在你面前

这难道不奇怪吗？

知道命不久矣的前女演，在每个独处的时刻，都要停下来感念眼前的一切。

就像基督徒在餐前祷告一样，她也过上了一种有信仰的生活。

不同的是，她信奉的不是什么实实在在的宗教（有确定的信仰对象），而是一种经过现代性改造、具有普世价值的灵性学。

这种学说以感恩为基础，以活在当下为指引，俘获了无数生活在物欲横流中的当代人，让他们获得短暂的心灵平静。

看破红尘，只有在红尘中翻滚过才有意义。

年轻的时候，她一定足够放浪形骸，过着及时享乐的生活。

如此才有现今的落魄：孤身一人、存款微薄，归国之后也只能寄居在妹妹的家里。

这也能解释为何她在醉酒时可以毫不忌讳地向男导演抛出“你是想睡我吧”的问题，她的直白源自年轻时的浪荡习性。

死亡突然降临，她亟需为生命找寻意义，走向简单朴实的灵性学实属必然。

这能让她好受点。

对她而言，这就算了悟生命了。

在无法告知家人将死事实，遑论到医院救治的情况下，仅仅依靠几句自我宽慰的感恩词，确实能够取得祷告般的神奇效果。

因为她从超脱于尘世的世界里找到了生命的依托，一切过往便都成为浮云，只有尚还活着的此时此刻具有意义。

这就像万恶做尽却突然遭逢死神的人，终于想到生有涯，将念想存于来世，抓住上帝这根救命稻草，借用几句教理来救赎自己。

这仅是一种自欺——通过人为构筑假相，将活着的痛苦拔升为受难，由此搭建通往幸福天堂的阶梯——虽然帮助她短暂逃离时间的囚笼，但对生与死的无解难题并没有深刻的探讨。

无非是溺水之人找到了一根救命稻草，也只够供她多几秒钟的呼吸罢了。

所谓“向死而生”并不是这样，如果逃避也算得上美德，那么责任心就不会被人称颂。

如果仅靠死前的善念就能获得救赎，何必努力地活着呢？

韩国导演洪常秀经历了“低产”的一年后，2021年再次回复活跃的状态，两部新片问世，前有《引见》拿下柏林最佳剧本奖，后有《在你面前》入围戛纳首映单元。

这部《在你面前》出人意料地没有让缪斯金敏喜出演角色，洪导找来一位退隐多年的90年代知名女星李慧英担任女主角。

坦白说，这次的选角相当精准，金敏喜无论如何也演绎不了这个角色的沧桑感，不单是年龄的关系，浸淫娱乐圈多年的经历全在这位前辈云淡风轻的表演里娓娓道出，充满吸引力之余还相当耐人寻味。

很有可能洪常秀在写这个角色时参考过李慧英本人的真实经历，片中有不少情节反应出这种创作思路（比如在公园拍照被路人认出的一幕）。

当然，我和很多观众一样从没看过这位资深女演员昔日的作品，却丝毫不妨碍我们轻易就对这个角色产生共情。

一名过气女星放下演艺事业移民海外多年，突然回到韩国，探访妹妹和家人，还与素未谋面的导演商谈拍摄计划。

大部分人首先想到的显然是女星因婚姻失败失去收入来源，不得不借助昔日名气重出江湖。

▲退隐多年的女星李慧英担任女主角然而，影片并没有沿着这种庸俗的套路展开叙事。

洪常秀此次探讨一个人如何面对死亡的来临、看透生活的本质，从而自信轻松地把握当下。

导演以往作品一向乐于探讨男欢女爱、忠诚与背叛，对死亡话题甚少触及，上一次出现是在《江边旅馆》。

虽说此次探讨的话题如此沉重，但在导演的剧本里却演绎出轻松欢快的气氛。

洪常秀依然以双人谈话的场景来构建叙事，和过去的故事结构相差无几：吃早餐、喝咖啡、逛公园、自拍、重访旧居、饮酒谈心，在稀松平常的情节里透露出两姐妹对彼此并不了解，并埋下悬念：女主角回国的真正用意为何？

