长安三万里

这是一部几乎找不到参照物的电影，无论是国内还是国外，无论是动画还是真人。

168分钟的时长，让它登顶全球动画电影片长之首，也预示着它和其他动画电影拥有截然不同的气质。

电影从高适的视角讲述了高适和李白的一生，勾勒出盛世文人群像，也展现了一个朝代的兴衰，是真正的史诗片。

故事以两条线分别讲述，一条现在时，以一场战争为线，一条过去时，以高适和李白的交往为线。

两条线一文一武，到影片最后凝为一点，爆发出巨大的情感力量。

电影为我们展现了一个和语文课本不同、且更接近真实的李白。

课本上有意无意隐藏的“痛饮狂歌空度日,飞扬跋扈为谁雄”的李白，在片中完全展现。

李白用酒精麻痹自己，用大笑麻痹他人，用狂放的诗篇掩盖不得志的郁闷，给世人留下一个洒脱的形象。

片名中的长安，指的是所有人向往的理想之地，三万里指的是人们追求理想的过程。

高适和李白，为自己的理想各自上下求索，最后成就了截然不同的人生，一个大器晚成，一个始终不得志。

两个人都把写诗作为自己走上仕途的敲门砖，但他们不知道的是，千年以后人们在意的不是他们当了多大的官，而是他们所创作的诗。

在这一点上，两个人又殊途同归。

也许在李白的眼中，自己一生都没有达到自己的理想，是一个失败者。

但当千年之后，银幕外的观众无一不被他的诗鼓舞过，就连四五岁的小孩都能背上几句他的诗。

黄鹤楼在战中被毁，影片最后高适说，只要那些关于黄鹤楼的诗在，黄鹤楼就在，只要诗在，长安就在。

这里的长安，指的是一个国家的根基。

可以说，高适从军事的层面上保卫了长安，而李白则从文化层面上保卫了长安。

很多人看这部电影时都会潸然泪下，但它又不同于常见的催泪片，它的催泪之处往往并不外显，而是暗流涌动，需要观者有一些联想或敏锐的感知，才能引爆那颗深水炸弹。

比如，片中呈现了一个活泼好动的童年杜甫，当我们联想到他后来的忧郁愁苦，巨大的反差让人心酸。

关于李白也是如此，当你知道了他一生的遭遇后，你再看他年轻时的豪言壮语和爽朗大笑时，也会增添几分感伤。

《长安三万里》笔触细腻又气势恢宏，视听方面也极尽中国古典韵味。

它不仅仅是中国动画电影的一块里程碑，也为真人电影弥补了一个题材的空白。

一周连刷四次《长安三万里》，次次泪眼滂沱，不能自已。

定题目时却用了《妖猫传》的一句台词，无他，只因这一句就足以说尽我的万种感慨。

《长安三万里》在历史方面还是有一些艺术加工的，在此列出部分出入和可能忽略的点，欢迎指正讨论。

因为这不少和历史的出入，所以《长安三万里》描绘的也绝不是历史上真正的大唐，也不是真正的李白。

但我依旧对其有无限的温柔，只因它用视听语言击中了我内心对于唐与诗人的热爱。

毋言那些美丽的画面，花团锦簇的长安，富贵销魂的扬州城，滔滔江上的明月初升。

再配上那动人的台词：“我要直趋长安，叩天子门”，“你我身当如此盛世，当为大鹏”，“为了长安”，“只要诗在书在，长安就还会在”。

一切在李白高吟出《将进酒》时，达到了顶峰。

只是可惜这样的绚烂和自由只存在于他的思想中，存在于一瞬间，最终他还是不得不回到现实中，紧蹙着眉诵道“与尔同销万古愁”。

那一刻，泪如雨下，心都要碎了，因为我们都知道，纵然饮尽江河，属于他的万古愁也是不会消失的。

太不忍了。

不明白为什么有人会看完电影后对李白失望至极，真实的他本就算是悲剧人物，我对他倒是多看一次更敬更爱更怜一分。

他少年时迎着太阳奔驰，年近半百却不敢望夕阳；渴望入世建立不朽功业后再出世，被逼得只能寻仙问道，沉迷饮酒；明明是明珠，却只能困于暗室，甚至沦为阶下囚。

所幸无论是电影还是历史，都呈现了一个尽管纠结失意，却永远天真向上的他。

在看到第三遍的时候，我突然生出不一样的感觉。

影片中的高适是高适，一个和李白完全不一样的当世之人，有着用世思想和雄才大略，但他同时也不是高适，是仰望大鹏的每一个你我。

大鹏承载的是李白的精神，也是大唐的精神。

永远那么开阔，那么自信，那么昂扬。

而他不忍射下的那只孤雁，是他自己，也是李白，是大唐。

安史之乱不仅是唐朝由盛转衰的节点，也是整个封建王朝由盛转衰的节点。

在安史之乱前，即使燃着熊熊烈火，那也是向外扩展的，到了盛唐，更是达到巅峰，文化方面从未衰微过，最难忘的是那种开阔自信的胸襟。

而安史之乱后，哪怕繁荣，也像放在铁盒子里一般冰冷紧缩，再无那样恣意的明朗了。

大唐盛世是后来再也没有过的了。

而李白，作为大唐最负盛名的诗人，完全地与诗合二为一，与其说他是在写诗，不如说是在写自己。

他年少写作《大鹏赋》，自比大鹏，要“扶摇直上九万里”，还以鲁仲连、张良等名臣为榜样，定下“使寰区大定，海县清一”的志向。

一生恣意傲然疏放，却在现实面前屡屡碰壁。

尽管他的内心也有无限的苦痛，但他不会彻底地倒下。

四十多岁时，他离开皇宫，写下《梁园吟》，末句仍是“ 东山高卧时起来，欲济苍生未应晚”。

61岁时，仍然渴望披甲上阵，建功立业。

直到他死前的《临终歌》，他哀叹道“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济”，但依旧“馀风激兮万世”，大鹏最终没有遨游天际，可他的遗风能够激荡千秋万岁。

李白有着如此不竭的热情和潇洒的气度，哪怕面对死亡，也没有忘却自己的理想，不曾折损自己的骄傲一分一毫。

而竟然有一个朝代，能够出现、安放这样的人，这是多么的难得。

这就是我们爱李白的原因，也是我们爱大唐的原因。

尽管李白因为个性狂傲和所谓污点的经历，也曾引得“世人皆欲杀”。

但放长远来看，世人还是多么地怜爱这位诗人啊。

人们为他安上“龙巾拭吐”、“力士脱靴”、“御手调羹”、“贵妃磨墨”的故事，甚至让他最终死在追寻月亮的路上。

人们不忍心看他在名利场上碰壁，那是属于世俗之人的追逐啊。

这只骄傲的大鹏不应该垂下头来，学着红尘中人卑猥屈膝。

所以宁愿让他醉下去，一生一世也好。

反正他是谪仙人，他会回到天上去，而人间，无论换几回天地，必将生生世世地流传着他的诗文。

想起我小学时第一次读到《将进酒》，便立刻将“天生我材必有用，千金散尽还复来”作为座右铭，并填满了每一张毕业册，时至今日它依旧是我的人生格言。

到很久以后，我才知道，这一句背后的分量，那超越痛苦之上的旷达和自信，比其他一切都来得更惊心动魄。

大明宫化为了尘烟，大唐也走入了历史的长河中，我们所怀念的一切，都消亡在了很久很久之前，久到我们说起对它们的追思，都是无数人记忆的叠加。

而那位遥远的诗人呢，他只留下一个赫赫如朗日的身影，便隐入天际间。

“千秋万岁名，寂寞身后事。

”我想纵然热烈，他一生都是寂寞的，死后亦是寂寞的。

而我只能借着他人之语安抚一句：“李白，大唐有你，才真的了不起。

”

