幽默之处不够幽默。
剧情bug太多,人物比较呆板。
和我想象中的西部片差太远。
该片等于把一堆玩意攒到一起,不好看。
剧情没有突出点,让人眼前一亮,感觉编剧是想把观众当脑残吧。
和荒野大镖客系列完全不是一个档次的。
不伦不类。
和巴斯特的歌谣,八恶人也差了十万八千里。
总之,对于喜欢西部片的人来说,该片不值一看。
想起了一个更烂的剧,叫西部世界,感觉编剧把观众当小孩儿,疯狂把我的智商按在地上摩擦。
西部故事这样的篇章,华丽文艺起来,也是可以很黑很黑的,就如同这部片子自带的滤镜一样。
一个传统的西部片应该是什么样子的呢?
打打杀杀不说,肯定是枪林弹雨,最后是夕阳英雄的故事。
另外,这是一个思维误区了。
西部片必须快意恩仇吗?
他可不可以就是赏金猎人的日常工作,就好像我们上下班打卡一样。
(打卡武士)或者他可不可以像是一个温情残酷的故事,兄弟二人的情义深厚。
最后还可以上升到一定的哲学层面。
这在这部电影中都实现了。
两个人的角色很鲜明了。
在杀手公司上班,他们是赏金猎人,杀人是日常工作,就好像屠夫的日常一样,他们有着自己的杀人技巧和习惯,杀完人后,从来也不数人头的精准数,因为已经习以为常。
直到有一天,杀人公司改变了新的规矩,需要一个领头人,领头人薪水相对多一些。
作家从头跟到尾,跟着魔法师。
作家的人物形象,是一个心存善意的家伙。
他在魔法师一通演说之后,想到将刑讯的事情记录下来,他就觉得非常的难堪。
(作家的困境,永远做一个彻头彻尾的旁观者?
还是可以去做一些不一样的改变?
)文绉绉的他,在思思特弟弟看来就是过分装逼,不过后面他们还是会相互影响,以至于和解。
思思特弟弟刚开始想到的是我要一枪带走你。
省的你废话,到最后,送给他枪自杀的时候,眼神中流露出来的不舍。
作家披着这样的伪装,伪善,容易把人欺骗,让别人以为他是想让大家以为的那样的人。
而魔法师是一个自带魔法属性的家伙,它不仅可以变出来金子,还有着自己的远大理想,想要建立一个乌托邦,那里人们只需要精神世界的沟通交流即可。
(这个设定到这里已经很有趣了,一对服务杀手公司的兄弟,一个有着乌托邦理想怀揣着人见人爱的乌托邦理想的手艺人,还有一个则是旁观者作家,杀手追杀手艺人,旁观者最后变桑丘,杀手们本身,一个热爱打打杀杀,一个是想本分过活。
他们之间的故事就真的很动人了,相互影响,相互妥协)
吃蜘蛛那一幕印象过于深刻了。
(恐怖:描绘吃蜘蛛的景象。
)
这里的作家开始有所转变。
(什么情况下会刺激一个人的善意?
并且让他转变)
无来由的一句台词,可是很有份量。
不禁让人反思原生家庭这件事情。
(原生家庭对一个人的影响到底有多大?
当一个人进入到下一个阶段的时候,搞不好就是要剖析自己,然后再剖析到自己的家庭,说不定才能够真正的了解自己。
我这一切的动机根源是什么?
如果这个搞不明白的话,怎么塑造丰富的人物呢?
)
梅菲尔德的章节我很喜欢。
简言之,就是杀手遭遇黑店。
衬托出来了梅菲尔德这个孙二娘式配角,也交代了兄弟间的差异。
@那时候你会好奇,为什么同一母体,二者差距会如此之大。
善良的显得更纯情,杀人的则显得更不羁。
善良的会一板一眼的解释这一次屠杀杀人的则直接就说你们可以改名字了而突出的配角则是 敛财而心黑的代表。
镜头,那醉酒后一气呵成的镜头就不说了,很精彩了。
(描写黑店遇难记)
而兄弟间在此刻也表明了各自的立场,一个想要退休,一个则是要一路杀下去,两兄弟还为此打了一架。
@一个章节 交代了纯情哥哥,不羁弟弟,还交代了两者之间的最大分歧。
纯情弟弟招嫖的经历 也很有趣,必须带剧情,然后温柔到妓女感到害怕。
(描绘初次招嫖的经历)
章节式镜头很有趣
想象不到的是,四个人最后还是因为淘金走在了一起。
杀手们想要金子,作家无所谓,魔法师只是想借金子达到乌托邦。
杀死父亲对查理改变很大了。
反叛是在骨子里写进去的。
命运啊命运你追的是金子,永远也追不够贪心会使你失去臂膀命运啊命运,再大的壮志,也抵不过命运的玩笑。
命运啊命运,忠实的旁观者,也记录不来你的轨迹。
命运啊命运,复仇不需要子弹,一个喷嚏可以把你的仇人带走。
弟弟在这个时候,终于示弱了,他问哥哥会不会觉得自己没用。
哥哥说,你是认真的吗?
人这一生就像是一个梦,游历了大半个国,杀死了那么多人,失去了很多,到最后还是告老还乡,回到了自己的老家,和自己家人在一起。
(描绘一个因为挫折回家的青年)亲情是最重要的,总有一扇门为你敞开。
“请问您二位尊姓大名?
”“我们兄弟俩姓娘——对,就是娘炮的娘。
我们哥俩走南闯北,以杀人为业,专杀该杀之人,这样该活的人才能更好地活。
” “我得坦白,我人生中最开心的时刻,便是在西部的荒野中,在干松木篝火堆旁度过的时光。
我会盘腿坐在空地上,享受着和煦的暖风,看着青色的烟雾盘旋着飘向天空。
即便文明世界有再多的奢侈和乐趣,我也不愿交换这样的自由”。
——在现实人生面前,理想主义是酒徒的下酒菜,是饥者的饭后甜点,是华丽礼服下摆上一小块不起眼的花边。
如果在理想主义里沉迷太深,生活的导演就会给你安排一个Morris这样的角色,让你提前总结人生。
1.名字听起来弱弱的不代表人就好欺负,比如片中的依赖·你妹和茶礼·你妹,不管碰到谁都不怂,开口就直怼“找你妹啊?
”“吓唬你妹呢?
”“要干你妹啊?
“。
是不是很有气势?
2.在野外睡觉的时候记得不要张嘴,不然爬进去一只蚂蚁啊、飞进去一只苍蝇啊可不是闹着玩的,你不能指望像依赖·你妹那样吞了蜘蛛然后变得金刚不坏,成为四个男人里面唯一健全活下来的,你吞了苍蝇万一变成苍蝇侠怎么办?
