在这个镜头之后，影片戛然而止，响起了片尾曲。

以一场平平淡淡的生活戏收场，已经很好地说明导演的用意。

路途的终点不是终点，生活不会因此终结，而最最平凡的亲情才赋予生活的意义。

继《太阳总在左边》《河》之后，松太加再次用平静自然的镜头对准朴实的藏民，从旅途出发，寻求藏民们的精神寄托，又深入到人物的情感和内心，让人物在起承转合中有了情感的转变。

《河》

《太阳总在左边》疗愈和死亡，两个沉重的命题，再次在松太加的影片中呈现出来，并且相生相伴，汇入到普通人的生命中。

这条仿佛被神谕指引的道路，却是由最普世的情感铺就，有隔阂，也有和解，有叛逆，也有成长，有死亡，也有重生。

这样的故事放在藏族群体中，显得更加具有感染力；而镜头扫过的藏地风貌，用极致的环境氛围增添了自然性和灵性，带给人一种原始的纯粹的感动。

虽然影片具有浓重的藏族风情，讲述的依然是人类共通的情感故事，内里的家庭亲情、责任意识、人生哲理以一种平缓温和的方式流淌到观众心里，如水般温柔又坚韧。

其实从片名就可以看出影片的独特性和开放性，“阿拉姜色”是一首藏语歌曲，音译过来是“请您干了这杯美酒”，面向的不仅于藏族，而是以更开放的姿态拥抱更广阔的世界。

用这杯“美酒”欢迎远来的客人，也体现了藏族人的豪迈和热情。

近年来，藏语电影越来越受到大众们的关注，从万玛才旦的《塔洛》、张杨的《冈仁波齐》、松太加的《太阳总在左边》，到如今的《阿拉姜色》，以及影迷们期待的《撞死了一只羊》，导演们用电影这个载体推广着独特的藏族文化，让更多观众渐渐深入了解藏民的习俗，而不再以猎奇的眼光去看待藏族人。

电影《撞死了一只羊》影片《阿拉姜色》无疑是今年藏族电影交出的非常优秀的答卷。

在今年的上影节期间，摘得了金爵奖评委会大奖和最佳编剧两项大奖，上影节评委会给出了这样的好评：“该片坦诚而深刻，勇敢而不妥协，描写人生关系的复杂，也面临希望与救赎。

”而此前，《阿拉姜色》还受邀参加了温哥华国际电影节等多个影展的特别展映。

是啊，通往拉萨之路何尝不是人生之路？

起点到终点，哪个更重要？

或许这些都不是最重要的，重要的是在这个过程中的人和事，重要的是人生的最后旅途总有最亲的家人陪伴。

10月26日，去电影院看《阿拉姜色》！

作者| 工藤；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

一早想去受持五戒，几年前只是皈依了没有准备好持戒，现在觉得时机成熟了，最先打电话到原来皈依的法源寺，回复说目前皈依传戒法会还没恢复，时间也没准。

于是想换个地方试试，普陀山说他们很早以前就不做法会啦。

南山寺更是电话直接就打不通。

微信上问了一位僧侣只说能传戒，也没回复具体时间。

最后想要么索性趁着五一去普陀山，在江浙一带就近受戒，法喜寺的客堂电话妙接，也是最和善的，说寺里下一次皈依法会在农历6月19，但是只能皈依不传戒；灵隐寺倒是传戒，只是最近的皈依法会也是农历6月19，下次传戒时间也待定，网上找到灵隐寺的传戒费用是500元。

一时间我竟不知道何去何从，颇有种不得门而入的感觉，缘分没到吧，即使如此，还是在挂了电话后网上先买了缦衣，静待哪天因缘具足，拎上海清缦衣就去了。

折腾了一上午，也还是没有确定五一去普陀山是否要过夜，因为相对平时价格涨到飞起。

五一后有所回落，但又怕自己时间上不好协调出来。

于是就想先吃个14块钱的外卖，填下肚子下午继续看。

外卖点了两个素材，都是当地日常的食材，自从要求自己食草以来，就基本不主动点荤腥了，今天也没例外，是连续吃了一周的同一家地方菜馆。

按照惯例，下菜剧要来一部。

打开唯一拥有vip身份的👖，扫了一眼电视剧，热门的最近基本都看过了，没有兴趣再看一遍。

那就来个电影吧。

以前只吹爆欧美影视剧综艺的我，这一年来不知道怎么了，开始热衷国产影视剧，或许是年纪大了文化认同感越来越强了吧，现在看国外的东西愈发觉得不是一个语境里的存在，即使制作精巧代入感也弱了很多，还是自己国家的内容更容易产生共鸣，也或许真的跟民族自信、文化崛起有关，作为这个大趋势里的一份子也自然而然顺应时代起来。

于是机缘巧合里看到了几年前看过的冈仁波齐，顺藤摸瓜点开了阿拉姜色。

本来没有抱太多希望，以为只是一部充当背景音的片子，不妨碍我一边吃吃吃，一边做行程，一边过剧情。

还是大意了。

一开始我就被片子呈现出来的半纪录片式的内敛基调抓住了，竟然坐着认认真真从头到尾看完。

这期间有很长一段时间处在被哽咽感支配的欲哭不能中：藏族妈妈看到女儿回家背过身去抹眼泪，女人从父母家离开时向着山上磕头，女人对男人说要带男孩去拉萨时说你不要轻易说出誓言，女人男人和孩子在火堆边哼唱阿拉姜色表演劝酒，男人到沿路帮助他的藏民家里租车找活佛，男人拿钱回去感谢帮助他的藏民却被回拒说我的父亲当年也做过朝圣拉萨的事当时我不理解现在我却明白了他，男人去喇嘛庙给亡妻祈福躬着身跟喇嘛的几次交流，藏民说你决定继续去拉萨朝圣我很敬佩就送你们一程吧，男人跟小男孩说男人别老跟在别人后面……许多场景都质朴又闪光，导演用很克制的镜头语言，像纪录片一样呈现了一个围绕磕长头到拉萨为主线展开的故事。