参考文献罗漫.《黄鹤楼》诗案的千年偏误及其学术史的警省意义【J】中南民族大学学报（人文社会科学版）2017，37（6）秦丹丹.安史乱后李白、高适、杜甫关系研究【D】河北：河北大学，2017刘宁.论李白作品中的自由精神【J】文化学刊2023，2

《长安三万里》令人惊喜。

他人尽可以用三两句恶搞调侃来轻易消解这部作品非常严肃的尝试，但我确实被打动了，这本就是仁者见仁的事。

和朋友玩笑说没想到这部动画片竟有些“知识分子气”，这自然是不伦不类的戏言，我想表达的意思是：看多了那些志在胡闹搞笑、志在煽情媚俗、志在照顾所谓目标群体的国产动画后，终于看到了一部颇有风骨的动画。

相较于从全民神话故事中摘取一些情节加点现代意识来改编，只求“脸儿熟大家认”的故事，忽然看到这样一部不再借助古董题材的、原创性极强的作品，自然兴奋。

说原创性强，并不是说故事全然虚构架空，而是说取材新，视角新，表达新，尤其是最后一点：表达新。

通观全片，比较用力设计来向观众“讨笑”的时刻，似乎只有李龟年出场那短暂的片段（对话被大象捣乱），尚不至于“媚”，其余几乎看不到什么“讨”的姿态。

这部动画难得就难得在这里，它不是“讨”和“媚”的姿态——国产动画不说全部，有多少是在绞尽脑汁花尽心思“谄媚孺童”？

想必大家心知肚明。

我直观的感受是，这部片子是在努力往外“给”，观众要不要，似乎它并不在乎，至少没那么在乎——回想将近三个小时的电影（时长本身就很能说明目标受众问题），有太多片段都是偏严肃、偏抒情、偏深沉、偏私人的，炫目刺激的打斗？

当然有，但不是那种可怕的特效堆叠，打斗（尤其是相扑）只是为了表现人物的状态与情性，不是为了刻意刺激观众。

李白在山东受道箓那段最是典型，试问有什么幽默可言？

有什么刺激可言？

对大多数人来讲并不知道那在干什么，这种桥段的设计安插根本不是低幼向的。

李白受道箓乃历史真实，是他生命中极为重要的一个时刻，肯花工夫去虚构重现这一场景，全然是为了人物心灵的发展与变化，这种超出算计的创作态度令人印象深刻——算计当然有，什么创作没有算计？

但如果算计心太重，每一帧每一秒都在使劲“讨”、都在犹豫“观众爱不爱看”，片子将万劫不复。

这部片子有股恣肆飞扬之气，充沛而健康，在简单有效的当下与回忆双线交错叙事中，兀自铺展开盛唐诗坛的璀璨切面。

而令人颇感惊讶的是，片中所涉及的诗人生平行状、作品时代包括许多道具场景设计，应该都经过了学术考据——不敢说所有诗人的行状与编年都严密无误，但大体比较准确，编剧下的功夫一目了然，对一部动画片来说，这着实比较少见。

简单说几个细节。

开头部分，高适在军营中的桌案上，一开始并不是后来反复出现的《河岳英灵集》，而是《巴县志》（一个模糊虚镜，但能辨认出字眼），正是高适当时所镇地方，这本书也在暗示，高适对所任地方极为关切并有很深的了解。

《旧唐书》卷一百一十一列传第六十一有高适本传，“累为藩牧，政存宽简，吏民便之”。

本传中也提及他曾谏奏来蜀避难的玄宗应对川民多加体恤。

本传还载，唐代宗即位后：吐蕃陷陇右，渐逼京畿。

适练兵于蜀，临吐蕃南境以牵制之，师出无功，而松、维等州寻为蕃兵所陷。

代宗以黄门侍郎严武代还，用为刑部侍郎，转散骑常侍，加银青光禄大夫，进封渤海县侯，食邑七百户。

这条记载，便是本片的时空设定根据。

高适此时正处于“师出无功”的尴尬境地，故而持节宦官忽至，高适颇为惊慌，只是没想到宦官是来调查李白之事，主体故事就此徐徐展开。

在高适入哥舒翰幕府的情节，潼关失守是安史之乱的重要转折点，潼关一陷，长安不保。

玄宗催逼哥舒翰出关作战是一大昏招，千载以下还在被历史学家狠狠批评，而哥舒翰所谓“降逆”一节也多少算是史上冤案。

本传有记，高适后来见到玄宗，为哥舒翰极力诉冤辩解，足见他对这位名将的钦敬。

片中详细铺演了这段故事，高适从军中逃出，也在《旧唐书》本传中有根据：禄山之乱，征翰讨贼，拜适左拾遗，转监察御史，仍佐翰守潼关。

及翰兵败，适自骆谷西驰，奔赴行在。

《新唐书》高适本传所记差别不大。

其实高适与李白、杜甫等诗人的密切交往，都有史料可为凭据，学界早已考出几位大诗人的年谱（杜甫的年谱在宋代就有人编制），甚至已做出了完善了唐诗地图，生平轨迹与交游都可以勾勒出基本线索，也为编剧提供了不少便利。

片中马匹显然是从昭陵六骏这类的文物与韩幹画卷中摹下来的，体肥腿细，追求神韵风流。

道具设计方面，片中所露出的书籍装帧形式也花了心思，没有出现“线装书”这种低级错误，而皆为“经折装”——其实在玄宗时期，大部分书籍装帧依然是传统卷轴装，但也有经折装（多是佛经），诗集这类用经折装也并非不可能，当时雕版印刷早已出现并逐渐普及，在印刷史研究领域都有资料可证。

至于片中提到的“行卷”风气，凡对唐代科举与文学的关系有涉猎的，也当会心一笑。

此外，像李白登黄鹤楼见崔颢诗而搁笔的典故，在片中加以浓墨重彩地复现，这也是后人津津乐道的著名文坛公案（学者商伟有《题写名胜》一书专门讨论这桩公案），还有王维与玉真公主被后人无限猜测的暧昧关系（玉真公主丫鬟给王维更衣一段）、殷璠《河岳英灵集》未收杜甫诗等文学史谈资，在片中都有涉及。

片中多次出现的《河岳英灵集》，是玄宗年间的诗歌选集，里面所收录者或许对今人读者来说并非都是最顶尖的那批大诗人，比如李白在当时是有名气，但诗名并非最盛，崔颢、王维乃至孟浩然应该都在他之上（王维在很长时间内都被认为是当朝第一），至于杜甫，在当时并未有太多人注意，李杜的地位是后来慢慢扬起的。