天天不得围着屎转?
3.温柔才是枪手最致命的武器,你看依赖·你妹找个小姐还像拍电影一样,打啵儿之前还要道具、情绪和台词一一到位,结果才几分钟的功夫就让小姐受不鸟了,一分钱没要还搭一个救命的提醒。
4.学好数理化,走遍全天下。
没知识人的人说是淘金其实淘的是石头,有知识的人不费太多力气就能“点石为金”。
当然,成也知识,败也知识,不学深学实,急功近利,搞不好就是走火入魔,小命呜呼。
5.人生有很多第一次,但是第一次刷牙和第一次用马桶尤为重要,因为刷牙解决了入口的问题,马桶解决了出口的问题,这一入一出搞好了,人就活得通透了。
6.不是所有兄弟都会分家,不是所有组合都会解散。
当一同历尽沧桑,磨去棱角,生死相依,就会真的不离不弃。
7.不入虎穴焉得虎子,敢于直面困难不畏危险勇往直前的人,运气通常都不会太差。
当经过层层磨难,抵达即将决一死战的关底,其实最大敌人已经不复存在。
这是一部非典型的美国西部片。
说它是“非典型”是相对于上世纪三十年代兴起的西部片大热时期的那些传统电影而言。
故事讲的是1850年的俄勒冈州。
希斯特斯兄弟杀手受雇去杀一个名为沃姆的化学家。
据说他偷了老板的东西。
一路艰辛的寻来,却发现事情并不是如雇主所说的那么回事。
真正的原因是这位化学家发现一种溶液,倒入水中便可以使金子立即显露,替代了以往淘金者们的低效率劳动。
为了获得这种溶液,许多人都在追杀这个化学家。
兄弟两人决定与沃姆联手赚钱。
不料却因为溶液使用不当,人死的死残的残。
绝望的他们最后回到了自己久别的家乡,只剩下满身的疲惫和空空的行囊。
西部片拍多了,自然也形成了一套固定的模式。
从约翰·韦恩的《关山飞渡》到亨利·方达的《西部往事》,无非是英勇的牛仔以及执法者除暴安良,身手了得,拔枪飞快,孤身奋战。
结果几乎总是群敌尽歼。
正义伸张。
刺激着观众的眼球,也激发着观众们的英雄情结。
当然看久了这种千篇一律的情节,总是会产生厌倦。
近年来,西部片的编导们也在思考着改变现状,寻求着一种与以往不同的新模式。
如《被解救的姜戈》、《八恶人》等,虽然离不开打打杀杀的场面,却是力图接近现实生活本身,去挖掘人物的情感和性格的多样性,展现他们作为“人”本身的一些特色,令人耳目一新。
这部《希斯特斯兄弟》也是这样的一种尝试。
依然是无尽的荒原,陡峭的山谷,大片的沙漠。
也离不开偏僻的小镇,简陋的木屋。
满是泥泞的街上晃荡着醉醺醺的妓女,瘦骨嶙峋的老马,四处寻衅的牛仔。
主角却不再是豪情万丈所向无敌的独行侠了。
编导刻意去描述了他们日常生活中的细节。
貌不惊人的颜值,肮脏的衬衫。
即便是武艺高强的杀手,喝了酒也会醉,被蝎子咬了也会生病。
当哥哥的艾利为了照顾弟弟查理,陪伴他四处漂泊。
一起杀人,一起拌嘴,一起翻山越岭,追寻朦胧虚幻的归宿。
在荒蛮的环境中,艾利仍旧心存对文明的向往,第一次买了牙刷牙粉之后,一手执牙刷,一手拿着说明书,笨拙的刷牙动作让人忍俊不止。
艾利保留着往日情人送给他的一幅红披肩,不时拿出来抚摸把玩。
甚至找来妓女,让她扮演自己的情人,重温往日赠送披肩时的画面。
此时的他,对情感的渴望远远高于性爱。
没有改变的是人们对于生命的漠视和金钱的追求。
当知道沃姆有那种神奇的溶液之后,负责盯梢的莫里斯放弃了职责,与沃姆一起携手挣钱。
还共同成立的公司设计了LOGO。
兄弟杀手知道沃姆的真实身份后,以前老板的谎言被揭穿,他们行动中仅存的正义性也消失了,那么接下来的事情就是挣钱了。
四个人追逐金钱的目的不尽相同,沃姆是为了他心中的理想世界,其他三人是为了对美好生活的向往。
不管怎样,近期目标是一致的,于是一拍即合,一同粉碎了各路追杀,就有了月夜下的浪漫淘金。
而最后的失败,不在于他们的目标错位,而是他们的急功近利。
西部片中的牛仔们是一些居无定所四处漂泊的人群。
如何看待这种飘忽不定的生活?
影片中没有给出答案,而是让观众去选择。
查理无比热爱杀手的生活,从来没有想到放弃。
艾利则厌倦了这种生活,幻想着开个小店聊度余生。
而莫里斯在日记中这样写道:“我得坦白,我人生中最开心的时刻,便是在西部的荒野中,在干松木篝火堆旁度过的时光。
我会盘腿坐在空地上,享受着和煦的暖风,看着青色的烟雾盘旋着飘向天空,即便文明世界有再多的奢侈和乐趣,我也不愿交换这样的自由。
”实际上,并不在于那些篝火、烟雾、暖风和天空,人们真正所向往的是自由。
在当今的水泥丛林中,那些来往的车辆,拥挤的人群,喧嚣的声响,诡异的灯光,为物质引来的争斗,为金钱惹出的麻烦,无不是束缚人们的绳索,在剥夺着你残存的自由。
由此想到,人们在得到现代化的便捷的同时,所失去的是不是更多呢?
影片结尾向观众展现了另一种场景。
兄弟二人告别了江湖,策马回到家乡,年迈的母亲迎接了他们。
在母亲温情的目光注视下,坐在斑驳的木桌旁,喝着滚烫的咖啡,躺在粗糙温暖的床上,享受着亲情。
还是那句话:你到底要什么?
