他人即地狱

好久没有看过这么压抑的一部剧了，以至于我从大结局回过神来，发现窗外难听的广场舞歌曲也多了几分俗气的亲切。

“黑暗”、“血腥”、“暴力”，“抑郁”……每一个词汇都可以成为这部由网漫《惊悚考试院》改编，由任时完和李东旭主演的韩剧《他人即地狱》的关键词。

这些关键词在剧集中展现得淋漓尽致，让人时刻感到深陷其中的窒息。

“他人即地狱”，身处于扭曲人格和变态心理联袂打造的现实地狱里，下一个崩溃的人可能是我，也可能是你。

01贴在男一号尹宗佑脑门上的标签有以下几个：“首（尔）漂”、“社畜”和“大龄未婚青年”。

在首尔没有任何根基的宗佑初来乍到两眼一抹黑，囊中羞涩到租房都倍感压力，不过幸（bei）运（can）的是，在一个叫做“伊甸考试院”的地方以低廉价格租到了可怜巴巴的小单间，有了栖身之所。

But，谁能料到从考试院房东大妈到左右租客都是以杀人为乐趣的重口味杀人犯呢…..这个杀人犯名单里有看似和善实则狠毒的大妈：

沉迷爱情动作片，眼神阴郁的猥琐眼镜男：

语调古怪，一惊一乍，实力cos双一的制杖大叔以及他的双胞胎兄弟：

弟弟

哥哥还有全身上下透露着禁欲气质，唇红齿白的牙科医生徐文祖（李东旭饰）。

…….不好意思，出于个人私心，多放了几张图。

于是在这些心理不正常的人的包围下，宗佑开始了被监视、被骚扰、被跟踪、被恐吓的暗无天日的地狱生活，而更可悲的是，除了片区女巡警苏贞花愿意相信他，几乎所有人都认为是宗佑自己精神失常，患上了被迫害妄想症。

逐渐地，尹宗佑就从一个积极乐观的进步青年变成精神萎靡，性情乖戾的苦哈哈大叔，在随时可能被杀却因贫穷无法搬离考试院的恐惧中，他内心的阴暗面被牙医徐文祖一点点挖掘出来，并在剧终时通过刺激、打压和诱惑等手段被升级为融入牙医变态人格的杀人魔终极体。

置身于地狱，尹宗佑最终被邪恶吞噬并化身为恶魔。

02不难发现，这部剧往大了说，是在影射现实对人性的扼杀和变异，而从小处来看，是病态人格心理的扩散和传递——徐文祖对尹宗佑的逼迫、引诱和塑造。

在看剧的时候，我的脑海里不时会想起男神汉尼拔和威尔警探之间的那些充满哲学意味的过往（♂），而这些与牙医大boss对社畜宗佑的套路如出一辙：gay里gay气的台词、无时不刻的关注和在意，以及“你是我的杰作”的“虐恋”情节。

最终，徐文祖用肉身的死亡换取了在尹宗佑躯壳中继续生存下去的权利，“你就是我”的结局让我非常想抛开胆寒设定和阴森氛围，然后大喊一句：“这究竟是什么神仙爱情！

”

虽然不想当腐女，但是吧，两位主演的高颜值和莫名其妙的cp感让人忍不住YY一番，尤其是扮演牙医的李东旭欧巴，让一众女粉丝纷纷表示“看到这么帅的反派，我又好了……但是理智尚在却也已经摇摇欲坠的我还是对吸血鬼画风的牙医有一点畏惧，毕竟在《孤单又灿烂的神：鬼怪》中，他长这样：

我不相信阿使变得这么坏了，不相信03说了那么多肤浅的东西，主要还是为了冲淡这部剧独特的恐怖氛围和惊悚效果，不管怎样，《他人即地狱》实质上是一部主题沉重的剧。

没有人愿意倾听，哪怕是和最亲近的人之间，也只是无尽的猜疑和隔阂。

每一个人都在揣摩他人的心思，同时努力掩饰自己的真实意图，显得鬼鬼祟祟。

互不关心，互相戒备，互相憎恨，一个眼神，一个动作都可能招致杀身之祸。

怒气得不到排解，怨愤无法消弭，面对步步紧逼的现实，用非常手段寻求解脱似乎成了唯一走出绝境的救赎方式，殊不知，与恶龙决斗的最终下场就是成为恶龙。

或许你会说，这些都是极端案例，生活中其实是充满了阳光。

当然，这部剧本来就是用文艺的手法将不被关注的关注点放大，希望引起人们的警惕之心。

但是归根结底，《他人即地狱》只是重申了一遍法国存在主义哲学家萨特在戏剧《禁闭》中提到的概念：“他人即地狱”。

我们生活在一个由多层复杂关系交叠形成的网中，我们作为独立个体却因为这层网的存在而被赋予多种定位与角色，使得我们成为兼具“我”与“ta”双重身份的社会人：对于“我”来说，“我”是“我”，但对于旁人来说，“我”成为了“ta”。

而当自我世界被旁人入侵，自由意志被旁人操控，此时的旁人，就成为了“我”的“地狱”。

“地狱”并不一定就像剧中那样充斥着暴力犯罪和精神折磨，它更常见的面目是生活中的点点滴滴，是不被亲朋好友理解的委屈，是对生活无数次碰壁的失望，是被目光与流言慢慢消磨心智的无力感。