所以片中提及崔颢，那真是天下英才，诗名如雷贯耳。

自负如李白见了黄鹤楼诗，自然锐气大挫，之后便有在金陵作《登金陵凤凰台》来和崔颢争胜。

《河岳英灵集》是如何评价高适的呢？

简单准确：“诗多胸臆语，兼有气骨”。

特别要提及的是，片中多次出现“弹铗长歌”的动作，铗亦指剑，所谓弹铗长歌便是敲打着剑而歌唱吟诵，这是古人悲愤落寞时常有的一种抒情动作，与“山林长啸”一样古早。

至于片中前后两次出现的李白召唤群鸟之术，也并非幻想虚构，史料也零星有载，作家张大春在《大唐李白·少年游》中还详细铺写了这种浪漫法术，乃赵蕤传授，名“朝阳诀”：李白站在他身边，不时从布囊之中捉一把谷食，率意向四处抛洒，为数不止盈千的各种山禽便在此周旋上下；有些鸟儿凌空掠取，有些则就地捡啄。

李白随着形形色色的禽鸟俯仰观玩，不意间发现，在顶空极高之处，居然还有数十只巨大的雕鹰，平展六翮，盘桓云表，状若无心而须臾不离。

……众鸟在诀咒的引导之下，也能各随行伍，栖翔有节，容止不乱。

本片编剧或许看过张大春的小说。

——所举这些，并非是借此炫耀什么，术业有专攻，碰巧遇到所热爱的领域，自然会瞩目并留意这些地方，也可见到这部动画的制作态度。

其实看不出这些考究也没什么，一部作品如果只想靠这些细节来征服观众，那也挺失败的，重点还是在情志。

本片弥漫着一股“白头宫女在，闲坐说玄宗”追忆繁华往昔的悲凉感，追忆怀念的感慨，是情；专注于精神风貌的展现，颂扬友谊也好追慕天才也好，这是志。

本片多少可谓是“盛唐诗坛图鉴”，那些璀璨如星辰的诗人们交替出现，流传千古的诗歌不经意间诵出，都能令深爱文学者心中荡漾。

有观众尽可以吐槽说这是背诗大会，但诗歌本身恒美。

我也并不觉得这部片子在用诗歌来作为什么煽情或讨好的工具，煽情或讨好的手段太多了，为何要卖力不讨好地去掉书袋呢？

至少我看到了情志，看到了创作者的爱与激情，这是掩藏不住的，是打动我的。

说到底，创作不过是自说自话暗期知音而已，嘲笑与讽刺很正常，只是不要将自己的嘲讽惯压于别人，同样也不必将自己的赞美去强加给别人——平心而论，末尾的“长安”主题诗歌大朗诵着实有些没收住，但我认为正片并无这个问题。

动画毕竟是动画，虚构一定有虚构，不然岂不是成了动画版的文史纪录片？

考据再费力又有什么意思。

高适的性格塑造便多有虚构，片中高适在忠直淳朴之外，多愤郁愁怨气，愤郁愁怨中又带些憨楞气，与李白等潇洒浪漫派形成鲜明的对照，这种处理是典型的编剧手法，也不必较真是否和所谓史实相符。

本传说高适：“喜言王霸大略，务功名，尚节义”。

务功名尚节义，当时文人多如此，也不算特别，高适喜言王霸大略，我们在片中倒看不出来。

全片以高适的视角为叙事主线，一切皆是他眼中所见、亲身所历，是他所看到的繁华与危机。

高适和李白是两种人，他显然是入世的、包袱沉重的，李白么，贺知章所评定的“谪仙人”，是飞天的、时时欲出世的，当然，李白性格中有非常矛盾的一面，片中展现得也很充分。

开元天宝年间的诗人几乎个个功名心极重，他们常常蔑视王侯却又向往王侯，李白就是典型。

但是如李白，他真正的理想人物乃是鲁仲连这样的古人，立下千秋功业，然后潇洒身退，深藏功与名。

“退”，才是这份功名心最终的归宿。

这种游戏式的完美梦想注定要在现实前撞个粉碎。

所以李白天真，李白可爱。

这几年不乏以大唐为背景的影视剧，但多是借了一个盛世绚烂背景的壳，很少看到完满的情志，看到的只是驱使人物的种种刺激情节串联而已，大唐工具化了，大唐奇景化了。

《长安三万里》所渲染出的大唐盛世，重在气韵，是一种奋发进取、风流恣肆、海纳百川的英豪之气，开天盛世那种无比的自信与包容精神，在中国历史上独此一份。

这份大唐气韵，灵魂在于那一群上至庙堂下至江湖的天才俊杰，并不是什么外在的“公私仓廪俱丰实”的富贵风华以及“武皇开边意未已”的卓越武功——痴痴后人所迷恋的大唐，常局限于此，无非是皮肉相而已，所以显得小家子气，所以大唐无限趋于华丽的空洞。

《长安三万里》精准地抓住了灵魂、骨骼所在，人，永远都是人，才构成时代真正的脉搏，所谓太白绣口一吐就是半个盛唐云云，并不是虚言。

套改一句俗语，大唐在骨不在皮。

在开、天的黄金时代，大唐不仅仅是风流与狂欢，其中有愁闷有隐忧有黑暗有痛苦——片中的高适，总是愁眉紧锁，总是心事重重，总是与李白一流格格不入，他便代表了盛唐的这一面。

细想，全片从头到尾，都没有出现玄宗杨妃以及皇宫场景，我想这是有意为之，因为重点不是那些骄奢淫逸的权贵，而是这些英姿飒爽的文士奇才，是他们的快乐畅意与痛苦压抑。

在李白受道箓后，众友在河边痛饮狂欢，是全片中最炫技最华丽的场景铺展，出现了天宫神人——到底不是皇帝妃子，皇帝妃子在这部容量巨大的动画里最不重要，这种处理没有落入俗套。

颇为讽刺的是，片中的高适最不风流倜傥，天资似也低下，宦途也长久黯淡无光，与作为某种审美意象的“长安”始终若即若离，但他最终却成为所有唐朝诗人中唯一做到封侯的。

《旧唐书》本传说：“而有唐已来，诗人之达者，唯适而已。

”再回想少年时，“少濩落，不事生产，家贫，客于梁、宋，以求丐取给”，对一个诗人而言，哪能没有梦幻之感。

把视角放在一众诗人身上，本就有些不合时宜，也是一种莫大的勇气。

我相信，在国产动画中，这部动画注定将是非常特别的存在。

院线看完了2023《长安三万里》追光动画出品的“十年之作/十周年”电影。

『观影时间·点映』：2023年7月2日 周日『正式时间·上映』：2023年7月8日 周六

———————↓【故事概括】↓安史之乱爆发后数年，吐蕃大军攻打西南。

大唐节度使『高适』交战不利，长安岌岌可危。

困守孤城的『高适』向监军太监回忆起自己与『李白』的往事，从相识到暮年...借由两位的来往历程穿针引线的勾勒出大唐的巅峰与衰败的历史变迁.... （后人将会从高适的视角感受到他眼中的李白和当时的唐朝时政+个人命运+由盛转衰的中华文脉诗篇）·电影项目等级很高，是国家级1号重点项目（通俗讲是“主旋律”项目）·时长破了国内动画电影记录：共168分钟/3小时。

中国影视作品中少有将【中华文学名人/诗人】作为主人公切入视角讲述历史传记的案例，整3小时平铺叙事娓娓道来，也有一种编年记录的味道。

以2条时间线交叉叙事：1是高适李白的友谊历程，2是老年高适驻守边塞将欲迎战吐蕃叛军。

说点俗套的评价：“至少在整体来看这确实是个优秀的弘扬中华传统文化的作品”【出现的历史人物】：李白、高适、杜甫、王昌龄、玉真公主、哥舒翰、安禄山、郭子仪、吴指南、孟浩然、贺知章、李适之、汝阳王李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂、岑参、李邕、丹丘生、李龟年（等等。