这部影片根据加拿大作家帕特里克·德维特同名小说改编,法国雅克·欧迪亚导演,由约翰·赖利,杰昆·菲尼克斯主演,在西班牙、罗马尼亚拍摄,获威尼斯国际电影节金狮奖。
几乎走过了地球半个村。
约翰·赖利以前曾看过他的许多影片,多是饰演配角。
这次扮演哥哥艾利,集野性和温情于一身,举手抬足都很到位,展现了一个丰满立体的人物。
本人评分:7.5。
1848年初,一个来自新泽西、叫詹姆斯·威尔逊·马歇尔的木匠,在内华达山脉南部脚下的河流分叉处,发现了几条金子。
老板约翰·萨特的锯木厂,一夜之间被全美,不,全世界所知晓;“萨特的磨坊”大发现,开启了19世纪40年代的加州淘金热——几年之间,约有30万人涌进了加州,渴望寻找到梦想的财富。
他们在此定居,做起了买卖,在海底和陆上开采黄金的同时,也开始了生产活动。
荒凉了千百年的美国西部边疆,突然人气兴旺。
无数有志之士,都想来这里生活,来这里闯一闯。
纪念邮票上的插画他们的到来,永久地改造了这片土地。
墨西哥、南美、非洲、澳洲、中国……还有住在北美大陆东海岸的人们;有的甚至愿意放弃自己的全部的财产,带上所有身家向着西部前进,抛下更大的赌注。
真正意义上的“美国梦”,就是从那个时候开始的。
加州成为世界的人口多元化中心,也是从那时开始的。
全球范围内的黄金供应和交易迅速增加,猛烈地刺激了世界经济和贸易发展;移民和殖民的形式也开始变更,历史从此被改写,美洲边境文化和环境瞬间更迭。
人人享有自由,人人免费尝试,人人都可以一夜暴富,任何一个人。
1850年,在加利福尼亚的矿工们当然不止是加州,拓荒者们很快发现,整个渺无人烟的西部是块巨大的宝地,处处都可能有机遇存在。
不管是不是幻想——揣着这样的理念,他们像哥伦布一样,从现代文明那里,纵身潜入这片未知的土壤。
然后,很自然的,就出了问题:疾病、污水、骚乱、犯罪、财产纠纷、种族仇恨,还有加州那摆脱不了的连年山火。
为了资本!
但开垦的势头,一旦开始,就不可能停下来。
到了50年代,俄勒冈州也成为了一大淘金圣地;牛仔们喝着酒唱着歌驾马前来,随时准备握住腰间的枪,让每个挡路的人都吃一发子弹。
1851年,姓希斯特斯的这对兄弟也来到这里;他们是给人打工的,正帮着自己的头儿,除掉欠债不还和偷钱跑路的老伙计们。
他们也想取致富经,但他们不说;在这个年代,在这个地方,随便说话是要挨枪子的。
不过,疯狂跳动的心,又怎么能被一直按捺住呢?
只是谁知这赌命的一试,竟结出了神仙果实——老天啊,我淘到金子啦!
[希斯特斯兄弟]01铁血硬汉帮柔情似水流乍一看[希斯特斯兄弟],从题材、故事到选角,都是个典型的西部片:自带落魄不羁和悲情气场的男性小帮派,为了看不见的巨大利益,背叛全世界、冲向那传说中会流出金子的河畔。
影片开场也塑造足了气氛,暗夜,虫鸣,小屋,突袭,原野上的枪响和火药擦出瞬间的亮光,兄弟俩的低吼撕破宁静。
不过下一秒,这法外英雄式的画面就崩塌了——“我啥也看不见;杀错人啦马勒戈壁!
”马也被烧死了,惨兮兮给老大汇报之后,老哥,他们是要把我踢了吗。
算了,干完最后一票吧。
何以解忧,唯有互相剪毛这部电影是个美妙的惊喜:和想象中的传统西部片不那么一样,本片正是以做得足够好的反类型特征,在威尼斯得到了最热烈持久的映后掌声,提名金狮拿下银狮。
硬气外壳包裹下,内核柔软得像婴儿呼吸。
事事操心、忧天忧地的哥哥,四处生非、桀骜狂妄的弟弟;影片中其实很早就提到了“家庭”,兄弟俩一边赶路一边讨论他们那倒霉的烂爹;而后这个话题被悄悄埋进了故事里,却完全没消失——俩人的旅程,就像一部家庭闹剧。
坐起来让我瞅瞅你那张丑脸是,他们确实是去干大事的,每天没别的可聊,也将前路说得天花乱坠;可镜头对准的,全是这一路上他们闯的祸,他们遇上的奇奇怪怪小麻烦。
半夜睡在林子里,蜘蛛爬进了淌着哈喇子的嘴(导演就这样拍出了我深深的恐惧……):第二天一早,“卧槽,你肿得像只藏獒。
”被咬的哥哥晕头转向还做噩梦,看上去混蛋的弟弟给他盖好被子、坐旁边守了一夜。
“睡吧,我在这儿呢。
”
逐渐看出俩人的拙劣技能本该被安排成亡命之徒的俩人,却不是我们想象的那样。
对于干这行来说,哥哥好像显得有些软弱,一心想着回家过日子,有自己爱慕的对象;弟弟是个全程半清醒半迷糊状态的酒疯子,不怕自己口出狂言、随便放枪带来的后果。
而从开头那次蠢得要命的突袭来看,俩人的业务能力真的是不太行。
这不,又把追杀目标跟丢了,联络人还倒戈了。
该被追杀组登场了——这对儿男配,也相当有趣。
“我一般不和别人随便说这些”杰克·吉伦哈尔与里兹阿迈德,[夜行者]疯魔二人组再搭档,老吉这回演一名私人侦探,而他负责跟踪里兹饰演的科学家。
开头看到这名侦探,谨慎心细,不露神色,感觉十分擅长自己这份工作,熟练到有点诡异;至于怎么就倒戈了呢——意外被发现企图、与之交流后,也不顾科学家的伟大理论了,整个一相见恨晚与其倾诉心中苦,要和人家手拉手寻找生命价值。
而这位科学家呢,野心勃勃、目光长远,意要改变社会秩序、资本结构、人类需求;手上攥着变金子的方程式,此时倒被侦探一番深情款款感天动地,也只好与这些法外之徒们联手,从下层人民的生计做起嘛。
谁不想要寻找冒险和刺激呢听说你手上有什么奇妙的化学方程式?
好啊,反正我也快失业了,还卖哪门子的命?