它们虽然不起眼却一点点酝酿成可能吞没我们的风暴。

我们都是独立的个体，或许曾经擦出过思维上的火花，或许有过一刹那的共情，但即便是我们的躯体无限靠近，灵魂上依然无法融为一体。

肉体上的袒露不过是瞬间的羞赧，但是灵魂的赤身却让人无法直视与理解，你有你的不堪，我有我的污秽，我的故事是潜藏在记忆深处的难言之隐，而你的历史则是另一桩不能说的秘密。

面对灵魂隔阂却无计可施而产生的挫败，或许正是《他人即地狱》真正想表达的东西，我们无法做到思想纹理严丝合缝的熨帖，所以注定永恒孤寂。

我没有在这部剧中看到希望，黑暗的色调，压抑的氛围，那么真实的反映了在大城市打拼的辛苦！

我认为牙医没死，和牙医搏斗那段，都是男主的想象！

牙医在帮男主善后，使现场的凶器上有自己的指纹和血！

内容涉及剧透，不喜勿入！

牙医、白衬衫、温和有礼，这光明的形象却做着最黑暗的事情，反差太强烈。

牙医为什么成为如此黑暗的人，没做单独篇幅说明，仅用院长大妈的一句话，交代了全部，他是个杀了父母的违背伦理的孩子！

院长大妈对牙医的定义题外话：关于剧里眼镜变态大叔和院长大妈的对话，感觉这俩人是从中国过去的？？？

这个感觉特别不好在于，刚看完的《地狱使者》中特别凶残的杀手就是从中国吉林过去的，杀妻骗保，可能是我玻璃心了，但是很不爽OCN这两部剧都有从中国过去的凶残的人。

回到正题，从这反推，可以看出牙医应该是个反社会人格，没有同理心，不会难过，就连双胞胎兄弟死一个，另一个都控制不住自己的表情，难过的起了报复心理，但是牙医，从头到尾没有慌乱过，一直有条不紊的进行着自己的实验！

这也从侧面反映了牙医杀死院长大妈时那个表情，其实是男主，牙医从来不会有这么大的表情，他都是理智而控制的样子，男主却经常控制不好自己的情绪！

男主一直有自己心里的阴暗面，他控制不好自己的情绪，很冲动，我不确定牙医在他身上看到了什么，但是牙医很确定，他才是自己想要的人，灵魂伴侣，可以你中有我我中有你的人，于是牙医杀掉了上一个失败的实验品，开始给男主下药，勾出他心里的暗面，开始勾引他的情绪的失控。

牙医不管他们杀任何人，但是却不允许他们杀黑道大哥，我认为他是一开始就将黑道大哥当成一个工具，证明男主无辜的工具，黑道大哥最开始虽然对男主很凶，但是却是在让男主离开，他意识到了危险，所以牙医把他控制住，折磨但是不杀死，一直让院长大妈给他喂饭，不让他死掉，因为他还有用处。

男主的经历反映了社会上很多底层人的挣扎，大城市的繁华，自己的无能，什么都不会，没有钱，沉重的家庭压力，自卑与压抑还有对考试院的害怕，对这个社会的无力毫不遮掩的展示出来，对牙医的警惕，却又觉得相同爱好的难得，他的警惕何尝不是在对抗自己内心的黑暗。

到最后男主的暴躁和挣扎，在牙医的一句我会放了你，开始平静下来，眼神变成了冷漠和冷静，我会杀了他们，我会把你们都杀死的，男主这一刻已经转换完成！

男主的内心转换完成我看到大家的评论有很多理解，我的理解是，牙医放了男主后，跟在男主后面将自己的指纹和血放在凶器上，然后就走掉了，最后面展现的男主和牙医打斗并杀死牙医的情景都是男主自己想象的，是幻觉，所以牙医还活着！

我这样理解的原因是男主女朋友回忆时，没有牙医，一直是男主像是人格分裂一样，一个人分饰两角，自己和自己对话！

男主在演牙医掐住自己

男主在反驳牙医我觉得这一段展现出男主最后出现幻觉精神分裂了，觉得牙医在对面逼迫自己，其实是内心的对战，最后黑暗赢了！

我觉得牙医逃走了，是从牙医一句话联想到的

我认为这段显示了男主的幻觉我认为男主在救护车上看见牙医，女警后面看见牙医很正常，因为他没死在里面，他将牙齿手链给男主送过去了，男主继承了他的精神，把自己活成了他人，活成了地狱，他人即地狱！

第一集开头的神神叨叨，让我反感。

一个29岁的男人这么弱鸡、缺乏生活、生存能力，实在无法代入。

这剧对我个人来说一开始就崩了。

因为看这评分还有这么高，就等着看，是不是有惊喜在后面，结果看完，一点没有。

1、电脑放在行李箱，被砸碎。

（我未成年的时候，就知道电脑不能那样放在行李箱里）2、一个二十九岁的男人，住在那么脏乱差的环境下，怎么敢吃、喝别人提供的东西的？

3、一个二十九岁的男人，愣是不会拍领导马屁？

你越是不拍马屁，人越是贬低你来获得情绪价值啊？

主动拍领导马屁，免得领导戳你心窝子啊。

4、一个能被外人随意进出的租房，还有必要继续住下去吗？

就这一个理由，就足以退房了。

不想在一一列举，太多bug……

真不明白为啥这片子评分那么高， 我看到前几集医生那么深情的望着男主的时候，就能猜出来他是想激发男主心中的恶，甚至有可能医生会牺牲自己。

结果结局真的这样，没有任何反转，，，我也是醉了。

全片剧情极其拖沓，明明一个电影的长度偏偏要拍成10个小时的电视剧。

很多镜头都是为了拖时间做成慢镜头，很多情节明明一句话就可以交代的，他能拍一集。

还有对话中，角色讲一句话要憋10秒，一些场景里我快进几分钟两个人的对话还没结束，就在那里叨逼叨叨逼叨的说些无关紧要的废话。

另外逻辑漏洞也不小，住在这里的人连续失踪，刑警失联，都没能引起警察注意，这片子不是什么粉刺贫富差距揭露社会黑暗的。

明明就是炒粉警察效率的吧给两分是行为里面两个妹子都不错

我们以为地狱离开人间很遥远，其实并非如此，通常一念之间，就可以打开通往地狱的大门，记得有个禅宗故事就是这样形容的：白隐禅师(全名为白隐慧鹤,公元16841768年。