记录有缺失定有错误请见谅）一部需要一定历史知识基础门槛的片，正好应了这些话：【懂的越多看的越爽】+【文科生狂喜】+【语文老师钱包会掏空】相反，我这个学渣纯以影迷视角感受此片的魅力了，再加上我本人对“东方意境/诗境”的美学对我有着强烈的吸引力，此片必然戳我。

当然！

我也要声明：【我的影评不专业！

纯瞎评别以我所言为参考，我的文学修养也只有10分。

这次影评也十分不满意！

因为可评的点很多很多，但我的认知量和能力非常不足。

】同时也引用一位UP主（@脑袋扣扣的汪）对其的一句话来表达我对此片的认知感↓『中国文化确实是世界的瑰宝，但其实你我都一知半解罢了』

·一些影院开播此片前的贴片预告竟是《白蛇3：浮生》！

没错，追光你没忘记你家经典IP的续作。

小白的猛/萌的一回眸美坏我了！

·大唐由盛转衰的转折点既然是安史之乱，其中又涉及大唐如此之多的_诗人，所以我的谐音癌症又发作了！

诗=尸。

诗人=死人。

大唐已死，但诗在，大唐就在，长安就在，我们的诗人都在，在中华后人的心中...「中国人的壮美宇宙其实都蕴藏在诗歌中……」——————↓【视听】↓·日本动漫番剧中，时不时爱将一些精致插画穿插在剧情中，那追光这次就爱将天朝『山水画』穿插在其中，本片的此操作很多，观赏性极佳！

这要换在真人版演绎中插入山水画就尴尬了，所以动画形式反而更契合古画。

·黑色汉字变化成黑色蝌蚪浮游 + 汉字转变水墨幻化成壮美的山水画 这2个视觉镜头张力唯美特别戳我。

·冷兵器切磋+战争战斗相关的这些动作设计虽不算太多，但每一场看的都畅快淋漓铿锵有力！

打斗音效也戳耳！

·全片时不时的都会脱口而出“千古名句/诗句”，这种引用做法贯穿全程的感觉如同“迪士尼”的片子以歌曲贯穿全篇一样来的震撼！

一样的观赏感极佳！

但只独属中国的意境感。

并且在本片能看到一些耳熟能详的诗歌的诞生过程，从中会对这些诗的具象化情感感触更有信服感（艺术创作就是这样，我们后人不可能真正知道古人事迹的真相，但我们能通过艺术形式窥探真相的轮廓就足够了）

·《将进酒》是全片最封神的一段名场面——“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回....呼儿将出换美酒，与尔同销....万古愁”李白同诗友们嗑酒致幻踏水驾鹤升天吟着诗绝美奇观扑面而来，那是什么，那是中国仙境的层层涟漪。

虽是昙花一现的梦幻诗仙段落，但短短的神游瞬间将国人脑海中沉睡已久的“浪漫基因”抽出来一丝丝彩色水波，便再放了回去。

有个镜头构图和《深海》好像（见图 ），不愧都是“梦游仙境”的同款奇观哇，共有相通感。

——————↓【个人喜爱的一些话】↓·李白对高适说：“你心中的一团锦绣终有脱口而出的一日！

”——“你心中的锦绣终于开口了。

”这句话也可以是李白对我们普通人说的，因为这个“锦绣”可代表“美好的灵感”·“今日不见，天上见”·“人生憾事多吗？

”·高适一直以来都有口吃习惯，后来不口吃了，但...咳嗽了（老了）当然还有很多话和诗词都很爱，但我不是AI总会失忆的。

·片尾运用了卷轴画+念诗的表现手法为这部电影画上了浓墨重彩的句号。

那一个个汉字绵延不绝的组成了大唐之诗、长安之诗。

·“我们的人生能有几个知己...”——————↓【点对点】↓·不愧“主旋律”该出血的地方一点点血都没，有个别镜头能很明显的看出。

·高适李白的友谊“相扑”的运动爱好不知有没有历史依据？

但这哲学♂基情感是有了，铜仁钕嗑不嗑说不好。

当然啦！

戏剧性设计上，相扑的主题是“骗过敌手”对应了——高适应用在军事战术如何骗过吐蕃打赢战役。

·小杜甫很可爱！

声音还是女生CV配音的噢（刘校妤）·玉真公主的建模在正片中观感很美啊！

很多人看海报都误以为她是杨玉环，别搞错了。

·最惊艳的女角色是一位与李白有小交识的【歌姬】李白称她为“国色天香”还真国色天香！

她的镜头虽短但每一秒都惊艳迷人，肤浅的我等资源出了会剪辑她的个人向（）

·在扬州的瘦西湖桥那段，有位新面孔出镜：扬州奇女子，和李白是好友，女扮男装、叫“裴十二”似乎没有历史原型？

裴家剑法了得！

在桥上和高家枪法切磋拼刀，赢了高适。

然后还念了一首诗（我没记下来后悔死）正因她念诗这举动狠狠的满足了我观影的小小隐藏目的，那就是我特别想听听女性念诗，所以她算是女诗人吗？

说回来，留名千古的诗人都是男性，所以我才隐性的渴望听到女诗人的声音，总之这次渴望得到了满足。

而且更妙的是给裴十二配音的CV名字叫『李诗萌』自带“诗”字还带“萌萌”属性，这么多戳我的元素组合在一起能把我搞死。

·本片也有唐代山水田园诗人『孟浩然』故居的短暂展示，不愧对得起人间仙境！

·好像有段镜头是在黄鹤楼中，布局和场面特别既视感《妖猫传 2017》的酒池名场面，李白同妖猫传版的自己一样醉酒洒脱，这次是在空中长板摇曳身躯弹琵琶，我看着看着生怕突然冒出杨贵妃的那句名台词：“李白，大唐有你才真的了不起！

”

每个人心中都有不同的李白想象，追光塑造的李白在外形上肯定不会让所有人满意，但在精神刻画上，我相信这位李白还原出了原型李白的大部分人格魅力。

·要按【MBTI人格】来鉴定的话，莫非李白是E人高适是I人？

那位“诗佛王维”呢，绝对就是社恐诗人了，是的在片中他的镜头要不是文雅的弹琴要不就是在社交场合中尴尬离场，沉默寡言的一枚小哥哥...既然说他是“诗佛”那他的脸模确实非常佛像的设计，整个人也高挑清秀，有点格格不入其他诗人的画风...——————↓【我的诗货】↓虽然我读完了九年义务教育，但我很负责任的说，文科理科我都学渣，语文上我除了作文，其他方面都拿不了高分，但这也不能说明我语文有什么造诣；只不过单纯不讨厌语文罢了。

所以关于【诗】这个文学体裁，我也没啥兴趣，就像我最不擅长的【文言文】一样不太感冒；我真正对【诗歌】感兴趣是在2023年初，当时因为 ██喜爱诗，我也被传染了；正巧感兴趣的那会也渡过了3月21日的【世界诗歌日】，但真正让我对诗有不可抗拒的“麦高芬”是4月1日上映的《宇宙探索编辑部》国产民间科幻片，虽然套着科幻的皮，其骨肉却是沉载着现代诗的载体——“宇宙之诗”。