去他妈的大老板,走啊,咱们捞金子发家致富去。
各自都有跨越千山万水来西部闯荡的理由,在我们看清了这些人物的真实内心后,解读起来也就更加感慨了——看上去没弟弟那么会来事的哥哥,只是想保护弟弟罢了,比谁都勇敢有责任感:“查理从小就是暴戾的人;坏事接踵而来,我总得帮帮他,他可是我弟弟啊。
”而超会虚张声势、安全感严重不足的弟弟,其实也生活在“害怕最终变为自己父亲那样”的深深恐惧之中。
“我想和你成为好朋友”不幸领了便当的两位男配,也在最后找到了意想不到的东西:面朝未来的科学家,也终于当了一次传统意义上的冒险者,因一次有些愚蠢的行动而丧命;一直在逃离、只能靠记笔记抒情的侦探,交上了真正的朋友后,枪口对准太阳穴,得到了解脱。
他们几个人,和淘金浪潮中的每个人都一样,被私心、利益、伟大梦想织成的大网覆盖,却仍然是孤独的个体;他们有着细腻的情感和温暖的心跳,他们各有各的难处和悲惨境遇,他们都想被救赎。
不是死、就是活;如果活着,就算活不成烈火,也至少要像那闪着金属光泽的溪流——要么头也不回地奔向远方,赌上命运就为那份快乐;如果想要选择另一条路,那就不急不缓地蜿蜒流淌,回家吧。
02妈妈我发财啦我回来看你啦作为一部主流西部片,[希斯特斯兄弟]很大程度上剥去了通常西部片的粗犷架势,塞入了满满的人文关怀——随处都可预感到危机四伏的背景之下,却总浮出特殊的精致感。
执导过[锈与骨](还担任[每分钟120击]制片人)的法国导演雅克·欧迪亚,仍然在大环境中,选取从小处着手。
注重刻画人物、展现细腻情感;影片的高潮,总是在不经意间,从最平平常常的片段中呈现。
最易与观众产生共感的,永远都是情趣与爱。
瞅我刷牙干啥比如哥哥悄悄从店里买“牙粉”这种新鲜玩意儿,学会刷牙技能——因为他有喜欢的妹子;几人离成功无限接近的那天晚上,他又跑出来刷牙,结果一脸尴尬地碰上了个刷牙小伙伴。
一个小细节,本来就十分有趣;竟在情节越走越高的时刻还出现了一次呼应,更是温暖幽默。
弟啊!
快看我发现了什么好东西!
类似的片段还有此处,他们暂住相对繁华的旧金山,酒店卫生间里有个抽水马桶——这可是从没见过的操作,对常驻山野的二位来说,惊喜有些大了。
整部片的基调,就是这样温柔有趣;沐浴现代文明的咱们,也真真能从约翰·C·赖利的表演里感受到丰收老农般的快落而尤其是这几处小细节,也很明显的预示了时代的变更——对于西部文明、乃至整个美国、全人类的文明来说,这些都意味着他们踩在了世界命运转折的节点上,一个崭新的纪元正轰轰驶来。
科学家不仅携带着方程式,还携带着超前的思想“淘金热”与西进运动紧密联结着,人口迁移和资本诉求相互作用;通过对西部地区的开发,能源和工业等发展迅猛,在未来还将直接推动工业革命在美国的萌芽。
世界走到了混乱与秩序交战的当口,而这样的时代图景也被巧妙地融进了电影之中。
人物自身的矛盾,是来自他们的内心;而人物之间的冲突,来自大的环境。
现代社会的文明和发展,正在向这群以玩命为生的牛仔招手;渐渐的,每个人都会清楚地看出,要么拥抱这潮流,要么你走吧、消失吧。
“妈别开枪是我们!
”以“家庭”的讨论起始,兄弟主题贯穿全片,最后以“家庭”的回归作结——希斯特斯家的男孩儿们,逃离父亲残暴的手掌,用半生的时间看遍西部各式生态,最终还是踏上了来时的路途;他们告别朋友的残破尸体,完成最后一点未竟的事业,然后两手空空一身轻松地,穿过原野停在木屋前的矮坡上。
泛红的地平线前,迎接他俩的是老妈的猎枪和驱逐的口令,这恶狠狠的一出却暖洋洋的,并不比之前山谷里的虫鸣来得吓人。
离家越近,他们不再关心追杀的人怎么样了,只是问起“你觉得老妈会不会变化很大?
”“肯定没我们变化大。
”缺了条胳膊?
等会儿慢慢解释吧。
妈,你再不让我进门,我可要哭给你看了啊。
再搭档的角色羁绊,依然苦中带甜关于影片中的人文元素,杰克·吉伦哈尔说,他、里兹和导演欧迪亚,确实同一类人——都是以“家庭”为重的人。
所以在这样一部电影中,他们能如此自然地嵌入角色,不管是回忆还是当下的戏码,都充满了默契感。
饰演弟弟的杰昆·菲尼克斯将兄弟间的情谊定义为“独特而惊人的活力”,弟弟查理这个角色,自带幽默气息;他看似难以驯服,其实每天都挣扎于自己内心;他找不到词汇来表达情感,而哥哥的敏感和同理心,对弟弟来说反而像是个威胁。
兄弟之间的动态关系,复杂、充满创伤,有怨恨和内疚,当然最主要的还是爱。
“他害怕独处,他需要哥哥”弟弟查理没有自控能力,张扬的外表下,是个破碎的灵魂;负罪感在作祟,他只好以自己的方式来应对、来获得一点掌控力——他不断和哥哥作对、试图让哥哥失望,哥哥便会坚持照顾他。
[希斯特斯兄弟]就是这样,在一个通常为“杀了他们所有人”风格的类型里,以舒缓的节奏,驾驭出了一条注重思想深度的道路。
片中那种微妙的悲伤程度,是观众们意想不到的。
时代更迭的失落与温情,都在这对兄弟和身边人的怅惘中,化作约瑟芬溪潺潺流水;至于金子,好像也没那么重要了。
参考资料:Oregon Gold Rush | Highway 199Joaquin Phoenix on 'The Sisters Brothers' and Why He Hates Behind-the-Scenes Videos | Thrillist 文:Yorkshire Viking文章源自微信公众号:电影解毒
西斯特斯兄弟,这一对弑父者,通过不断地杀人来冲淡他们在起点处杀的那个男人所带来的冲击,因此他们必然是顺利的杀手,直到他们再一次来到了弑父的关头,剧情意料之外给了个“惊喜”,司令竟然已经自然死亡——这实在是这对杀手从内心深处最渴望的事情,他们跟随这位父亲横杀一切,终于迎来了真正的最终的目的。
以上的解释,不但融入了现代心理学的某些观点,还带有严重的目的论的因素。
