2046

我与她分手二十三天了。

每天就只是上上网、发发呆、听听音乐、看看书，简简单单地就组成了生活。

有她没她对我来说，已毫无意义，因为一些符号正渐渐从情感中消失，进而那些蓝色的或者灰色的记忆也慢慢地从苍白的生活中脱离，取而代之的，则是红色的或者黑色的瘀痕，既感觉不到痛，又感觉不到愈合，我知道，爱情它已离我远了。

换句话说，如今爱情对于我来说，则更像是一道紧闭的门，门外的人看不进我的内心，我也看不出外面是否有精彩的未来。

因此说出爱情这个字眼，总感觉很沉重。

而王家卫却是个例外，他总是潜移默化地在劝导年轻人要多谈恋爱，这似乎成了他电影里的一种定式。

尽管这样的爱情只是一些甜蜜忧伤、浪漫迷离的意识符号，越否认其真实，就越让人忘乎所以地相信它能够永恒。

所以每当我想起或者正在忘记爱情这个字眼的时候，都会用王家卫的电影来刺激一下我自己，这不，碰巧赶上了《2046》。

大多数人对王家卫电影的普遍认识是觉得它晦涩难懂。

其实，倘若抓住了爱情这把万能钥匙，他所有的电影或许都只是一道道虚掩的门，只需转动一些符号，就会轻易地打开，没准还能得到脑筋急转弯式的快感。

《2046》具备满足观众这种快感的智慧，尽管它很简单，从头到尾就只有一把锁，那就是《花样年华》。

除此之外，王家卫似乎还有心让人想念起张国荣，这恐怕算是一种敬意的悼念。

一个男人在追忆一个女人，这就是整个电影全部的情节，多一个字都是浪费。

没有了错综纠缠、扑朔迷离的情节，凭添了一份司空见惯的幻想，在高科技妩媚妖娆的眩目之下，尽显单调。

虽然情节简单，但并不乏味，王家卫要表达的符号实在太多，符号们一拥而上，令人眼花缭乱。

可惜这些符号大多还都是些旧面孔，难免不让人怀疑王家卫是一个在反刍旧剧本的江郎，不过《2046》并未证明他因此而才尽，这仍然是一部地地道道的王家卫式的电影，使着劲、绕着弯、煽着情地大谈特谈着爱情。

可见王家卫的风格没有变。

在整个世界都在与时俱进的花样里，《2046》多少算是一朵奇花，散发着一如既往与众不同的年华魅力。

当关于我爱情的结束与《2046》的开始擦身而过时，我的精神开始高度集中起来，尽管我对它一无所知，而两个小时之后，我发现爱情它又离我近了。

[进行时：树洞与记忆]爱情是一个秘密，找个树洞，把它藏起来。

那个洞连通着心底与脑海。

当一个人想要拥有一个秘密的时候，那就去找份爱情吧，一份从心头碾过的爱情，一份在脑子里生根的爱情。

爱情是一个记忆，有些人忘记它很快，而有些人却需要很久。

梁朝伟能做的唯一的事情就是要去往2046，他越是想要忘记就记得越清楚，因为他已经不能够再拥有，那张多出来的船票载着他在生命之舟上漂来荡去，摇摆不定。

在影片一开始，我也踏上了去往2046的列车，尽管潮湿，但很快我到达了，或许是那些符号早已远离我的缘故，我挥一挥衣袖，记忆便犹如一团清烟从我的手心中散去。

梁朝伟却不像我那么残忍，他只是随意地把一个深爱着的女人在回忆中大卸成了三块，紧接着，各个攻破，占有、离弃、替代、幻爱……[她的名字、旗袍与小说]记忆往往是松散的，除非刻骨铭心，要不然很多事情是很难回忆起来的，但有时候，一分钟的时间却可以让人记一辈子。

记住一个人相对就容易多了。

爱人不过是一些符号，她的名字、她的穿戴、她的爱好……失去她之后，便会幻化出这些符号。

多么空洞的符号啊。

他不可能爱上一个与她重名的女人，也不会迷恋上一个与她有着同样迷人腰条的女人的身体，更不会陷入一个同她一样喜欢写小说的女人的情感里而不能自拔。

他永远都到达不了2046，尽管他尝试着去无限接近。

即使他可以放得下记忆中的这些符号，但他永远都不可能忘掉她，1小时，10小时，100小时……[过去式：无足的鸟]玫瑰，鸦片，咖啡，酒，瀑布、树洞、船票、桃花、鸟笼、醉生梦死、墨镜、杀手、过期罐头、飞机、加州、手表、无足鸟……一切都轰炸过我们的爱情，弹片陷在我们的记忆里，要么冒着危险拔出，要么带着隐痛生活。

[时间与手套]每天都会与很多人擦身而过，而人与人不过是一群来来往往的标签，相互满足又相互伤害，聚散或者离合，倘若有一天，让我在另一个陌生的地方遇到一个与她重名的女子，我不知道我是否会因此而心动。

难不成真要丢下一个霸道的吻，然后决然离开，至于是否多不多船票都已不再重要。

唯一重要的，或许是那只藏在黑手套里的手，船票是属于我的，我随时随地可以撕掉；而手却是她的，我很想知道它的真假。

我已不再相信与时间扯上任何关系的爱情，诸如天长地久、一生一世、承诺、等待……直到我失去了爱，我才发觉那样会越来越看不到未来。

王家卫又一次让我看到了过去了的爱情，在时间的灰烬里燃炼出来的伤感。

在电影的幻像里，男人们忧郁深沉，女人们泣不成声，没有感触也难免不遭受一次凄美的共鸣。

悲伤啊，时间无时无刻不在向前，而所有爱情，都被甩在身后，难以重来。

[性与钞票]先是男人要女人，而后又是女人要男人。

这似乎与爱情不沾边，完全是出于原始的生殖冲动以及男人女人在本性上必然的不可调和之处。

《2046》里把这种本能的冲动量化成了十元十元的钞票，存在了床下的一个盒子里，算是男人把自己的爱情寄放在女人那里。

说到底女人只是一个替代品，就好象逛当铺时发现了自己以前心爱的旗袍，用钱先赎回家喜欢两天，发现并没有以前的那个好，然后就随手扔掉，要能再当回给当铺最好。

显然，男人是不会把心借出去太久的。

性变成了爱情的量子，一份一份具有杀伤力的能量之核，零存整取式地引爆着男人对女人的矛盾伤害。

一旦这份感情被有皮没毛地炸裂之后，钞票成了男人的宽心药，却成了女人的忘情酒；性成了女人的穿心钉，却成了男人的迷情网。

[机器人与编造]故事都是编造出来的，爱情也一样，不过要两个人一起编。

当她咿咿呀呀地说个不停的时候，你就知道她有了爱情。

你一边说，她一边记，必要的时候她还做一下补充，当你都忘了自己曾说过些什么的时候，她会把写好的东西拿出来说：看，这就是我们的爱情。

这时候你会发觉，面对眼前的爱情，你已经无话可说了。

编到底，得不到的爱情才是最长久的，在回忆中幻想出来的爱情才是最好的。

在幻想中，爱情可以是完美艳丽、温柔细致、善解人意的，而你唯一要做的，就是努力让自己相信它很真实。

《2046》里的机器人则在每一列通往2046的列车上帮助我们相信这种真实。

既然忘不掉，何不一就回到过去呢，可是虚幻的梦终究只能让人无限接近于完美的过去，但那绝不可能是真实，不论你采用什么样的方式入睡，数羊，993，994……午夜时分的相互温暖，1224，1225……或者流着泪一动不动，10小时，100小时，1000小时……我倒宁愿让她也成为言语不多、行走缓慢，拥有冰冷身躯、迟滞泪水的机器人。

