花椒之味

娓娓道来的故事 没有太夸张的演绎 就在生活的无形中 回忆中 串联出了一个家庭的故事 价值观这个玩意 我喜欢称其为宇宙观 我以前以为自己的价值观是怎样就怎样不会轻易被改变 可是活到现在 我发现 其实宇宙观是会随着你对人性的了解更多 而出现不同的 像这个剧中的爸爸 一个出轨的男人 无论他想了什么来弥补 也无论他的孩子是否爱他 都会觉得这就是个渣男 但是看完这部电影 你真的很难去评价这个男人的对错 人性到底就是阻断不了各方的诱惑的 你说他是个渣男 可是在他的秘方里那剂调味的秘密 是他的初恋最爱的一款酒 所以哪怕他成家后 再次与自己的最爱相遇时 还是背弃了道德标准 选择了从心 当然对于妻子来说是个背叛者 可是如果从人的角度客观看他 他又何尝不是有情有义 如树在最后说的我不怨了 我很想你 这句话非常动容 是啊 抛开一切世俗标签 就单纯的 我就是想你

去年这部电影看完给我很大触动 我心里说不出来的滋味儿。

好像大女儿和二女儿都很像我。

今年我不明不白的，，真的是不知道为什么又突然很想重看这部剧。

虽然对于剧情的新奇感没有了。

但是我发现了之前没太注意到的细节，理解了没能理解的片段有人说任贤齐的存在没用其实他恰恰和刘德华从两个角度在向如树展示爸爸到底是一个怎么样的人任贤齐想和如树发展 听到她不会开车就陪她去练车。

当他情不自禁的说 我可以开车 我们也可以坐巴士之后。

发现自己失言。

之后就说 你还是要学开车 这样你可以去你任何想去的地方。

我认为这是一种感情的升华吧。

我不仅想泡你，我也愿意做你朋友，去理解和倾听你。

任贤齐说我需要一个需要我的地方。

这个“需要”梗反复点题。

这个爱表达的任贤齐教会了如树表达爱和感情的重要性。

而且，一个人对需要的如此需要是如此重要的。

就像如果的姥姥需要如果。

如树需要确定爸爸爱她。

如枝需要妈妈真的觉得她好。

而，刘德华他代表了时光与错过。

他也在从一个不爱表达从方面提醒整个电影的主题，就是如果我们不说对方永远不会知道。

y他开解着如树，但是刚开始也不爱表达，最后他说了自己的心声，也让如树解开了对爸爸的心结。

随即也解开了与这个和她结婚的男人之间的心结。

刘德华和任贤齐的角色代表了不同的年龄阶段，代表了两种表达方式，代表了不同经历下我们会遇到不同的人，有不同的感受。

如果如枝如树 ，果 树 枝 之间是相生的。

有树才有枝，有枝才有果。

有他们，才有一家。

如果真的有了一个需要你的地方，那么得不得第一就没有那么重要。

这句是如枝的演员，赖雅妍说的。

真的是这样。

其实每个人都在找自己的位置。

被需要，被建构，感觉到妥帖，安全，就真的会满足。

看到三姐妹在火锅店匆忙的上菜，相视一笑的样子。

我感觉到那个烟火气里的快乐。

被需要，互相支撑的快乐！

这次看完的感受少了失去亲人的悲情。

多了理解。

如树喝了爸爸最爱女人喝的酒，才明白过来火锅到底缺少什么味道。

缺少的是爸爸初恋最喜欢的酒的味道。

原来麻辣火锅汤底如此好喝是因为加了最爱女人最爱的酒。

如树品过酒，通过这一年经营火锅店，也品味了爸爸的每一天，每一份她曾经不曾觉察 不曾在意 的感受和细节，她才在爸爸去世后逐渐了解爸爸的每一天 逐渐理解爸爸每天的感受。