这种分析有它的价值,但也可能不容见于某些人,因为这些人是早夭的现代的后代,我们的时间早已进入后现代,所谓现代之后。
formula,一个公式,是本片的意义之眼。
从实践上来说,我们颇有理由怀疑它是否真的那么神奇,但从象征性来说,它无疑是最好的代表。
人类通过启蒙时代,进入现代文明的一个重要的指针就是人们第一次十分有信心地开始将自然对象统统转化为一个等式(最典型的是数学,化学也可以)中可理解的东西,这个时候生产的核心不再是个人技艺,不是淘金者的铲子和木桶,而是大脑,是抽象的东西。
这个formula是如此有魔力,以至于知道它的、相信它的人都纷纷被它吸引,追逐它。
我们的杀手兄弟也在见识了它的魔力时,第一次笑出了现代诺贝尔得奖者的那种笑声。
然而,现代在它开始的时候,由于它是脱胎于传统社会,它还带有十分明显的非理性的因素,它脱胎于神话、哲学以及神学,科学来自人文。
在现代先驱者那里,这些非理性的因素被继续保留和转化为某种形而上的终极关怀和浪漫主义的情感冲动,哥白尼虽然发表了日心说,但他跟他的后继者,比如伽利略有所不同,他仍然虔诚地相信“卑微者需要围绕尊重者转动”,而最终让自然真理第一次如此明晰地出现在大地上的牛顿老师,他也煞费苦心地为上帝保留了“第一驱动力”的位置。
这些还没有清除干净的“迷信”,来自传统社会中寻求意义安顿、人生价值、生命目的的追求。
当这些东西最后被清除了,我们才进入一个全然不问目的,只问如何的现代文明,这种文明断然不赞同类似本文第一段的逻辑。
从此以后,摆在人面前的道路,就只剩下F•培根所谓的“知识就是力量”的道路,工具理性和实用主义即将统治人类的心灵和生活。
当然,放在本片的时点上,此时的人类还将有几声因而早期科学将继续取得的巨大进展而获得欢呼没有喊出(可惜的是,今天连这种欢呼都没有了),与此同时,人是机器的时代即将到来,世界大战也在等着,而机器是人的时代,人是(大)数字的时代,正在我们脚下。
同样的,电影中最初葆有formula的先驱者们,他们最打动Sisters兄弟的地方,还在于他们身上闪耀的非理性的光芒,他们的理性还不是工具理性,他们还将理性用于无法实证的事物,用于理想国、最美德,他们说,这不仅仅是黄金的事情,还包括着一个更为理想的社会和人类群体——只是用牙刷、抽水马桶、有热水的现代文明是对他们的理想的矮化,他们最初所希冀的社会是超越了这一点的。
但他们死去。
这看起来颇不合理,不过历史真正逻辑就是如此:只有最初的革命者才明白真正彻底的革命是过于简单且后患无穷的解决方案。
追随他们的Sisters兄弟作为见证者,也作为民主的大众是无法真正传递这些先驱者身上的深刻的矛盾性的,他们要么拿着formula一往无前,要么回到家里,从最切身的生活里享受仅有的据说是自由的幸福时光。
stand alone complex,次时代已经在Eli的睡梦中拉开帷幕。
他们刚刚告别弑父的私人痛苦,但也匆匆就告别了曾经同时闪耀着理性主义和理想主义的前现代,等他醒来,他必会怅然若失。
(本文涉及一些意识形态批评和精神分析的内容,但考虑到笔者并非对应专业的学生,因此仅供参考,欢迎批评指正)(鉴于本片是笔者观看的首部欧迪亚电影,因此作者论的部分只能略去不表)崩溃的资产阶级神话随着高度模式化的类型电影在观众中引起的审美疲劳和二十世纪下半叶后现代主义的快速勃兴,反类型电影渐成燎原之势。
而作为类型电影标杆(好莱坞生产数量最多、最成熟的类型电影)的西部片也顺势成为了各种反类型的逐鹿之地:白人与印第安人的和解牵动起对殖民主义的反躬自省(《与狼共舞》);英雄形象的模糊乃至逆转则曝露出更具层次感的人性困境(《不可饶恕》);后现代的拼贴和戏仿亦挤占了一席之地(《八恶人》)。
相较上述各影片,同为反类型西部片的《希斯特斯兄弟》在某种意义上讲(注意!
)却具有更加深入而反叛的文本——“反类型”已不再足以形容本片的特质,“反神话”(更确切地说,“反资产阶级神话”)或许才是更加贴切的形容。
故事的前半段大体上承袭着西部片的古老套语:司令发出赏金令——兄弟杀手接受命令采取行动——追杀一个身怀淘金秘方的技术人员(沃姆)和一名叛逃的跟踪者(莫里斯)(其间穿插了一个兄弟俩在小镇铲除地头蛇的情节——同样是陈词滥调),沃姆和莫里斯逐渐发展的关系则作为支线与主线平行剪辑在一起。
但类型片的陈词滥调在沃姆亮明自己的终极目标时发生了偏离——在一场互诉衷肠的室内戏中,沃姆告知莫里斯,他的目标是利用自己的淘金秘方,和众多志同道合者一道,在达拉斯建立一个摒弃功利主义、以相互尊重为基础的“理想社会”。
随后影片重新回到以希斯特斯兄弟为主线的剧情,并在一场发生在繁华的旧金山的兄弟反目、一场四人在淘金地的意外邂逅(以希斯特斯兄弟被俘为结局)与一场形势所迫下的相互扶助后,两组人马渐渐开始了感情与观念的交汇沟通,并在一次次合作和交流后宣告了一个隐匿于山林、对未来颇有憧憬的淘金团队的成型。
显然西部片的固有逻辑已然“脱轨”,不再适用,取而代之的,则是“资产阶级神话”。
“神话”的存在意义——按照罗兰巴特的说法——即是将意识形态自然化(按我的理解,即“合法化”)。
意识形态/象征秩序自在的不一致性与空洞性必须被掩盖,不可表述的历史之真则必须被“历史话语”所替代。
而具体到资产阶级所要掩盖的创伤和空洞,即是其剥削性和掠夺性。
影片前四分之三(注意!
)正是通过希斯特斯兄弟的经历完成了这一神话修辞术。
希斯特斯兄弟(以及莫里斯)自然而隐秘地被褪去了剥削者(作为殖民者“司令”的打手)的身份,摇身一变成为了“资产阶级理想社会”(空想社会,“利用淘金技术(以工业征服自然)支持理想社会的运转”更是典型的资产阶级的人道主义逻辑)的(预期的)缔造者。
于是在“绝对主体”(而非生产力和生产关系)支配社会行动的人道主义幻觉下,在精心构织的与淘金团队的共情下,观众心安理得地被支撑影片前四分之三(再次注意!