在编造爱情的时候，我会把秘密只说给她一个人听，我要想方设法进入她的记忆，让她感受到我内心的潮湿，体会什么是永不生锈的温暖。

很可惜，我们都是人，我们有可能相信这不真实。

[一闪而过的笑]就是一闪而过的笑，你还小。

爱情面前，我们还小。

[未来：她一直来，一直来……]2046，香港回归49年；《2046》,我与她分手23天。

关于电影，已经没什么再好说的了，尽管要说的一大堆；关于她，能不说就不说吧，让那些符号随风而去吧；关于爱情，我期待着，下一次的到来……

艺术电影和烂片仅一线之差。

可惜的是，这次王家卫玩偏了方向。

人不能拽到总以为有人买他的帐。

真这么以为的话，那就不是拽，而是傻。。。

拽和傻，也是一线之差的事情。。。

我在糊涂之下，把两张片子倒过来放了，先看B，后看的A。

不过问题不大，整个故事本就没多大连续性，事实上我觉得倒过来看，逻辑上也没什么大错误，其实故事本身就毫无逻辑可言。

电影说到底就是戏，这一点无论在电影艺术发展到如何高的程度时都是如此。

观众总是抱着看戏的眼光。

戏的本身不吸引人，演员、导演再大牌，也只是哗众取宠。

群众的眼睛是雪亮的，如果想靠晦涩难懂来标榜自己如何高明，靠不知所云来掩饰影片内容上的苍白，那么他打错算盘了。

难道他真以为人人都会配合他演《皇帝的新装》吗。。。

《2046》是伪装精致的次品，是《花样年华》之后的狗尾续貂，不折不扣的烂片。

昨天，我也同样说《龙凤斗》是烂片，但是《龙凤斗》没有伪装清高，而《2046》，我满片满眼看到的都是矫情二字，故事内容虚弱的矫情，演员造作的矫情，配乐那种生拉硬扯的矫情，画面那种带着炫耀姿态的矫情。

拓哉在这部影片中演了这么一个傻不溜丢的角色，让我觉得可惜。

可惜了他那双漂亮的眼睛和灿烂的笑容。

他在片中实在是好丑。。。

迷信权威，有时候和迷信鬼神一样有害。。。

两年前没看懂，一直深信它是个好片子，但却说不来理由， 而如今又温顾了一下，才知道它讲的是一个故事，而这个故事，都是用台词说出来的，也许是2046诗一般的独白让我感动。

在网上搜集了一下： 去2046的目的只有一个，那就是找回失去的记忆，因为在2046一切事物永不改变。

所有的记忆都是潮湿的。

（只有看完才知道这句话的意思，因为只有记忆里的东西是不会改变的，记忆是一种意识，说它不变是因为我们的心没变。

而一旦离开，还会回到从前么，因为躯体变了，记忆的载体也就不存在了。

“潮湿”这个词是在好不过了。

） 如果你有一个秘密，就到深山里在树上挖个洞，然后对着这个洞说出你心中的秘密，这样秘密就不会被人知道。

（这个是反复最多的） 离开2046需要多长时间呢，没有人知道。

有人可以毫不费力的离开，但是对于某些人来说却需要花很长时间，付出很多的努力，甚至遍体鳞伤。

我已经记不得我在这辆列车上多久了，开始觉得有点寂寞 。

（2046已经不是一间房子，而是一个人最美好的人生阶段，是一个人最美好的回忆，对于这个美好回忆，有的的人可以轻易离开，而有的人注定要遍体鳞伤,而这开往未来的列车，何时是个终点。

） 我曾经爱上一个人，我想知道她到底喜不喜欢我。

我发现这个机器人很像她，我开始尝试 在她身上寻找答案。

我不断的尝试，但她始终没有反应。

在我最失望的时候我想过放弃，可很快我又继续。

慢慢的我开始怀疑自己，她对你没有反应未必是因为它反映迟钝，也许是因为她对你没有感觉，到最后终于明白，有些事情不能勉强，而我可以做的就是放弃。

我终于明白那个机器人未必是反应迟钝，或是不喜欢你，而是因为它已经心有所属了。

（爱也许只是一种感觉，我们可以去爱很多人，也可以说很多次“I LOVE YOU”，每一次说的时候，感情都是真的，在那一刻也许就是爱。

当爱不能唯一的时候，是因为我们没能去坚守，也因为这爱不够刻骨铭心。

） 其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识 她，这个结局也许会不一样。

（其实一句话说的好：对的时间遇见对的人，是一生幸福。

对的时间遇见错的人，是一场伤心。

错的时间遇见错的人，是一段荒唐。

错的时间遇见对的人，是一世叹息。

这也许是最好的诠释。

） 女机器人（王菲独白） 我曾经试做另外一个梦，然而，我却失败了，我终于明白，我的梦只属于那个离去的人！

我也发现，有梦原来是一件痛苦的事！

（殊不知有梦是痛苦，无梦岂不更痛苦） 那天，他问我，如果他多买一张票，我是不是愿意跟他走，我拒绝了。

事实上，我是多么想跟他一起走啊，可不知道为什么，我脑子里的芯片却对我发出了拒绝的指令……（我不知道这个“芯片”意味着什么，是意识么。

） 关于影片本身和王家卫 看2046应和《花样年华》一起去看，一起去了解周慕云 失败的爱情，构成了回忆。

新的爱情开始之前，人们想忘记过去，却会发现，新的爱情，是多么的似曾相识，然而似曾相识的背后，却并不是轮回。

以过去的场，来做今天的爱情的戏，也许是一个错误连接另一个错误。

人生的回忆，有一些，也许永远抹不去。

但是，人生，又必须抹去一些记忆。

而这对于人而言，似乎是难以做到的。

王家卫到底有什么记忆，有人说王家卫本质是自卑的人，我不知道有没有道理。

人生既然不能忘记记忆，那么人的生命本身，可能就是一个坚持与记忆抗争的过程。

这个理论似乎很形而上学。

然而，我们每个人，尤其是经历了爱情轮回的人，谁不想去留下哪怕是一小片的记忆的空白，留给现实的和未来的爱情呢。

所有的爱情的记忆都是无悔吗？

都是可以封藏在树洞里的吗。

人生，有多少时刻，是可以封藏心里所有的秘密，然后，头也不回呢。

我以前猜测过，有很多的人，也许，一生，也无法走出自己。

王家卫本身就是一个世界。

《2046》就是他自己的2046，他依靠他的回忆，他的电影的回忆，拍了这部电影。

这是他的世界，他的这部电影本身，也许就是对这部电影思想的解释。

既是《花樣年華》的延續，也是《花樣年華》的餘影，2046成了一種內心最深層的秘密與記憶符號象徵，把秘密埋藏在樹洞中不代表就能忘記它，所有人都在駛離2046的列車上，卻沒多少人能真正離開，周慕雲在2046的隔壁2047落腳，創作著黃色小說、施展著風流、發洩著慾望，但想著、思緒著仍舊是蘇麗珍。