经历了这些，她才了解火锅底料的奥义，了解了一个人背后的辛酸苦辣和甜 才能复刻他给人们带来的味觉体验。

任贤齐和用花椒去除牙痛反复再说。

用一种痛代替一种痛。

无奈又幸福的是，我们在痛中流泪和感恩 在痛中学会原谅 也在痛中感受快乐 感受被需要带来的幸福。

电影中的台词是非常日常化的，就像郑秀听说了任贤齐要去叙利亚，她的反应 和她对于叙利亚的描述 特别贴近生活。

电影中演员的表情都很到位 台湾的很台湾 大陆的很大陆 香港的不了解。

尤其是如枝妈妈 一皱眉 打如枝的样子 特别台湾化 好看极了另外如枝母女太浪漫了 道歉都那么浪漫 哎呀呀 真是好 为赖雅妍而P哦 哈哈。

不知道何年还会重看这部剧。

这部剧给我很感动 很多感动。

还是那一句 如果有这样的一家 那么得不得第一又有什么要紧去年的这个时候 这句话就触动我很多 但是我不知道为什么现在我明白了 是我一直想要世俗认同价值与情感而其实我是缺乏母爱缺乏确认之爱的而现在我逐渐可以放下了嗯 逐渐可以我们看到逐渐，也看到“可以”。

我很吃文艺片温柔细腻 循序渐进 细水长流温温柔柔却不失温暖和个性虽然我没看过张小娴的原著《爱情如此麻辣》（以后有机会看叭）但是真的很治愈，记得之前看尔冬升改编的《花椒之味》，虽然剧本还是有bug，但全场的温暖是够够的，以至于我想看电影。

最经典的就是“花椒”这个物项的运用了，特别是治牙疼那里，但是呢，电影没有把花椒运用到极致，给人的感觉比较浅淡，我更喜欢尔冬升改编的那一版，非常扣题，很有吸引力。

电影里老是用大姐如树和她所想象的老爸隔空相对于同一画面，而且首尾呼应，怨念消除，挺完整的。

“这个世界没有谁离不开谁” 希望我们彼此都能成长。

也算广义上的渣男呢？

当然这无碍他是个好人，既是男女关系混乱，专一性很差的渣男；也是谅解他人，担己责任，爱护亲人，乐于助人的好人。

人间也的确时常矛盾。

家庭的关系塑就了如树有些梆硬的性格，开局的接线一场戏，便是极其抓人的刻画。

父亲在片头便突然去世，此后的身影都是出现于各人的幻想或回忆中，最近看到不少这种把本来有严重道德缺陷的重要角色先在片头写死，然后再慢慢讲故事的片子。

这让人不好过多的去指责片中的父亲，也给剧情的发展留下了充足的包袱。

到影片结束，片中的每个人好像都在家庭中、在亲人间找到了人生的“救赎”，找到了某种“归宿”。

这是大家所乐见的，也是理想化的，我们知道，电影终究是电影，它美于生活太多。

从这种有些刻意的虚构美化上来看，似乎本片要被扣不少分才对。

不知道为什么 这个电影巧妙的规避了大男主就是个渣男的本质 把一夫多妻表现得格外温馨脱俗。

而且两个导演居然是女的 真牛不知道为什么 这个电影巧妙的规避了大男主就是个渣男的本质 把一夫多妻表现得格外温馨脱俗。

而且两个导演居然是女的 真牛不知道为什么 这个电影巧妙的规避了大男主就是个渣男的本质 把一夫多妻表现得格外温馨脱俗。

而且两个导演居然是女的 真牛不知道为什么 这个电影巧妙的规避了大男主就是个渣男的本质 把一夫多妻表现得格外温馨脱俗。

而且两个导演居然是女的 真牛

选择这部电影，是因为母亲很喜欢吃花椒。

记得小时候，我家房子外面延墙，种了一排花椒树。

我一直对于种这种树无法理解，花椒又麻又难吃，花椒树刺也多，我们小朋友从旁边走过，一不小心就会被扎一下。

后来母亲离世多年，忽然有一天，我发现自己开始喜欢吃花椒，原来，人的口味，真的会变。

电影以亮叔的离世为开头，引出了他的三个性格迥异却又都受其影响至深的女儿的经历。

电影节奏很含蓄，有种《海街日记》的感觉。

成年人的世界没有非黑即白，放弃纯粹的执念，去关注更有意义的事情。

如树是一个很有原则的人，所以她对于父亲的背叛一直怨念至深，对于父亲在母亲病逝前的陪伴，她理解成被迫；由于前夫对结婚的认同感存疑，她一直在质问对方是想在一起还是可以在一起。