人称慧鹤和尚,静冈杉山人,又名鹄林)是日本临济宗僧人。

那时,白隐禅师的松荫寺所在地,有一位骠悍的将军,名叫织田信茂。

他踢开方丈的门,一脚站在门里,一脚站在门外,将明晃晃的长剑拔出半截,恶狠聚地对白隐说道:“你说,我是要进来呢,还是要退出去？

若是猜错了,我一剑砍下你的脑袋!”白隐微微一笑,说:“你可进可退,却不能不进不退。

”是啊,你总不能永远站立在这里吧?织田信茂只好将手中的利剑乖乖插回剑鞘里。

他想了想，说：你告诉我的战士，世上有天堂和地域，是真的吗？

”白隐点点头。

信茂得意地说:“那好,请你带路,让我去实际参观一下。

”白隐禅师乜斜了他一眼,以最为轻贱的口吻对他说道:“什么,你是将军?将军要有将军的样子,而你活脱脱就是一个沿街乞讨的叫花子!”“你说什么?”信茂何时曾受过这样的嘲弄?他热血奔涌,怒发冲冠,伸手去拔利剑。

然而,白隐禅师嘴里的冷嘲热讽更加刻薄了:“怎么,发火啦？

你这胆小鬼也有一把破剑吗?从哪里捡来的?这把剑太钝了,砍不下老僧脑袋!”织田信茂受到了有生以来最为严重的侮辱。

荣誉,是武士的第一生命,怒火冲天,刷的一声将寒光森森的利剑高高举过头顶,杀气腾腾扑向白隐...........在这千钩一发、马上就要鲜血喷洒、尸横当场的危急时刻,白隐却嘿嘿笑了。

他指着织田信茂说:“看,地狱之门由此打开!你正一步步走入其中。

”信茂一愣,顿时醒悟过来。

恢复理智的他察觉了自已的冒失无礼,那真切感觉到了白隐禅师的禅行了得。

他急忙收起宝剑,深深鞠躬致歉。

白隐就笑道:“我现在可以告诉你,地狱之门已经关闭,天堂之门由此敞开。

”而在Shakespeare的作品《The Tempest》 中有一句话：Hell is empty, all devils are here.我反而觉得这句话更适合形容该剧的意境，包括宗佑在内，所有恶魔都在此，无人幸免。

宗佑在进入考试院之前，他已经生活在地狱中，似乎生活中的种种不幸都降临到他身上；来到考试院，情况并没有好转，反而每况愈下，他的精神状态逐渐走向疯狂边缘。

为什么？

是考试院把他逼疯了？

不，恶意存在于他心中，与其说他人即地狱，不如说心中有地狱，才会出现相应的境界，或招来地狱。

从釜山到首尔，宗佑想投靠学长所在的公司，在此之前，他是否了解学长的行业？

他是否做了准备工作？

似乎没有，只是应付每天的日常生活，沉浸在成为作家的梦幻中？

进入公司后，很明显室长并不愿意教他，固然室长很糟糕，而宗佑有想办法自学吗？

公司电话转接到他手机后，他没有根据记者的要求发送文件，好像下班后其他事情都与他无关了，他是否尽心对待工作呢？

难道依靠学长就可以了吗？

宗佑认为一切都是他人造成的，是否想过他自己该承担多少责任呢？

有些人似乎总被厄运缠身，但厄运其实是他们无意识“招惹”来的，这是一种“强制性重复”（compulsion to repeal）的现象，这种重复具有“恶魔”的特性。

宗佑难以摆脱糟糕的生活状态，因为他的思维与行为模式不断重复着糟糕的状态，既然没有走向良好的模式，又如何能期待过上良好的生活呢？

我们通常认为“人之初，性本善”，其实并非如此，Sigmund Freud的著作《精神分析导论》中提到过：人类具有特殊的攻击性和破坏性的本能。

宗佑是个善良的人吗？

任时完干净单纯的外貌令人心生好感，他来扮演宗佑会让观众自然而然以为他善良，其实宗佑的内心经常有攻击与破坏的欲望而没有机会发泄，在他的想象中有各种突然发生的冲动行为，从起初的摔杯子到后来的掐脖子，破坏的欲望从物体升级到了人。

“受到阻碍的攻击性好像包含了一种严重的伤害，为了不毁灭自己，而去破坏他物或他人。

” 徐文祖经常告诉宗佑，“想说什么就说，想做什么就做，那才是人”，从破坏性本能看，他说得没错，徐文祖的社会交际很有限，牙科与其他综合性医院不同，工作人员很少，采取预约制，且不需要每天面对很多病人或家属。

