线人

我之前对证人不抱幻想,反正港产都烂了此片能好的到哪里去?而且又是个不知名的导演拍的..悬!!没想到看完后满惊喜的,对结局惊喜.对能说好一个故事的惊喜,对演员的表演更是惊喜.不知道为什么,感觉线人的剪接有点混乱.有些预期它发生的场景没发生,一些意想不到的场景发生了又没再继续.比如说,桂纶镁出现就有点老套,出现的时候我就知道,哦又是小弟泡大哥的女人的戏码.和谢霆锋的那一吻少了一些铺垫,吻完又完全正常了?最后背叛陆毅也是.突然就背叛了,难道就因为钱和陆毅的不忠?怎么说陆毅也救过她一命,我觉得有点过于突然.难道就因为那一kiss?桂纶镁长的算很有特点,看不能说的秘密就知道,但不属于那种非常漂亮那种,属于能拍电影的.有一张能让人记住的脸,这在电影中很重要.桂纶镁也中规中矩吧,演大哥的女人还是有点over,表面化.陆毅的一出现全场就笑了(另一笑点是桂纶镁和谢霆锋互相被人追杀那段),刚从唐山剧组赶过来的吧.黏上胡子还像一点,有一点狠角色的味道.没胡子的陆毅也就只会当一当总让女朋友打胎的坏男友吧.这种纯港片黑暗题材还是杜绝和大陆艺人进驻,不然显得很扎眼.要不像第一部苗圃那样不说话,要不就配音.其中苗圃的设置还不如之前证人里那个瘫痪老婆的角色设置好更有戏剧张力,线人里让我感觉纯粹就是为了保持这个阵容而加的这么个角色.其中因为丈夫一夜情染病流产跳楼失忆又想唤起老婆记忆还要逃避岳父,又看起来太复杂了.有点冲谈了线人的主线剧情.后面的发展情形不像电影更像是现实,有点突兀.比如被张家辉岳父打的满脸血(夸张的多),苗圃逃出门被车撞死(有那么倒霉么?),张家辉受不了选择自杀..线有点断断续续,感觉导演就是为了悲剧而悲剧.着墨又太少,没让我感动.做电影院里看线人的悲剧,反而不如当初下载看证人时的触动.不过好像这导演比较这样的随机事件,例如证人里小女孩被沙土埋了.剧情设置不好就有点突兀,设置的好就很惊喜.除了结尾,之前几场动作戏,追踪和追车戏让我有点摸不着头脑,看了后不明白为什么"突然"要追,为什么要跑,为什么那么难跑为什么那么好跑.这次线人没有了上次证人结尾互相连接让我惊喜一下的戏码,中规中矩的演让我有点失望.我如果打7分,完全是看在演员拼演技的份上的.现在开始鬼扯两位主演:都演的实在是很敬业,终于不用看地沟油香港喜剧了,谢霆锋这厮我真是越来越要看了.每次看到谢霆锋,在我眼里他什么时候最红?就是在他顶包案从门里走出来媒体菲林狂轰那耀眼的画面,我都快被亮瞎了..我心想这小年轻是要给毁了,出来后也不行了.恰恰相反,不知道是不是我想多了,我觉得就是因为这顶包案让谢霆锋成长了很多很多,出来后的他让我感觉不到古惑仔的气质了.包括在小鱼儿与花无缺里,里面他也是耍帅但总是觉得身上多了些历练和沉稳,没以前那么狂放.艳照门后的淡定和敢于负责和敬业精神令我渐渐敬佩他了.同样年纪的同学陈冠希,比谢霆锋貌似幼稚了5年,还在处于耍帅阶段.看了他的<狗咬狗>还期待他真能利用好他这份坏的魅力拍个好电影,结果出了这么个事情.神枪手继续耍帅..同样的事情谢霆锋展现出负责的一面,他却相反..引得封杀和鄙视(当然不包括女生)希望这次小谢能拿个最佳证明自己在赚奶粉钱同时演技也显著提高.线人 里谢霆锋发挥的空间比较大,张家辉中规中矩.记得第一次看到张家辉他叫"化骨龙"纯搞笑角色,因证人能获得影帝也是对他来说是最好的鼓励和证明吧.