想不到在后半段，女主角与导演在餐桌上酒后吐真言，将秘密倾诉给这个陌生人。

秘密揭开之时让人颇为感触，也呼应解开前半段她种种行为的动机（故意转移话题、专门造访旧居）。

当然，也不浪费机会大胆自嘲，戳穿某些导演道貌岸然的假面具，并讽刺地指出男性对死亡无法共情的笨拙情感智商。

▲餐桌上最精彩的一幕然而，这回洪常秀不再如以往般玩弄实验的结构，而采用极简主义的手法，不动声色地在日常生活流里捕捉诗意的韵味，如女主角在桥底下抽烟，在旧居里与小女孩对话，这些徘徊于真实与梦幻的画面情节值得玩味；同时也放弃了以往餐桌上聒噪争辩的戏剧性场面，所有的一切都像是当下的实录，甚至邀请观众一同参与倾听，感同身受地进入到人物的内心。

再者，运用舒缓的音乐和沉默的对视取代以往喋喋不休的台词，洪常秀越来越懂得少即是多的黄金法则。

最明显的莫过于女主角在餐桌上弹吉他的一幕，巧妙道出其面对死亡时乐观豁达的心态，也有效掩盖了男主角得知秘密后的尴尬不适。

两人餐厅外抽烟，及其后雨中两人打伞走入小巷的一幕更是经典，没有一句台词，完全依靠背影来营造出暧昧的氛围感，颇有王家卫的暧昧感。

▲前后出现女主角的睡梦情景开头和结尾的梦境嵌套，到底女主角是在做梦还是身处现实？

梦境太过美好，而现实总是那么残酷。

女主角在年轻之时幸运地获得感召或禅悟，从而放弃了轻生的念头，由此她学会把握当下，因为每一天都是“恩典”，渐渐懂得放下种种包袱与淡泊名利。

这种生活哲学理念不仅能够解释她当年放弃事业，选择和爱人远赴大洋彼岸双宿双栖，即使过着一贫如洗的生活也在所不惜，还能解释她在餐厅弄脏衣服不再折回去更换的心思，而最后对着导演的语音留言舒心大笑更是顺理成章。

在她看来，生活没有什么过去和将来，生活就在你面前，把握现在才是最重要的。

于是，她得知自己死期将至时，能轻易地看破生死，不再惧怕。

这种“把握当下”的顿悟同样出现在法国导演杜蒙今年的新片《法兰西》里，那是一位患上抑郁症的新闻女主播，她长期曝光于媒体镜头前，在虚假的生活里难以控制情感和把握未来。

近年电影里这种生存理念的涌现相信与席卷全球的疫情有关，2020年一场突如其来的瘟疫令无数人陷入困境，家破人亡、经济危机……人们不再看到未来的希望，唯一可以做的就是活在当下，因为每一天都是上天给你的恩典，这相信也是“后疫情时代电影”另一个重要的特征。

洪尚秀导演，非常了解女人的世界，他几乎可以拍出女人身上全部的神性与人性。

《在你面前》就是这样一部作品。

最后 20 分钟是神作，是真实揭露出虚无主义弥漫在空中。

女主在收到信息后感到荒唐地好笑，哈哈哈大笑过后，是无奈地想哭却哭不出来。

你希求着完整的理解与包容，只有上帝能给予。

若有片刻间想把自身寄托于他者，幻想从他者身上得到这份完整的爱，这个幻想都会破灭的很惨。

事实上他者只能窥见你全部自我的万分之一，你也只存于他者的幻想中。

<在你面前>洪尚秀 死亡来临之前，将一段又一段关系的终结，以具象影像的方式呈现，而这样的物质具象，又被片中时间与空间的跳跃给拆解，这种矛盾的不确定性，在片中的女子经年回国，跨过的几年几千公里的隔离，重新捡起的具体情感的确定，比如亲情友情爱情，她只是被死亡逼近必须作出的结语:当有人意识到需要描述自己潜在的“爱”的对象与她/他之间的关系，她必然需要以具体的行为印证她描述的真实性，而当对方的回应并不以她的想象来对应，这种焦虑不安感，在一次次交谈的内容，周围的环境，焦急的拥抱，冷漠的语言中反复地或确认或怀疑或推翻，而只到这里——确切的死亡让我们的告别终结。