《花樣年華》那什麼都沒發生的精神出軌，過了多年仍舊念念不忘，在新加坡遇到同名不同人的蘇麗珍，借雙手的撫摸、深情又複雜的一吻，在不同人身上把過往沒有表達的情感表達了，回到香港後遇上的白玲、露露、王靖雯都是他對蘇麗珍的過往記憶碎片投射，章子怡飾演的白玲戲份比重最大，其角色對愛的渴求同時也是周慕雲的影子呈現。

王菲的角色跟梁朝偉的關係如同《重慶森林》般，是乾乾淨淨的情感，與木村拓哉的關係是複雜的異地戀，看似觸手可得，實則需克服距離難題的遙不可及。

周慕雲創作的2047是她逃離2046的車票，也是周慕雲最深層的心靈寄託，不再望著遠方，想著不可能，而是走到遠方實現可能。

可將2046視為墨鏡王對於男男女女的慾望、風流、遺憾的集大成展現，用了科幻的外皮、碎片化的剪輯模糊了時間線，但模糊不了潮濕的記憶，記憶是潮濕且私密的，有些東西給的了也借的了，有些東西時間過後便不能再借，10塊錢的嫖約如同船票般，都是有時間限制的，駛離2046的關鍵終究在於自己何時從過往的浮光掠影中走出來。

追完《繁花》接著看《2046》重映，看到《繁花》挪用了2046的配樂，兩者互相比較也看到了不少墨鏡王在創作上的互文之處，那些男男女女的感情回憶，仔細想想《繁花》何嘗不是一種2046的展現呢？

只不過《繁花》的女性角色比《2046》的女性角色更能快速地從名為2046的記憶當中清醒過來。

PS：鞏俐飾演另一個版本的蘇麗珍，其黑蜘蛛「手」的形象對應到了《手》的短片，都是抒發情慾的方式，也是慰藉情感的媒介，鞏俐和張震在《2046》缺乏的戲份，在《手》的短片一次性補足了。

PS：《2046》的片長自然是不及《花樣年華》短小精悍，且有稍嫌冗長之感，但是看完《繁花》再回頭看《2046》，在對的時間看本片，更能理解墨鏡王在創作意識上的價值觀展現，也能看的更透徹2046這個數字符號所代表的深層含義究竟為何，看完收穫滿滿。

