少年班

我必须先肯定，这部电影是一个合格的电影，在演员，剪辑，流畅，气氛，等等方面。

绝对甩那些渣渣电影八条街。

我给四星的目的在于，把它想拉到达标的线上。

因为有人太不友善了。

我也很讨厌烂片，觉得这些渣渣是对身心的虐待。

但很多评论对这个电影和这个不友善我表示不理解，对于新人的建议过于极端，就如同那些烂片一样恶烂。

但这部电影的漏洞也不能避免，我看过一个评论的意见是这部片子的原罪就是小众，我很赞同。

原罪这个词我觉得精准至极，片子探讨的区域和深度这是这个片子最大原罪，加上剧情的不饱满以及夸大的严重以及那些人小众的情绪不被别人的理解，便成了人口中的一无是处。

我很严肃的要说，如果一定要说他是烂片的话，请把它区分于那种让人恶心的了烂片，他的烂在于他是一个萌芽，萌芽不够强大，不够强大就喂不饱牛，牛要一束草才吃的过瘾，但萌芽就是那么弱小，于是弱小便成了罪。

但我觉得它是最有潜力的，对于青春的无奈表达的很灵性，那种近在眼前，却无法触摸到的距离，在他的里面我突然能找到那种土气息的踏实，不做作的那种，似曾相识，只是缺少合理的叙述方式。

我承认我这种表达是意向性的表达，科学讲究的证据，这是我的不足，可能伯乐找千里马时也没啥正真切切的证据吧。

只是我能感觉到导演是吸收了很多的东西和思想。

只是一下没找到发力点。

最后，也希望导演能证明一下自己。

如果证明不了，我说错，那就是说错了。

作家王小波曾这样描述一个热血的男儿：那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望。

我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云。

电影《少年班》中的麦克（王栎鑫饰演），王大法，方厚政，以及吴未，就是这样四个智商超群的天才少年，年未满十八，却已满腔热血如斗士。

四人唯一的不同之处在于，吴未（董子健饰）无意得知，自己是为保护珍贵的天才少年同学们才被选入少年班。

就如同将鲶鱼扔进金枪鱼水池里以保持金枪鱼的持久新鲜一样，老师周知庸（孙红雷饰演）如此比喻。

至此，故事以略微诙谐的基调展开的同时也埋下了忧伤的伏笔。

由于讲述的是90年代的故事，影片搭配音乐，呈现出一股浓郁的怀旧风。

而除了与故事契合度极高的背景音乐的运用， 电影的另一大出彩之处在于对角色的塑造。

几个少年主角形象栩栩如生，一方面被赋予了充满戏剧张力的跳脱感，但同时又具备自然的生活气息，十分鲜活动人。

尤其是吴未一角，将不适感发挥得淋漓尽致，使得情感的饱和度在影片结束段水到渠成地得到一个升华，成为电影的一大记忆点。

近年来，青春片适逢高潮期，以少年班群体为中心视角而展开的故事在琼瑶式青春片中可谓独树一格。

导演肖洋，作为曾经西安交大少年班的毕业生，结合自身真实的经历体会，给观众制造了一场亦幻亦真的天才少年之旅。

《少年班》属于渐入佳境的那类电影。

导演恰如其分地在满足观众具有的“天才情结”的窥视企图心与电影作者的自我表达中找到一个平衡点。

《少年班》既不属于无病呻吟、娱乐至死的疼痛青春日记，也不是那类坚硬晦涩、文绉绉的自我独白。

影片的巧妙之处在于在架构出一个理想乌托邦的同时又悄无声息地撕裂出一个开口，向观众展示了鲜血淋漓的人生，既浪漫又沉重。

这也是沉溺于故事的诗意氛围的观众在观影后，仍能够产生强烈真实感和代入感的关键。

不论是热切地想要融入到天才小团体的吴未，抑或是小心翼翼地怀揣着对周兰（周冬雨饰）爱恋的吴未，确如一条被放入金枪鱼罐头的鲶鱼，格格不入。

尴尬而真实，正是影片所映射出的大多数人的青春与生活日常。

无疾而终的暗恋，身处集体而无法摆脱的无力感，伸出手想得到热烈回应的那颗炙热的心，焦虑、窘迫且无奈。

这些借助集体回忆而构筑的情感共鸣，强烈而有力。

电影看似讲述的是天才少年们的故事，归根究底，还是一个关于你我他青春成长的轨迹道路。

天下无不散之筵席，离散悲欢无法避免。

回归到电影于观众的意义上，影像的力量不仅在于能够提供人们畅游于诗意的诺亚方舟的空间，还在于与之相匹配的源自生活的切身共鸣感。

在两者的调和下，才能恰好构建出一部影片的魅力，人们才能在光影中可以找到释怀的情结和被治愈的能量。

在《少年班》片尾，有一首歌唱着“没有不散的伴侣，你要走下去，没有不终的旋律，但我会继续”，面对这样一种洒脱感和释然的情绪，就如同影片结束时，古板的教师周知庸释怀后的那份云淡风轻，试问，当大屏幕里的光暗下来时，谁不是一条被治愈的鲶鱼？

少年班这个题材之前没有人涉及（可能有人拍过，但笔者没有看过），处于好奇，还是花了25元进电影院看了一遭。

看完之后，笔者不禁感叹：这都拍了些什么鬼？

世界是圆的，所以无论怎样的烂片，只要立意够奇怪，总会撤出许多大道理，但电影终归是一门视觉艺术，终归是要用故事和镜头展现——但导演似乎没有认识到这个问题。

前期铺垫过长，过多的展现了小天才们的细节——当然，他们的天才行为没有任何说服力。

我甚至很难想象，导演也曾是少年班的成员。

后期情节如学生作品一般没有深度。

看完整体感觉就是，我不知道故事讲述了写什么：导演消费了少年班这个新奇的世界观，却没有用一个完整的有意义的故事讲他们串联起来。

而结尾，却过多的消费了毕业离别的煽情。

少年班区别于其他毕业生的是他们过人的天赋，但看完，我只体会到一般大学生毕业时的离别与伤感，至于少年班这个特别的因子，而产生的特别感觉，很抱歉，恕我愚钝，完全体会不到。

除了剧本，片中的桥段也显得过于现代，校园舞会演变成夜店PARTY，体育学院也变成了校园暴力团伙的聚集地。

我看不到那个时代的影子。

（当然，我承认，片中夏天饰演的女神确实让我肾上腺素激增，我甚至觉得导演如果拍色情片应该会更出彩，中国的AV事业终于有了希望） 总结来，少年班的几个立意点无非是，大学女神因利益出卖肉体，玩弄糟蹋未成年屌丝的赤子之心；体育学院交友不慎，误以为哥们义气可以摆平一切，毁掉自己前程；还有女人对于小正太的莫名喜爱……作为一个学生作品，该片绝对可以称得上佳作。