是一部特别戳我的影视作品，其中“孙一通”的现代诗太有感觉！

顺便孙一通家乡就在四川，很多古代诗人也来自四川...“古今的诗都来自天上”甚至片中的“那日苏”就是个酒鬼，喝睡之前说过这句名台词：“喝酒是最好的交通工具，想去哪就去哪！

咻咻咻！

”是啊【唐代醉八仙】就是以酒作诗的经典代表。

醉酒、写诗、做梦，这三者冥冥之中都是同一根绳上的蚂蚱。

紧接着...4月11日我所在的杭州，中国美院的美术馆办了一个山水画展：「宋韵今辉」此展汇聚了很多宋画真迹。

我从中的观赏体验为我增添了更多的“诗画感觉”。

虽我不懂诗画内在和背后的东西，但在意境上已经牢牢的抓住了我、感染了我。

关于诗和我的关系，我不想多说，其实也有点说不清道不明的含义；我的目的没有虚荣心，只有欣赏心。

引用《宇宙探索编辑部》中的一句台词：“诗歌是人类情感沟通的工具。

”在我的理解中，我认为『诗歌是用来抚慰我们灵魂』的存在，而李白的诗歌则是抚慰了逝去的大唐灵魂....

（新发现）：1：【748年07月08日】——历史上的今日，唐玄宗赐安禄山铁卷·《长安三万里》于今天上映还挺巧妙的2：【756年07月09日】——历史上的今日，灵宝西原之战。

哥舒翰大败被俘。

3：【649年07月10日】——历史上的今日，唐太宗逝世。

4：【756年07月15日】——历史上的今日，马嵬驿之变。

唐玄宗杀杨国忠，杨贵妃自缢于佛堂

电影有点长，而生活里的麻烦又太多。

还剩多半个钟头的时候，我不得不走了。

赶路的时候，看见天上一轮月。

我也只能望上一眼。

我曾梦到过长安，尽管我对那里一无所知。

梦里我打着马，呼朋引伴，从坊间的街巷里飞驰而过。

地上落着雨，天上飞着鹰。

我的衣袖猎猎地飘着。

我们闯进酒肆，把抢来的钱都献给姑娘。

可能是我把那句“挟弹飞鹰杜陵北，探丸借客渭桥西”念了太多遍。

那时的人和我们是一样的。

郁闷的时候，可以回到那时候看看。

看看那些人的结局，他们的悲喜。

给我们以最浪漫的想象，以及石头般的心安。

其实大多都是悲剧，长安也是悲剧，那么大一座城，其实什么都留不下的。

但都能留在诗里。

长安可以凭借诗歌，重新在我们脑海里建立。

那座城可以一直存在下去。

晚上睡不着的时候，可以去那里逛逛。

日子也就能接着过下去。

谁不想永远做个少年呢？

电影《长安三万里》，以高适、李白为两条对立的线索，穿插了杜甫、王维等盛唐诗人。

高适的人间之路，与李白的仙人之道正相对应。

影片结尾，高适大破吐蕃建功立业，而李白投机永王身陷囹圄，影片的褒贬取向一目了然。

虽然结尾借高适和侍从的对话，肯定诗人们为黄鹤楼、长安城所写的诗，高于物质的楼与城，作了退两步、进一步式的调和。

回家翻了翻周勋初的《高适年谱》，发现高、李、杜三人的人生差异，远比电影中所展现的小，从中看不出人间路与仙人道的对应。

当然电影是虚构的艺术，并不影响，这里无关好与坏。

高适比李白、王维大一岁，比杜甫大十二岁。

高、李、杜三人，在开元、天宝年间的生活相去不远，同样四处游历，争取达官的援引，但都同样的不得志，生活时常陷入困窘。

略有差别的是，高适确实去过东北边陲，亲历边塞军中生活，对军中士卒的遭遇有所了解，实际经历比之李、杜丰富一些。

753年（天宝十二年），高适远赴河西，入哥舒翰幕府。

次年得到哥舒翰的赏识，成为掌书记，以文职在军中有了容身之地。

高适与哥舒翰颇为相得，作诗吹捧哥舒翰，还一起接受了密宗的灌顶。

一直到此时，高适、李白、杜甫的人生分水岭还没出现。

此时高适已55岁，仕途有好转但也难言得意。

两年后安史之乱爆发，东北边防军的叛乱只能靠西北边防军来平定，河西陇右军人的地位明显水涨船高。

高适随哥舒翰守潼关失利后，回到了长安。

此时唐皇室仓皇丢弃了长安，玄宗西逃，肃宗在灵武继位。

高适谒见的玄宗，面陈形势。

杜甫投奔肃宗，成为了右拾遗，一个很清贵的小官。

肃宗和玄宗父子的对立，埋下了巨大的政治隐患，按照后见之明，肃宗的灵武朝廷最终获胜，玄宗自身未来也将失去自由。

显然是投奔肃宗的杜甫更有希望。

但有意思的转变发生了，当玄宗试图用永王出镇来分肃宗之权时，高适表示反对，获得了肃宗的欣赏，当年十二月擢升为淮南节度使，讨伐永王。

而灵武朝廷的谏官杜甫，因为上疏救房琯，忤逆了肃宗的旨意，被贬官外出，他的仕途希望也到此终结了。

这是高适、杜甫的分水岭。

永王出镇，李白参与了永王之乱。

前来讨伐的高适尚未出兵，永王就兵败了，李白因此下狱，高适似乎并未伸出援手。

后来高适转任彭州、蜀州刺史，被贬的杜甫此时也来到了四川。

两人多有唱和，高适曾前往杜甫的草堂作客。

杜甫在四川生活，得到了高适的诸多帮助。

763年（宝应元年），高适出任剑南两川节度使。

吐蕃进攻唐朝，蜀地是战场侧翼，结果高适大败，西山诸州陷落，杜甫《王命》诗云，“汉北豺狼满，巴西道路难。

血埋诸将甲，骨断使臣鞍”，说的就是其事。

史书评价高适，“言浮其术”，最后以文人习气盖棺定论。

此后，高适虽然官位很高，但政治军事上再无表现。

高适一生六十六岁，比李、杜稍长寿几岁，三个人人生前80%的轨迹高度重合。

随着安史之乱爆发，唐朝几近倾覆，三人的政治分水岭由此展开。

最终高适得意上升，李白身陷囹圄，杜甫流离蜀中，这当然有三人政治嗅觉与能力的区别，但也充满了命运的偶然，所处位置、所结君上同僚，以及运气。

如果只看《年谱》，好像人间之路与仙人之道的差别，并没有那么远。

《长安三万里》讲述了一个以唐朝平定番乱的历史大背景下的文人相亲的故事。

这是电影宣传写的剧情简介：安史之乱爆发后数年，吐蕃大军攻打西南。

大唐节度使高适交战不利，长安岌岌可危。

困守孤城的高适向监军太监回忆起自己与李白的一生往事。

从这前后三句话就感觉出电影有点驴唇不对马嘴。

开篇是藩国大兵压境、大唐国将不国之时，一位来自宫中的公公不是来督战驰援，却来逼问守将高适另一个诗人李白的情况。

于是中丞高适就如口中有滔滔江水般利用3个时辰的时间（6个小时）口述了自己与李白几十年的“情义史”，讲述了两人的相遇、相识、相知、离别、重逢……简直是口播小霸王高适的口播剧《李白三个时辰》，能冲播客top10，又名《李白与高适不得不说的三个时辰》。