★★★★#2046#王家衛 #梁朝偉#章子怡 #鞏俐#木村拓哉 #王菲#張震 #劉嘉玲#杜可風 #杜篤之#繁花

第一次听说2046是因为木村拓哉。

十多岁就开始喜欢，一见钟情。

那是1998年，几乎不看电影，却也听过王家卫的名头。

木村要出演王家卫的片子，很好啊，这样有多点机会看到他。

笑，就是这么简单的想法。

未曾想，一等就是这许多年，大学已然快毕业，才得以看到。

期间传言甚多，说王家卫要剪掉所有木村的戏分。

遗憾，已经开始看电影，也看王家卫不少片子，好奇木村会有怎生表现，真要剪光吗？

像《春光乍泄》里的关淑仪。

最后没有，还是有戏的，虽然只得七分钟。

但，看过的人都跟我说，他戏蛮多的啊，不止七分钟。

其实只有七分钟，三五不时闪过。

太久了，从开始的心心念念到后来的麻木不仁。

以至于终于听说到戛纳展出时，有种不真实感觉，真的要上映了吗，真的拍完了？

开始不断在各式杂志报刊上看到相关介绍，与电影有关的、无关的，都拿来说。

一时间，已成时髦话题。

读了剧情简介，不像是很好看的样子。

看王的片子常常都需要多些耐心，之前的《花样年华》并不是很喜欢。

这一部，不敢有太多期望。

然，还是去看，不光是有木村。

好奇，这么多年下来，王家卫到底拍出了什么样的东西。

结果是竟然比想象中好看太多。

国庆放假，第一时间买票。

提前半个小时进场，在空无一人的放映厅里挑正中的位子坐下。

慢慢有人进来，夹在一群情侣中间等待电影开始。

终于，灯光暗下，萤幕亮起。

十分惊喜，整部电影第一个音是日文，多年看日剧，一听便知是木村的声音，竟然会这么早就看到他。

宽宽的萤幕上，他侧坐着，头在萤幕左上，手在右下，正下方是字幕。

一时间手忙脚乱。

不知道是看脸好，还是看手好，亦或其实应该看字幕？

不知道，眼睛忙不过来。

一照面，已然很有好感，接下来的两个小时一直看得津津有味，太漂亮的电影。

很难说到底讲了一个怎样的故事，但也不费解，起码不会比王家卫的任何一部片更不易懂。

个人觉得就是在描述一种生活，一种情绪。

相较于对白，印象更深刻的是表情和姿势。

对白当然也是好的，这是王的一贯特长，可，这一次，人被拍的太美，吸人眼球。

很美，每一个女人，不止是王菲，不止是未来的人。

朋友说，60年代的那几个人除了王菲都没看头，刘嘉玲太老了，章子怡痣太多。

诚然是这样没错，但真觉得漂亮，那些表情，那些姿势。

每个女人几乎都表现了强颜欢笑的美丽表情。

笑，再难过也笑，尽管甚至笑意只在面上，达不到眼中，还是笑。

那样隐忍的表情让人深深振荡。

有一篇文说，演员在王家卫手中不是演员，只是道具。

在他那里，演技好的如张曼玉、梁朝伟，演技平平的如李嘉欣、杨采妮，其实差不太多。

深觉得是。

当初对王产生好感就是因为《堕落天使》，竟然可以把李嘉欣这个大花瓶拍得这么漂亮，有灵魂，还有什么不行。

2046更登峰造极，何以每个人都被他拍得举手投足间风情万种。

没有很多对白，也根本不需要很多对白。

波光流转，眉眼唇齿皆是戏。

什么叫用眼神作戏，用肢体作戏，这就是了。

是的，他们通通在作戏，一看便知。

不同于平时说的表演要自然，那么明白地作戏，看了却无限舒服，感同身受。

为什么？

为什么可以这么厉害，这么好看？

即便是道具，演员阵容也异常强大。

真正吸引人的是那些女人们，王家卫对她们很是偏心。

木村不谈，只得七分钟，很难说他有什么惊人的表现。

一些小动作小表情，活脱脱从日剧中翻版过来，可爱，但不突出。

虽然看到他流泪时心头还是一紧，但多半因着剧情。

一路追寻那样无望的爱情，不是不唏嘘的。

梁朝伟算绝对主角了，从头到尾贯穿始终。

但，最没看头的却也是他。

不过是典型花花公子的姿势表情，邪气十足。

当然也许这是王家卫所要的。

但，没看头。

差点忘了，还有张震，那个小脸男人。

身为男人，他的脸未免太小些。

所以电影中的扮像很适合他，爆炸的发型十分好看。

只得两个镜头，还是美。

那个嫉妒的表情，任谁看了都不会忘掉吧。

女人们有可看性得多。

除去董洁，一闪而过，年轻姑娘夸张的作派，再无其它。

先是巩俐。

这个女人，成名已久，几乎是外国人眼里中国美女的代表。

大约她成名时我还不看电影，从来不觉得她美，演的戏只看过《大红灯笼高高挂》，无甚感觉。

这一次扮个与张曼玉同名的赌钱女人，上楼下楼，遇见梁。

梁希望她跟他一起走，三言两语，终于决定赌牌看天意。

没几句对白，只是大量表情。

然，也就在那一瞬间觉得，她，成名不是偶然吧，戏确是好的。

之后巩穿黑旗袍，戴白手套，沿墙慢走的样子反复出现。

相识、手套、糊掉的口红，前因后果，慢慢揭开。

不得不说，王家卫的逻辑性极好，在纷繁的人物中交杂，全不出错。

章子怡，和巩俐相像的小妮子，大约是除梁朝伟以外出镜最多的人了吧。

很本色的感觉，年轻，美，轻狂，却也寂寞。

她不像巩俐，对于爱情她还心存幻想，也还有感情可以付出。

巩俐当初不是不可以跟梁走的。

可她知道，知道梁只是试图从她身上寻找另一个苏丽珍的影子，对于爱情，我想她已没企望了吧。

也所以她情愿把自己投身于可以控制的赌局中。

章不同，章还那么青春，皮肤还那么光滑，身段还那么好。

开头她也是清楚的，知道梁是怎生人物。

可是，年轻，总是奢望爱情，总是高估自己，以为自己会是那个例外，会与众不同。

都是一样的，梁根本已没有多余的感情可以消耗。

也许有那么一刻动心，然，一刻而已，魔法一过，登时回复原状。

想起以前，看安妮的《告别薇安》。

并不中意这个故事，却有异曲同工的感觉。

每个人都在不断的伤人被伤中，耗尽自己和他人的感情。

你耗尽我，我再耗尽他，终于大家都修成正果，百毒不侵。

章经过梁这一役想必也会学乖很多。

痛苦地看着梁用那一张张十块钱付清饭款，表情渐渐硬朗起来。

下一次，下一次就轮到别人遭殃了。

并不觉得章的演技有多么好，可是也把一个女人从无意到有心到伤心再到无心的过程演绎地惟妙惟肖，很过得去了。

刘嘉玲的角色和张震一样都很模糊，不很清楚他们的出场缘自何故，或者只是过客。

每个人生命中都有过客。

朋友说的没错，60年代的嘉铃实在不怎么好看，老，胖，美人迟暮。

可是她有表情，那样有灵魂的表情，梁向她讲述两人过往时的样子，独自在房内饮泣的样子，足矣。

反而未来的扮像，并不特别喜欢，美则美矣，没有灵魂。

只记得一个镜头，那个从悲伤霎时变得开朗的镜头。

欢场女子般，带着面具，笑靥如花，却已然没有真感情。

最美的一定是王菲，相信去看过的人都会同意我的说法。

演技也好，本色也罢，反正，她是最美的。

一直知道王菲漂亮，却不知道可以漂亮至此。

依然难以忘怀木村离去时她哀伤的眼神。

头微侧，一对大眼如泣如诉，胜过言语良多。

可以想象有多少人就因为那个眼神爱上她。

还有那个缓慢再缓慢的抽烟姿势，原谅我言语匮乏，只想说美。

60年代的王菲，先闻其声，而后见其人。

一声声清脆的日文短语，伴随着晃来荡去的腿脚身形，真正特别。

她的故事其实很简单，家人阻挠她和男友，几乎想放弃时遇上梁朝伟的帮助，得偿所愿。

其间梁编的故事其实极好。

为什么木村能从2046回来，因为那里找不到他要的东西吧。

他去，以为那里可以找到爱情，或者说找到一个答案，一个她是否爱他的答案。

终于不能，终于失败，失声痛哭，那样没有遮掩的痛哭让人心酸。

只是寻爱，何以这么难。

也许是故事感动了王菲，也许是她始终放不下他，心不由主。

于是不管不顾去日本，最后获得父亲谅解，好结局呵。

只留下落寞的梁。

两人共同写作的日子不是不开心，不暧昧的。

但，也只是这样而已。

她心中有另个他；而他，心中亦有另个她。

很公平。

也可能正因为这样，两个人的相处才会那么愉快。

两个钟头全情投入，看一群人在萤幕展现他们的风情，伴随王家卫一贯出色的音乐。

还记得梁纸醉金迷生活后衬的音乐，没有更合适的了。

十分想再去看一次，看一次令人迷恋的表情姿势，听一次恰到好处的音乐。

（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号。

十月刊封面）

章子怡是不世出的好演员。

她的一部私人表演史，就串得起华语电影史不下20载的沉浮变迁。

没有什么事情比你跨出第一步更重要20年前，刚考上中央戏剧学院的章子怡还不知道自己到底要做什么。

每天躺在寝室上铺的她，盯着天花板，特别希望做个梦，梦里有人能编个小品让自己演。

比梦更大的现实却是，张艺谋很快就相中她出演《我的父亲母亲》（1999）。

剧组在茫茫草原中的一座孤楼落脚，条件很差，人多的时候还住不下。

但是，住地距离拍摄场景，不过五分钟的路程。

天气好了，导演一声令下，大家上车就走，春夏秋冬的美，一点都不落。

章子怡先在那体验生活。

每天，她都会跟着一个农村的小姑娘去挖土豆，挑水，做各种农活家务，同时观察对方身上的特质，慢慢拼接自己心目中的招娣形象。

那时还是胶片电影时代，摄影师侯咏要用皮尺来量位置，焦点员要来对焦，演员则要记准走位的步数。

这些都是在数字电影时代不再有的做法。

那会儿她并不懂表演，也不会哭。

印象特别深的一场戏，是招娣急火火地装好饺子，翻山越岭追赶乘坐马车远去的骆长余（郑昊饰），结果人没追上，青花碗却摔倒地上裂成几瓣，失魂落魄的招娣被一山金秋衬得，连忧伤都格外绵长了。

这场戏要真哭，可想了好多事儿，她也哭不出来。

没办法了，张艺谋就连哄带骗，再添几分吓唬，说是天要黑了，山上有狼有虎的，剧组可都要走了，就剩你一个人。

然后章子怡的情绪“噌”一下就上来了，“我妈在哪儿呀？

”想着人家都在家里，跟父母一块儿，而自己孤苦伶仃地在山上，还被唬得风凉水冷，特可怜。

那哭戏拍出来了，叫观众看到，心头又酸又涩。

穿了八条裤子的章子怡让人感触甚深的还有招娣走路时那又憨又疾的劲头。

章子怡笑着说，“人穿了八条裤子以后走路，那个劲儿就对了。

”这对了的劲儿化到表演上，电影对了，她跟她的路也都对了。

《我的父亲母亲》是章子怡自认20年里演过的影片中意义最大、影响最深的那部。

“没办法，因为这是我人生中的第一个作品，而且它记录了我最年轻、最青涩、最美好的一切。

我觉得，没有什么事情比你跨出第一步更重要。

”一股子劲儿全都给角色“20年前，我没做好任何准备，没带任何计划，就冲进了电影世界。

我没有什么选择，也没有什么退路，我只能够很生猛地，像一头小母牛一样往前冲。

所以，我能安全地活下来，我觉得也是挺幸运的一件事情。

”误打误撞，却也命中注定。

拍完《我的父亲母亲》的章子怡，回到中央戏剧学院修读二年级的课程。

有一天，一位副导演让她送照片给正在挑选《卧虎藏龙》（2000）演员的李安过目，可惜，照片还没传达，就被扔掉了。

对章子怡的灵性赞赏有加的张艺谋给李安打了个电话，“你要找一个年轻的女孩，可以面试她一下。

”后来，章子怡有了见到李安的门票。

她感叹这个电话价值连城，“我会感激他一辈子的。

”