我不想写，少年班计划是如何毁了一代人，也不想思考影片反应的中国教育问题。

我只是好奇，影院中观众们的反应：几个体育学院男生被整，裸奔校园。

这个情节很搞笑吗？

导演居然用了5分钟，加上配乐表现他们出丑的窘迫，而且观众居然笑了7分钟。

难道这就是幽默，还是我真的太过麻木。

校园舞会，灯红酒绿，纸醉金迷，观众们都安静的看着，我甚至听到了有人咽下口水的声音——天哪，你们是有多饥渴？

当然，观众就是上帝，上帝做什么都是对的。

但这样的导向真的好吗？

美女露的大腿，特写出汗的胸部，以及夜闯女生宿舍。

现代人越来越会消费女性的审美功能，但女孩们，你们看到这些情节是怎么想的呢？

总结一下： 该片还是等网上下载来看吧，真的不值得花钱进影院。

ps 水军你们真是够了，这烂电影都能6分多。

你们冲分也要适可而止吧。

（导演的营销应该没有想这么多吧，一次过分的冲分可能会换来一次票房的成功，但对于导演本身，是没有任何帮助的。

）

15岁考上少年班，却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业，出国学习编导；当在中央电视台工作数年之后，因为觉得没有创造性，果断辞职跳出来创业；“中国第一商业剪辑”当得好好的，因为心中的导演梦，在憧憬了多年之后，终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。

许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件，肖洋这前半辈子都干了个遍。

人生这场说走就走的旅行，肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。

作为国内剪辑界导演水平最高的人，肖洋心中的导演梦是因大学时代为了追女生而起，不过有意思的是，当他为电影所痴迷之后，却忘了原本真正打算做的事——追女生了。

而作为内地导演中剪辑技术最好的人，肖洋在这几年的电影生涯中，遇见过太多贵人的提携和帮助，陈国富、冯小刚这些如雷贯耳的名字都曾直接或间接地指点过他，运气简直好得不能再好。

但俗话说，强者运强，能有今天的成就，全靠着肖洋自己十几年如一日的努力。

一个不得志时接拍婚礼摄像都会想着用上最新拍摄技术的人，怎么会不发光呢？

就是这样一个可以拿来做励志教材案例的人，接受记者独家专访时却坦言自己是个反鸡汤主义者，拍摄《少年班》的目的，就是为了告诉观众：鸡汤特别害人！

现实生活中根本没那么多励志的事情。

自爆传奇经历：看电影只因想泡妞 爱上电影后连泡妞都忘了记者：您一开始是少年班学建筑，后来转行做CCTV的编导，再然后又去转行做剪辑，现在做导演，你的跨度一直都是特别大。