)的资产阶级意识形态询唤为主体。
然而,戏剧性的是,随着弟弟查理把一大桶腐蚀性的淘金溶液倒入水中与随之而来的沃姆和莫里斯的横死,神话突然崩塌了。
伴随着身负重伤、痛不欲生的莫里斯饮弹自尽,看似宏大永恒的“理想社会”烟消云散(值得一提的是,意外发生前不久,哥哥伊莱失去了马“浴缸”——一个寄寓着伊莱对资本主义文明美好想象的符号——成为了一个精巧的预兆)。
神话的破灭必然带来历史债务的清偿——兄弟俩必须和“司令”(殖民者/剥削者)“两清”。
于是影片的后四分之一希斯特斯兄弟(此时查理也因被溶液腐蚀而失去了右手)一路北上,与“司令”派来的杀手你死我活,杀出一条血路奔向与“司令”的殊死决战。
不可否认,最终缺席的“决战”(当希斯特斯兄弟赶到时,司令已经死了)让本片大大露怯(下文还会谈到),但当我们回顾影片时,片中“反神话”尤其是“反资产阶级神话”的姿态仍是清晰可辨。
复归的家庭本位神话破灭了,有趣的是,神话的破灭看似“激进”,但其倾覆却并非来自科学唯物主义对其意识形态本质的揭露,相反,摧毁神话并取而代之的,是古老的“家庭本位”。
当我们重新审视神话砰然堕地的时刻就会发现,尽管有满塘的死鱼指涉“以工业征服自然”的人道主义背后的掠夺性,但归根结底导致一切悲剧的还是精神混乱、把过量腐蚀性的淘金溶液倒入池塘的弟弟查理——而查理,正是一个在畸形家庭里长大、俄狄浦斯情结固着的弑父者、精神病患者,一个在过度严厉的父性超我下具有强大欲望(正是这种欲望导致了神话破灭的悲剧)的放纵者;而与之成平行对照的则是莫里斯——一个同样无法认同于父亲而愤然出走的叛逆的儿子。
仿佛神话的破灭不是由于其内在的空洞和包裹的谎言,而是由于原生家庭的悲剧。
当素朴的家庭本位意识暴露出来后,破灭的神话不可避免地被蒙上了一层忧郁与悲凉的煽情色调,而结局最终也无可逆转地被导向了大团圆(包括上文提及的“决战”的缺席)——母亲站在门口迎接儿子们(致敬《搜索者》,经典的画框构图,不过这次,牛仔不是被放逐——因为此时需要放逐牛仔的资产阶级神话已经破灭了——而是复归),接着欧迪亚以一个舒缓流畅的长镜头和一系列画内剪辑勾勒出一个温馨、和谐、完满的家,摄影机最终落幅在躺在自窗外洒进的明媚阳光下面露满足笑容的伊莱身上——漂泊的、苦难的游子最终回到了家的怀抱,尽管有无数的“不可表述的历史之真”依然被掩盖(比如,兄弟二人接下来将以什么方式进行生产生活?
)。
值得补充的是,影片的题目“希斯特斯兄弟”(The Sisters Brothers,兄弟姐妹)似乎正是某种对家庭本位的暗示。
不可否认的是,即使是回缩到了“家庭本位”,《希斯特斯兄弟》依然是反叛性的——毕竟在破除神话这一层面上讲,它已然超越了许多的反类型电影。
P.S. 与影评正文无甚干系,但还是忍不住说一句,影片在结构的完整性和母题的呼应复现上处理得非常妥帖,虽然是一种古典而非后现代的模式,仍是值得称道的。
首发于公众号“影探”ID:ttyingtan微博:影探探长作者:石头姐转载请注明出处说起西部片真是血腥、暴力、过瘾。
比如经典的西部片《荒野大镖客》和近几年口碑爆棚的《西部世界》。
《荒野大镖客》《西部世界》但今天这部却颠覆了观众们对西部片的认知。
“从没见过这样的西部片”,“反类型的胜利”。
到底有多颠覆,跟着石头姐一看就知道!
《希斯特斯兄弟》The Sisters Brothers2018.9.2
本片导演是法国电影大师雅克·欧迪亚。
2009年他凭借犯罪片《预言者》拿下戛纳电影节评委会大奖;2012年他凭借《锈与骨》拿下凯撒奖。
这一次,他挑战西部片,一举拿下威尼斯国际电影节最佳导演。
《预言者》《锈与骨》演员阵容可以说是影帝军团,华丽丽~约翰·C·赖利,一直活跃在喜剧领域的实力派,金牌配角,获得过金球奖提名,也拿过波士顿影评最佳男主。
杰昆·菲尼克斯,实力影帝代表,戛纳,威尼斯,金球奖,金像奖等各大奖项的最佳男主角拿了个遍。
杰克·吉伦哈尔,凭借李安导演的《断背山》被大家熟知,后来又靠《爱情与灵药》和《夜行动物》等作品圈粉无数。
里兹·阿迈德,艾美奖最佳男主,他也是今年大火的《毒液》里面的大Boss。
左上:约翰·C·赖利 ,右上:杰昆·菲尼克斯左下:杰克·吉伦哈尔,右下:里兹·阿迈德杀手·侦探·小偷>>>>杀手故事发生在1851年的俄勒冈州,这里有一对大名鼎鼎的杀手兄弟——希斯特斯兄弟。
他们是一对亲兄弟。
哥哥叫艾利。
他为人稳重,做事小心谨慎,但是该杀人的的时候绝不手软。
他一直想金盆洗手,找个女人一起过安稳的生活。
艾利,约翰·C·赖利饰演弟弟叫查理。
他残暴任性,常常喝酒闹事,很不安分。
他一直不赞同哥哥归隐的想法,认为他们兄弟二人过不了普通人的生活。
查理,杰昆·菲尼克斯饰演电影一开始就向观众们展示了西部片的血腥暴力,用的却不是常规西部片血肉横飞的手法。
希斯特斯兄弟接到一单生意。
这对兄弟找到了追杀目标所在的农场,天还没亮就开始火拼。
破晓之前,还未来得及退去的夜幕下,闪烁的火药的光亮,有一种苍凉而残酷的美感。
火拼很快就结束了。
雇主只花钱买一个人的命,但这对兄弟买一赠一堆。
他们血洗了整个农场,最后还放了一把大火。
专业,麻利,血腥,残暴...
本片的故事主要讲的是杀手兄弟接到的一单新生意,雇主是当地有名的大坏蛋——司令。
有一个淘金人不想活了,居然敢偷司令的东西,司令找来杀手兄弟要杀了这个小偷。
>>>>侦探司令还找来侦探负责追踪淘金小偷。
这个侦探叫莫里斯。
莫里斯聪明敏锐,虽然为大坏蛋司令卖命,但内心深处是有人性和良知的。
莫里斯,杰克·吉伦哈尔饰演追杀淘金小偷的行动分莫里斯的追踪线和希斯特斯兄弟的追杀线两条线展开。
莫里斯追踪在前,希斯特斯兄弟紧跟在后。
业务能力超强的莫里斯跟着淘金的人流,很快就发现了目标。
>>>>小偷这个淘金小偷叫沃姆。
他又矮又瘦,这小身板也学别人做淘金客,太拼了吧。
沃姆还没朋友,没行李,没钱,他偷的东西在哪里啊?