最后前夫一语点醒了她：重要的不是“想”和“可以”，而是在一起。

大多时候我们执着于问题的答案，其实也许答案就是问题本身，重要的不是“为什么”，而是“是什么”。

如果你努力了，你就不会说没关系了。

这是如枝撞球比赛最终失利后的愤慨，姐妹三个，她其实是受父母影响最深的一个，父亲的缺失让她无法接受继父一家的关怀，更无法获得一份异性感情；母亲的无效沟通，让她一直逃避。

一直穿黑色衣服的如枝就像一个暗影，只有在撞球比赛上才能找寻自己的存在感。

她一直强调撞球是她的事业，最后，当母亲说出青少杯开始女儿就是她心目的的冠军时，她一下子想起了当初出发的目的。

一个人离世就好像搬家，搬到活着的人的心里。

如果说懂事的话，妹妹如果一直懂事的让人心疼。

在父母均不愿亲养的情况下，如果由婆婆一个人带大，她用斑斓的头发、逃避相亲的机智去彰显自己的叛逆和无所谓，但是照顾婆婆饮食起居的心细程度却又跟她的年龄极不相符。

在跟两位姐姐相处的过程中，她感受到了一个小女孩应该享受的宠溺。

如果从小就有糖，谁愿意一夜长大？

一个人一辈子都在等待一个原谅自己的人出现。

父亲亮叔是妥妥的渣男无疑了，三个爱人和女儿都被他伤害，他最终选择回归家庭，妻子在病痛和怨很中去世，女儿如树用距离感时刻提醒他曾经的错误。

他一生都在等如树的谅解，默默地求她回家吃饭、收留那些曾经犯错而被社会不容之人、将爱意注入在自己一生研发的火锅汤底中。

他没有等到想要的谅解，却用行动影响了身边的每一个人。

有时候原谅一个人对其他人很简单，对于至亲之人，却是无法溢言。

最后如树看着父亲舞龙的画面，终于放下怨怼，敢于直视自己的内心：我很想你，爸爸。

一直拒绝看亲情类的电影和书，怕看了徒增伤感，也觉得总感怀身世有点矫揉造作，可是，一个人怀念自己的母亲，有什么错呢？

想妈妈了。

“回头时忽然发现，错过的不止是时间。

” ——《花椒之味》主题曲《好好说》电影中，因父亲去世、措手不及举办葬礼而初次见面的三姐妹，身份、地域、背景、家庭、工作迥然不同。

她们面临首当其冲的问题，是彼此相识、相认、相知。

当她们更进一步理解彼此，发现其实她们都在面临难以言说的、无法用金钱、权力解决的世代亲情关系困境。

追根溯源，我们会发现，其实她们各自解不开的心结，分别是过去、现在与未来。

大姐如树，最为成熟。

父亲去世后包办后事的是她，放弃原本工作、挺身而出继承下火锅店的也是她。

她有一颗包容的心，也最具有责任感。

然而，也最迷惘。

她的心结，与父亲的过往密不可分。

出身于原生家庭的如树，自小看着父亲抛下母亲和自己去台湾，数年后又“浪子回头”，回到香港照顾生病的母亲。

期间发生了什么，父亲没跟自己说过一个字。

虽然和父亲同住在香港，来往却很少，更不要说心灵上的沟通交流。

父亲去世后，她困惑而恼怒：为什么父亲生病住院甚至生命垂危，都不和自己讲一个字？

为什么父亲到死也不告诉自己还有两个妹妹的秘密？

为什么自己还要通过他人之口，才能探寻到父亲生前的点滴经历？

在与麻醉医生、火锅店员、及两个妹妹的沟通中，父亲的形象逐渐从模糊到清晰，曾经久远的记忆也浮现在眼前。