想问一下，你为什么会进入电影这一行？

肖洋：因为上的是的工科大学，那时候泡妞其实挺难的，尤其对于我这种颜值不高的人更难了。

班上男女比例有5比1，想要一个姑娘能够对你另眼相看的话，身上没点活怎么行。

那时候玩乐队，混到校园十大歌手，但还是没什么用。

后来就觉得姑娘们都特别喜欢看电影，所以我就去看电影了。

后来看着看着就喜欢上了电影，最后连泡妞的事也忘了。

那个时候十七八岁，正好那个时候是好莱坞电影的黄金时代。

1994年出了很多厉害的片子。

我觉得要是能像那样把故事讲给全世界听的话，会是一件非常了不起的事情。

所以后来就去德国留学了。

回国之后，因为根本没有经验，不可能有一个现成的导演职位留给我。

家里面也没有干这行的，没有什么关系，到北京就两眼一抹黑。

那时候有个机会，进了中央电视台，干了两年之后，感觉这样完全就只是一颗螺丝钉，总是机械地重复，不需要创意，所以我就辞职了。

现在的天工映画董事长常松，这个人执行力特别强。

我跟他说，你有没有想过你十年后会成为什么样的人，他一下就蒙了，说我没有想过。

我说我可以告诉你，我将来是要当导演的，我觉得你可以当我的制片人。

我准备辞职，要不然咱们一块干。

第二天他就辞职了，我俩一起创业去了。

一开始什么都没有，乱七八糟的什么都接，拍拍短片也都是好的。

记者：积累经验。

肖洋：对。

一千多块钱一个的短片，那时候还没有高清摄像机，都是照相机拍摄，就这么干了一年多，中间还拍了很多婚庆视频，剪一些小广告，都是为了过日子。

但是这期间我们还是不断在拍有剧情的小短片，哪怕不赚钱。

即使是拍婚庆，几个哥们都会讨论怎么样把片子拍的更牛逼，怎样运用最新潮的摄影方式。

后来就是因为剪了《李米的猜想》的预告片，被华谊发现了。

剪完了以后，陈国富就约我见面，他问我有没有剪过长片，愿不愿意剪。

那时候我的长片剪辑经验还是零，我很高兴，这是我真正的和电影打上交道，可没想到第一部就让我剪冯小刚的《非诚勿扰》。

那是2008年，从那开始就做了电影剪辑，一直跟着陈导学后面。

在剪《风声》的过程中，我从一个电影发烧友，成为了一个专业的电影人，学习了很多电影行业的标准。

后来跟着陈国富导演后面做了很多项目，包括冯小刚导演的大多数电影都是我剪的，还有《狄仁杰》系列、《中国合伙人》、《后会无期》等等。

我在这些项目里面不仅仅是剪辑，也会参与剧本的讨论，到现场去看拍摄过程，包括特效指导，去熟悉这些流程。

这段时间里，我见识了很多华语大片的拍摄方式和手段，以及圈内工业程度的现状。

其实这么舒舒服服地一直当剪辑师，到最后可能会成为国内商业片剪辑的佼佼者。

不过我觉得还是得拍电影，不拍不行。

有时候我碰到陈国富，跟他说我要拍电影，他就说等我觉得你可以拍电影的时候自然会让你拍。

到2013年的时候，我觉得关于拍电影的内容都已经学得差不多了。

陈国富说你要拍电影可以，但是得告诉我你要拍什么。

你要能想一个只有你能拍、别人拍不了的东西，而且是你自己最相信的东西。

我就跟他讲少年班的故事，他说这个不错，然后就告诉我应该怎么样准备。

我们找了张冀一起弄剧本，我来提供材料，陈导在这中间给我们改，拉盘子、请演员等等，于是就有了现在这个队伍。

详解创作初衷：欲借青春谈成长 成功未必带来幸福记者：所以说《少年班》这部电影，在你脑海当中一直有这个概念，而不是因为青春片非常的火才上马的项目。

肖洋：如果真的是按照商业的标准来看的话，我认为青春片的已经在走下坡了。

坦白地说，我一开始接这个片子的时候是比较犹豫的，因为我知道青春片的这股热潮一定会过去。

但我觉得自己也不用害怕，只要电影本身质量过硬，是可以超越类型的。

对于观众来说，现在的好片子真是太少了。

记者：您也说观众现在挺逆反这些商业青春片，总和堕胎啊、狗血啊结合在一起，您做了什么努力让《少年班》区别于现有的青春片。

肖洋：我觉得国内的青春片并没有达到这个类型的核心。

你看国外有很多很好看的青春片，比如《伴我同行》。

就即使是讲堕胎，《朱诺》提名了奥斯卡。

他们都是在借青春探讨成长的问题，以及人生中其它很多无法回避的问题。

记者：包括家庭关系。

肖洋：对，当然国外也有纯粹娱乐的青春片，比如《美国派》。

青春片在国外是个大类型，但主要是在探讨成长，而不是像国内的青春片，有一点沉溺，或是说麻醉观众。

就是美化过去，刻意夸大那种残酷和伤痕。

让他们产生一种自己好像曾经经历过，“我的青春就是这样”的感觉。

但这些电影对成长问题都是回避的，可能它们也讲不清楚。

就是不停地说“青春多美好，现实多残酷“、“我要能回到当时该有多好”。

但如果电影真的要承担一些责任的话，还是要讲讲成长的主题。

在成长的过程中， 大家都说你一定要这样做要那样做才能成功，但很少有人问过我们：你快乐吗？

你幸福吗？

你喜欢什么东西？

你最想做的事情是什么？

我有很多大学同学搞建筑有了钱，买车买房，开事务所，移民，娶妻生子。

可当一切都看起来很美好的时候，他们突然陷入到一种空虚的状态，不知道该做什么。

这其实是一种人生悲剧，在中国当代是普遍存在的。

有很多时候我们的青春面临着一些非常困窘的局面。

没有别人聪明，没别人有钱，也没有别人长得帅，却喜欢着那个最漂亮的姑娘。

那该怎么办呢？

难道就指望导演用非常多的巧合来帮助你完成心愿吗？

其实不是的这样的，有的时候我们并不清楚拿什么东西来判断成长。

在我看来，成长其实就是我们一定要在这个过程中找到真正的自己，最终承认自己的平凡。

努力就能成功，有梦就去追，这不是我想表达的。

我想拍《少年班》就是想通过这几个孩子告诉人们，不要成为别人希望的你，要成为自己喜欢的你。

记者：所以说这部电影是您对过去那段少年班经历的反思，可以这么说吗？

是您对这种教育体制的反思。

肖洋：全国高峰时期有二十多个少年班，现在只剩两所。

现在想想，这也许不是体制问题。

这些孩子分散在人群中，可能没有那么令人注目。

可是当他们聚到一起，并冠以“少年班”的名义，周围所有人必然都会以异样的眼光去看他们，他们一定会承受这些压力。

这是一个生物学的顶端优势，和少年班没有什么关系。

揭拍摄内幕：女神未必就很美 火箭象征男性欲望和成长记者：《少年班》讲述的是90年代末的故事，您怎么在美术上去还原那个时代的特征？

最后的效果达到预期了吗？

肖洋：究竟要呈现给观众一个什么样的效果，是类似于纪录片式的，还是经过提炼的？

我并不想勾起观众的怀旧情绪，所以最后决定还是要展现一个经过提炼的90年代。

整个片子的色调，都稍稍地偏向蓝色，而不是那种暖色，这是为了让电影有一种理性的光芒，在非常诚恳的状态下去探讨成长的问题。

而不是说先把观众弄晕，电影说什么都行。

记者：您跟很多青春片的导演差别还是挺大的。

之前有青春片的导演说过，他的想法就是要让观众去做梦，到电影院里面跟着导演一起做梦。

肖洋：这也是另外一种想法，但是我觉得要做梦的话，首先你得建造出一个梦境吧，你不能观众睡觉了就叫做梦。

记者：但是在《少年班》里，也有挺多梦幻的要素，比如说夏天跳舞的那场戏。

肖洋：我们看到的夏天跳舞其实是主观想像的。

也许并没有那么美，也许只是看到她一块非常白嫩的皮肤。

当时你脑袋里面最大的东西，就是自己的想像。

所以当时我们用了很多非常主观的镜头来拍这段戏，其实就是少年的想像。

他们看到一个女孩坐在那，只要长得好看，他们能把她的一生都想出来。

记者：像夏天的那场戏，很明显地借鉴了《西西里的美丽传说》。

肖洋：对！

《西西里》中小孩在偷窥美女的时候也是用的这种拍摄方式。

影片并没有用一个上帝视角把所有东西都交代清楚，连全景都不需要。

记者：一般来说，新导演的第一部电影，都会有一些迷影的成分在里面。

像发射火箭的戏，就很像《再见列宁》；像孙红雷广播的那场戏，比较像《肖申克的救赎》，这些都是故意为之的吗？

肖洋：我从小就看这些电影长大的，它们是我的营养。