而拔牙操作本身，可以视作一种“攻击”和“破坏”，他可以控制病人乖乖听话，从别人的嘴里取出相当于器官的牙齿，出血与病人的疼痛也许会带给徐文祖伤害他人的快感，不仅如此，留下的牙齿就像一个“战利品”，提示徐文祖成功完成了一次攻击，把战利品再加工成为某件首饰，满足了徐文祖的心理，就像杀人，拔牙也是他享受的过程。

徐文祖人性中几乎没有善的部分，当然也没有爱，很多观众津津乐道两位男主之间的CP，也许是演员之间强烈的化学反应令观众有了这样的感受，然而我认为徐文祖对宗佑的“操纵”不是爱意，而更像Gaslighting，出自于英格丽.褒曼的老电影《Gaslight（煤气灯）》试图去改变他人对“现实”的认知，以实现改变他人的一种行为。

因此宗佑的变化是徐文祖对他进行了认知改变，有理由猜测徐文祖曾经遭受相同的对待。

他在宗佑身上发现了与自己内在世界相同的部分，只是宗佑没有发现，就像沉睡的恶魔有待唤醒，文祖想做那个唤醒他的人，这能让文祖有成就感，或者掌控欲得到满足，就像完成一件作品，首先得找到合适的材料，其次需要不断打磨。

美国心理学家Albert Ellis 认为：人的情绪和行为障碍不是由于某一激发事件（activating event）直接所引起，而是由于经受这一事件的个体对它不正确的认知和评价所引起的信念（Belief），最后导致在特定情景下的情绪和行为后果（consequence），这就称为ABC理论。

我们对他人的恶意很可能是对他人的认知出现了错误，然而因为情绪或错误的信念，我们通常认为错在他人而非自己，于是错误的认知导致了错误的情绪反应与行为。

宗佑的暴怒来源于对激发事件的不正确认知，符合傻白暴躁的人设。

美国心理学家斯特金曾将人分成两类：场独立型和场依存型。

场依存型的人往往表现出较高的受暗示水平和较低的独立性。

宗佑是底层社畜，他从地方到首尔是为了改善生活现状，他尚不具备独立生活的能力，最明显的就是经济，他只能住廉价的考试院，去前辈的公司打工拿着低廉的收入。

而他易受暗示的特质与其自身经历有关。

没有父亲，母亲起早摸黑操劳，更关注生病的哥哥，无法在心理上给他更多关心，同时纤细的作家气质，造就了宗佑敏感脆弱的性格与厄运生活的模式。

学长、室长都在对宗佑进行“打击”，苛责他，批评他，冷嘲热讽地贬低他，降低他的自信心。

文祖看似袒护宗佑的行为，其实是不断暗示宗佑是可以做到“想说什么就说，想做什么就做”，让宗佑内心的阴暗面逐步升级。

感谢短评中有人提到了， 宗佑看的书是卡夫卡的作品《变形记》，作家“笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，也无力反抗，向往明天又看不到出路。

”孤独、迷茫的宗佑，与考试院里的人们一样都是生活在底层的小人物，很难融入光怪陆离，追求金钱与成功的世界，是被迫边缘化的人，看不到出路的希望。

剧组对宗佑的身份设置非常用心，选择的作品也很适合，卡夫卡的作品原本就晦涩难懂，意味着宗佑难以被身边人理解，其次《变形记》寓意宗佑将发生变化，出现完全不同的面貌。

宗佑的衣服颜色从最初的浅淡色，逐渐变深，然后被鲜血染色都不洗不换，最后是深色的服装浸染了血汗，象征着他内心的变化，恶意隐藏在内心深处，逐步被激发，暴露出恶魔的属性。

"这个世界有太多的我了"徐文祖太了解人性中的恶，结局，细想极其可怕，文祖被宗佑杀死了，但只是肉体死亡，他的精神与宗佑合二为一；宗佑虽然活着，却变成了文祖，因此警察小姐姐在电梯里“看到”了文祖，最后的镜头笑着的宗佑俨然是文祖的模样。

杀人游戏将继续，恶魔仍然在人间。

整部剧可以视作宗佑写的小说，也许根本不存在考试院的杀人事件，然而可以描绘出如此地狱的作者，他的内心世界又是怎样的？

他经历过什么才能写出这样的作品？

得从剧名他人即地狱谈起。

据说出自于法国存在主义哲学家Jean-Paul Sartre的戏剧《间隔》，他是1970年代女权运动的重要理论家西蒙娜·德·波伏娃的伴侣。

由沪江法语双语编辑李子原创翻译，转载请注明出处。

ref: https://www.lesbonsprofs.com/philosophie/lenfer-cest-les-autres-sartre-1736 原话是L’enfer c’est les autres，不能简单理解为与他人的关系永远是地狱般的。

而是要从几个角度看待这句话： La découverte de l’autre en tant que sujet作为主体对他人的发现 quand je croise le regard de quelqu’un, je suis mis directement en rapport avec son intériorité, son esprit. Quand je croise quelqu’un, je découvre l’autre non pas en tant que chose mais en tant que sujet, en tant qu’individu semblable à moi-même. Autrui, c’est cet autre qui est moi mais que je ne suis pas en même temps.C’est la première chose qui se passe quand je croise le regard de quelqu’un : je découvre l’autre en tant que sujet. 当我与他人目光交接，我可以直接和他的内在性联系起来，就是他的精神。