在这空隙之间，“我”能看到什么，还能给你什么。

与影迷在过曝的花园里分开，与胜元在冷清的街头匆匆拥抱，都仿若背后有东西追赶似的短暂，即使与在元在<小说家>里长长占据电影三分之一的篇幅，以为开启新旅程的企望，以一句残忍的酒后失言亦结束匆忙，再听一遍，也不过微微延长几秒，似窗外的雨绵绵不绝响。

这样个体与个体的会面，与其说是女子与其他个体之间关系的综合，不如说是女子个体的感情记忆以及记忆以外的想象，一个人的电影，所有孤独的影像，既是导演对友人的怀念，也是个体对死亡的想象。

01李慧英扮演的女主是位上世纪90年代的电影演员，洪导演的缪斯今敏喜这回退居幕后影片开启于一个悠然的早晨，妹妹说她做了个梦，还说这是个不寻常、有预兆的好梦洪导在这给李的角色设定是：在美国待了十几年，又重新回到韩国适应生活的女子感觉似曾相识？

大家哪怕身边没有过这样的亲戚或朋友，对此类故事也有所耳闻了至于理由嘛，自然是：在美国混不下去，加上人到中年，不回来还能做甚

这种情形下回国，首当其冲的自然是亲友们的盘问现状还算不错的妹妹，在阳光明媚的咖啡厅露台揶揄姐姐一番寒暄之后，妹妹开始凡学大师上身，炫耀起自个儿来：哎呀，也不知道怎么，一不小心抽了套房，又一不小心房子升值了两亿韩元。

언니（姐姐），你说气人不？

与此同时，还不忘打听姐姐的过往和现状，当得知姐姐在美国帮别人卖红酒，同时手头还没存款时。

反而用责备的语气数落她：“언니，这挺丢脸的”“你是我唯一的姐姐 但我们彼此都不知道对方是怎么生活的”“你当年跟一个不认识的男人一走了之，完全不顾我的感受”......

一套组合拳上来，打得老姐猝不及防，一口老血差点喷出，姐姐赶紧喝口咖啡压压火确认别人比自己惨，而且惨多了——没有比这更让人心满意足的回答了所以为什么总说韩国人卷呢？

卷得无孔不入、六亲不认、头皮发麻韩国有个问题，社会问题在电影里被血淋淋地揭露出来，回到现实却从不见长进该卷还得卷，该物化女性还物化女性，财阀垄断、政商勾结、生活压力等，诸如此类，不但没见收敛，反而变本加厉...没错，细心的国内观众若反观自身，想必能心领神会所谓“借他人酒杯，浇自己块垒”02李在外甥开的餐厅衣服被汤汁溅到，提出要回家更换因为她准备见一个导演，对方可能有意提供工作机会在路上，会面地点临时变更，她决定先去趟顺路的梨泰院老家如今这里居住着另一户人家当她经主人允许，独自来到阁楼上，如梦游般四处环顾，若有所思地坐下的时候

一名小女孩突然入画，走到她面前她问：你来这里旅行的吗？

女孩回答：不是，这是我们的家也不知道是小女孩太可爱了，还是触景生情她满心欢喜地抱紧小女孩，仿佛抱住了童年的自己逝去的岁月在短短的几秒内，永远停驻那是她也还是小女孩的时光03在小酒馆女主，导演，和他助理，三人简单客套几句，然后导演提出点中餐吃这里的小酒馆，是为了纪念十年前出演洪导《北村方向》的女演员金甫京去年，她因病去世

影片《北村方向》（2011）剧照

北村方向 (2011)7.72011 / 韩国 / 剧情 / 洪常秀 / 刘俊相 宋宣美洪常秀爱玩结构，爱混淆影像和现实的边界，在这里也是如此但这一回，是为了怀念故人，而不是炫技到了洪导演这个境界，反戏剧、反高潮，被他玩得炉火纯青，信手拈来才气逼人，令观众大呼过瘾，俗称高逼格如今的他，早已不是初出茅庐，拍《猪坠井的那天》一鸣惊人的新人洪常秀其实我更喜欢他中期的作品，灵气十足《生活的发现》（2002）、《剧场前》（2005）、《夜与日》（2008）、《懂得又如何》（2009）（此片河正宇很囧地打了个酱油）、《夏夏夏》（2010）而且，大部分片子都是低成本、演员无偿出演04有人说洪常秀的片子，拍来拍去就那么几回事：饮食男女，食色性也男人装可怜，女人就心软女人一花心，男人越着迷还有人说：洪常秀一辈子，就拍一部电影其实观众想怎么评价，都能自洽但不影响，人就是去做了，去拍了，还拍得好他不仅高产，还是绝对的行动派，绝对的低成本之王他的片子就是好看，就是有才华，就是有人喜欢他成功了，在商业片类型片云集的忠武路杀出一条血路再说他的执拗，只拍一个题材决不向商业妥协，决不气馁，决不懒惰试问讥诮他的人之中，有谁能做到这点？