我小的时候香港电影霸气。

霸气到什么地步：暑假里除了和父母出去旅行之外，我几乎就是泡在港片的录像带里，有些还反复地看，那些带子全都拉出来系在一起大概能绕地球一两转有富余，同学偷爹妈的围巾风衣和墨镜出来，拿两个铅笔盒摆pose，旁边的人都自动配合演戏，表情台词都一套套地讲得分毫不差，我当年看梁朝伟的脸多过看老爸的，记得周润发的样子超过老师的，背王家卫的台词顺溜过鲁迅的。

那是港片的黄金岁月，美女帅哥是批量生产的，影帝影后是拿到手软的，暴力美学B级片神马是被国际大导敬礼的。

当时盛放的东方好莱坞大概是全世界最不学院派的电影基地，编剧导演很多是从TVB或者ATV底层一点点摸爬上来的，如银河一众，要不然就是老牌导演的学徒副手渐渐挑起大梁，比如老吴老徐。

这些人背后有这样那样的故事，曾经有黑的白的斑马色的背景，这让港片有一种独特的气质，一股草根味，一种传承性和一颗江湖心。

我喜欢那个时候的香港电影。

故事俗，节奏快，人好看，就像那个时代的美女，大卷发，嘴唇抹得鲜红，没戴美瞳。

当时热火的流行的票房很夯的那些片子，比如《英雄本色》《纵横四海》什么的，补一补颜色修一修片，都比现在拍的片子好看。

现在大家就好像《大内密探》里的张达明，在一群“绝色”后宫的包围下，对港产片的追求俨然已经跟国产片是一样的了（对的，我就是在踩国产片），只求故事不要离谱，导演不要抽疯，演员不要发呆，母猪就是双眼皮的。

于是这就是一部故事不离谱，导演没抽疯，演员不全呆的，双眼皮的，母猪。

有同学大概不服气，于是作为一个资深港奴，我们请出十六年前，请记住——十六年前——的石榴姐，也是说线人的，豆瓣评分6.8的，《新边缘人》，与这部2010年的的，豆瓣评分7.2的，“年度最佳港片之一”——也即本年度港姐热门，来对比一下的话，就知道姐姐我不是天生刻薄，只是姐姐曾经见过好的，经历过盛世，上过绝色美女，秋香回头再怎么咧嘴，我看到的也就是个丫头，还不如石榴姐有个性有味道。

实在要说的话，是姐姐我看这个时代就tmd不顺眼，姐姐老了……唉这部电影唯一对味的两件事是选中了张家辉和廖启智。

廖启智比银河御用的胖子雪不知道要好上多少倍——形像路人邻家，气质小市民，演技却是走大开大阖路线的，百搭不败久经各种电视电影时间人物考验而不调零的绿叶，过火时有之，要说不足那是——至少在我记忆里——从来不会出现的。

张家辉虽然最近喜欢架副眼镜在服装上拗造型，在表演方式上越来越有向刘青云偷师的嫌疑，而在最后和上司吵架那一出戏里偏偏又表情帝了一把，挤眉弄眼的演得很表面化，但收住的时候味道还是很正宗的，冷的，有点苦，又低微，凉茶似的。

不过前半截收得太牢，后面好像要发力发不上劲儿，你这时候要模仿黄秋生啊，想想《野兽刑警》之类的，估计味道就更好了（其实我甚是怀念张同学你在《天地豪情》里的表现啊）。

配角方面除小谢之外则是完败。

小谢当然是配角……这部电影是以张家辉的故事开始以张家辉的故事结束，以张家辉的情绪迸发破坏原则为高潮完成一个“救赎”的过程，小谢也只是绿叶——很大的一枚，错把绿叶当红花看的同学不知道是怎么看的。

