某星球的散文

记忆通过媒介（语言、影像等）联结人与人，唤醒过去，创造未来。恋人分手，兄妹叙旧，两个女人相遇携手向前。

其实更适合拍成碎片化的短片的

3+ 看似跨越千里的即时通讯，实际上是虚假的互动幻象，他可以如此轻易伪装、躲藏、回避，为此以这样一条线索去呈现：平面的——折射的——背对的，与之相对的提供了另一种现代性工具——摄影机，在这里倒转了惯常的载体认知，即时通讯是虚假的，摄影记录反而是可贵的。得以倒转的根基来源于其空间的打开，伴随灯亮，作者把影院看作更真实的纵深，遗忘的情感得以在影院被唤醒，继而在更广阔也是更重要的街道上，存在主义的困顿得以在新的记录和相遇下获得解答。

3.5 城市空镜与太空电波的奇妙搭配，电影编剧与戏剧演员的偶然组合，似乎在说想被记忆但被遗忘的无奈困境，最后编剧拿起前男友的相机，演员重返被废弃的舞台，终究是在虚无与孤独中唤醒了自身的主体性

人类移居到火星后，就会忘记曾在地球上居住过这回事吧。毕竟人是很容易遗忘的生物。

很喜欢角色们身上不太确定自己的存在的样子，通过DV的影像反复确认：“我真的曾经存在在这里吗？”结尾包含着制作另一部电影的可能性，通向另一个平行的世界，所有在这个世界被遗忘的事物或许都会出现在那里，出现在火星人的望远镜中。如果没有观察者，我们是否也不存在？

瑠衣从盒子里翻出了旧摄像机，淳志却说：“如果你觉得碍事，就把它扔掉吧，我可能不会再用到了。”淳志读不出瑠衣任何一句潜台词，而我们却和瑠衣甚至更胜于她读出了淳志口中种种潜在的危机，而另一方面，芽衣子的哥哥不停地向芽衣子讲述过去的故事，芽衣子却想不起来任何一件往事，两个事件就像以我们为原点的交流电，推搡着我们的目光从一方流向一方，再流回另外一方。只是在电影中看到电影从业者这一点怎么看都像在偷懒，感觉作者并不愿意为了一个故事去重新塑造一个有血有肉的人，去了解一个系统。//路边就是码头巨大叉车卸货，岛国城市规划有多适合拍戏不用我多说了吧。

人与人之间存在的“引力”，像星球般忽远忽近，寻找着记忆交错的运行轨道。比起恋人，更喜欢兄妹的部分，只是，废弃电影院怎么不上锁还有电啊🤣

有种自我满足表演孤独的感觉。更适合拍成那种十几分钟的短片，说不定还好看点。

75/100 两条线单独来看有些平庸，但有意识在结构化整个剧本，最终强调了电影本体和拍摄行为，是拍摄者在拍摄演员，这两者之间的连系在导演看来对周围的环境是有希望和裨益的。关于实地的影像如何关照空间和留存记忆，表演艺术作品延续着人类的存在意义，而zoom类的碎片影像则是相对不可靠的。户外行走的步伐与疫情时代的封闭：也是inside/out of the house。

有成年人的兄妹情，日影里也很少见

女孩合作吧！

3.5

①日本文艺女青年现实一种，与表演有关，与写作有关，与摄影有关，与恋爱有关，与咖啡有关，与抑郁有关……她们是如此遥远，却又如此似曾相识；②视讯聊天时总心不在焉的导演男友、对女顾客女同事饶有兴致的咖啡馆男店长、一心想让妹妹回家照顾老人的兄长——影片中的几位男性更偏世故，而用摄像机随机记录的女编剧、从抑郁中脱身的前剧场演员现咖啡馆女招待这两位女生，更偏文艺，也更失意，更不想被现实所累，显然影片关注的是她们；③不煽情，不撒娇，不动声色，没有答案，散淡的情绪背后，是无所寄情的失落，和些微不确定的期许；④喃喃念白串连而成的「科幻散文」，其实挺有意思，它关注的与其说是科幻不如说还是人类本身，但和整片关联语焉不详，也许和孤独有关，三星半。

相比最近看的另外兩部，實際上這裡的兩位女生都面臨著更具體的生活壓力，親密關係、工作、養老，但是導演在對這些壓力的刻畫上似乎又有些若即若離，使它們的存在變得不那麼咄咄逼人，彷彿我們的主人公漂浮在某種麻木之中而不受其直接侵擾。

存在于文字里的场景，忍不住念出声来，生怕时间一长就会忘记。很舒服的城市漫步，人物喜欢独处，或者慢吞吞地谈论往事。用DV替代眼睛，影像会记住流淌的河流、钢铁碰撞的噪音，以及街区里熙攘的人群。

如果这类电影没有更仔细说明规则—突破的具体顺序、不同的卡住及其实际影响的想法，也可以做一些更易懂的朴素宣言去说明电影中对遗忘的指责为什么不能被认为是在干预“自由”、过去为何蕴藏解放等，毕竟挺多人每天都觉得自己被缠着但表现出的又特别搞笑。如果更重要的具体能怎么做不仅难以实现且在思考中就是模糊，至少给出能让更多人离开模仿进入明白并要求在真当中，例如若事情被这样讲述不仅过去被遗忘且被彻底杀死。只有不在船上的人面对风暴才能呼出没什么办法

DV拍摄的片段很美。很温和的后疫情电影，以行星交汇比喻人的重连，在概念的执行上略显粗糙，但还是很喜欢，有种不那么戏剧化的滨口味。

用文字营造的异星感

屏幕无法传达的感情，相遇后选择放手；关于忘记的回忆，不必记起我也坚守。