05言归正传这位导演依旧是洪导电影里死皮赖脸的男人不害臊地一个劲儿夸李说自己如何被她吸引年轻时因为看了她的某部片子，从此决心走上电影之路行业内摸爬滚打多年的女演员，会不知道他这点小心思男人抬举女人，无非是想获得好感更何况自个儿已是昨日黄花能被你这三言两语蛊惑住了男人就是这种动物所以总是说，男人想太少，女人想太多06从这儿开始，就是整部片子的重点李问起这家餐厅的老板去哪儿了？

导演说她出门了，把钥匙留给了自己然后又说，她可能去了统营没错，统营正是《夏夏夏》故事发生地洪导冷不丁在片子里的互文、隐喻小细节，只有那些熟悉他的影迷能get到洪导演在某种程度上，是真正为自己而拍电影，再到为观众而拍电影最后，还是回到为自己而拍电影没有人逼迫他，是生命，已经将他和电影分不开了真正的人戏不分，醉生梦死07我们回到电影中一直不在场的女老板这正和《北村方向》里金甫京的角色设定吻合那位好整以暇的女老板，时常外出不在，丢着个空店在那来客默契地自行取酒喝，大家伙倒也乐在其中随后，女掌柜风尘仆仆地归来，加入到酒酣耳热的谈话之中多么轻松、自在，浑然天成

纪念演员金甫京但事实是，此刻洪导、演员和观众都心照不宣，那位女老板永远不会回来了当初看《北村方向》的时候，就觉得这角色有趣但谁也没想到：戏里戏外，黄粱一梦如今斯人已去洪导演将深深的怀念放进这两部片子的互文里为缅怀故友，拍摄这部电影看到这谁能不心有戚戚08导演趁着酒劲，提出希望李参演他的片子李却支支吾吾推脱，透露出令人震惊的真相：她已身患绝症，时日无多这个时候，影片的基调已经朝着不可逆转的伤感滑去事发突然，男人难以接受，一个劲地安慰她女演员反倒看得开结果这哥们越思忖心里越不舒服怎么会这样呢？

凭什么啊？

阿西吧爆粗口都出来了反而轮到女演员安抚他了，轻轻摸着他的头两人来到屋外，抽了根烟平静下来

这个时候，有趣的一幕来了男人又开始了奇奇怪怪的承诺你跟我去旅行，我们一边走一边拍，一边玩一边剪，明天就出发！

女主角虽然也喝多了，可毫不含糊你想跟我上床，对吧男人当场被拆穿，厚着脸皮回答是的，如果你可以的话...助理的出现打破了尴尬的气氛 突如其来的大雨中，我们看到她手里扔掉的香烟09第二天，当然是导演的道歉：“对不起，昨天喝多了，我们的约定你别当真”好家伙，女人笑得前仰后合，一再重放这条语音消息 奇异的是，当我们觉得片子本该在这结束洪导还是玩了把结构只见与片头相呼应的标志性拉镜头，回到相同的场景幽暗的房间内，李盯着熟睡的妹妹，见她翻了个身莞尔一笑，走近她俯在耳边问：你是在做梦吗？