演员的表演也是生活化的表演，没有精美的服化道，几乎是真实还原的人物形象和表情，对比我这一年来看到的光鲜亮丽的古装剧，不禁也要说出俊男美女、偶像流量的存在跟一部作品的好坏虽然不能说毫无关系也可以说没有任何必要这样的话。

片子其实分成了三个阶段，女人被诊断患病踏上磕长头还愿、女人在路上亡故男人接棒带上继子磕长头、男人和继子的磕长头彼此和解、自我和解之路，探讨了责任、承诺、死亡、成长、血缘、爱和善良，甚至还夹带了地方经济发展、乡村医疗的话题点，比如帮助男人的藏民说现在干活都用拖拉机了谁还养驴，给女人看病的卫生院医生带个听诊器的模样真让我想起了小时候给方圆五百里村镇的人看病的赤脚医生。

以前去四川、色达、甘孜地区的时候，只觉得风土跟以往见闻十分不同，尤其是在北京呆久了，去到自然风光比较浓郁的盆地、高原地区，有种不真实感，虽然置身其间却有种玩VR进入虚拟世界的既视感，身在其中却又抽离其外，骑摩托车的人，晒得红黑的肤色，混杂切换的语言和服饰，独特的婚丧嫁娶风俗……都一再提醒我只是个旁观者，短暂路过别人的生活，不宜过多介入和干预，所以从来不琢磨也不深究这背后的人与人的情感，城市与城市的联系，更谈不上到了解历史变迁、宗教信仰的深度。

看《阿拉姜色》让我过往的见闻和片子里的半真实呈现，第一次融合到一起，竟然有了一种真实感，不再只是远程旁观别人的生活，而是切实理解了在经济欠发达的而人烟稀少的地区，人与人之间的互助是怎么一回事，人情味是怎么一回事，没有被外来信息糟粕污染的人还保留着重诺重义的质朴是怎么一回事，抛开男人女人的性别对立、爱恨情仇和悭贪嫉妒只是作为人这个个体应该如何自处他处是怎么一回事……等等，这360度环绕立体声呈现几乎对我进行了一番成长经历整合以及情感再教育，很多只有书本上写的二维概念第一次立体化了，也即它让我落了地。

感谢。

生而为人，在都市快餐文化的冲击下，我们到底经历以及缺失了什么教育，而实际上无论是身在都市还是边陲，我们到底需要的是什么教化，这是否值得深入思一思？

至少在我看来，我需要。

比如长期生活在城市里，被动或主动加入拜rmb教已久，我的很多行为动机、模式都已经驾轻就熟的从利益出发来考量，就像弹幕里说的，我们现在只信仰rmb。

我已经自动屏蔽了人性会有的感动、痛苦、伤心习惯了扮演一个面无表情的机器，以符合利益最大化运转为己任孜孜不倦的计算、操作、被操作、输出、输入，视人情为不必要阻碍，恨不得什么都程式化、流程化，偶尔流露出像人的一面也是算好的恰到好处的气氛点，为了服务最终目标而存在的表演，几乎没有什么发自内心的人情体验了。

那种人跟人之间不问回报的付出、帮助，一言既出驷马难追的承诺和义气，没有体会过，更没有经历过。

即使别人是如此，我也会按照自己的分析惯性去给他衡量。

真情实感什么的，不存在。

所以再看到片里的一些人与人之间的互动，结合到自己的见闻，像是被当头棒喝恍然大悟，原来这才是人该有的样子。

不管是男人女儿，许下的诺言就要兑现，要主动去关心别人，要善良，要推己及人，要爱，要有责任，任何时候要做对的事，要尊重，痛苦了就哭出来，悲伤了就流泪，有心结就打开，有遗憾就弥补……这才是人应该成为的人吧。

小驴感受到来自人类的善意尚且知恩图报，人还不如头驴了？

其实都是作茧自缚自视甚高，导致一叶障目还自以为是，最终自欺欺人自食恶果。

听多了那种所谓社会人心不古是因为我们没有信仰的论调，以前浑浑噩噩糊里糊涂半信半疑，现在看来，这真是甩锅之言。

信仰并不等同于宗教，而没有统一宗教并不等同于没有信仰。

有人不信仰任何一个宗教，但他正直善良乐于助人，这就是他的信仰，有些人满嘴教义却猪狗不如，以教义之名行损人之事，他的信仰就是邪恶。

《阿拉姜色》里的人并不是因为某个宗教才有了信仰，而是他们心中的信仰恰好与教义吻合，之所以磕长头被人所尊重，正是因为他们把内心的信仰、宗教的教义结合起来并落实到了具体的生活和行动中，这些元素汇集到一起产生了巨大的能量，可以感染很多人。

但仍然有人不会被打动，比如那两个半路逃跑掉的女孩，因为她们不信仰那一套，自然也不会追随同样的生活和行为。

反观我自己，去普陀山、去受持五戒，是出于宗教理想，还是发自内心信仰某种理念，不得不自我反省。

警惕出现在自己生活中一切流于表面的形式主义。

记得一个弹幕说，人活着就为内心那点东西，深以为然，所有人都是向死而生，闭眼的那一刻是否对自己有了交代，此生的功课都修及格了吗？

带来的问题都找到答案了吗？

毕业答辩能通过吗？

尘俗熙熙攘攘，一切皆是现身说法，唯有借假修真方是自渡之道。