被李安留下来后，章子怡开始了长达两个月的武术训练。

不会功夫，不会演打戏，章子怡只有拼命学习，每天汗流浃背，疲惫不堪，只是，连训练的目的和角色的身份都不得而知。

与此同时，前来面试同一角色的女孩络绎不绝，尘埃还没落定，对她来说，却又是“很强大的一个动力”。

在片中饰演陕甘总捕头蔡九的王德明，在戏外负责训练章子怡。

有一天，他宽慰道，“你不要管结果是什么，你只要用心地面对每一天就好了。

”章子怡牢记这句话，最后过关斩将，得到玉娇龙这一角色。

又一位贵人的一句话，改变了她的命运。

回望整个选角的过程，实在是漫长而艰苦，章子怡谦逊地表示，“并不是李安导演非要用我，而是说，他最后‘矮子里面拔将军’，选了我。

”

时年19岁的“将军”，不懂得电影是什么，表演是什么，也不懂得导演想要讲什么。

“我觉得自己那时候就像一块生肉，我的表演也很青涩。

我就像拼命三郎一样，要完成所有的动作，完成所有的戏。

”像是11岁进舞蹈学校，腰硬腿也硬的她没有过人的先天条件，在班里算不上最好的，但总怕是最不好的。

于是，她就一直念着要比最不好的好一点，比昨天不好的自己强一点。

“我觉得努力的那个劲儿是在舞蹈学校六年的时候，潜移默化地就变成了一种个性。

”身在传统中国家庭的她，习惯了不会得到太多鼓励，父母永远会有更多的要求，“就像牙膏用到最后，你还是要使劲地挤一下。

玉娇龙这个角色，也许确实有我当时的一种个性。

”这种个性，让章子怡拼到了极致。

李安说过，很多女演员在吊威亚的时候，眼看要转了，都会本能地先护住头，只有章子怡直接拿脸撞上去。

母亲来探班，看着女儿的竹林打戏，心惊肉跳。

李安所说的是哪一幕，她记不太清楚了。

但是，她记得当时心里总觉得，今天的任务是把这些动作做好，那就竭尽全力把这些动作做好，没有太多的自我保护意识。

“我不是一个特别懂得怎么样去保护自己的人，就是所有的一切，情感、身体全都给角色，尽力把所有的动作做好。

”被很多人津津乐道的一段，是寒冬时她跟杨紫琼对打，对方沉重的兵器打中她的大拇指，连指甲都打没了，而她只是把手指插到积雪里冰敷片刻，又重拾打斗。

又比如拍摄张艺谋执导的《十面埋伏》（2004），她要演眼盲的小妹，站在坑里，面对奔跑在前后左右的马群。

她特别害怕，不敢去，“这要是被它一撅地给踢了，今天还怎么办呢？

”却也还是提着刀鞘下了坑。

“可能现在到这个年纪，就不太敢这么放肆地对自己不加保护了，因为要对孩子负责，要对家庭负责，但是年轻的时候，真的就是一股子劲儿全都给角色了，所以到今天，能有这些作品，还有这么多观众愿意重新去回顾和去欣赏，我觉得我们当年那种心和那个劲儿走到了今天，是有它的价值的。

”

《十面埋伏》剧照有这种级别的价值，坐在综艺节目《演员的诞生》（2017）导师席上的章子怡，才有当之无愧的资格说，“我觉得演员这个职业是应该得到敬畏的，因为他们毫无保留地把自己的情绪、身体、心灵，全部奉献给一个跟自己毫无关系的角色。

”通过《我的父亲母亲》惊艳影坛未几，《卧虎藏龙》把李安评价为“祖师爷赏饭吃”的章子怡带到了更广大的国际舞台。

2000年5月，《卧虎藏龙》在戛纳首度向观众展映了那个沧古却又普世的东方江湖。

19年之后，《卧虎藏龙》在同一个地方重映。

章子怡重看了一遍，慨叹如今四十看从前，有着完全不一样的感触。

今年戛纳大师班上的章子怡她谈到了《卧虎藏龙》的先锋性。

电影拍在旧时，可对现代人仍有共鸣的时新话题，依然有着深入的探讨。

而且，那话题并不仅仅是属于中国人的，而是世界共通的，譬如人要真诚地面对自己，譬如到底要不要追求自由的爱情……电影没有过时，那种珍稀的拼劲与品性，更不会过时。

拍到《2046》才懂得演戏在表演上颇为早慧的章子怡觉得，还是要等到拍《2046》（2004），才开始对表演有认识，才懂得原来表演是如此有趣，因为可以为角色注入许多情感和个人表达。

“那个时候，就觉得拍戏有自信了。

”《2046》是章子怡跟王家卫的第一次合作。

从跟他见面谈剧本到进入现场，章子怡从来没有见过他的眼睛。

到事后她才好打趣，“你可以想象，对于一个二十几岁的新演员来说，是多么的恐惧。

没有剧本，但每一天，章子怡都要在香港一个特别狭小的房间里梳妆。

一位60多岁的跛脚老师傅来给她做造型，技术和设备都是老式的，每天弄完了，还要在蒸汽筒里蒸上一个半小时。

一套下来，三个半小时就过去了。

老师傅以前是给50年代那些太太们卷发的，卷一次，她们半个到一个月都不洗头，睡觉时拿罩子一裹，平躺着就歇下了。

就为了这些好看的发型，章子怡每天都少不了受王家卫的“折磨”。

加之粤语环境并不熟悉，终日不知所措的章子怡就让经纪人去买两壶日本的小清酒。

“我其实是不喝酒的，但是我为什么要喝呢？

我就想让自己稍微地不要太清醒，我太清醒了，就想知道他们到底在说什么，然后为什么拍了30遍还不过。

”不过多胡思乱想的章子怡给自己画了一条线，三个半小时之后就要去现场，就会知道自己要做什么。

“我只想接下来的一个小时的事情，我不想接下来一年、接下来十年，或者未来是什么。

我从来不去多想超过一天的事情。

”有一次她忍不住，就问梁朝伟，拍了这么多遍，到底什么原因？

梁朝伟说，你别管，摄影师杜可风的焦点有问题，跟演员没关系。

“昨天，你知道吗？

有一条拍了45遍，这才哪到哪？

”又是宽慰，又是鼓励。

那个时候的章子怡是完全没有安全感的，“但是，我特别觉得我像那种被烧到尽头的野草，然后在一个特别恶劣的环境中，我能够生存下来。

”《2046》成了后的一天，当她真正看到王家卫把眼镜摘下来的时候，她的眼睛瞪得很大。

“原来，我不需要那么紧张这样一个人。

”她和王家卫开启了一段羡煞旁人的友谊。

“在我的整个人生过程中，他都是一个非常重要的人物。

对于我来说，他是所有导演里最了解我的一个。

”无怪乎当有人评说章子怡在《一代宗师》（2013）里格外擅长用眼神表达情感时，她只是说，“他懂我，他了解我，他知道我身上有什么样的潜质可以挖掘出来。

”