所以，这场梦，是谁的呢？

女主？

妹妹？

导演？

观众？

还是所有人？

全片完

醒来，是为着继续做梦

（一）不知从什么时候起，洪常秀在自己的电影中省掉了音乐编曲，亲自编曲（他不识谱）。

从2021年（拍于2020年疫情初期的2020年二、三月间）的《引见》起，洪常秀省掉了专职摄影师，亲自掌机，小作坊化愈来愈明显。

他越来越不再追求传统意义上的精致视觉审美。

（二）洪常秀可玩令人如坠五里雾中的魔幻影像，也可玩简单朴实、戳人心窝的影像。

相比之下，后者像是他的小清新游戏，不怎么考验智商，但考验耐心。

他的电影从来都在考验人的耐心。

喜欢一秒爽到的，出门向左。

（三）洪常秀有类影像是倒金字塔式，在剩下越来越少的时间里，谜底渐渐逼近，一旦浮出水面，会震撼人一下。

《江边旅馆》如此，《在你面前》如此，两者都用死亡这个命题来让人屏住呼吸，静静观看，聆听。

2021年洪拍了两部片，《在你面前》是第二部，片长85分钟。

这是他第26部长片。

（四）再一次，申锡镐做了赵允熙在电影中的儿子（与《引见》中同一关系设定），再一次，电影借他人之口，夸他帅。

他与金敏喜是洪氏电影里被夸得最多的男角与女角。

洪该有多喜欢他。

（五）李慧英饰演的姐姐与赵允熙饰演的妹妹在公园想找人帮忙拍照。

拦住的是徐永嬅，她与她同住的女子走在一起（《草叶集》台词里提过她的合住伙伴，《逃走的女人》里有正式展示）。

洪氏小宇宙里，熟面孔、老设定在不同影片里延伸。

“路人”徐永嬅给她们拍照并认出姐姐来。

女主角过往身份得以揭示：在跟一个男人跑去美国之前，她曾是位当红演员（真是令人熟悉的角色设定）。

（六）女主角吃带汤的年糕时洒了一滴到衣服上。

擦不干净，回去换衣服太麻烦。

后面她要与一位导演午餐。

衣服脏渍成为一个小小困扰。

这样一个细节，在片中成为被表现的点。

洪的影片，事无巨细。

（七）我这样设想洪常秀的生活：抽烟很凶，善捕捉日常生活细节，脑袋总在思考，与常人思考不太相同（他有个哲学的头脑），时常与朋友小聚，喝个半醉，从中获得些拍片灵感素材。