我觉得好的手法是可以拿来借鉴的，但是它一定要和整个片子的调子符合，不能让人觉得跳。

像火箭这个东西，其实在原来的剧本里面它是飞碟，后来因为具体操作的原因换成了火箭。

火箭是一个图腾，它像理工科男生内心中的一种欲望。

其实《再见列宁》的政治隐喻非常浓厚，我可能还是属于浪漫主义。

火箭其实是代表我们年轻时候的那些勇气和理想，到最后的时候终究会和这个世界融合在一起。

记者：您刚才说火箭象征着男性的欲望，结合到夏天的戏份，是不是暗示一些他们的成长当中的性冲动呢？

肖洋：性冲动是每个人在成长过程中都要去面对的。

因为这是一个人从少年变为成年的标志，只有完成这些，才可以称之为成长吧。

但孙红雷最后在广播室的那场戏，真的是拍完了之后才发现，跟《肖申克的救赎》非常相似。

记者：所以当时拍摄的时候没想到？

肖洋：拍的时候是真的没想到。

原来的想法不是关在屋子里面，而是在某个天台上，他要站在那说，那样的话画面可能会更美。

可惜找不到适合的景，就只好在广播室拍那场戏了。

记者：您有没有担心过孙红雷老师会跟其他几个小演员不在一个表演系统里面？

肖洋：刚开始肯定担心，因为不了解他嘛。

但是在拍戏的过程中，会慢慢发现孙红雷是一个非常有表演魅力的演员，他有着自己的表演方法，能够用他自己的能量把小演员们全都带进他的气场里面。

无论从表演技巧、魅力，还是情感的运用，都是国内最顶级的。

　　他是一位非常仔细的演员，为了周知庸这个角色，他记了厚厚一打笔记，一点一点跟我分析这是以个什么样的人，应该怎么样演，甚至有些地方他想得比我还要细致。

解构故事：冯绍峰演的结局78%的观众不喜欢，所以就删掉了记者：张冀老师对于整个故事有什么样的帮助呢？

肖洋：张冀给整个故事打了个底子，他告诉我说这个故事千万不要做成像中国的X战警，说中国市场对那种类型的接受度还停留在精英阶层。

《少年班》最开始的结构就是组团打怪，搜罗很多人，介入到学校攻克难题，期间有各种纠葛的问题，是一个非常类型化的结构。

张冀写着写着，说可以把这个类型结构稍微破一破。

因为里面最重要的东西是在人身上，而不是情节上的。

我们并不要看一个中国的X战警。

记者：《少年班》前半段的节奏，就让人以为会成为《X战警》的模式。

肖洋：组团打怪是吧？

女孩出来不就是白骨精嘛，孙红雷演的钟老师就是牛魔王，那个国际难题就像火焰山，这么一说像不像《西游记》？

这就是经典的中国式类型片结构。

这个结构搭好了之后，我们尽量弱化情节上的东西，而且把每个人物都放到重要的位置，加强他们的情感部分，让影片成为所谓的失败者的颂歌。

故事最后并没有按照传统做成闭合式的大团圆结局，而是尊重现实，这反而让人感觉更有力量。

我们把真实原形的照片都整理起来，放到最后。

当然我们有拍过一个结尾，后来被剪掉了，就是冯绍峰出镜的那个。

记者：对，据看过最初版本的人说有冯绍峰。

肖洋：那个版本是满足类型片结构的，可是我总觉得结尾泄了劲。

前面把这群孩子们的故事描述得很动人，可能会有人希望看到“大家都很好啊”这样哄人的结局。

但我觉得真实的东西出来反而会更加地打动人。

记者：但是按照经验来说，普通观众可能会更接受冯绍峰演的的那个大团圆结尾。

肖洋：我们对加上冯绍峰版本的结尾做过一次试片，78%的观众不喜欢那个结尾。

观众们都说这个电影很不错，但都说不喜欢那个结局。

我就思考到底是为什么？

我觉得因为前面观众建立起了一种情绪，如果是一个刻意编造的结局，可能会不能完成最重要的情感抒发。

后来我们就把那个结尾剪掉，换成现在的结尾再去试片，结果所有观众都非常的喜欢。

有的时候我们会错误地估计观众，他们其实并没有我们想象的那么low。

尝试反类型：鸡汤特别害人，《少年班》结局若大团圆就是做梦！

记者：电影里面的天才都是一些小人物，或者来自贫穷的地方，这里面有没有一些社会意义上深层次的考虑。

肖洋：仇富心态吗？

其实并没有，你看那些天才里面，方厚正家里并不穷，然后麦克也是普通人家庭。

记者：但他是问题少年。

肖洋：他是问题少年，但这跟他的家庭并没有关系，只有王大法是农村来的。

我想表达的是，这个影片并不强调阶级，这些孩子都来自于跟我们一样的普通家庭，可能这种共鸣是这一代年轻人的主旋律。

其实。

仇富这种东西的话，其实电影里并没有。

电影里的富二代好像很讨厌，可是我们仔细想一想，他天天在那站岗、送花、献殷勤，又那么关注夏天，家里条件又好，为什么人家不能谈恋爱？

为什么夏天一定要跟这些小孩谈恋爱？

就因为他们是主角吗？

这个问题摆出来就是要观众自己去思考的。

我们不能出于情感，就去抹杀世界运行规则。

我们可以同情这些小孩，可是说白了，一切不都是他们自己作的吗？

这就是成长，成长是伴随着疼痛的。

如果说《少年班》中，最后题目解出来了，周兰跟吴未好了，麦克也追到夏天，这是什么？

这是做梦！

记者：所以说您拍这部电影是有一种反类型片的成分？

肖洋：我不敢说反类型，只是想在这个类型上面开个小口。

我是想让让观众去面对现实，也许喜欢的人你永远都追不到，无论多努力也追不到；也许你想挣的钱，这辈子都没办法挣到。

这都没有关系，这些都不是真正能让人幸福的方式。

生活中有太多心灵鸡汤了，我觉得鸡汤特别害人。

与其说是反类型，还不如说我是反鸡汤呢。

根本没有那么多励志的事情！

谈未来计划：剪辑的工作会继续做，韩寒的新片就是我来剪记者：现在有很多演员、作家转做导演，那剪辑做导演的很少。

您觉得从剪辑来跨行做导演有没有优势？

肖洋：吴宇森就是从剪辑转做导演的。

剪辑做导演的优势在于，很清楚自己要什么，在片场的时候，脑袋里已经有好几种分镜方案，这样就不需要从头到尾把所有可能性都拍下来，会比较节约，也有效率，可以把精力放在其它地方，在有限的资源里面完成更多的事。

我认为有剪辑思维对于当导演是非常有帮助的。

记者：您接下来有什么想要想做的项目呢？

导演和剪辑的工作会怎样分配？

肖洋：剪辑方面还是会做，就是帮一些朋友剪。

比如说叫兽易小星的《万万没想到》大电影，我会帮他剪，韩寒的下一部作品也会是我剪。

我觉得年轻人一定要团结，只有大家联合起来，才能把中国电影越做越好。

中国电影还是很有前途的。

我欢迎所有的人都过来合作，有意思的片子我非常愿意去剪，不会说我当导演就不做剪辑了。

记者：有什么题材是特别感兴趣的吗？

肖洋：我自己更偏爱一些能够展现人物关系的题材，比方说人的情感和成长。

对于大场面的东西，其实不是很有兴趣。

自己在准备的项目也都是和成长有关。

手上现在有好几个项目，其中最喜欢的是一个爱情故事，年轻但是有时间跨度，是个现实题材。

记者：谈一谈对《少年班》的市场期待吧。

肖洋：其实我不太懂市场，因为我以前都是搞技术的。

不过《杀破狼2》的类型和《少年班》不同嘛，观众群也不太一样。

不会因为说要看《杀破狼2》就不能看《少年班》。

我觉得拍电影就跟交朋友一样。

如果我的电影有越来越多的人看到，就跟交了很多新朋友一样。

但如果电影无人问津，可能说明我是个比较垃圾的人，没人愿意和我交朋友。

原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx084/

那天晚上和小如走出放映厅，我说：“我觉得中国电影有了希望。

”我认为这种说法并不太夸张。

作为类型片，《少年班》在国产青春片里无疑是佼佼者，它真正让我感受到中国类型片的创造力，“你看嘛，国内还是有人能够把这种品质的东西拿出来给观众看的。

”看小如，竟是眼圈发红，这部电影戳中了她的心怀。

然而回去一翻豆瓣和微博，发现这电影竟是骂声阵阵，我不禁开始感到疑惑，进而有些无奈，而小如，是愤怒了。

让我们来看看豆瓣上最前面几条短评，包括几个所谓的知名影评人在内的大多数评论者，其差评关键点大体上有这些：纠结于爱情、做作矫情、狗血、没有深度批判意识、价值观不对、文不对题、情节散乱……而在我看来，这些差评的理由中许多都显示出评论者们对电影的极大误读。