小谢的缺点就是——长得太好看（当然美人是宝贵的资源，我不是鼓动你学小李去自行毁容）。

用我老妈的话说“像个姑娘儿似的”。

尤其是当了爸爸之后，似乎连气质都变了。

以前的小谢有种不安定的感觉，加上成天油着一头半长发，走路晃晃的，倒是有几分小混混的样子。

现在眼神变得多慈祥（呃，我也不想用这词儿啊），什么车王的儿子，什么有个站街的妹妹，什么刚刚坐完牢，在这双小鹿一样的眼睛里，在这副皮光肉滑色泽光鲜的脸蛋上，那是一星半点也看不到的。

第一次跟张家辉交涉的时候，长睫毛底下什么疑虑试探紧张统统的都没有，真像个大姑娘似的。

就凭小谢这个表现，要是放十几二十年前的港片里，早就渣都不剩了。

张学友要是晚生个几十年，歌神可以兼影帝了。

不过俗话说有对比有真相啊，比比张家辉气质不够，比比陆毅，那真是什么都够了。

陆毅这个省港奇兵好像是直接从《唐山大地震》里面的研究生顺过来的，连喜欢叫女朋友打胎的爱好也没改，他的存在应该属于“活跃气氛”，至少我还笑了两声。

他跟女朋友放狠话的时候有一个镜头两眉毛往中间一纠一高一低的，两眼睛水汪汪的，还是《永不瞑目》里的样子，只多了几条抬头纹，实在很可爱。

我都不敢想这个角色如果叫张耀扬，或者吴毅将，或者骆达华来演这部电影的气味会变得多么不同……这也许都跟演技没有关系，这些人就光光摆在那里看看画面都会比陆毅的脸出现在那里感觉上就正常得多。

还有桂纶镁，她要不是出现在这里我真不能发现她口齿原来这么不清楚导演大概是想说现在black社会也国际化了，大陆抢匪带着台湾大嫂到香港打劫……“台湾挂面”的代言人烫了爆炸头涂宝蓝的眼影，还是像文艺女青年，尤其是跟陆毅吵架那会儿，叫他接电话，连着两句“你打啊”，实在一点大嫂该有的腔调都没有，再加上演对手戏的那个人也非常出戏，真是一点匪头匪婆要撕破脸的气氛也没有，就是两大学生在宿舍吵架也比这俩人有排场啊。

想想这要是刘嘉玲，这要是张慧仪，甚至再年轻一点的汤盈盈，往那儿一坐，腿一架，扬着脖子带点冷笑，眼尾挑起来说轻轻两句“你打啊”会是个什么腔调。

当然一套戏从头到尾的不对味不能全是演员的错。

导演没抽疯，但也没发威。

他很用力地拍了两个镜头，一个是小谢载着挂面的追车戏，出彩的地方在于加了慢镜，还配了圣诞节才唱的歌，想制造一种跟紧张的情形很不搭的欢乐感，不过这场戏放在白天，没有华灯，没有烟火，没有爆炸，甚至小谢这里是演车王的儿子，连技术也没能显摆多一点，除了帅哥美女在车里摇咧摇咧，其他的就什么都没有。

再一个就是张家辉配着“你问我爱你有多深”跳舞的镜头。

那一幕剪得很漂亮，音乐配得也漂亮，倒是干干净净的。

然后他疏忽了很多镜头。

陆毅演的这个什么哥之所以一点气派都没有一点都不慑人像个纸老虎似的，casting要负4分的责任，剩下六分演员和导演可以平摊。

唯一表现这个人物个性的，是行动前杀人那一次。

那场戏应该是写给吴镇宇的，我闭上眼睛甚至都能想到在老港片里这戏会怎么拍——周围很暗，桌子上面的吊灯拉得低你的，昏黄的光从下面打上去，那个倒霉鬼多嘴了之后，镜头拉过去特写在吴镇宇脸上，他要露出好像很善良的笑，说“好啊”，但是眼睛微微的有点湿（老吴兴奋起来就这样），停个几秒钟，用很轻柔的声音对旁边的人说“杀了他，他这一份你们分了”，镜头拉开，往众人脸上一转，然后再拍那个倒霉鬼惊恐的脸，在惨叫声中镜头再回到吴镇宇若无其事的脸上——不要说细弟，连观众都要打两个冷战，这个老大阴狠的样子就画出来了。