这逐渐在他脑中雕刻成电影画面。

他脑中有一堆想法。

许多议题。

总在琢磨弄个什么新鲜结构去展示它们。

一年中，差不多能想出个新的结构玩法创意来。

组织起自己小小制作班底，花个把月来磨出一部小小电影。

不怎么紧张，一部电影就那么几场关键戏，喝酒聊天为主，演员无须特别准备，也不用额外制景、置办道具，一切就地取材，没有浓重妆容，服装来自演员自家衣柜。

早上花几个小时写出当天要说的台词然后演练，开拍。

大致框架确定，允许细节调整。

天气变化，场地因素，演员状态问题，一切都不是阻碍，反而是生成电影鲜活感的随机元素。

花上三周，四周磨戏，一场戏通常几分钟，长的有十几分钟，演员现背台词现表演。

每场戏平均拍个八遍十遍。

从开始的不熟悉不自然，逐渐走向自然，顺滑，台词脱口而出，演员状态跟真实生活近乎一模一样。

拍完后素材放上一两周，然后花几天时间完成剪辑。

洪亲手剪。

关键剪辑一两天就可完成。

此时电影销售人员（一两人）已开始运作推广和销售。

主要走国内外艺术院线，各大电影节。

几大他常去的电影节期间，洪带着核心成员走一遭，度度假，接受镁光灯的照耀，访上一圈谈。

他在留学期间的简单英语交流功底派上用场。

他摸摸脑袋，思考一下眼前这些鬼佬的弱智提问，如何用太极话语搪塞过去，既体现出智慧，又保持含糊性。

这很关键。

他不喜欢解释他的电影。

但还得卖片。

一圈下来，花不了太多时间，他电影的名声在粉丝圈子里已蓬勃。

全世界都散落着他的电影粉丝。

看他电影的人不会太多，几万到十几万人次不等，能收回一些款项。

不多，够自己花，够小型电影团队运作，通常可支持下一部电影的开拍。

就这样，一年当中，花在电影制作、推广及销售上的时间，两三个月，顶多半年（他高产时平均一年拍两部片）。

其余时间，喝酒，看书（他喜欢看书甚于看电影），观察自然（他喜欢大自然），会会朋友，在大学讲讲课，与金敏喜一起消磨一下闲暇时光。

一年一度，在电影界，他扔下一两颗小炸弹。

小小日子，就这样过下去。

健康没大问题，有些小毛病，牙痛，拔牙之类。

世界不发生巨变，他大概就会这么一直拍下去，慢慢老死，最终留下电影五六十部。

一个奇思妙想、著作等身的男人。

（八）女主角坐在去见朋友的出租车上，脑子里回想着侄子送自己钱包当礼物的情景，感恩生活的赐予，收到手机信息，约她午餐的导演预约的餐馆有变，告诉她换个地方。

这样的琐碎信息，也成为洪电影中的表现元素。

亦如生活那样。

换的地方颇耐人寻味——《北村方向》中的“小说”酒吧，隔了十年之后，又回到洪的电影中来。

继续沿用十年前的老设定，顾客坐在店里，店主则玩消失。

一如以前，导演也是这里的熟客，甚至手里有酒吧的门钥匙。

他说，店主去统营旅行去了（《夏夏夏》里的故事发生地、洪常秀母亲的故乡）。

他们坐在酒吧拿来附近一家“不错的中餐馆”的菜单点餐，那家中餐馆也在《北村方向》中出现过。

洪常秀以这种方式保持着某种怪异趣味，也暗示着他电影时空的延续性。

他在拍同一片人间风景。

始终围着小天地打转。

看完片子后我查询信息看到，原来这个设定也是为了缅怀《北村方向》里的“小说”酒吧老板娘饰演者金甫京，该演员在《在你面前》开拍的2021年，因癌症去世，享年45岁。

在这部影片中，她出门远游，不会再如《北村方向》那样中途回到片中。

（九）洪常秀这样的微小叙事主义者喜欢拍摄主角的一天。

《在你面前》中，早上女主角在妹妹家中醒来，室内姐妹俩聊天，转到附近咖啡馆继续聊天，姐妹一起看附近在建的楼盘并逛公园，去看侄儿的年糕店，与侄儿站在路边见了一面，坐出租车去赴导演的午餐路上，顺道去了自己童年时住过的地方，怀一下旧。

在与导演一起喝下了几瓶酒聊了几小时后回到妹妹家。

（十）曾经，洪的电影一次次拍摄人物的出走，游荡，现在，他开始拍归来。

一个在美国飘零多年的女人，归至故土，在物是人非里寻找曾经的踪影，心灵的安处。

（十一）洪的影片中，经常只展示空间的局部。

他总是省去完整的空间交代。

完全悖于经典电影里的空间原则。

有时用台词补白空间信息（此片中，女主角站在某处花园植物丛中，通过对白，我们渐渐得知，这是她童年时的家）。

关于空间的整体，观众总是需要自行脑补。

他的电影是观众深度参与的影像与文本游戏。

不像经典电影，什么都给你展示明白，你不需要动脑想象，你只需要等着爽，等着被感动。

（十二）《在你面前》，通过女主角的心理活动旁白，将观众拉入主角的内部世界。

她在空间里游荡时，我们知道她内心的活动。

与此相近的是《北村方向》里的日记体旁白。

（十三）在自己童年成长的房子里游荡时，一位如今住在屋内的小女孩走了过来，她与小女孩搭讪，夸她漂亮，还给了她一个深深的拥抱。

那一刻，仿佛女主角也拥抱了童年时的自己。

镜头里小女孩始终背朝观众。

洪的电影不仅经常忽略空间全貌，也经常忽略人的全貌，甚至不见人。

他电影中多次有完全不出镜的配角只用声音与画内人物互动，比如《之后》里与金敏喜搭讪的出租车司机。

这是洪的极简、含糊美学的呈现。

（十四）与导演见面的错位感：坐在出租车里收到导演改约定地点的信息。

见面后，导演以为她吃过饭，所以约在酒吧见面。

这种错位感，非常生活化。

（十五）“导演，您的电影就像小说，短篇小说。

”女主角见了导演后说。

这也正是我想对洪常秀说的。

（十六）洪常秀的叙事策略：先让观众与女主角和她妹妹在一起泡个半小时左右，让我们大致明白她的身份信息，她大致的内心世界。

去见导演路上，因改约，又拐去童年生活过的地方，一番怀旧，观众对时空与主角心理有了更深邃洞察，然后才见到导演，此时电影篇幅已过半，铺垫大致到位——与导演的聊天本身还有几回合铺垫，然后才切入影片核心部分，平地起山头般抛出猛料，关于女主角将死的处境，及她深邃的内心思考。