是的，我没有想到《少年班》遭遇了如此广泛的误读，而这种误读对这部处女作电影而言无疑是令人感到悲哀的。

这部电影最突出的特点是卡通化或者说漫画化，而且这种漫画化我认为是足够精致的。

在观影过程中，我经常会想起日本和欧美的同类电影，别的国家可以卡通化地去做一个类型片，大家就一片叫好，为什么到了中国，就一片骂声呢？

在这里就不得不提到一条短评：“一定程度上，这是一个想做成黑暗的片子，去讲这些异类。

……这几个角色的设定对于观众并不讨喜，甚至不再想去关注他们的遭遇。

”呵呵……“对于观众”，有几个观众是这么认为的呢？

而且，你认为的“讨喜”的角色又是怎样的呢？

在整个漫画化的大前提之下，那四个所谓的“异类”，被塑造得各有特色，为他们所编排的“段子”也是真正有笑点的，我不明白那些指责这电影“段子”堆积的人的想法，“段子”本来不就是此类电影安身立命之所在吗？

区别只在于“段子”的高下，而在我看来，这电影的“段子”至少并不粗制滥造。

如果说电影的一个重要存在价值是呈现奇观，那么在这部电影中我看到了一些可以称得上小小“奇观”的东西，就拿王大法举例，这个人本身即是一个现代都市中的“奇观”。

在乡村的草坡上制造古怪机械的少年王大法，一路神叨叨地进入到大学里，在众多专家的瞩目下用铜钱解数学题，是他的精彩时刻，很多人都在质疑，说这场戏太夸张，太故弄玄虚，但是对于某些“技”和“道”，对于王大法这样的“奇人”而言，只有更夸张，没有最夸张，何况这是一部漫画化的电影。

王大法这样的天才，让人想到阿城的《棋王》，《棋王》被改编成过两部电影，一部大陆拍摄，一部香港拍摄，一部过于去政治化，一部过于政治化。

《少年班》的创作者们自然没有当年的青年阿城那般超脱与辛辣，有的更多的是漫长后青春期里的那种少年意气，而毕竟，他们将王大法这样一个少年“奇人”的形象呈现在银幕上，令人有久违之感。

这部电影留在观众印象中的那些奇观，那些被许多人认为“太胡闹”的段落，在我看来都是很精巧的，几乎处处彩蛋，比如麦克在天台上用遥控器遥控整栋宿舍楼的电灯，最终却搬起石头砸自己的脚；比如三个少年将充满臭气的罐子扔进男澡堂……我尤其无法忘记的是王大法和他偷来的马，一匹出现在校园里的高头大马，驮着满怀“仗剑走天涯”般古典情怀的乡村少年，飞奔在夜晚的操场上，身后是开着汽车追逐的失主，凌乱车灯下，少年并不仓皇，而是快乐得几乎要飞起来，我相信在那个时候，“追女孩”早已不是王大法的初衷，他在马背上，彻底沉醉在自己的古代英雄梦（？

）中。

这景象真是太美了，尽管它被拍摄得有些过于“标准”，但是那些鼓胀的、给一个机会就呼啦啦飞扬的少年心怀，依旧满溢其中。

由此我可以看出，这部电影打动我的一个很重要的原因就是它的“真纯”。

在看港台青春片或者儿童题材的电影时，也许很多人都有相似的困惑，为何港台电影中拥有一份大陆电影所没有的真正童趣或者说真纯？

大陆的电影都太复杂，太纠结，太注重于表现现实世界了，就连孩子的世界也充满了一种“灰突突的苦大仇深”，这固然是现实条件所限，但是我们并不能就此否认，我们的电影缺少真正的孩童之纯、少年之纯，而《少年班》这种漫画式的风格，是真的拥有这种难得的气质，就连那些过火的“瞎胡闹”和两性之间的性吸引也是明净的，会让人气恼或者遗憾，但并不觉得猥琐。

吴未和周兰、周兰和麦克之间的暗恋，也是很贴合实际的，男孩们在宿舍楼下呼喊江依琳的名字时，交叉剪辑中出现的没有开灯的房间里的周兰、吴未在只有周兰和的教室里突然出现，吓了心上人一跳、而周兰，也以拯救者的身份进入吴未的梦境中，带他逃离那个母亲时刻监视着的幽暗恐怖时刻……这些细小的故事，会让人真正回忆起，那些关于朦胧爱情的闷闷的小心思，在过去的岁月中曾经成为纠缠于自己精神世界的重要的事。

而火箭，这个贯穿始终的意象我并不喜欢，因为这隐喻简直太直白了，还什么“女神号”？

俗。

关于火箭的段落，我喜欢方厚政和吴未冬天里去空地上点火实践的一场戏，这场戏对于全片来说也许并不重要，但是有一种很让我动容的氛围，让人想到少年时的小伙伴，就是这般笑笑闹闹，温馨友爱，而这样从容的温馨，让我感到，这部电影其实可以更加“小清新”一些的。

我突然想提一提少年班唯一的一个女孩周兰，这个角色其实很讨喜，让我想到的是《暗算》里陈数饰演的黄依依，相似的因高智商低情商所带来的属于女性的封闭、疯狂和绝望，但周冬雨真的没有演好，导致这个角色一直处于一种不自然的神经质中。

我上过两年的表演课，演技一直很渣，被老师认为适合扮演神经质的角色，正是通过扮演类似性格角色的体验，我认为这个角色所体现出的神经质是演技不够所致。

虽然整个观影的过程我一直不看好周冬雨，只除了一个镜头，即是麦克准备与另一伙男孩斗殴时，她从麦克身后递给他一把打开了的折叠剪，脸上充满了热切的嗜血冲动，这个镜头，堪称惊鸿一瞥，似乎只有她的脸才能准确地演绎出那份被压抑着的疯狂。

与这个镜头相比，后来她一怒之下剪辫子的一场戏就没有将角色情感演得很到位。

再来谈一谈此片的价值观，或曰主题。

正如很多人所诟病的那样，《少年班》的主题表达含混不清，但我依然能够这些纷乱的主题中看到一些令人感到惊喜的东西。

显然，肖洋不能评判也不想去评判教育体制这种更为宏大的东西，这有些遗憾，他在采访中提到，本片所要表现的是人的自由意志。

人要自由地长大，这一点自然在吴未身上体现得自然较为明显，但是周知庸这个角色的出现生生将整个电影的主题转向了另外的方向。

电影通过周知庸所表达的旨意，除了结尾他竟有些诡异地强调“自由意志”，还有另外的两重，而这两重，竟都是与“自由意志”相反。

一重是，年少时期的爱情都是狗屁！

另一重是，人生来便是不平等的。

与追女孩有关的一切，这是被很多人所诟病的，可见一方面，被应试教育在青春期折磨得苦不堪言的大众，对这样一部描写“学霸”生活的电影中居然还出现浓墨重彩表现的爱情叙事，简直是满腔怒火，都是一样情感贫瘠的青春期，一样干瘪的生活，你们那些少年班的“异类”凭什么瞎胡闹去追女孩？