先不说面对数万敌军逼近城池，中丞高适不命守将、守军们养精蓄锐、谋划大局、枕戈待旦、厉兵秣马，而是装伤跟一个公公扯自己和李白的往事，这有没有逻辑性。

虽然剧情后面所知高适早已胸有成竹，使用反间计，准备出其不意攻其不备，瓮中捉鳖，击败吐蕃！

单就面对灭国级别的战役还能做出这种行为的人来说那肯定是精神病患者，无疑！

这就好比导演家着了大火，他非要正经八百的伏案仔细写一篇一万字作文——他与发小小明的往事，然后写完作文歪头一口吐沫熊熊大火顷刻就tm灰飞烟灭了！

再说公公过来调查李白这种人物叛国的意义何在……一位对于政治体制微不足道的叛国诗人能掀翻久经考验的高适？

虽然这位太监也早知道李白与高适的关系，朝廷忌惮高适也会叛国，但箭在弦上这样的攻心术，对于反叛或忠义但掌握重兵权的高适又有什么意义？

而且公公也早已胸有成竹，知道高适与李白没事儿，高适没有叛国……也不知道高适与公公在前线大帐中“演”了3个时辰到底是什么鬼。

既然早已有战争取胜之匙，既然早已知两人无牵连叛国之事……不如直接回朝廷邀功请赏就行了，演什么演？

这就是在毫无底层逻辑的情况下，导演、编剧强行构建了讲述高适和李白所谓情义一生的故事，所谓大唐盛世衰败的由头，从而迁出数十首中小学唐诗的引子，让成人观众得到自己知晓“文学、诗歌”的满足感。

再说回高适与李白二人，一个是官二代，一个是富二代；一个进了官僚系统要做一番事业保家卫国，一个想着怎么能进军官僚系统，所谓怀才不遇。

但这两个人在一起的时候，除了吟诗作对、饮酒食肉，就是相扑比武，可以说几十年来他们对江山社稷、对自己一点有意义的正事儿也没干，主打一个挥霍钱财、挥霍青春，然后就是抱怨人生，就这人家还照样能做到千金散尽还复来、轻舟已过万重山……最后我想说的是，像张雪峰老师说的一样，普通人想点实际的吧，作为成年人比小朋友会背几首古诗你就代入感上来了？

你也不算有学识，你也不算知人家胸怀，轻舟已过万重山，你我不行；千金散尽还复来，你我也不行。

那只是官二代和富二代才有资格做到的躺赢人间游戏。

可以理解大家都说好，纯属个人意见，非杠。

毋庸置疑主创是李白粉，盛唐粉，然而还是没吃透。

最合适的讲述者不是高适，也不是天使奉旨调查这么一个语境，还是程元振这个老油条，也不是不能当李白粉，但是和作为政治动物割裂。

当然是杜甫。

杜甫出身京兆杜氏，“城南韦杜，离天尺五。

”母出身清河？

一说博陵崔氏，属于纯正的门阀子弟。

到杜甫这一代已经中落，入唐也不如魏晋讲门户，见识还是有的。

搁现在就是老北京，还得是出生在文化圈的京圈，英达矮大紧这一号。

“岐王府里寻常见，崔九堂前几度闻。

”应该有生活的原型。

最合适的捧哏是李龟年，片中也露了一脸。

《江南逢李龟年》作于770年，杜甫就快死了，李龟年流落民间卖艺。

此诗也是黍离之悲，笔触极平淡，然而极忧伤，中年以后方能体会。

此前杜甫在夔州遇见过公孙大娘的徒弟，公孙大娘估计死于安史之乱。

编剧可以开金手指安排他仨聚一块，都是见证过盛唐，虽然旁观，也是靠近舞台中央的人。

也已经没有任何羁绊，单纯回忆。

李白出身商贾，贱籍，更是浊流。

太白才倾天下，杜甫当然不会持门户之见，然而李白和“他们”的生活存在隔阂。

无论生在吉尔吉斯还是四川江油，是从边缘向中心攀爬，而杜甫是从中心下坠，两人境遇看似相近，实则心态有微妙的差异，诗风也迥然不同。

李白年长杜甫十一岁，为什么感觉是两代人。

这和始皇帝年长刘邦三岁？

一说十余岁，刘邦年龄存疑，感觉是两代人同理。

政治生命，历史生命与生理年龄不同步。

始皇帝十三即王位，退出历史的时候，刘邦还没进入历史。

同理李杜的文化生命不同步。

李白是盛世的见证人，杜甫是乱世的见证人。

李白有一个盛唐梦，是活在梦里的人，反复受挫还继续做，李白活到了安史乱后，到死也没有醒。

杜甫年轻时也过过裘马轻狂的生活，可能很早就醒了，最晚到安史的同年，儿子饿死。

杜甫适合讲述，一生和李白见过三次，神交，文坛地位匹敌，更是一个时代对一个时代的悼念。

李白的神化就是成为盛唐的象征。

直至今日人们看李白，都是带着盛唐的滤镜，伟大的作者和伟大的时代互相成就。

盛唐也有滤镜，别的盛世，宗周强汉是慢慢烂掉的，长达百年，对于一个人的生命长度可能也不觉得，盛唐是暴毙的，心理造成巨大的落差，盛唐在追忆中愈发光辉灿烂，当时只觉平常。