然后在这片里呢，镜头停在那里就没变过角度（大概是机位排不好），事情发生得很快，没有任何感觉……似乎有没有这个情节完全无关紧要，果真如此那你还拍它做甚？

居然还有人说这片血腥。

别搞笑了。

这片自始至终别说人头没割过一个——就打破了点头出了点血，就连手指也没切过一根——就割破了点皮出了点血。

什么肉搏之类的暴力镜头都没有一个贴上去的。

要是这就血腥了，就摧残心灵了，那大家看二十年前的港片还不得晕过去？！

眼看一些同学对着秋香做这般兴奋状，姐姐也只有摇摇头，叹息一声鸟。

不知道是剧情问题，还香港法律问题，都那样了，还他妈不能定罪，还能大摇大摆出来， 感觉编剧脑子有毛病， 劫匪胆子有那样大吗，大白天的出来报复，他们真的都不考虑退了，等着给我们演电影结局的吗，总之与现实太不符合，很不认同香港的一些警匪片， 把香港的法律描述的都没有什么作用，在哪订攻斥纪俪慌筹苇船俩里基本可以为所欲为。

PS:非影评，单纯性的一些感慨。

当然由电影而发的。

所以想了解影片的，请直接右上角。

越是到如今，越是人大了，越是难以去相信什么人可以毫无条件，至始至终不受任何流言蜚语所影响，实心实意的信任一个人!除了你的至亲，你可还有其他人，可以用这样一份心去信任?看老港片，英雄江湖，兄弟情义。

四手合一，并肩战斗。

背背相对，把自己盲点的后方，留给兄弟，信任他的能力，信任他的友情。

这是多么难得的一份感情。

我钟爱这样一份兄弟间的信任，大概就源于现实中说信任是多么难。

你相信那些高高在上的人讲述的一个又一个“一定”么?就像影片中那样：“如果他能让我们抓到人，钱是一定会给他的，没有问题。

”然而人抓到了，不足以判罪。

要让线人以必死的处境来出面指正嫌疑人。

“他一定要出来指正，指正了，他的安全我一定会保证。

”若是人死了呢，便会有如此说辞：“他的家属我们一定会负责照顾的。

”然而多年以后，又有谁来为这句诺言负责到底。

即便影片中的命运过分追求惨情，信任的自主权全不在手，无可选择。

悲剧似乎早已命定。

就算是我们稀松平常的生活，也都是轻诺的多，付诸实践圆成诺言的少，而且多数人礼貌性的不拒绝，事事说好，似乎也都成了惯例，所以认真你就输了。

那些武侠中刀光剑影的侠义道，那些官场中提拔之恩的仕途道，那些战场上并肩作战的兄弟道。

好似都与这个信仰稀缺的时代脱节了。

每日出入办公室一个又一个的格子间，看着各自忙碌的身影。

哪个心里没有一份期待可以寻得一份信任，同时自己亦被信任的感情。

然而各自忙碌各自怀有心事，各自不敢稍稍放下提防，又何谈什么信任。

没有信仰，单靠法律的束缚难以管制人性的善恶。

没有道德的准绳，加之社会金钱至上的价值观，信任而付出代价，这考验能有几人经受得住。

若是张家辉扮演的警察，不是因为前面廖启智扮演的线人的悲惨遭遇而内疚，是否会对谢霆锋扮演的混混细鬼格外的“仁慈和不忍”?张家辉的上司不是就根本不在乎细鬼的死活，单单想求得这次行动出成果么?有了成果，对于上司来讲意味着什么，答案不言而喻。

你能讲那上司因为是警察，是正义力量的象征，他抓犯人天经地义，那么他就是善的么?既然信任在如今变得如此飘忽，为何细鬼还要相信，他自己不也说：相信警察，还不如相信大象会爬树。