人生最不顺的那段时间，章子怡正好接拍了这部《一代宗师》。

有一天她把导演请到休息室，斗胆请假。

王家卫自然知道停歇一天会有多大损失，但他只是用力抱着她，说，“我知道你在一种特别艰难的状态里，你什么时候觉得愿意回到片场，你回来，我等你。

”王家卫不只是让她得到了12座非常有分量的影后奖杯，更重要的是，让她结交到人生中不可多得的一个密友。

怀孕5个月的时候，章子怡在纽约参加活动，结束后，她跟王家卫相约到酒店喝上一杯，分享了自己的喜讯，在此之前，她跟谁都没提过。

摄影师：石一今年戛纳，佩德罗·阿莫多瓦带着《痛苦与荣耀》走红毯。

章子怡看到佩内洛普·克鲁兹跟在他身边，觉得特别感动。

“能够有一个懂你的伙伴常年在身边，是特别美好的。

这也说明这个导演能够不断地从一个演员身上挖掘出不同的潜力。

”她对这部新片无限期待，特别想看到合作多次的女主角，会有怎样的呈现。

“所以我未来的人生，无论王家卫让我演什么样的角色，让我用三年还是五年去完成一部电影，我都愿意跟他拍，一起往下走。

”到了现在，价值观非常重要章子怡总说，“我这一生，不仅拍了那么多大师的作品，还能够跟他们成为朋友，是我人生最大的幸福和财富。

”能在这个圈子里肝胆相照，实在太过稀罕。

每一段难能可贵的情谊，都被章子怡视若珍宝。

摄影师：冯海从中戏走到现在，一开始就有点“横空出世”的章子怡有太多被人误解的地方。

《我的父亲母亲》去了柏林电影节，《卧虎藏龙》入围奥斯卡，很多人先看到的，不是好电影走出国门，而是一个演员，甚至是一个女孩的所谓野心。

“大家是在所有的事情发生后，再来给你戴一个帽子，其实大家把前后顺序颠倒了，是先付出努力，才看到结果。

”不过，章子怡始终没有太执着于解释。

她只是觉得，你们想的和我做的，不是一回事。

“我永远记得张艺谋导演也跟我说过，你不要去解释，你就做自己就好了。

”做自己的时候，不想戏外之事。

在《卧虎藏龙》中“打”出名堂的她，被邀请扮演《尖峰时刻2》(2001)的一个反派，想到可以跟成龙合作，可以去美国看看好莱坞是怎么拍戏的，章子怡就觉得很好。

经历过一次之后，她不断收到好莱坞雷同角色的邀约，但她开始有判断了，就不再重复。

像《艺妓回忆录》(2005)这种难得以亚洲人为主角的好莱坞电影，她觉得对于亚洲演员来说，很值得骄傲，自然不能错过。

“那个时候，我的第一感受就是：太好了，我们有正经八百的角色可以演了，而不是只在好莱坞的电影里面打架。

”

《艺伎回忆录》幕后照时隔很多年后，她接拍了好莱坞特效大片《哥斯拉2：怪兽之王》（2019），因为对方给了她一个能够去演的角色，而不只为征用她的面孔与名字。

“这是对于演员的邀请，而不是对于明星的邀请。

作为一个中国人，作为一个亚洲面孔，我真的是希望当好莱坞邀请我们中国演员的时候，给我们有情感的角色，而不只是那些所谓中国人的角色。

”这就很像她这些年来诠释的角色，骨子里大多是坚韧的，而在演这些角色的时候，章子怡又会有一种安全感。

因此，“当我拿到角色的时候，我很快就把自己给丢掉了，完全到了角色里面。

在角色的世界里面我很自由，但是回到我真正的生活当中，我并没有那么自由。

”身为演员的幸福，大抵如此。

回看从影20年的历程，章子怡形容自己就跟玉娇龙那样随心，虽然没有那份野蛮。

“我选择的电影就是在某个时候某个点打动了我。

其实我并没有什么野心，从拍第一部戏到今天，我都是只看角色，我只要把她演好，这个戏最后得到什么样的反响，很多时候不在我的考虑之内。

”只是，“到了现在这个年龄，你的价值观是什么，你参与的作品要表达什么，非常重要，以前我不会想这些，但现在我会非常认真地思考。

我相信，专业演员一定希望拍有深度的，有能量的，有社会价值的作品。

”

出席“章子怡从影20周年作品展”如今的章子怡，床头依然堆着许多剧本。

“我一直在看剧本，但是演过这么多之后，真的是希望有一个剧本能够真正打动我，给我一个很大的表演空间，希望有一个角色，让我还是充满好奇……无论你做哪一行，你都要有一个好奇心，否则的话，你就在重复自己。

这种重复，你自己会很疲惫，观众也会觉得毫无新意。

”她有很多想去演绎的角色。

特别是在一部现实主义题材的大女主文艺片里，演一个就在我们身边的当代女性，能与现代人的生活、环境构建直接的关系。

对此，哪怕只能拿很低的报酬，哪怕院线只会上映三天，她也愿意全力以赴。

一如今年戛纳电影节，身为主讲大师班的第一位亚洲女演员以及最年轻的女性电影人，章子怡重申，“大家看演员，觉得这个职业很风光，可以得到很多人的关注，可以在很快的时间赚很多的钱，戴很贵重的珠宝，穿很漂亮的礼服，但这一切都是包装。

你如果真的想做一个演员，你要有耐心，同时你要有远见，要懂得积累。

演员是一个很难的职业，你要有很好的记性，很准确的表达，很强的配合能力。

这不是每个人都可以百分之一百完成的职业，所以你一定要想清楚，自己到底要做什么。

这才是章子怡，从来没变过，又始终在蜕变。

一呼一吸，都可惊动影坛，更惊动人们对表演、对演员、对电影的思考。

（主要基于戛纳大师班与“从影20周年作品展”讲话内容编写。

图片来自章子怡经纪团队及网络，侵权立删。

）

找到4年前的旧作。

2004年10月1日看了这电影。

去数码港的百老汇看了《2046》，还不错。

与其看为《花样年华》（In the Mood for Love）的续集，不如说是《东邪西毒》(Ashes of Time)的现代版，不是讲故事的电影，而是讲述时间。