盛唐是后世建构的，但不算作伪。

慢慢烂掉，人才也会凋零，盛唐暴毙，积累的文化种子还在，敏锐地感受和记录，留下不朽的诗篇。

是当时人的不幸，是我们后人的幸运，史家不幸诗家幸。

正是如此，李白之神应当虚写，如同西施之美，只能表现背影，再美的美女，具化就着了痕迹。

戏份少还可以是主角，通过杜甫等人折射，子美的苍凉可以具化。

本片在《将进酒》上着墨甚多，显示主创认为代表李白的最高水准。

这个各抒己见，《将进酒》极洒脱，也着了痕迹。

个人更喜欢青年时的作品《蜀道难》。

直到白居易，乐天生于安史之后，未经历过盛唐，《长恨歌》也是一曲盛唐的挽歌。

已经过去五十年，这场葬礼还没办完。

唐朝皇权的结构承魏晋北朝，有严重的bug。

玄宗与忠王，即后来的肃宗宫斗，波及幽州军镇，宿将清洗一空，才让安禄山一个小小的捉生将数年升为节度使之首。

本片也表现相关情节，但是找一个民间裁缝做伪官服，这也太小儿科了，就为带出郭子仪。

主创作为粉丝的自我修养，本片成为一个盛唐名人走秀，群英荟萃萝卜开会。

缺乏一根总线把他们串起来，展现个体在时代大潮中沉浮。

恃才傲物就是酩酊大醉，也是庸俗的理解。

中古饮黄酒，度数不太高，醉是微醺，和元以后北族引进的白酒，更晚形成的自虐性醉酒有云泥之别。

魏晋名士终日沉醉，未必真醉，是一种婉拒，“我不想参与你丫的烂事”。

既然名为《长安三万里》，应该前面盛世安排一个登山望长安的全景。

灞上？

回到高适。

门阀占据社会评价的制高点，自然伴随作假。

渤海高氏就是伪造谱系的重灾区，窜入高句丽“贵族”，汉末“没于辽东”基本就是窜入夷狄的隐词。

最终高欢一鲜卑人成了渤海高氏的大宗，负责编谱系的山东高门配合北齐皇室诈骗。

高适祖父的战绩过于耀眼，本片主创以为渤海高氏是个世代将门，高适又当过军中掌书记，以边塞诗著称，就给他安排个高家枪。

其实高适更多地还是个文人。

边塞诗是一种文学类型，发端于南朝，南朝有边境，然而和北朝的边塞十万八千里。

是文人对未知世界的意淫，并不需要当兵打仗，如同腐女写簧文，写穿越也不需要真穿越。

高适不适合做讲述者最致命的问题，是安史之乱的既得利益者。

高适大半辈子没混出来，紧跟玄宗跑路一升，反对永王出镇，被肃宗知道了再升，从芝麻大的官坐飞机到淮南节度使。

高适主要是靠搞政治走关系上去的，和造成安禄山的是同一个机制。

他对盛世乱世的感受，就跟绝大多数人是反的。

显示很会来事，心就不纯了。

这不影响他也赏识李白，捞李白一把，他有权，但和杜甫的海内知己是不同的境界。

高适入过哥舒翰幕府，受实务的训练，但是镇西川时表现不佳，吐蕃连陷松维数州不能救，但是不影响他当官。

本片居然给他安排一个大棋，抢了严武的功劳，这就有点恶心人了。

最理想的还是，杜甫李龟年公孙弟子漂泊一处，忆昔开元全盛日，回忆一段，起来表演一段，观众一边叫好一边泪流满面。

也可以安排高适中间加入。

最后天亮了曲终人散，杜甫诸人散去各找吃的，生活还要继续，高适回去继续当官。

几个月后，大历五年冬，杜甫逝于从潭州到岳州的一条小船，死前他想象李白乘舟从夜郎遇赦而还。

李杜最后一次相见是天宝四载，所以李白在杜甫印象中永远是年轻的样子。

《长安三万里》这部电影，从暮年的高适开始讲起。

在一座破败荒凉的城池里，高适在向另一个人讲述着，他与李白相识、相知、相别的故事，但这并非一部讲述李白传奇人生的传记电影，或者说，《长安三万里》所讲述的传奇，并非专属于李白一个人，而是对那个时代下，所有大唐诗人的群像所进行的一次描摹和凭吊。

李白当然是这场绚丽传奇里最夺目耀眼的那一个人，但构造这场繁华之梦的人里，还有崔颢、孟浩然、王维、杜甫、贺知章，当然，还有电影里的另一个主角高适。

作为一部动画电影，《长安三万里》充分运用了自己独特的艺术表现形式，第一次在银幕上，尝试用电影画面来呈现中国知识分子的内心世界。

电影里最高潮的一段剧情，就是李白与高适、岑勋、元丹丘等人纵酒高歌，挥洒写下《将进酒》。

随着诗句，一只巨大的白鹄驮着李白等人，在天际、在江河、在大浪中，肆意翱翔，冲入云霄，最后来到了天上宫殿，与漫天神佛碰杯、对饮。

对我来说，光是这一段，这部电影就已值回票价。

它用极具视觉冲击力和想象力的画面，不仅把《将进酒》的诗意淋漓尽致地展现了出来，同时也让观众彻底走进了李白的精神世界。

这是一个什么样的精神世界呢？

在我看来，就是极致的浪漫，同时也极致的悲怆。

悲怆是浪漫的底色，而浪漫是悲怆的升华。

东方知识分子的浪漫，常常是出世的。

杜甫在思念李白时，曾写出“文章憎命达”这样的句子。

这个句子不仅是李白一生的写照，同时也是千百年来，无数东方知识分子精神世界的写照。

我最喜欢《长安三万里》这部电影的地方，也是在于，在极尽绚烂多彩的画面之下，其底色却是一抹悲凉。

这也是为什么，这部讲述大唐诗人群像的电影，却选择了高适作为故事的讲述者和主角。

在电影里，高适从始至终，都是以一个旁观者的冷冽视角，观看着李白、贺知章、崔宗之、丹丘生等人的宴饮享乐、醉生梦死。

他们真的快乐吗？

真的已经看透功名利禄了吗？

真的可以恣意洒脱于天地间了吗？

也许根本没有，但却没有别的办法。

在电影里，朝廷似乎为了广纳天下人才，而给知识分子设计了无数条进阶之路，可以通过科举，也可以通过举荐。

然而，所有进阶之路，最后却发现，都是给豪门贵族而走，没有一条留给寒门贫士去踏。

所以电影里，李白才会对高适说：“人间道我已经无路可走，余生有限，我想去走出世之道。

”是啊，只有在现实生活中被逼得走投无路，才会转而投入到精神世界之中，寻求那超脱之道。

文字越是浪漫，精神就越是悲怆。

“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒；古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

”当这些诗句被李白吟唱而出时，它们不仅是文字与韵律，也是思想与情绪。

这些文字试图超脱肉身、超脱名利、超脱出身、超脱尘世，却又在酒醒之后，再次落回污浊的尘世、落回丑陋的肉身。

这种精神与肉身的对立关系，还体现在电影对于李白的人物形象，从青年到暮年的刻画对比上。

青年时的李白朝气蓬勃、眼神锐利，而到了暮年时，则变得放浪形骸、眼神迷离。

李白在年轻时，曾无数次与高适进行相扑较量，那时的他身材健硕、充满斗志；而到了写出《将进酒》、得知高适即将离开的时候，李白再次脱掉上衣，要与高适以相扑进行较量。

此时的他已经大腹便便、动作迟钝。

电影的后半段，安史之乱爆发，曾经的风流与繁华，都随着战乱而消亡。

那座崔颢曾写下“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”、李白曾写下“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的黄鹤楼，也已经被焚毁殆尽。

就连李白，这个一直被称为谪仙人、想要用文字超脱尘世、追寻自由与解脱之道的人，也因为心中仍然怀有抱负，被裹挟进了永王的谋反叛乱之中，用他那“安能摧眉折腰事权贵”的笔，为永王写下了十一篇歌功颂德的诗文。

我惊讶于《长安三万里》的主创团队们，他们不仅展示出了李白的天资纵横、洒脱不羁，同时还敢于写出李白的狼狈与不堪。

但恰恰是这种狼狈与不堪，在我看来，才真正构成了李白的浪漫与伟大。

因为尘世永远是不完满的、人也永远是不完满的。

长安也好、李白也罢，最终都会因为现实的蹂躏，而变得满目疮痍。

可正是因为肉身与王朝之有限，人们才会寄情于锦绣文章，希望文章能自由驰骋于天地之间，甚至能穿越时间的桎梏，被千百年后的人所阅读、聆听、观看。

所以，正如高适最后所说：关于黄鹤楼的诗词还在、黄鹤楼便还在；关于长安的诗词还在、长安便还在；关于李白的诗词还在，李白便在。

不仅在，而且在那个文字的世界里，他们全都会洗去现实中的铅华，变得越来越完美，最终成为一种象征与符号，永远被人们所铭记在心。

我不知道，《长安三万里》所讲述的这个李白，是不是历史上真实的李白。

但对我来说，这个李白，才是最接近于我想象中的那个诗仙李白。

他的极致浪漫，植根于他的极致悲怆，他把对现实的一切不满，都转而投入到诗的美好世界之中。

而他也最终随着这些诗词，超脱尘世、进入永恒，成为了真正的“谪仙人”。

高适如果在天有灵，应该感谢《长安三万里》的编剧，看完电影出来，耳边时而闪现“高三十五！

”，而这个被说得激扬的名字当然是出自李白之口，虽说电影是高适视角里的李白，但是，通过这部电影，更多的人印象中会加深李白和高适的联系，李白的声声“高三十五”也如李白诗中的月亮一样，被镀上特别的光辉，一个事物、一个人物特别闪耀的原因，是因为他们照进大诗人的眼睛，并通过大诗人的口中说出来，就像高适，就像月亮。