这电影虽然不能免俗地拍了这些爱情桥段（同时将追女孩的过程拍得很好看，正如前文所述，是真的很好看），但是实际上随着情节的发展，居然借周知庸彻底地推翻了关于少年爱情的全部期待。

当周知庸走向舞台上婀娜多姿起舞翩翩的美丽女孩江依琳，并把一杯水扎扎实实兜头浇在她脸上时，我的心里一阵痉挛，继而惊呼过瘾。

“女神”的伪善最终被撕破，周知庸用这“冲冠一怒”企图完成对男孩们的规训。

不光是女神化为泡影，周兰的恋情在影片最后也作出了解释，她最终与心心念念的麦克成了一对儿，但最终还是发现两人不适合。

未曾得到的、双方位置不对等的爱情，就是镜中月，水中花。

想想看，在这两年铺天盖地的国产青春片中，有几部不是在为那些意淫出来的爱情煽风点火？

它们都在歌颂爱情，将青春片生生搞出言情剧的做派，而《少年班》，嬉闹之后，是在质疑爱情，这份质疑与它所呈现出来的精英意识一样，是冷的，理性的。

说到精英意识，尽管这部电影的主人公是一个高智商人群中的“普通人”，而导演也将他趋向于本心，做一个“普通人”的价值观作为电影的主题，但是在影片的表达中，周知庸那个关于金枪鱼和鲶鱼的故事，除了让吴未确信自己是个“鲶鱼”的同时，已经很明确地对这个少年提出了一个残酷的观点，即人是生而不平等的。

周知庸就是在竭力地维护这种不平等，他想要那些不自知的少年天才们知道，他们是与“普通人”不一样的，他们要懂得保护自己的特质，不要大材小用。

这种叙事方式和价值取向，与《暗算》何其相像，只是《暗算》更加传奇化，同样被从五湖四海搜罗来的天才们在一种高度意识形态化的空间中被成功规训，为国奋斗（无论有意识还是无意识），找到自己的位置，成为“英雄”，大家也认可他们作为“英雄”的位置，找到身份并不困难。

而《少年班》的这些高智商孩童，始终都如一群迷途羔羊，无法被规训。

在这里，“规训”并不是一个贬义词，它或许可以用“教育”来替代，天才也是需要教育的。

周知庸和他所代表的精英意识在崇尚平等的社会中难以生存，进入90年代后的知识分子如雨打浮萍般的精神危机被表现出来，他们始终在迷失自己，若不随波逐流便难以找到自己的身份。

因此最后周知庸诡异的“不要管孩子”，倒是可以作反讽解，这么多年了，他已经疲倦了。

自由意志和精英意识，我认为并没有什么明确的分野，只能说，“因材施教”，是至理名言。

当然，与《三傻大闹宝莱坞》这块在前的珠玉相比，《少年班》还是差些火候，但是就现在它所呈现出的样貌，在国产电影中已经足够让人赞赏。

有时候我也会想，是不是自己对国产电影要求太低了，可毕竟，在《少年班》之外我看过的几乎所有院线青春电影，都莫不令人感到失望，有那么多的失望在，《少年班》的华彩之处才让人感到珍惜。

而肖洋导演，这个昔时少年班的“鲶鱼”，请继续保持自己不回避思考的勇气和自少年时代而来的锐气。

天然自带光环的天才少年们在进入大学的成人世界后，智力上高IQ带来的早熟和进入成人世界里身体素质、年龄上的不匹配带来的性压抑随处可见。

夏天在电影里被定义为了女神，而女神几乎都不怎么露脸，拍到夏天的镜头，都会集中在长腿、细腰以及含而不露的胸部，夏天在导演的调度中被彻底的意淫成了少年们性幻想的符号。

周冬雨站在寝室阳台上梳辫子，背后寝室里的灯光，光线晦暗紫红，弥漫着迷蒙暧昧的味道，特别像活跃在我国四五线小城市某个深巷拐角的发廊。

这是清纯如周冬雨梳十根麻花辫也抵消不了的。

在将镜头切到女生寝室的时候，首先出现是上铺女生在灯光下的斜侧的长腿，连个正脸都不给。

而当少年班的成员们真正直面女神和她男朋友在车里做着羞羞的事儿时，一伙人吓得落荒而逃。

想必少年班的学员们当年的大学生活真的过得不是太开心，不然身为少年班成员的导演何至于拍了一部电影心心念念的都是这些。

性压抑还只是其中一面。

过早的接触与他们年龄不符的成人的生活，又很难融入进去。

在情感上的早熟和行动上的无力困扰着他们。

好在他们的智商高。

于是困扰就在电影里畸形的转化成了少年班在智商上一次又一次的碾压那些在身体素质上比他们更强力的青年人，说白了就是捉弄他们。

这是我看到的少年班。

但是电影英文名的翻译似乎想把电影带上一个更高的层次，《The Ark of Mr. Chow》。

前少年班成员周老师最终泯然众矣，试图让少年班的天才们完成他当年的天才梦。

但是这部分的表达在性压抑和烂笑话里戏份实在太少，还都集中在后半段，为时晚矣。

说起笑点，我本以为会在年底的春晚相声小品里听到过时的网络流行词，没想到一年才过半，就在电影里就提前观看了。

而且，在95版《神雕侠侣》里杨过说过的一个段子也在电影里重现了。

不愧是青春片，笑话都带着童年记忆。

-2015.06.17

这是一部干净透亮的电影，我不得不说。

故事里的青春和我的青春相去太远，但是又无比贴近。

我不是神童，也没资格成为江依林，甚至连条鲶鱼都不是。

我只是平凡人，像个土豆。

身边的也都是平凡人，白菜一样的平凡人。

日子也平凡，一天一天像流水线上的产品，连意外、欢呼和往楼下撒纸都不会有。

但，神童却也只是少年。

这一点上我们是相同的。

我也曾狠狠喜欢过一个同学，也曾承受过分的期待，也曾荒唐，也曾期待荒唐，也曾在十五岁时有朋友，以为能相伴一生的朋友。

毕竟只有十五岁。

十五岁的时候不知道原来大家会越走越远，最后成为点赞之交，或者甚至连点赞之交都不会有了，只剩下几句圈子里的传闻和消息。

想到这里不得不服气电影的结尾，真的有生活才拍得出来。

真的是有勇气才能拍得出来。

没有大团圆的结局，没有俗套的竞赛逆袭，没有大尺度床戏，主演甚至连一个天时地利人和条件下的接吻都不肯有，更没有堕胎，抢男人，抢女人，大浓妆，比基尼，海边，而且从头到尾都没有青春期男生最爱展现的肿胀炙热。

导演真的有想法，有节操。

或者说，有底线。

这部电影到底想说什么，其实很难讲，因为可以讲的太多。

肆意妄为青涩纠结的校园青春，不肯自知平庸的老师周知庸内心执念的疯狂追求，一条鲶鱼被迫在金枪鱼中的体验，对时代的暗喻，对当下的讽刺，一个悲剧，一场壮举，或者单纯只是导演的一段回忆。