当我遇到某人，我发现他人不是一个客观事物，反而成为了主体，作为一个与我相似的人。

他人，就是此时看着我的我，而我却已不是我。

这就是当我与他人交接目光时发生的：我发现别人成了主体。

被观众称为“天台爱情戏”的文祖与宗佑谈话场景，正是萨特所说的，通过眼睛让自己的灵魂变得有形。

在第一集就出现两人精神世界的相通之处，不是爱情，而是提示两人内心具有类似的邪恶面。

文祖透过宗佑的眼睛看到了他内心的阴暗面，文祖听着宗佑描述的小说杀人情节，还沉浸在刚杀完人的余韵中，尽管知道是虚构的，却同样兴奋；宗佑通过文祖的眼睛看到了被认可与称赞，是初到首尔的他最需要的精神上的安慰，然而与一个“杀人魔”有共鸣，并不是值得庆贺的事情，虽然宗佑尚不了解真相，但当他逐渐发现文祖的怪异时，没有意识自己也在变得奇怪。

其他人如302室、313室大叔盯着宗佑，也暗示了宗佑内心与他们精神的某种连接。

Être vu comme objet被看作客体 Deuxième chose, quand je découvre l’autre en tant que sujet, en même temps je vois que je suis vu, personnellement. Si l’autre n’est pas là, alors je ne peux pas me voir. Mais si l’autre est là, alors je peux me voir à travers ces yeux. 当我发现别人成为了主体，同时就个人而言，我看到了我是被看的那个。

如果他人不在，那么我就不能看自己。

但是如果他人在，我就可以通过他的眼睛看着自己。

c’est que dès lors que je porte un jugement sur qui je suis, je fais nécessairement intervenir le jugement que les autres ont de moi. Je ne peux pas en faire abstraction. Sartre va jusqu’à dire qu’autrui constitue un médiateur indispensable entre moi et moi-même. 从我评判我是谁时，必定会带有他人对我的评定。

我不能撇开他人不谈。

萨特强调说他人是建立我和我本身之间不可或缺的媒介。

文祖通过墙壁的小孔偷窥宗佑，如果他的行为被宗佑发现，他如果感到羞愧，就说明他通过宗佑明白了自己的问题所在。

当然我们都可以猜到文祖不会为此羞愧，反而是理所当然，说明他无法正确看待自己，没有自省力，认为自己的行为都是对的。

trois conséquences三个结论： Une、si je suis seul sur une île déserte, je n’ai aucune propriété :je ne suis ni généreux, ni égoïste, ni lâche, ni courageux, etc.假如我独自处于孤岛上，我没有任何属性的：我不慷慨、不自私、不软弱、也不勇敢……人的社会属性决定了这一点无法成立，从地方来到首尔的宗佑，其属性将被更充分的挖掘出来，因为接触的人更多，被批评、审视的目光越多……考试院里的大妈等人可能不存在这些问题，他们是孤独的人，生活在封闭的场所，不在乎自身的属性，世人认为是恶行，他们也许看作游戏。

Deux、L’idée selon laquelle le regard d’autrui doit nous laisser indifférent n’est pas envisageable dans l’optique sartrienne. 无视他人目光这样的想法是不可能实现的。

我们会想当然地说，不必在乎他人的目光，勇敢地走自己的路，但对于宗佑而言，很困难，他是个敏感的人，总是能察觉到他人对自己的目光，他无法不在乎，同时他很脆弱，如果目光包含恶意，他很难接受，这也是他的悲哀。

Trois、l’enfer c’est les autres » seulement si mes relations avec autrui sont problématiques. J’ai toujours besoin d’autrui pour me définir. Cela veut dire qu’il ne faut pas fuir autrui, mais qu’il faut fuir certaines relations que me pétrifient dans une identité que je n’aime pas et qui me nuit.“他人即地狱”只是存在于当我和他人的关系存有问题时。

我总是需要别人来定义自己。

就是说不要逃离他人，但是应该逃离那些把自己固化到一种身份的关系，因为这种身份自己不喜欢并且伤害到了自己。

宗佑为了生存，无法逃离贬低他的学长，因为贫困留在考试院，无法逃离阴森的环境与恶魔般的住客，最终他伤害了自己，成为了恶魔。

The drama is led by director Lee Chang Hee, who has previously won the Top Excellence award at the 10th Annual Mise En Scène Short Film Festival for his film “Den” (literal translation) and has received praise for his 2018 movie “The Vanished.” Viewers are highly anticipating what kind of excitement he will bring to television screens in his collaboration with OCN. When asked about the differences between dramas and movies, he said, “If a movie is about developing the substance [of the story] in a given time, a drama is a project in which you can build empathy with a character over a longer period of time. The benefit of working in dramatic cinema is that you combine the strong points of a drama with the impact of a movie. I’m filming with the mindset that I’m making 10 interesting 1-hour movies or a movie with 10 climaxes.” The director stated, “‘Strangers From Hell’ is a drama that anyone can watch because of the charms provided by its psychological thrills and fresh characters. We put a lot of effort in both the acting and directing and worked hard to hook viewers in with every episode. I would appreciate it if you started this journey together with the main character Jong Woo, who closely interacts with the strangers of his dormitory.” https://www.soompi.com/article/1347161wpp/strangers-from-hell-director-on-working-with-im-siwan-and-lee-dong-wook-heading-his-first-drama-and-more?fbclid=IwAR2XewzPAyRYXzhpjqslbVzdK9VXnphxKg3nK2bDqrPRGgC5U3VFht1FnDQ