沃姆,里兹·阿迈德饰演聪明的莫里斯不仅找到了沃姆,还成功地接近他,假装顺路跟他结伴而行。
莫里斯一边看着沃姆,一边给杀手兄弟送信,让他们赶紧追上来。
可是,就在和沃姆结伴而行的这段时间,莫里斯发现了沃姆被追杀的真相。
瘦小的沃姆既不是靠蛮力淘金的淘金客,也不是小偷。
沃姆是一个化学家。
沃姆被追杀的真正原因是他发现了一个化学方程式,可以轻易找到金子!
那个年代淘金只能靠艰苦的劳动和运气。
也就是说谁拥有了沃姆发现的方程式,谁就能暴富!
看来司令的真正目的就是发现金子的方程式啊。
猜出真相的莫里斯仍然不做声色。
可是,被追杀的沃姆充满警惕,还是发现了莫里斯的真实身份。
莫里斯只能把沃姆绑起来,等待杀手兄弟的到来……
另一边的杀手兄弟对发生的这一切还一无所知。
他们在追赶的路上遇到了很多有趣的人,有趣的事,简直可以拍一部公路电影。
他们先是遇到了小偷。
这弟兄二人追赶的路上风餐露宿,常常睡在树林里。
这天晚上哥哥艾利张着嘴睡觉,蜘蛛跑进了嘴了,被他睡梦中吞了下去(论闭嘴的重要性...)。
结果,第二天艾利肿成了一只藏獒......艾利的身体状况不允许赶路,兄弟二人只能在林子里再住一晚。
这天夜里,因为毒素迷迷糊糊的艾利,仿佛听到了哀嚎。
恍惚中他好像看到了被肢解的人体。
原来,晚上有偷马贼光顾,被弟弟查理给收拾了。
艾利恢复得差不多,二人收拾行李,继续追杀之旅。
这一次,他们到了一个叫梅菲尔德的小镇,住进了一家叫梅菲尔德的客栈。
他们还遇到了一个叫梅菲尔德的女人。
观片无数的盆友们一定想到了,这个女人肯定不简单!
果然,梅菲尔德雇佣了一批人要杀这对兄弟。
这个叫梅菲尔德的女人是谁?
她为什么要杀这对兄弟?
兄弟二人虽是道上好手,但对方人数众多。
到底兄弟二人能不能活着离开这座小镇呢?
黑色幽默和文明的传递本片颠覆西部片的一个显著特点——全片充满了黑色幽默。
杀手兄弟贡献了片中的绝大多数笑点。
在追杀途中,杀手兄弟走进一家杂货店,哥哥艾利发现了一个新奇的玩意儿,长得像个小刷子。
没错!
它就是早年的牙刷。
听说这东西可以保持口气清新呢。
艾利为了讨好女人,毫不犹豫买下了它!
看艾利刷牙之前,我们从来不知道刷牙可以这么搞笑(石头姐截图全程笑翻)。
刷一刷,闻一闻,口气真清新啊~
兄弟二人继续赶路,途径旧金山的时候,被旧金山的繁华吓到了。
与落后的俄勒冈州完全不同,那个时候的旧金山已经是满城繁华,进入了近代文明社会。
兄弟二人住进了一家超级高档的旅店。
有多高档?
里面配备了抽水马桶和流得出热水的浴室。
在那个时候的美国中西部可没有这样高级的设备。
这次艾利又发现了抽水马桶的好处!
用手一拽控制冲水的白把手就会冲水呢!
真神奇!
真好玩!
好笑之余,我们也从这些细节中看到美国社会当时的文明更替。
从18世纪末开始的美国开展了长达了一个世纪的西进运动。
淘金热(1848-1855)也是其中的重要的一部分。
本片的故事就发生在淘金最热的1851年。
我们从片中的很多细节看到了文明如何传递到美国中西部。
片中甚至借莫里斯之口,把中西部的荒芜之地如何在数月之间幻化出城镇都讲了出来。
在西进运动大背景下,随着文明的传播,人的行为和梦想也都会跟着发生变化。
如果说艾利学着用牙刷和冲水马桶,都还只是停留在表层的人的行为的变化。
那么化学家沃姆的梦想已经跟随着时代变化了。
他已经在想如何终结西部的野蛮时代。
导演想展示的不正是西部暴力时代渐渐逝去这个过程吗?
原生家庭和人性的救赎本片颠覆西部片的另一个显著特点——无处不在的人性和温情。
这部西部片中的血腥暴力完全被杀手兄弟之间的亲情和人性深处的温情所冲淡了。
哥哥艾利虽然是个杀手,但是其实他性格温柔。
这一点从他对待他的烂马——澡盆的态度上就可以看出来。
澡盆虽然是匹烂马,但是陪伴了艾利很久。
澡盆死的时候艾利难过极了,一个人在河边坐了很久。
这足以看出艾利的善良细腻。
那么艾利是为什么走上了杀手这条路?
恐怕是因为弟弟查理。
澡盆的死让艾利打开了话匣子。
原来,弟弟查理杀了他们的亲生父亲。
我们很容易猜出这兄弟俩的原生家庭并不幸福。
他们有一个异常残暴的父亲。
有一天弟弟受不了了,杀了自己的亲爹。
看着因此而陷入深渊的弟弟,哥哥觉得自己难辞其咎。
从此,兄弟二人开始了做杀手的漂泊之旅。
本片中除了这对兄弟,化学家沃姆也是因为在家里找不到自己的位置才出来独自打拼。
侦探莫里斯也是痛恨自己的原生家庭,长久以来被原生家庭所桎梏。
莫里斯做的很多事,比如为司令卖命等等,都是受对自己父亲仇恨的支配的结果。
直到莫里斯遇到了善良又充满理想的沃姆,他才看透这一切。
原生家庭对人的影响无数次被讨论。
令人诧异的是我们居然在在一部西部片里看到了这样深刻的讨论!