这个叙事结构，堪称经典。

《独自在夜晚的海边》也大致符合这种戏剧结构。

具有这种结构的影片，往往能带给观众强烈心灵冲击。

（十七）片中导演描述着自己年轻时如何被女主角在某部电影里的表演震撼到。

我怀疑这是洪常秀自己对演员李慧英早年某部电影的观感，以此致敬。

终于他们有了合作的一天，探讨年老与死亡的话题。

（十八）片中导演说自己在筹备一个电影，女主角问要多久，导演说第一版草稿一般要花半年到一年。

女主角感慨，如今拍部电影要花这么久呀。

洪常秀这是在讽刺同行吧？

（十九）失落一生的人，最终如何迎接死亡？

《江边旅馆》有了一次回答，《在你面前》，从女性角度，又一次回答。

男人向外寻找最后的慰藉（看到美、感慨美，在离美最近的时候死去），女人回归自我，或者说，朝向信仰。

让神安驻于内心，度过最后平静而孤独的时光。

能做什么就做什么，能帮人就帮人。

她相信：天堂就藏在你面前。

（二十）女主角在第一次见面的导演面前说出自己不久会死（这是她极力隐瞒甚至都没有告诉妹妹的隐私事件），她平静中透出达观，轻弹吉它，泪中有笑，反倒是男人接受不了这个打击，无语低头，半晌，软弱无力地哭泣，久久沉陷于颓丧。

女人摸着他的头，给他安抚的力量。

（二十一）从女主角说出自己患绝症活不过半年，到她终于用一番动人语言描述一个将死之人眼中世界的美丽（本片高光时刻，富有力量感的段落），这之间洪常秀也让观众等了再等，铺垫个够。

先是听到消息的导演情绪低落，哭泣，外出抽烟，女主角走出去陪他抽烟，安抚他的情绪，重新回到酒吧后，导演才鼓起勇气与女主角正式谈起面临死亡的感受话题。

此时女主角说出的一番话语，比起前作《江边旅馆》来，更深邃，更动人。

洪深谙节奏、停顿、延迟，对最终高潮起到的强化作用。

正如音乐。

（二十二）洪常秀对细节的还原度有多极致呢，外面下雨了，导演和女主角准备离开酒吧，助理过来问要去把车开过来吗，随后又问门要我来锁吗，又说，你们没带雨伞吧，要不用这一把？