This is OCN’s second dramatic cinema series. Director Lee Chang Hee began, “It feels new because it’s my first time directing a drama. It’s a project that I’m also looking forward to.”About the webtoon the drama is based on, the director said, “The original is the original, but we said that we should create our own new project. I spoke with the writer of the original webtoon, and he liked it. Icarried over the same message from the original work. You won’t feel a big difference if you watch all 10 hours of the drama.”Lee Chang Hee also discussed OCN’s dramatic cinema series. “There are many differences from a film,” said the director. “To begin with, it’s my first time doing a press conference like this in the middle of filming.” He continued, “The intention was to createa film-like drama.This means we are creating a drama but completing it like a movie. It may seem impolite [to say this], but you’ll be able to discover the fun of a new genre if you watch until the end.”more https://www.soompi.com/article/1348799wpp/im-si-wan-lee-dong-wook-and-more-describe-characters-and-ratings-goal-for-strangers-from-hell关于导演及拍摄，李导演曾经执导过惊悚悬疑片《消失的爱人》，翻拍西班牙悬疑电影《看不见的客人Contratiempo》，因此他擅长该类题材，在漫画基础上，进行了改编，因此电视剧与漫画并不完全相同，又由于是电影导演，拍摄手法与一般电视剧不同，10集的drama犹如10小时的电影。

OCN与电影制作方联手打造的全新系列“戏剧电影院（Dramatic Cinema）”计划，这是第二部作品，题材是OCN偏好的刑侦/犯罪/悬疑/惊悚，风格偏暗黑系，反映的仍然是人性深处的本质及社会现象。

而李导演的拍摄手法，观众们都发现了，转场特别精彩，一些镜头运用有身临其境感，令观众更加毛骨悚然；演员们则反映长镜头较多，经常表演6分多钟的整场戏，台词不是一来一往规规矩矩的一句接一句，而是断断续续，七嘴八舌，好像抢着说话似的台词表现。

与一般的剧集有所不同，不仅给演员们带来了新奇的拍摄体验，也给观众留下了特别的观赏感受。

我果然还是喜欢韩剧，太帅了，太爽了，就是怕怕的，李东旭真的很厉害，演技绝了，韩剧的剧本也好，超级超级满意的一个作品，导演能抓住每一个演员的特点，把演员的情绪发挥到最大，把故事情节也串联的非常好，剧情链接的非常紧密，无缝连接，而且真的停不下来，每一个演员都很优秀，每一个镜头都可以算上是经典的，太绝了，多更更吧，求求了

这部细节处理极其强的片子，总有一种一眨眼就会错过关键信息的感觉，甚至节奏紧张之处，呼吸都忘了循环。

已经有蛮多的细节分析的剧评了，我就想从我感受最深刻的地方出发，聊聊这部片子。

最开始看到《他人即地狱》这个剧名的时候，没想太多，因此没能引起我的最大注意，也就没追着看。

对它感兴趣还是因为在李东旭的综艺节目《李东旭想要talk》中，他说了一句“拍完这部，他花了蛮久的时间才从角色中走出来”。

这句话说明了很多东西：演员对于角色处理的用心，以及对于角色的喜爱程度足以让自己竭尽全力尽情演绎。

因此让这部剧重新映入眼帘我的眼里，加入了追剧list，加上最近时间有点儿多，翻出来看，发现真是应该早点儿看的，哈哈

看完这部片子，我赶紧喊上之前看过的同事聊了一下，充分表达了一下“紧张感以及细节的处理让人着迷”，慢慢冷静下来之后，我发现除了叫人着迷的节奏感和细节部分的处理外，我最大的感受就是：这部剧起名叫《他人即地狱》真是不能再贴切了，全剧就是在讲“他人”：讲他人的存在，讲他人对自己的影响，讲他人把自己影响成什么样子，讲述......

这段女刑警和后辈的对话，三两句就讲出了整剧的核心：男主到底是为何变成这样子的？

当发生一件件的事情之后，他人的态度又说明了很多问题。

很多与警察相关的情节，未免叫人十分气愤，也就难免会有人说“韩国的警察这么弱的吗？

就是做做样子的吗？

”别忘了这不是一部警匪片，最终目的不是警察抓小偷，对于患有精神疾病的犯罪者，往往没有我们想的那么好对付。

况且我们作为看客本身就是上帝视角，容易情绪化。

也会有人质疑女警角色存在的必要性，她是与“在这个世间本不应该存在的人事物”作斗争的人，是那个对立面，她比其他同事更积极更热情，比其他普通人更敏锐更担心，所以她必须存在。

再来说说「钟宇」这个角色，他在终于找到考试院的时候，就觉得这么角落的地方，上上下下的不便等等因素，即便身上钱不多这里又很便宜也不能住在这里，准备准身离开的时候，行李箱的轮子掉了一个，这成了他进入考试院的决定性因素。

这里看起来是个毫不起眼的情节，我的理解是，掉下来的轮子是“小”，抓在手里的行李箱是“大”，一大一小，是自己和社会大众的对比，掉下去的自己没能很好的融入社会大流；在发生事情时，社会大流中的人们也没能很及时有效的抓住自己。

这时候掉下去的轮子成了崩溃之锁的钥匙，自此一发不可收拾。

当然他也努力想要呼救，也在非常关键的时刻采取过措施，但，人们又错过了，错过了一次次可以救下「钟宇」的机会。

一两次还可以自我调节消化，更多次之后人就容易变得敏感脆弱，最终失去控制。

从开始失去控制之后，一切就变得糟糕起来，他开始思考事情到底是怎么一步步变成如今这个样子的。

然后他以为离开考试院就可以结束这种糟糕的状态。

这让他更加痛苦了，他开始怀疑“自己”才是那个问题，“自己”才是那个糟糕的症结。

渐渐的「钟宇」好像明白了：真正的地狱到底什么。

「钟宇」再次不得不回到考试院，表面看起来好像是因为要救出心爱的女朋友，但因为有了前面一系列的心理变化，回去前的他没有过多的紧张，就好像早已预知到了接下来会发生的情况，他早已做好了准备，接受自己的准备。