电影开篇的希斯特斯兄弟的枪战酣畅淋漓,展现了西部片的血腥刺激。
跟着导演一路看下来,片中频繁出现的黑色幽默却颠覆了观众对西部片的惯有印象。
但是在黑色幽默的背后,我们看到的是当时美国西部暴力时代的消亡和文明的传递。
让观众震惊的另一点无疑是片中无处不在的人性的温情。
杀手兄弟,化学家和侦探四个主人公都有着不幸福的童年,他们一直在和自己的原生家庭作斗争,一路上都在寻找自我救赎。
文明一直在发展,人类的行为在大的时代背景下一直在变化,人类的自我救赎也从未停止。
影片讲述的看似是遥远的时代的故事,其实类似的故事就发生在我们身边,值得一看,值得一思。
文/石头姐(更多原创影评,微信搜索ttyingtan,后台回复片名,一起来看片儿)
也许因为是西部片的原因吧,人命如草芥。
弟弟鲁莽,放纵,不把哥哥放在眼里,也许是怨恨吧,恨哥哥没有把他们从爸爸的噩梦中解脱,只能自己去解决了。
相对善良的哥哥成了弟弟的跟班,不满,却还是全心全意的照顾着弟弟,一边幻想着退休。
一路拼杀,所向披靡,弟弟就算是烂醉的情况下还是如神附体,弹无虚发。
天生是干这行的。
然而两兄弟败在了另外两个纯外行手下。
两个有志青年,想要建立自己的理想国度。
四个人在一起的时候,是影片最欢乐的时候,连吵架都是趣味的。
然而因为弟弟的贪心,欢乐戛然而止,有志青年为此赔上了性命。
弟弟引以为傲的优势没有了,哥哥成了老大,带领弟弟回到老家,最终过上了安定的生活。
特别可惜牺牲掉的两位有为青年,他们不像是真实存在于世的,更像是导演心中最纯真的那份理想的化身。
他们为友谊奋不顾身的时候,是整部影片最动人的时候。
非常特别的西部电影,善良的哥哥为了保护性格暴戾的弟弟而成为杀手,故事始终带有一种悬而未决的诗意,在风景优美的荒原上不紧不慢地讲述,根本猜不到结局,却又总能化险为夷。结尾俩人回到母亲身旁,躺在床上任那道儿时的阳光抚慰着一切。
垃圾得很,可笑的影评中一片跪舔。
它如果不是如此冗长,就真的是部难得的好片。
荒诞但不怪异的西部故事,从类型框架出发,有趣的部分都在微妙的反差与消解中。不过最后对于“平静生活”最终的答案未免也太无趣了些。
好闷三分之一弃。
所谓主流作者导演让人震惊的“可塑性”早已成为某项去哪都吃得开的箴言:随意随心即可以以为掌握一种流派的真谛,然后贴一张大大的踌躇满志标签,即奔向下一个志趣。所以这部显然没法和科恩兄弟作比较,因为根本就不存在所谓的可比性。
2019016 二星还行
我喜欢这部电影的每一分钟!都9019年了,真难相信还能看到如此鲜活真实的西部片!这是一个在被文明化现代化和野蛮西部冒险男孩之间摇摆的故事线,John C. Reilly真是一个好演员啊!
这个故事真有意思,说的是社会变化过程中转折点上的转折点。传统的西部社会弱肉强食的世界逐渐瓦解,美国出现淘金热,大量农民涌入西部;同时有理想主义的科学家想直接跨过资本主义社会进入民主社会主义(更类似于社会民主党?),但突然开始的资本累积机会让这种想法只能是空中楼阁。这么多东西竟然藏在这样一个打手两兄弟到处砍砍杀杀遭遇不断吵架拌嘴的像是民间传说一样的故事里,对,主角就像两个好奇心旺盛、奇遇不断的传说中的小孩似的,最后仿佛经历了世间所有的苦难后,他们回家了。这么说来,虽然电影内容已经挺丰富,感觉拍成一季美剧都行了😳 雅克欧迪亚的风格确实适合来好莱坞拍英语片的
在蛮荒中建立制度,便能无需放哨;在文明里远离贪欲,方可获得自由。学会刷牙和马桶抽水,生活方式正在进化;解开手铐和信任羁绊,情感内核无需进化。开心的不是淘到满筐的金子,而是在干松木篝火旁的把酒言欢。难过的不是失去手臂,而是与一匹病马产生深厚牵绊。原来最难忘的,总是些微不足道的小事。
基本上沿袭西部片的套路,但是每一个情节建置节点都挺反类型的,比较冷幽默的处理,但是解构并没有多大的野心,浅尝辄止,整体而言还算有趣的尝试吧。
太墨迹 看了三次感觉终于熬完了
不好看
法国人拍美国西部片是不太一样,里面的粗粝坚毅冷峻都换了细腻浪漫温柔,可以说是少见的关注人的内心世界的西部片,也可以说是用西部的背景讲了一个现代故事。在天地间穿梭游荡的人,他们的远方与脚下,失去与拾得,相逢与错过,无情遮住脆弱,渴望引领希望。
看不下去
一星半不入。作为西部片,欠缺些冲击力;作为“反”西部片,又看不到多少颠覆性或者批判性的东西。整体上,优点是喜剧部分做得自然贴切,缺点是导演的控制力有些欠缺,然后剧作结构也松散了一点,概括起来还是用文艺片的方法拍西部片最终高不成低不就的一个栗子
特别有金庸的感觉,短短一部电影,却像看了一场波澜壮阔跌宕起伏的人生
没意思
7.1分 再次确认欧迪亚在《艾米莉亚》之前都是个好编剧。柏林给导演奖不如给编剧奖,调度层面是扎实的,但再不复早期手持镜头的灵动,对于这么一个反叛传统叙事的故事而言笨重了点。 并不沉闷,总能在快要看腻的时候峰回路转,给出些让人啼笑皆非的处理,比如误吃虫子就很好玩。 特别喜欢最后半小时,真正的大开大合,亲手打破了前半段慢慢建立的所有权力关系和人物定位,让兄弟俩尤其哥哥的角色丰满起来。 河里浮金这种点子也就欧迪亚能想出来了… 他拍电影真的不怎么在乎那些定规,这真的值得鼓励。 最后一幕恍如隔世般美好。
戛纳常客达内兄弟制片+法国艺术片导演欧迪亚+美国西部类型片+好莱坞四位明星担纲,好莱坞遇上欧洲影节艺术家,最后完成了一部,往好了说披着公路西部片外衣的反类型化文艺片,往坏了说鸡飞蛋打的尴尬杂交品种,导演忍不住在40分钟处通过男配之口开始布道,想要建立“不受金钱驱使而是靠精神发展”的世界,说教味爹味浓厚直白,那你欧迪亚拍毒枭变性歌舞片意图还不够明显?想和好莱坞尝试下合作没啥诟病的,但是别做表里不一的机会主义者。