电影给予时间展示一位细心助理与老板沟通的细节。

二人离席时，女主角还问，我们不收拾一下桌子吗？

（他们借用酒吧的桌子吃饭喝酒。

）导演说，我大致收拾一下吧。

女主角说，要收拾就认真收拾。

导演锁酒吧门时女主角看到锁夸锁很漂亮。

二人站在巷子里（墙边堆满木条和石块），在雨中打着伞又点了根烟。

这些琐碎细节还原了生活质感。

在洪的电影里，没有一件不值得认真打量的琐事。

（二十三）见面的最后，在雨中，二人站在巷子口抽烟。

镜头定定地看着他们背影。

这一刻，是两个人见面以后最放松的时刻。

还夹带着一丝浪漫。

前面，听到女主角对死亡的感悟后，导演约她一起去统营旅行几天（又是统营），拍部短片。

“我想把你的生命记录下来。

”导演说。

“你是想跟我睡觉吗？

”女主角问。

导演含蓄地点了点头。

将死之人的暧昧，如此直接。

雨中这浪漫一瞬，看似是对暧昧的升华（淡淡几声吉它弦音，配合着画面叠加出诗意），却也是一个讽刺。

第二天，在妹妹家沙发上醒过来的女主角，收到导演发来信息，改口说短片拍不了，那是酒醉后无法做到的承诺。

这猝不及防的打脸，令女主角小小浪漫预期泡汤了。

她苦笑连连，回归自身的孤独。

洪常秀关于死亡的这部片，既有诗意描写，又有残忍展示。

你觉得天堂就在面前，但天堂也会让你承受失落。

洪真是人间清醒。

他从不让观众跌入真正的迷梦。

（二十四）电影的最后，又显示出女主角这一天经历，也许只是一个梦。

究竟是谁的梦还说不清楚。

电影开篇和结尾处，是相同画面。

睡不着的女主角，坐在妹妹床边，轻抚着她的手。

而幸福的妹妹，则醒不过来一样。

妹妹起床后说她做了一个美梦，但不愿意说梦到了什么。

整部片可能就是她的梦。

而当她说她做了个美梦时，也不过是在说梦话。

这是洪的叙事诡计，梦的连环嵌套。

女主角在片中最后一句台词，是对着还在沉睡的妹妹问：“你梦到了什么？

”241214

“如果你做了个美梦，到中午12点之前都不能说哦”。

看不见的短片，不了解的美梦，以前不喜欢，现在却爱花，一句“最美不过大自然”拉住了模糊的此刻。

未来，过去，通通抛弃，永远是爱当下的主题，偶尔也对死亡的叹息，却依旧会自我说服自己“无论如何都是幸福的”。

亲缘关系的陌生性，外人却可以敞开心扉。

往事感伤，沉重的旧日时光，提到了不会、学了一点儿搁置了的吉他，却又在不经意间把握主权，吉他声也随之完整地响起（悲鸣曲说来就来，时日无多，还要继续生活，还要安慰外人，好难，好难…），而其中气场的全面压制性却也在不可控的哈哈笑声里融化。

人生没那么多针锋相对，到头来尽剩下真诚与纯粹。

生活一团糟，我们能做什么。

喝到至死方休，竟然这么合适，突然也就释怀了，只要万物一切完整。

喜欢下雨的场景。

而结尾的“反复鞭尸”，也是笑到了泪流满面。

这一部老洪满是叛逆。

私人记录

iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiii凑字数

居然还能和汤唯搭上一点点关系。

真奇妙。

最近在B站上看到洪导参加电影节聊这部电影。

不过可惜全程英文而且没有英文也没有中文字幕。

凭着我的烂英语听力大概听懂了下面的内容：主持人问洪导关于女主父亲的问题。

她父亲好像也是个名导。

结果洪导说自己没有看过他的作品。

全场大笑。

于是我就很好奇的搜了一下她父亲。

要知道女主李慧英已经是60岁的演员了。

他父亲更加是很早期的韩国导演。

父亲名叫李满熙。

再去搜了一下作品。

有部作品叫晚秋。

原来汤唯和玄彬的那部晚秋是翻拍的。

所以一些电影访谈还是有点意思的。

会意外挖掘一些东西。

然后再感叹，有时候圈子也就那么大一点。

〈Infront Of Your Face〉译为《在你面前》，洪尚秀在这部电影里引入了一种感觉，一种升华于生活之上的感觉，它是你期待的，它是圆满的，是让你进退皆可的，但这一切积极的另一面是它的出现是极为随机的。

有可能出现于一场舒心的谈话，有可能出现于一次接近绝望的呐喊之后，也有可能出现在身体飘飘忽忽的某一时刻，更有可能在你发现有迹可循时，不再出现。

人生即将走到尽头的女演员Sangok在空旷的公园，在成荫的花院，在安静的小酒馆，在房间熟悉的沙发，和妹妹，和陌生的房客，和旧识的导演Jaewon，和自己，她不断在当下的呼吸、对话、左顾右盼之间找寻自己的在场，自己推着自己，他者加入自我，不在场，又一次的不在场，一次次的不在场让Sangok内心激烈地挣扎惊叫。

而那些让自己曾经在场的人，明明都在这里，明明都还在关注着、理解着、陪伴着自己，循着一路走来的印迹，而Sangok却不再那么容易找到那种在场的、安全的感觉了。

直到最后和导演Jaewon结束还算不错的对话，次日Sangok在熟悉的沙发上醒来，听到手机里传出Jaewon拙劣地解释着那些不错的对话只是幻觉，Sangok大笑起来，是啊，人生不过是一场幻觉，如梦如幻月，有过那些期待中的真实的感觉，便已是好梦了。