当「钟宇」终于明白了真正的症结是什么时候，脸上是带着笑的，他轻松了，因为他已经接受了，接受了这就是“我的样子”，只不过我以这个样子示人，他人以“可爱、温柔、善良”的样子示人，就是这样而已。

这就是为什么会有这一段「钟宇」的独白

再说说「徐文组」吧，这个角色编剧把它创造的蛮妙的，明明是个「坏角色」却叫人难以生厌，冷静想想反而会有一丝怜悯。

他是恶魔，是每个你我都有的那个「反对声音」，总是试图冲破禁忌的牢笼，为非作歹，胡作非为，任其发展。

所以才会有这段“大叔你绝对杀不了我，因为这世上，有太多的我了”。

这个角色杯创造的极其自然，让看着的你我就这么顺其自然的接受，接受又坏又恶魔的一面，因为那就是你我的样子，而其中之一就是：本能的，看着别人痛苦、疲惫，就心生喜悦。

虽然后面的部分「徐文组」并没有说出来，但答案已经跃然纸上了，不是吗？

这部看起来又像是推理剧又像是惊悚剧的片子，我自己更多的想把定义为“与自己和解的过程”，接受自己的样子，无论这个样子是否与他人相同或类似；接受自己的现状，无论是好是坏。

自然对于结尾有点儿云里雾里，不知道到底是不是正义战胜了邪恶，不知道这整个是现实世界还是虚幻世界，不知道「钟宇」带着牙齿手链到底想要干嘛.......

毕竟最后打起来的时候，看起来「钟宇」这个善良的代表，是胜利了，毕竟他说“如果是人，就算再坏，只要是个人，也不会像你这么做”，但后面乐呵呵的带着牙齿手链，又不知道到底是几个意思。

太多的疑问刚好是拍2的最佳选择不是吗？

我决定跟自己和解了，不乱猜，交给导演、编剧还有演员们吧，答案自然会来。

整部片子就是在一个细节一个细节的告诉我们，是谁把「钟宇」变成了这个样子，事件的结果是怎么导致的，是瞬间就完成了，还是日积月累的。

与己无关的事，和与己相关的事，我们的态度大相径庭，甚至很多时候，我们只愿意相信“自己想相信的”，根本不在乎事实到底是什么，完全不思考，听之任之。

不要觉得高高挂起就绝对安全了，毕竟风水轮流转啊，也不要忘了，在这世间，我们总会伤害到他人，不论是否是我们主动的，都会成为别人地狱的始作俑者；而我们自己本身，也会造成自己的痛苦，选不到最佳，找不到出口。

与自己和解是个很难的事情，稍不留神就会出错，出的错也许我们自己都兜不住。

在这些事件中，你我皆他人，你我亦地狱。

演员们的演技自然不用说了，期待以上的程度啊，对于灯光，道具，走位等的使用，这些超细的细节透露着很多信息，发现的越多，体会就越多越深。

史上听过最吓人的“无穷花开了”，哈哈哈哈 这位一人分饰两角也是厉害了，做功课的时候发现他还是电影《零下的风》里继父的扮演者，我抬手就是一个哇塞。

因为我遭遇了如此行为——>所以成为恶魔也理所应当。

这话要是放在没有经历过的人身上，一定会觉着很合理，透着西方丛林法则的风。

但若是放在自己身上，却幼稚的可笑。

早些年我一定会很兴奋的说着，这就是自己要的变态，这就是自己身上的悲哀应该被发泄的地方，我受到的负面情绪就应该这样合理化，就应该这样让自己去放纵，去恐怖。

可直到我开始大致的了解完西方的文化，转向理解中华文化的时候，一切不同了。

态度，态度才是决定一切的关键点，当我把问题归结给外界的那一刻，我便必不可避免的成为了一个恶魔，成为了一个社会的垃圾，一个环境里的垃圾，一个不断用美好伪装自己的垃圾。