中国人有两个月亮，一轮真实的挂在天边，一轮诗词之月照耀人们的精神家园，《长安三万里》试图把第二轮月的明与晦，多角度的搬到人们眼前，在搬运的过程中，最大限度的不损失月亮的光辉，我想它做到了。

江际月其实还蛮理解为什么剧情是以高适的视角展开，因为无论是李白的“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”还是杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”，我们可以看出无论多么的才华惊人，李杜们的理想之路，其实是如高适般封侯拜将，若还能带兵平定一方，那更是理想之大成者，从这个角度讲，高适，完成了他们的理想。

影片最初的画面，从鹰眼展开，前方被围的云山城，和城中的高适，这一切，很像是李白诗中“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍”的场景，这一条线索也贯穿全片，和高适回忆李白这条线交互闪现，共同构成一个大唐印象——诗情画意和金戈铁马。

导演以一场脱围解困的战争作为主要线索，托起《长安三万里》的剧情，以一个完成诗人们群体理想的诗人为“讲述者”串联整个诗坛，这个基调注定这部影片是“提气”的，这种积极和安史之乱导致的凋敝交互出现，会让观众情绪始终处于一个被调动的状态，情绪随着剧情起起伏伏后，不由感叹“这就是大唐啊！

”高适是稳定的、沉潜的，几次出来看到他的“月亮”，几次回梁园继续读书习武，他对自己的“打磨”，他整个人呈现出来的状态，呼应着他从小写到大的“勤能补拙”，终于让他在乱世中脱颖而出，成为“有唐以来，诗人之达者”。

高适在影片中，更多的代表“现实”那一部分，他所见证的“现实”也更多一些，比如岐王宅里那头象征着富贵和太平的舞象，让他在安史之乱的长安中再次遇到，只是这时，歌舞不再，大象被战火烧得嘶吼。

同样的，还有扬州的石桥上，昔时桃花玉人，今日铁蹄踏过，导演把这些“现实”呈现给有能力力挽狂澜的人，也算对观众的一种偏爱吧。

陪着李白在黄鹤楼上飘摇吟诗的时候，一轮明月远远在水天相接的地方升起，江水千里，盛着月光粼粼的涌来，仿佛影片中的高适，自有光芒，功成弗居，可隐可显。

天上月而另一个角度，高适视角的李白：“我从未见过那样的人”。

李白是所有人的“天上月”，贺知章口中的“谪仙人”。

他被泼天的才华托着，不可能沉到凡尘中来，他的才能是他的翅膀，也是他的桎梏，可是有什么关系呢，他是李白，这一个事实可以遮蔽一切不如意，影片中表现了他的潇洒不羁挥金如土，也表现了他晚年的病弱和落魄，但是看完影片问孩子，你想当李白还是高适呢，孩子想了想，还是要做李白。

李白来人间走一遭，回到天上去，留下许多诗，其中一首两首的被你读到，也是吉光片羽，足够点亮一段凡尘生活。

高适似乎很知道这一点，他的精神向往李白，但是他的生活不向往，台词也如他所想“你是谪仙人，要回天上去”，所以高适是李白的江际月，他总觉得自己伸伸手，就能够到，而李白是高适的天上月，他永远不可企及，偶尔追寻一下，也会怀疑自己痴傻，更多的时候，抬头望望，就够了。

作为绣口一吐就半个盛唐的人，李白的好诗太多，影片中重点表现了《将进酒》，这首才华横溢、自由奔放的诗歌，被浓墨重彩的表达出来，读者的诗情也仿佛被白鹤被大鹏托着，激扬不可自已，在这个情境里，谪仙人和他的同类们把酒言欢——遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。

编剧因个人对高适的偏爱，让他见证了这首伟大诗篇的形成，但是高适见到月亮真身，恍然大悟自己与“谪仙人”的差别，反而下定决心去走他凡人的“通达”之路，理想和现实的互相促成，往往如此偶然。

影片中另一个表现理想和现实的激烈碰撞的要素是相扑。

李白和高适几次相遇，都要练习一下相扑，他们从蓬勃的青年，到骨肉渐松的老年，相扑场景多次闪现，本来二人的相交，很有一点君子之交淡如水的意思，但是因为有相扑，这“水”便融入了酒，交情浓烈许多，而最后，高适运用李白传授的相扑虚实之道，夺回云山城，大败吐蕃军，也让人很是一吐胸中浊气。

高适是讲述者，程元振是采访者，他们起初还试图“客观”的描摹李白，但是仿佛一首掩藏不住的赞歌，越到后来，调子越激扬，我等李白迷的心绪也越来越激扬，当程元振唱完“轻舟已过万重山”的时候，不觉落下泪了，月亮可能晦暗，可能暂时被云遮蔽，但是明亮和自由才是他的底色，在任何境遇里，他被人听到的原因，还是不朽的诗篇。

酒中月“五陵年少金市东，银鞍白马度春风。

落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。

”李白一生际遇多变，但是他最风光的年华，曾经照耀到杜甫的眼中，便是《饮中八仙歌》的时刻。

可能导演也如是想，于是“饮中八仙歌”在影片中重磅出场，李白、杜甫、贺知章、汝阳王、李适之、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂、还有导演私心加上的王昌龄、岑参，这每一个单独提出都足够熠熠生辉的名字，在长安酒肆中风云际会，他们在长安城的胡姬酒肆中，纵情歌酒，作诗联句。

在李白的心中，酒是诗人的修行，金龟换酒，千金买笑，是诗歌的温床，他们纵情歌唱，玩一些文人游戏，那些照耀着一个民族的诗句，便一句一句的生发出来，长到史书中去，长到每个学童的课本中去，让一个民族的人，在悲悲喜喜的人生中，有媒介可以抒怀，可以消愁，可以忘忧。

诗歌是李白的酒中月，他吟咏“唯愿当歌对酒时，明月长照金樽里”的时候，可能不会想到，他的诗歌，亦是我们的酒中月，他那些飞扬跳脱的乐府诗，给了这个民族文化不一样的节拍，他在人生的多个瞬间，晃动着酒杯，对着月亮唱诗，这些声音被编织在月光里，仍在一代一代的照耀着我们。

诗在，书在，长安就在影片的结尾，高适夺回云山城，和严武交接了兵权，带着小童离开，他们讨论诗歌的声音中，关于长安的诗句，一句一句吟咏出来，一直到影片结束，给影片平添隽永的感觉。

从影片全片节奏上看，感觉导演很懂爱诗的人，他知道怎么调动和激发这些人的情绪，他把这些锦绣摊开了给你看，也把遗憾摊开了给你看，你被锦绣迷了眼，你也因遗憾酸了心，接纳了这一份厚重的民族记忆，也狠狠同意那最后一句“诗在，书在，长安就在”。

以及，哪怕是李白脑残粉，看在他为诗歌狠狠正名的份儿上，给高适洗白，便洗吧。