但是没得选择，没得拣，这或许就是小人物的悲哀。

命运从来不是掌握在自己的手中。

不相信的话，谁来解救他的苦难。

不相信的话，难道咩都不做，看家人受难么?我们做学生的时候，相信好好学习一定会天天向上，将来考个好大学。

我们工作了，相信只要努力一定会得到嘉奖，得到晋升。

我们恋爱了，相信珍爱自己，用心爱人，一定会家庭幸福美满。

然而呢，这些简单的相信，有几个被证明了?即便一直未得到证明，我们还不是一步一步按照这个在走，还不是一代一代这么想着。

因为人总得有点希望，总得有点寄托，才能一步一步走下这不平静的道路。

人生无常，而不如意事又十之八九。

若难以求得一份信任，就让自己去相信点什么吧。

相信才能坚定前进的路。

最后赞一下小谢的演技真是日进千里啊!让我很惊讶。

而廖启智不愧为老戏骨。

几个镜头我已潸然泪下。

很多悲剧的原因并不是人为的过错，好像，好像只是莫名其妙地，事情就是这样子了。

最没错的那个人应该是细鬼了。

出了狱，想救妹妹，唯一的办法是当线人。

重视亲情如他，怎么可能不干？

而干这行的下场，本就是无人预料的到的。

开始觉得沧东有错。

难道警察不应该去阻止贩黄么？

怎么还可以利用这种事情去逼迫别人呢？

可是，话说回来，如若没有一点点的胁迫，大概没有人会心甘情愿做线人的吧。

如若没有线人，警察没法破案，到头来，还是危害社会。

说到底，好像是小家与大家的概念。

很残酷。

那个一直态度恶劣地逼着沧东的警司，错了吗？

他也没有错。

如果华天不能定罪，出来后遭殃的恐怕不是一个两个人。

他也没错。

阿弟，从小一个人拼命，后来一个人混社会，好不容易碰上个男的以为有幸福了，结果却是这种结果，任谁都无法接受的。

她拼了，却搭上了细鬼的一条命。

结局怎样呢？

当初的线人彻底疯了，现在的线人再也不能看他妹妹一眼，那个曾经意气风发的东哥也因妻子和细鬼的接连离世而感到绝望吧，进监狱或许对他来说是一种解脱，可以不再面对世间的种种。

继续残酷吧，这个残酷的世界。

两个作品都看的粤语版，《线人》比《证人》差一截，情节安排刻意很多，安排的痕迹很重，有的地方为了煽情而伤情。

再加上陆毅、苗圃、桂纶镁的表扬让人出戏，演的好的除了小谢和张家辉，还有廖启智和姜皓文。

再说一个题外话，本人最喜欢的林超贤作品是那部黑色喜剧《走投有路》，那里的演员演得都叫一级棒，林超贤的作品总体不至于很差，但也缺少大师底蕴。

线人已经下线了DVD也出了还记得满怀期待去电影院看首映的时候，总体来说还是近年港产片中少数值得进影院欣赏的港味大片传统港式枪战题材有了新的风貌，视乎有不一样的味道。

虽然还是可以看到一些无间道或暗战的影子，但是还是要称赞下林导 在港片如此萎靡不振的当下还是能拍出比较有个人风格的好片。

故事没什么新意，但剧情架构很好，整个片的节奏把握恰到好处，那种超现实暴力美学加黑色幽默感的人性刻画最能打动观众，正好符合现代社会越来越重视内在实力的真实体现——————昔日的谢大帅哥现在整个要死不活的阿四样很有看点，抛开现实的影射，大家会说霆锋进步了，不注重形象改攻演技了，看起来好像也是如此，而且包括导演及制片在内的一干人等估计也是对他的演技寄予厚望的。