一个喝醉生梦死的酒去忘记，一个登上通往2046的列车去寻找。

时间和记忆难以分割，昆德拉在《慢》一书中写到的“使时间具备形态需要记忆，因为没有形态的东西无从捉摸，也难以记忆”。

因此记忆是时间的载体，王家卫用2046这个符号来表达，据他自己说，2046名字来源于1997，五十年不改变。

在我看来，2046可以是任何一个词语，甚至没有任何意义的字。

电影的开头有一行字，转瞬即逝，写着“所有的记忆都是潮湿的”，我更喜欢英文的译本“All the memories are trace of tears”。

“每个去2046的人都有一些共同目的，去寻找一些失落的记忆。

因为在2046没有任何事情会改变。

没有人知道这是否是真的，因为曾经去了那里的人……都没有回来……”。

看见的画面是未来，说的却是过去。

1966年，甚至东邪西毒的年代。

没有改变的是人们的寂寞，受伤害，然后伤害别人。

周慕云在花样年华的结尾在柬卜寨向墙上的洞诉说之后，苏丽珍就过去了。

许多事情就应该这样过去了，问题是我们自己非要踏上2046之旅探个究竟。

木村在身上贴了好多胶布之后问到底要不要放弃。

靖雯终于去了日本，跟他结婚。

姑且不论他们结婚后是否过着快乐幸福的生活，到这里已经是难得的团圆结局了。

靖雯写信要慕云把小说的结局改得幸福一点儿，1小时、10小时、甚至100个小时过去了，周不停地抽烟、思索，但总是无法下笔。

本来就是这样，如果你曾经面对去或留继续或结束遗忘或回忆的选择，好像无论如何都难以有好的结局。

电影的音乐及画面质量延续王家卫的一贯风格，每一段拿出来听都是美的，每一秒定格都可以拿来当海报的。

印象比较深刻的是东方酒店的天台，虽然现实的空间那么狭小，而且破破烂烂，可是想象的空间可以无限。

电影比较多用面部特写，每个演员的表演都很细腻，哭啊、笑啊，不哭不笑也能看出内心挣扎的痛苦，除了章子怡。

比起以前的王家卫作品，人物的自述少了很多。

有些时刻，比如说露露见到周慕云时突然沟起许多往事，巩俐演的苏丽珍决定要不要跟周慕云走，导演成功地运用了沉默，在电影院里感觉很有张力。

我觉得是个大进步。

做得这么精细怪不得要拍五年，作为一个香港的导演，真是非常非常不容易。

这是一个凡事都讲效率的地方。

仍是在昆德拉《慢》一书中，他写到“在慢与记忆、快与遗忘之间有一个秘密联系。

且说一个平常不过的情景：一个人在路上走。

突然，他要回想什么事，但就是记不起来。

这时候他机械地放慢脚步。

相反地，某人要想忘记他刚碰到的倒霉事，不知不觉会加速走路的步伐，仿佛要快快躲开在时间上还离他很近的东西。

在存在主义数学中，慢的程度与记忆的强度直接成正比；快的程度与遗忘的强度直接成正比。

”对于忙到飞起没空感受的中国人来说，看不懂王家卫的电影是正常的，而他的电影在欧洲就很受欢迎，我觉得我也应该在欧洲生活。

期待他的下一部影片。

海外部分在《花样年华》的末尾，梁朝伟饰演的周慕云刚好见证了戴高乐访问柬埔寨——那是1966年，戴高乐在柬埔寨金边发表演说，谴责美国对越南政策（时值越战）《2046》里周慕云部分开始于他和黑蜘蛛（另一个苏丽珍，巩俐饰演）分别——在影片进入3分之1部分开始了这段往事的回忆，周慕云旁白，“在1963年，我和阿炳在新加坡工作（挂名顾问领半份薪水）。

那时候生活无聊，我常常去赌场，那时候日子难过，唯一帮过我的人就是黑蜘蛛。

”苏丽珍来自金边，她左手总是带着一只黑手套（人们怀疑她因为出千被人砍了左手，所以带手套遮掩），再加上常穿黑色衣服，人们给她一个绰号，“黑蜘蛛”。

1963年，周慕云和阿炳来到新加坡工作。

因为赌博结识了黑蜘蛛，并得到不少帮助。

1966年，周慕云向另一个苏丽珍（即黑蜘蛛）告白，被拒绝。

两人分手。

——同年周慕云返港前，去过柬埔寨（为工作？

单为向树洞倾诉？

未知）...同年戴高乐访问柬埔寨。

柬埔寨红色高棉改名柬埔寨共c党。

同年5月，中国内地开展文化大革命运动。

1969年圣诞节，周慕云重回故地，寻找黑蜘蛛，“但没人知道她去了哪里，有人说她回了金边，也有人说她死了。

”——同年3月，美军轰炸越南殃及柬埔寨。

次年3月，亲美的柬埔寨右翼势力朗诺、施里玛达等趁柬埔寨国王诺罗敦·西哈努克在华访问期间发动政变，建立高棉共和国。

西哈努克被迫流亡中华人民共和国首都北京。

（wiki百科）香港1966年4月，因天星小轮船票加价，引发九龙区天星小轮加价事件（官方称为1966年九龙骚动）。

1966年年底，周慕云返回香港。

“在湾仔租了间长房。

”世道很乱，决定什么都写。

因为要应酬各路编辑老板，开始频繁在风月场所出入。

后来，偶然在欢场与《阿飞正传》 中的露露（刘嘉玲饰演）重逢，并最终搬进东方酒店2047号房间。

1967年春，2046装修完毕。

酒店王老板女儿王靖雯（王菲饰演）常常在这间空房练习日语。

“原来这位小姐有位日本男朋友。

”王靖雯爱读武侠小说。

1967年5月，香港五七暴动爆发，“满街都是土制炸弹。

”暴动消息传到北京，获得支持。

1967年5月，五七暴动期间，周慕云“修身养性”，开始连载香艳未来小说《2046》，获得好评。

1967年8月，《明报》社长查良镛（金庸）因在报章内发表反面声音遭到死亡恐吓（《明报》之前作风一直对左派持批评态度，查良镛本人亦被骂“汉奸”、“走狗”），故离港，对外宣称赴欧洲旅行，期间正在连载中的武侠小说《天龙八部》改为由倪匡代笔。

1967年五七暴动之后，（约10月至12月之间）2046搬入新房客，（另一个）操北方口音的舞女白灵（章子怡饰演）入住。

引得隔壁2074周慕云的好奇。

1967年圣诞节，周慕云第一次和白灵约会。

此时，香港五七暴动完全平息。

之后，两人关系从“喝酒的朋友”到“1块钱快餐”的你来我往。

1968年春天前，周慕云和白灵分手。

“之后，偶尔在我的小说中出现。

”1968年春天，王靖雯搬入2046。

周慕云又开始听到王小姐学日语的声音。

王靖雯和他的日本男朋友（木村拓哉饰演）进入地下通信阶段。

没多久，两人之间的通信被王老板（王琛饰演）发现。

之后，信件转寄给周慕云，由他代转给王靖雯。

两人也越来越熟，在王靖雯建议下，周慕云再次撰写武侠小说。

在周慕云生病时，就由王靖雯代笔，后来还包括代笔周慕云的一些艳情小说。

1968年圣诞节，周慕云和王靖雯约会。

在周慕云的建议和帮助下，王靖雯和他的日本男朋友通了电话。

之后没多久，两人在日本结婚。

他写下小说《2047》送给王靖雯。

一个从2046回来的男人在长途列车上，努力尝试想要打动一个迟钝女机器人心的故事。

故事以悲剧收场，王靖雯希望修改结局，但周慕云没能做到。

18个月后，1970年某月，周慕云和白灵重逢。

白灵告诉他，在1969年圣诞节曾来到过他们曾经约会的地方。

之后，周慕云和白灵再次相会。

白灵告诉他将要投靠一个新加坡阔佬。

周慕云送她回家。

白灵留他过夜，周慕云拒绝了她。

电影结束。

未来1975年4月1日，在红色高棉军队的连续进攻下，朗诺被迫流亡美国。

同年4月17日，红色高棉攻占金边，推翻高棉共和国。

（wiki百科）红色高棉开始了3年零8个月的统治，期间估计有40万至300万人死于饥荒、劳役、疾病或迫害等非正常原因。

期间红色高棉领袖曾访问过中国，华国锋等机场接机。

1984年12月19日，中英双方签订《中华人民共和国政府和大不列颠及北爱尔兰联合王国政府关于香港问题的联合声明》，简称《中英联合声明》。

英国政府在1997年7月1日需将租约到期的新界和永久割让予英国的九龙与香港岛一并移交给中国，香港成为中国的一个特别行政区。

在上述协定中，北京当局会依照邓小平所提出的“一国两制、港人治港”之政策，确保香港继续奉行资本主义制度，不抵触基本法的法律予以保留，50年内原有生活方式不变，并保证香港除外交及国防外其他事务享有“高度自治”权。