年龄越大，越喜欢温馨一点的结局，我似乎是个反的，社会的毒打反而让自己觉着，路都是自己选的，老天给了一副牌，我的确没有好好打，我总想着世界来拯救自己。

为什么，因为这样的弱智剧集横行，愚昧的人们遍地都是，叫嚣着自己遭遇了不公，世界应该配合他。

可事实上的他们和我呢，当初有多么的糟糕，多么的愚昧，什么都不了解，什么都不愿意深入的学习，遭遇了不满就是世界的错。

世界是一个巨大的业力轮回，没有一个无辜的人。

你的无意识行为又何尝不是伤害别人的开始，所以这冤冤相报，很幼稚，也很违背生存法则。

人的首要目标似乎就只有那么一个，健康的生存，还有别的吗，提别的出来的人不就是为了让别人投资自己的健康生存满足他个体的欲望吗。

一如这部剧的内核，好似讲着一个变态的成长历史，但实际上说着的却是，合理化的变态，遭遇了这些的人，大概率会成为一个变态，很可怜。

我知道世界上有变态，人们的猎奇心理让人们总想去了解他们，但实际上也有光照的方向，每个变态都是被光照耀着，才能活到人们看见他的那一刻，才能发展出那些恶性。

我所反感的剧集就是如此，片面化的表现那一面的暗，却从不告诉你，你能活到此时此刻，必然遭遇的光亮从何而来。

又想到庞众望了，家里什么都没有，却依旧那么眼光明媚。

所以我愈发的开始厌恶这些讨好眼球的下三滥作品了，内核无，扩大负面情绪供人们宣泄，别无他用。

磕到了……冲着李栋旭来的，喜欢上了任时完。

二刷，结局讲得很明白。

那三个人就是尹宗佑杀的，徐文祖也没死。

真相就是清醒的警察的判断和他女朋友的回忆，警察判断像新手杀的，而女朋友回忆最后尹宗佑是一个人在四楼自言自语。

徐文祖把尹宗佑绑到四楼、给他戴上手链的时候，就对他完成了引导。

尹宗佑听从了徐文祖把他们都杀了，真正成为了徐文祖完美的作品。

而徐文祖在四楼跟尹宗佑谈完条件之后就一直在暗中了，直到尹宗佑把他们杀死后，徐文祖在四楼等他跟他说杀了他们是不是很开心，那个时候女朋友其实没看到徐文祖，徐文祖应该是跟尹宗佑说完话就走了，而尹宗佑在那个时候就精神失常了。

他并没有杀了徐文祖，一切都是他的想象，以为自己还是正常人。

结尾最后苏正花巡警也看到了徐文祖也证明他就是没死，所谓的那三人身上血迹指纹其实都是徐文祖在后面替尹宗佑作伪证，的确是二人一场完美的犯罪。

徐文祖成就了自己的作品，也达成了二人一起的心愿。

分了两次才看完，第一次冲着豆瓣高分勉强看了五六集就看不下去。

昨天终于看到完整，将评分两分改为三分。

全程几乎都是二倍速，前面很多集都是跟着导演的压抑氛围走，几乎看了大半才能感觉到导演想表达的理念， 内因外果。

原谅我二倍速的走马观花写出的一些并不准确的感观文字。

一、疲劳1. 紧张不安男主无论在家、工作还是暂住在考试院，无论面对的是女友、同事还是邻居，都是一种疲劳紧张的状态。

白天在单位工作，冷漠敌意的同事，处处感觉到刁难。

夜里在考试院，古怪的邻居加上各种奇怪的声响，将行李箱抵住门还是夜不能寐。

他尝试过和女友、同事，甚至和警察，倾诉他在考试院居住时的紧张不安，没有人愿意倾听了解。

女友自己都有无数工作苦恼无处消化，女友说“那就换地方住啊”，男主心里那句“妈呀，如果有钱谁会愿意住这么恐怖的地方”怎么也说不出口。

就是这种紧张不安的情绪，导致他错失了全剧中惟一的朋友——那个愿意倾听的说唱歌手。

对于男主来说，像阳光一样灿烂的朋友，因为生命受到了胁迫谎称自己和他们古怪可怕的邻居吃喝玩乐其乐融融，男主因为太害怕恐怖的邻居，当时就信以为真，心想我担心你不顾自己安危来救你，结果你和他们是一丘之貉，一怒之下就独自一人扬长而去，惟一的朋友因此丧命。

2.不快乐睡眠健康父母朋友的关怀，这些最基本的快乐因素，男主都没有。

女友为了让他从小城市过来自己身边工作，拜托了对她怀有私心的人，这个人一边在男主工作上为非作歹，一边在女主那里邀功请赏套近乎。

造成了男主工作生活上双倍的压抑不快乐。

整个前几集的气氛都是男主的各种厌烦，烦同事，忍。

烦领导，忍。

烦邻居，忍。

3. 缺乏热情整部剧里，虽然有女演员，却没有女主角，因为两人实在乏善可陈。

只展现了女朋友的工作环境不好，受上司打压，女朋友想在男主这里寻安慰未果，男主想在女友那里寻温暖而不得，经常是见面然后一拍两散，生活如此，男主的工作更是一无是处。

二、嫉妒1. 原生态家庭能者多劳不能成为人被剥削的理由，在社会里不应该，在家庭就更不应该。

妈妈总会时不时打电话，好像就两个内容，要么表达对他的担心和焦虑，他过的好不好，他身边的人怎么样，好像剧名他人即地狱就是妈妈的原话？

（不肯定又不想二刷翻台词）。

要么因为他哥管男主要钱（二倍速看的我已经不记得原因了，会不会是男主哥有病？

）然后哥哥的几个境头，就是吃吃喝喝懒散的样子，和赶时间工作饭都来不及吃的男主形成对比。

环境越逼仄，家庭越贫瘠，格局越狭小，就越容易产生嫉妒，一点一滴累积而成的怒火，更可怕的是有意无意，别人施加给你的你不应该比较，自己给自己施压的我不应该计较。

2. 有能力帮介绍工作的“好心人”像施舍一样高高在上，明里暗里讥讽男主的工作能力生活能力，处处给他贴上“不配”的标签，配不上女友，配不上工作，配不上做他的下属，在心里觊觎着男主的女朋友。

3. 代表黑暗的牙医暴力像鸦片一样吞噬人的精神，给人可以主宰别人生命和情绪的错觉。

整部剧里牙医始终象征着黑暗的旋风眼，强大有力直接粗暴，洗脑一样控制引导着男主，无需压抑，不用躲藏，为所欲为。

还想说点有关精神洁癖，其实他的胖同事明明知道被他看不起还在他酒后扶着上车，并不是个一无是处的人，但是因为他总不掩饰的惦记着女同事，被他嫌弃。

男主角有着很强烈的道德观，容忍不了别人对女性有坏心思。

这也和他的分裂人格有关。

实在是不想写下去了，就这吧。