不过，现实往往与期望相反，看过上部不难找到答案，在证人中谢演的是警察，考虑到主旋律的需要，往往警匪片中警察的戏份会很吃重，但是演技这个东西是讲实力与积累的，相比歌手出身的小谢，张家辉的演技反而凸显得更专业，即便是刀疤脸加独龙眼，照样拿到影帝的宝座就是最好的明证。

也许是受上部影评的影响，这次下部的线人中虽然两人角色互换，但是明显还是张的戏份吃重，霆锋虽同为主演，但是看完全片能够留在观众脑海中的影像有多少？

反正我是对小谢的演技很失望，本来觉得他在十月围城中表现还行，不过到了这部本应以主角出境的戏里还是一身配角气息，用大陆业界的话说就是：“没一哥的范儿”没范儿就是没气场，长得再帅也只能是配角。

再看下张家辉，熬了若干年终于拿到个影帝，虽然是跟别人共享的，但也算是影帝了，相比戏里精彩的演出，在戏外的张家辉说话总是有些结巴，在上志云饭局时就看到了，感觉戏外就一很普通的人，但是到了戏里却不一样，亦正亦邪，演贼够狠，演条子也够深度，一个眼神，一个细小的动作都是值得留意的，真正的老戏骨哪怕只说一句台词也能让人印象深刻。

印象深刻的情节有他妻子坠楼时的经典场面让人想起无间道中黄秋生同样类似的演出，只不过一个面对的是同事，一个是老婆。

另一个值得一提的就是桂MM了，从不能说的秘密中的清纯学生妹蜕变到现在的小太妹，似乎后者更接近本人？

恩，可能我XE了点。

感觉演技还是进步了很多，至少比小谢要好，哎，可怜的谢帅，本来挺优质的一代杰出青年，怎么给毁了呢？

不过转念想男人的帅就是要时间的历练加经历的蹉跎才能打磨出来的，看下好莱坞的前辈其实也差不多，越是年少成名的，要不是昙花一现，要不就得有一次重大的蜕变才能达到新的高度，远的如钢铁侠中的小罗伯特，近到盗梦中的莱奥纳多，不都印证了那句千古不变的真理：“男人四十才是一朵花！

”

刚看了《线人》，不像警匪片，到像社会问题片，虽然血腥，但更多的是悲情。

制作不差，确实喜欢港剧的观众可以一看。

《线人》其实是展示香港线人这一行业的现状：靠出卖人为生，生活暗无天日，没安全感，随时都有遭到报复的可能。

该片意在通过这个阶层某些人能够在如此大的生存压力下还能折射出人性的光辉，来烘托诸如“良心”、“诚信”等社会价值。

香港的黑帮片说到底是推广商业社会意识形态的载体，比如“言而有信”，比如“情义无价”，再比如“道德底线”.....该片的主线是高级督察李沧东（张家辉饰）与刑满出狱的赛车混混何细鬼（谢霆锋饰）之间合作抓人的故事。