我原本以为这不过是《放牛班的春天》的模仿之作，但是没想到二者的差别可以说是根源上的。

唯一的相似点是，他们两个都是很优秀的教育片。

孙红雷的演技真不愧是整容级，而其他人，所有人，都展现出了远超于一部青春片所需要的演技。

或者他们根本就没把这部电影当作一部肤浅的青春片来看待。

火箭半路夭折了，像青春，像IMC，像周知庸的执念，像吴未的错位，像对精英不惜余力的培养，像最终不得不屈于世俗的天才。

吴未，无谓，无畏，在他不愿分清的想象和回忆里，火箭尚未坠落。

文/梦里诗书 一张隶属天才顶级学府少年班的神秘面纱，加上导演肖洋本自就出身于少年班这神秘群体的噱头，电影无论是题材还是执导皆为人期许，但《少年班》乍看如“金枪鱼”般的演绎下，实则不过又仅是一场炒冷饭的青春“剩”宴，呈现一场真挚质朴的“鲶鱼”为何在中国电影如此艰难。

将鲶鱼扔进金枪鱼水池里才能保持金枪鱼的新鲜，这是电影孙红雷饰演的导师周知庸呈现这个故事的主线，《少年班》以四男一女，一伪四真的天才故事为展开，配合由曾被多为名导所器重业界享有“金牌剪辑师”之称的肖洋那中肯的摄影与剪辑掌控，在伊始90年代特定的复古情怀中确达到了近乎无可挑剔的时代渲染，而五名主人公冰冷若霜的周兰。

暴力天才的麦克，神算之称的王大法，年龄最小的方厚政，以及在这个金枪鱼班里充当鲶鱼的吴未，电影角色上的塑造同个具自我鲜明的人物特征，这一切都使得电影能在并不长的时间段里引人入胜，但一个好的开始，并不意味着就能画上一个圆满的句话。

肖洋或许有以天才的剪辑功底，但却并未有在剧情执导上令人能得见一个电影的天才，如今中国青春片的跟风泛滥已然是不争的事实，《少年班》令人耳目一新的切入后，实则仍旧只是沿袭着换汤不换药固化的青春模版，诚然电影没有了颓废的打胎，但五位少年过于戏剧化种种狗血事件的展开，其所作并未能给人带来一场如同“鲶鱼”般的感动，而仍旧只是自作高明以看似复杂的多角恋中上演着一个“金枪鱼”的故事，但这样的一条“金枪鱼”正如行走于少年班中众多天才般的普遍，一个好的“鲶鱼”故事才能真正动人于心。

流于形式化的内容使电影终走向了平庸，这其中虽不乏导师周知庸对少年班这个教育制度探寻的亮点，也有着能令人偶然间会心一笑的忍俊，但欠缺重心，仍旧是以爱恋为核心的青春老梗，又预教育深思于青春的手法在电影里并未能得到一个合理的编排，如若将《少年班》去拆分为一个个微电影，那么配合肖洋的功底电影是成功的，但当所有的故事形成一个整体架构，剧情杂乱的组织，牵强的拼凑既使其在整体观感上前后难成一统，主题的呈现更是如此苍白。

为什么不能如鲶鱼一样？

其实一部佳作并并不需要“少年班”这样的金枪鱼噱头，也不需要多么完美的“金牌”剪辑，更不需要一个绕人的狗血多角恋，乍看精致的《少年班》，最欠缺的就是如“鲶鱼”般能感人于心的共鸣。

文/梦见乌鸦电影《少年班》可以定义为时下市场上非常火爆的校园青春片类型，但与众不同的是拥有一个非常特殊且具有优势的题材。

少年班的另一个名称其实可以称作“天才儿童培养中心”，关于当年引起争议的少年班之真实情况，各位可以内事不决问百度，曾经一度轰轰烈烈的“天儿童才补完计划”如今已经人丁奚落，这种特殊的教育模式如今已成为大众茶余饭后的谈资，在这部电影中，非常细致的呈现出少年班天才儿童的真实状况，未经世事的少年在大学中的表现，天才儿童与成人世界之间的隔阂，天才儿童的世界总是那样的不可理喻。

但这部电影给人很纠结的感觉，其实没说到点子上，或者说本片的导演，肖洋作为1994届少年班的成员之一，也根本没打算说到点子，只是打算为观众展示真正的少年班是什么样子。

曾经风靡一时的少年班少年班是针对早慧少年的一种特殊教育模式。

中国大陆的少年班始于1978年，还是李政道当年提出的构想。

在“文革”刚刚结束时，大学办了少年班，招收那些高分的少年神童上大学，它与恢复高考等举措一起，为的就是消除文革时期那些读书无用、白卷英雄的负面影响，是对知识分子“臭老九”形象的一次拨乱反正，其实对于对于营造尊重知识、尊重人才的氛围有着积极的作用。

作为80后成员，“少年班”这个词语在俺的印象里其实不深，或许没听说过。

但小儿童上大学、跳班跳级这个概念却很常见，因为电视上经常播这些少年天才的英雄事迹。

多为天才儿童跳级多次被某某大学提前录取，一个岁数明显小一点的孩子与一帮大孩子同在一个课堂之类的画面，甚至还上过新闻联播，其内容跟如今讲述五道杠大队长黄艺博的新闻画面类似，口径一致的双挑大指称赞。

但后来一段时间内，这种现象发生了转变，多为质疑的方式，我忘了是在《东方时空》还是《焦点访谈》上专门做过一期关于这类现象的内容，描述这种超前教育的弊端，指出这种对早慧儿童的超前教育模式是拔苗助长，这些学生往往存在诸如不会自理、不懂交际、比较自负、神经衰弱等等弱点，加之不少天才儿童本身性格就孤僻怪异，节目也举出了一些反面典型，并说这种的教育方式不仅不符合少年身心发展规律，也违反了自然规律。

在后来提倡素质教育的声势下，少年班在一直存在着这样的争议，如今少年班基本消失，据说还有几家大学仍然有少年班。

总之，在少年班当年火热的情况下，确实出现了不少例如张亚勤、马东敏这种的成功人士，当然也有不少随即销声匿迹的例子。

令人纠结的叙事结构与现实少年班的真实情况相符的就是《少年班》这部电影主题，该片角度很独特，将少年班的天才儿童在大学的事迹以第三人称视角展示出来，以少年班“陪太子读书”人士、董子健饰演的吴未为第一人称视角，然而电影让人纠结的地方也在于，作为主人公，故事应该围绕他展开，而如果他是一个记叙者，想突出的是别人的故事，那么他就应该隐退在事件背后，比如柯南•道尔的《福尔摩斯》，第一人称是华生，他是记叙者，但全书表现的是福尔摩斯的故事。