（wiki百科）...2000年，查良镛获得大紫荆勋章。

2001年，杨光获得大紫荆勋章。

...注：大紫荆勋章（Great Bauhinia Medal，GBM）是香港特别行政区授勋及嘉奖制度下的最高荣誉，大紫荆勋章自1997年开始颁授，表扬毕生为香港作出重大贡献的人士。

（wiki百科）杨光，（Yeung Kwong）是香港在1960年代之亲中c左派工会香港工会联合会的领导人。

他被指在1967年六七暴动期间担任左派势力的领导角色，策划一连串包括暗杀、放置炸弹的暴动事件。

香港主权移交后于2001年获颁授大紫荆勋章。

（wiki百科）

故事讲述着写字为生的周慕云和他身边的女人，股市兜兜转转并不难懂，但是那沉淀的气氛让人感到压抑。

很多人说它并不好看，而我却不那么认为，它的婉转曲折是在以它的方式在叙述着故事。

梁朝伟的眼神确实难以捉摸，子怡的那个装媚得慌，收10元的委屈也让人心痛得慌，王菲依然美丽得让人心碎。

场景和配乐令人难以挑剔，充斥着“旧上海”、“旧香港”、“旧南洋”的气息，那种慵懒繁闹、逢场作戏的感觉……

2046我一直在写一本叫《2047》的书。

我在书中描写了一个未来城市的光怪陆离的场景。

读我的书的人都很喜欢。

不过他们都很困惑，我为什么要写一个未来世界的故事呢？

爱情是永恒的，无论发生在现在，还是未来，都是一样。

我只不过把这本书当作是一个故事，和其他所有的故事一样来看待。

最初我在书里写的是我从2047这个房间看到的2046的女人的故事，后来我才发现，我和她们有某种联系，这种联系让这本书好像变成了我的私人生活的永恒舞台，台上一直有光照耀，所以那些如梦的场景从来就没有消逝过。

这本书是应我所住的旅店老板的大女儿王静雯的要求。

她闲暇时做我的枪手，文章写得不错。

她有个日本男朋友，只可惜她父亲不同意他们在一起，所以她男朋友走了，留下她一个人每天在空出来的2046那间房里咿咿呀呀的说日语。

她说：你可以和我一起走吗？

然后踩着舞步，一转身，说，可以啊。

当然，我听不懂日语，都是我编造的。

这间房当初是怎么空出来的呢？

我想起来是露露或者说是咪咪吧，她原来住在这里，她是个女伶人，几年前我和她在新加坡的一个酒会上结识，一年圣诞我有应邀参加一个应酬，她好像不认识我了。

我就和她提起过去，她那个死去的男朋友CC。

她有些恍惚。

那天晚上她和很多酒，我送她回旅馆。

临走时，我看到她的门牌。

2046。

这个数字让我想起更久以前，比我结识露露更早。

我认识一个女人。

她叫苏丽珍。

她就住在2046房间。

现在我努力回忆她，却只是把她和我的小说中的人混在一起。

在与她有关的不多的几个画面中，有一幕让我感觉似曾相识。

那是我的惯用伎俩，邀请女人喝酒再装醉把手放到她们的大腿上，我知道我只是在模仿自己，可她们怎么会知道呢？

她们只是把我的手抓在手心里，看着窗外。

回想那些若有若无的往事。

后来在新加坡，我又认识上一个女人。

绰号黑蜘蛛。

那年战火纷飞，报馆派我来这里，又不景气。

我连回程的路费都没有了，黑蜘蛛帮了我一把，听说她是赌场的老千，被人剁去了一只手。

所以她总戴着黑手套，遮掩那只被剁去的假手，我后来问她，她为什么总是戴着一只黑手套，她只是淡淡地说，习惯了。

等她帮我赚够了钱，我才知道她叫苏丽珍。

另一个苏丽珍。

我在此刻才爱上她，可我知道，她早已爱上我了。

可我只是借用她来怀想那个失落的女人。

我知道对我生命中的女人，我永远报偿不了。

临走，我想让她和我一起走，她和我赌牌，比大小，结果我输了。

我不能带走她。

我不知道这一次，她是否真的嬴我。

过了很多年，直到那些命中注定的女人都一个一个的离我而去，我才又回去找她。

可是就像那天下着的大雨，和她如夜色一样的旗袍，都消失在了那个有着潮湿记忆的雨夜。

在我的逢场作戏里，我有很多女人。

有一个，她在店老板的大女儿二女儿都不在的时候也曾住在2046。

她叫白玲。

她和所有的女人一样天真。

她爱我，而我给不了她太多，她终有一天会明白，这世上没有什么是永恒的。

有些东西，我也是永远都不会借的。

她后来，去了新加坡，那里有她的回忆，她曾经的男朋友。

现在，她和露露那么像。

我终于也相信，人只要不放弃，总会有机会。

露露的男朋友没有死，她只是想象着他死了，这样她就不会那么伤心。

我不知道她男朋友有没有爱过她，但他亲手杀死了露露，就在我送露露回旅馆的当晚。

王洁雯是老板的二女儿，她很早熟。

会跑到我房间里来，不过她还小。

王静雯和那个日本人还有联系。

后来那个日本人回来过。

又给王静雯写信，信寄到我这里，由我转交给她。

当我爱上她时，为她写一本名为《2047》的书，但她离开了这里，去了日本。

2047《2047》是我的生活的变奏，它就像我的生活中的一面镜子，映照着我的生活的两面。

它们都只有一个主题，有时它们互相重合。

我会觉得我在戏里戏外过的是同一种生活。

在2046年，有一辆列车，开往一个叫2046的房间。

去那里的人都只有一个目的，就是找回自己失落的记忆。

但从没有人从哪里回来过。

只有我。

我去那里是因为我曾经爱过一个女孩，当我问她：你可以我和我一起走吗？

她长久的没有说话。

她用无声的沉默拒绝了我。

我回去那里，是因为我不甘心，我宁愿相信她还一直在那里等我。

离开2046要花很长时间，有多长，我不知道。

长到在经过1224和1225时，如果没有找到一个人可以拥抱的话，就会冻死。

经过那里时，是12月24日和12月25日。

列车长问我，我为什么要从那里回来呢？

为了把我的秘密告诉别人。

在以前，如果一个人有秘密，他会到山上找一棵树，在树下挖个洞，对着那个洞说出自己的秘密，再用土封上，就永远不会有人知道这个秘密。

可我此刻，只想告诉一个人。

列车长警告我，不可以爱上车上服务的机器人。

可我在经过1224和1225时，我找不到人拥抱，我只好抱着那个机器人。

我把我的秘密告诉了她。

我问她，你可以和我走吗？

她长久的没有说话。

最终，我离开了。

我不知道，机器人会不会为我流下一滴眼泪。

2046王静雯的爸爸对我说，他女儿很喜欢这本书，但是结局太悲惨了，可不可以改一改。

我说，我试试。

她父亲要去日本了。

参加她女儿的婚礼。

她父亲显得很高兴，好像从来没有发生过那些不愉快的事。

他说，女儿高兴就好。

我坐在书桌前，拿着笔，笔尖与纸几乎没有距离。

一分钟后，十分后，一百分钟后……我还是写不出一个字。

2047我终于知道，如果问她话，她不回答你，不代表她在犹豫，也不表示她不喜欢你，而也许是她早已心有所属。

这个结局是注定的。

机器人独自坐在车里，看着窗外。

鼻尖与玻璃几乎没有距离。

十分钟后，一百分钟后，一千分钟后……她还是没有动一下。