副线是李沧东一年前因无法保护线人废噏（廖启智饰）而导致对方发疯、李妻（苗圃饰）自杀的故事。

李由于废噏的遭遇深感愧疚，到欢场买醉，染上梅毒，并传染给了怀孕的妻子。

妻子在流产的绝望中跳楼自杀，未遂，但失去记忆。

女方家仇视这个不争气的女婿，一对恩爱夫妻被活活拆开。

由于李处于主线副线的交点上，加之面临无奈的选择较多，内心纠结，故而显得格外丰满，大有冲击最佳男主角的潜质。

相比之下，谢霆锋扮演的细鬼这个角色简单多了，延续了他在《十月围城》里一脸无辜的神色，被迫陷入一场纷争，在过程中显出仗义的气概，最后壮丽而悲凉地死去，令人扼腕。

不过，这一次比起《十月围城》，又多了一份在局外人与圈内人之间徘徊、扭曲的张力：合作中见倔强，抵触中有妥协，既能讨价还价，又能舍身成仁。

总之，更加无奈，也更加有个性。

可喜的是，谢扮演小人物貌似已经驾轻就熟，完全摆脱了偶像派本色演出的局限。

最坏的坏人是大盗华天（陆毅饰）。

我一直认为港片最好不要请大陆演员去，不管是哪种类型的港片，都最好不要请大陆演员，训练的方式不一样，总觉得节奏上要慢半拍。

类似反面例子很多：《唐伯虎点秋香1》中巩俐把秋香演成了秋菊；《枪王之王》中李冰冰把漂亮的白骨精弄成了俊俏的突击手，《唐伯虎点秋香2》黄晓明把才子整成了财子......这一回，一向高大全的陆毅把坏人演得跟卧底一样帅，即使是背信弃义乱泡妞，看上去也并不那么可憎，倒是有一股“我行我素，爱谁谁”的文艺霸气。

不像温兆伦，演好人感动你，演坏蛋气死人。

说到底，大陆的演员，尤其是戏剧学院毕业的，都有一种字正腔圆的架子在，端着的，狠不出花样，怎么狠都是阶级敌人那个路数。

桂纶镁倒是碰了一个好角色，敢爱敢恨，立场模糊，但坚持自己的爱情路线。

当知道细鬼就是线人时，她还舍命相救，未有丝毫杀人灭口之意。

桂有点打女的气质，尤其是都市打女，俏里带冷，颇具立体感。

当然，香港演员演大陆的文戏也有问题。

好在他们很少试水历史正剧，否则怎么弄都像野史，很“萌萌”的。

残酷，从头到尾，淋漓尽致。

1.贩毒现场，差人张家辉在车里面说了一句抓人，在犯罪现场的线人此后的一生完蛋，直至崩溃。

现实中的世界就是这样子，有时候不都会给你一个好的选择，往往是从两个坏的选择中取其一。

不抓，罪犯脱逃法律制裁。

抓，线人将彻底暴露，生命无时无刻的将受到威胁，且几乎无法避免，就算活着，梦魇也将伴随他的一生。

或许就像剧中张家辉所说的那样，“命是他自己的”，没有一个人可以做到对另外一个人的生命完全负责，能决定的真的只有上帝！

2.张家辉老婆的死，线人的精神崩溃，乃至他发现他根本没有能力保护自己的线人，内心折磨，张家辉或许为了救赎，或许为了解脱，撞车寻死，可是一通电话他又得回去，这或许就是责任。

责任是个很奇怪的东西，它不分对错，善恶是非，砍人者有砍人的责任，出卖朋友的人或许也有他不得不这样做的责任。

大家一上了道，就不容易停下来了。

3.最后，张家辉把钱都给了线人的妹妹，然后自首，很难说这就一定是正确的，但我想这次是张家辉忠于了自己的内心，而不再忠于组织了，这点很重要，对于个人来说，你也许会做错事，但忠于内心，也算是一个最不差的选择吧。

相反，张家辉的上司，看上去总是永远正确的，是因为他从未亲自参与其中，远离事情，似乎是保证孑然一身的唯一选项。

这世界上总有些人是这样的，他们从不冲锋陷阵，从不勇于担当，他们总有技巧躲过一些让他们危险的事情，他们总是那么的讨巧，出了事情是那么的爱表示遗憾，你可以说他们懦弱，圆滑，精于世故但他们总是是永远站在正确的那一方。

为了侦破棘手案件，警方往往借助线人之手获取情报。

然而在行动过程中，却常常有意无意置线人于危险之地。

一年前，线人废噏的悲惨下场让香港警察李沧东的身心备受煎熬。

本来抱着一腔热血去看的以为也是一般的警匪片，开头也的确是这样的。

可是，看到下半片就是快进着看的，不敢看，受不了，很压抑，结局也不是愿意看到的……就一个字啊，虐！！

不过感觉这部电影是谢霆锋的演技巅峰，台词很少，就更加凸显演技的优秀。

张家辉的演技一如既往的好，桂纶镁也惊艳了一把，最最想不到陆毅可以演反派（但其实看起来有点怪）。

故事很虐心，演员都喜欢。

情节有点像无间道1，不过场面更加血腥和直白，看完才发现我在颤抖。