《少年班》这部电影，看上去像是打算将董子健塑造为第一主角，可以电影的名字叫《少年班》，是讲述那帮天才儿童的故事，周冬雨、王栎鑫等才应该是主角，如果天才儿童不是主角的话，那么有关《少年班》这部电影的主题，两个世界人士的冲突，也就无法全面表现出来。

所以在这个基础上，《少年班》的主题让人搞不懂，它要表现出少年班的故事，还要体现出少年班和其余大学生因为智商与生活习惯不同产生的矛盾，同时还要体现出吴未这个特殊角色的作用，还要加上本身性格鲜明的其他几位少年班成员，甚至孙红雷饰演的老师周知庸的执念也占用了大量篇幅，而电影总共只有一百多分钟给你用。

该片故事性一般，这个不是问题，如今的电影依靠故事取胜的没几部，以情节取胜就行，比如《美国队长2》。

《少年班》的情节非常精彩，或者说该片段落性精彩，因为本片都是一个个小故事拼起来的感觉。

电影通篇是在描述少年班成员在大学的各种格格不入，高智商低情商，搞怪的作风，一票小孩追女神时的花样百出，乃至非常立体的角色刻画和几位主要角色之间的不错粘合度，这叫做局部出彩，整体而言，或许观众在欣赏一个个小故事组成的电影之后，还没明白怎么回事电影就结束了。

以至于字幕出现以后，台下很多观众都在讨论，这部电影在讲一个什么故事？

难道真的是段子集吗？

这让人想起了《匆匆那年》，后者同样是散碎的记叙方式，但《少年班》比《匆匆那年》好的一点在不矫情。

不过本片更大的问题在于，《匆匆那年》那些段落性叙事好歹贴合了电影伤痛青春的主题，但《少年班》这些段落性的故事整合在一起，主题却不清晰。

精彩与失落并存不可否认电影每段故事都很精彩，但该片的主题是什么呢？

一般而言，在如今的环境下，肯定会对这种逝去的教育方式进行展现，并且如真实情况那样引发争议，但电影的结局表示，少年班成员除了“神棍”王大法失踪之外，其余几人最后都成了成功人士，这让人感觉该片是在惋惜这种教育方式最终的消失，但电影全片却一直在描述这种拔苗助长教育方式给很多人造成了不便。

这就是电影表达不清的地方，人物刻画的不错，但时间，故事，每一个方面导演都是捉襟见肘，整部电影因此匆匆忙忙，做不到有张有弛，最悲惨的是感情戏——在这一片慌乱中那两位该和少年班有戏的女神简直连做花瓶的功夫都给不出来了。

电影本身还是有一定可期待和可赞美的地方，董子健同学的表演越来越好了，几段故事各自也很搞笑很有噱头。

导演有点不成功，把它搞糟了。

导演搞糟电影也并非都会让人觉得遗憾，但是在这部电影里你会觉得为导演可惜，因为看着电影的时候，你可以了解导演的意图，作为曾经的少年班成员，肖洋野心很大，打算展示少年班的全貌，却也充分了解导演无可奈何无能为力的心情，因为要讲的事情太多了，以至于各方面都没顾及到。

但话又说回来，少年班出身的肖洋或许只打算描述一下少年班的真实情况而已，像很多青春片那样也缅怀一下青春，缅怀一下如今几乎消失的少年班，但这样一来，这个很有噱头的题材就这样硬生生的被划入量贩式青春片的行列之中。

PS：《少年班》这几个角色应该有原型的。

其中小天才方厚正的原型就是谢彦波，中国科学技术大学78级第一期少年班学生。

他跳过整个中学阶段，由小学直接进入了少年班，11岁上大学。

但后来负面新闻不断，因为其性格问题，没有进行任何素质教育或者心理辅导导致。

中国博士没读完，去普林斯顿大学，跟诺贝尔奖获得者菲利普•安德森工作，但据说他用刀子威胁后者被国家召回，现在只是一名教师。

电影里方厚正和这个小天才极为类似，包括过于孤傲的性格问题。

神棍王大法的原型是宁铂，当时曾被誉为“第一神童”，网上跟多关于其的新闻和访谈，2003年这位“神童”出家为僧。

上周末自己去看完这个非主流青春片，没想到今天看有媒体称之为另一种狗血的代名词。

刻意回避了青春里惯用的爱情桥段，让剑走偏锋变成不伦不类的狗血，成为没抓住观众的失败原因。

忍不住想为这故事说点什么，至少里面的歌都很好听啊，恩，还有故事也不错。

我愿意去电影院看国产青春片是因为大概登陆视频网站还有段时间，而且可以很直观感觉到我和我身边的人对这个故事是什么感觉。

不去电影院一起坐两个小时，怎么好评价好坏。

早早入场，上座率不高。

期间夹杂着笑点尿点，以至于观众此起彼伏的笑场。

一个曾经的时代产物，一段短暂的天才聚集一堂的生活，最终以各回各位告终。

有人说故事支离破碎，断了。

按常理来说，默默地男主会得到女主的爱，目标一致的团队能取得成功，抗争会在最后时刻胜利，总有人欣赏主角。

事实上，他不是纯粹的艺术加工产物，他有范本，是经历。

登陆之日很狗血吧，但最后一行字，根据一个朝鲜人的真实经历改编，一切理所应当。

少年班也是，他汇集了一群怪人，没有给主角安排结局，没有完美的结果，因为他也是真实的。

毕业几年以后，对青春片尤其苛刻，有点你不懂别瞎说的意思。

往往是搭上这班车，骗骗兜里的钱，炒炒热议的话题，比如很多很多。

为什么青春片有些很难看，大概因为他们以为穿着校服背着书包就是青春吧。

真实的青春是怎样的，想起我上学的时候。

也有那么一些人，很怪很另类很传奇。

有个女生是高中同学，重点班里直到高三还在睡觉的人绝无仅有。

每天从不准时上课，从不回答问题，只是无论什么考试都是第一名，她甚至主动和我换座位因为坐在前面很不方便睡觉。

我们都住校，知道那一年除了假期在学校的时间她都没怎么看过书，作业永远是空白，可就是第一名。

后来，听说她高考没发挥好，但毕业后去了某知名投行。

其实，是有不少怪人的。

而真实的青春还包括，你没说出口的爱情，奋不顾身的没处可发的爱，是一段大多数的经历。

还有做不到的努力，没结果的付出，再也联系不到的人。

一部青春片看完久久不愿离场的却是几位老人，不知是把它当成了回味时代产物的宝盒，还是出于对教育的无限反思。

我想他说出了些什么，我听懂了什么。

看完酸酸的是散场时候的第一感觉，他们获奖，没留下，没回头，没联系，没在一起，没改变世界。

早出发的一拨人没跑赢全程，原来天才是个给别人创造价值的工具啊。

我们都以为自己天赋异禀，跟哪吒一样踩着风火轮跑在路上，殊不知别人开着跑车，忽的一下把你甩在身后。

还是平凡最难平。