自己曾欲随手丢弃的童年杂物，被父亲好好收集。

一张小小的磁带里，是父亲饱含歉意的深沉父爱。

中秋团圆之夜，如树再也忍不住内心的万分愧疚，宣泄出压抑多年的情感，向那记忆中面带微笑的父亲喊出“我不怨了！

”。

弥补过往的遗憾，与父亲再次告别。

最后，如树把火锅店结业，学好了驾驶技术，开车离去。

用实际行动践行着父亲“想做什么就去做”的忠告。

这是她献给父亲最好的礼物。

二姐如枝，最为坚强。

自小爱好打台球的她似乎始终不被母亲所理解、接受。

漂亮的奖杯奖状和微薄的奖金，无法体面地支撑她的日常开销。

是远在香港的父亲的鼓励让她能够坚持下来。

她知道，虽然父亲始终未能亲自到场看她比赛、为她加油，但父亲会通过电视直播与录像，一遍遍地看着自己的女儿在赛场上英姿飒爽的身影。

仅仅这样，便是对她内心最大的支持，是她在台球事业上苦苦支撑走下去最坚强的心理后盾。

如枝的心结，在于当下同自己的母亲长达半生的纠葛。

父亲离家出走后一去不归，母亲改嫁，自己也更名换姓为“欧阳如知”。

新家庭的气氛还算和睦，但她始终无法忍受母亲。

她怨恨，最该支持自己的至亲，却对自己心爱的台球事业冷嘲热讽。

母亲不请自来，到自己租住的小屋收拾一气，也让她恼怒不已，终于离家出走，来到香港投奔大姐。

父亲去世后，如枝母女二人才借由在香港碰面的机会真正交心相谈。

她才知道，原来母亲一直都有看她的比赛。

甚至在她不知道的情况下，默默去现场观战，为女儿加油。

年轻时参加“青少杯”撞球比赛的纪念台球，母亲也一直好好收藏着。

其实，母亲关心女儿的经济状况、上门帮女儿收拾屋子，这些也都是母爱的体现。

自此，母女二人终于达成和解。

而如枝的母亲，经历这件事后，不仅与女儿和好，也通过麻辣锅底那神秘的“红酒秘方”，得知自己是那个“负心汉”最爱的女人。

这是父亲在去世后，留给爱人的无尽温暖。

三妹如果，最为活泼。

她最年轻时尚，把头发染成红色，自信大方地在社交平台上以直播的方式倒卖服装衣饰。

不同于两位姐姐纠结于究竟谁的母亲才是父亲的真爱。

如果内心非常清楚，父亲怎么选择，也不会伤害到自己。

因为自己从来就没有被父亲选择过。

甚至自己的亲生母亲，在移民到加拿大组建新家庭以后，也不再让女儿叫自己“妈妈”。

这是一种沉重的伤痛，在父亲的鼓励和婆婆的陪伴下，开朗的如果抛弃过去的包袱，坦然面对当下的生活。

如果的心结，在于未来。

年近八旬的婆婆年事已高，虽然身体还算硬朗，除了在家与朋友们打打麻将，还去公园相亲活动奔走，为自己外孙女的人生大事操心。

人老了，性格脾气就像小孩子一样任性。

即使不慎摔倒，也要和如果嘴硬几句，埋怨外孙女不理解自己一片苦心。

如果与婆婆相濡以沫地生活，彼此珍惜、相互照顾、相互关爱。

但如果心焦虑的阴影却越来越浓重，压得她喘不过气。

随着婆婆年纪越来越大，她害怕了，害怕未来的某一天，婆婆不在了，自己将如何面对那失去至亲的痛苦与彻底的孤独。

这种恐惧而不安的情绪始终萦绕在她内心，成为一种难以自我消磨的负担。

远在香港的亲生父亲猝然离世，却让如果多了两个相亲相爱的好姐姐。

原来死亡能够带来的，并非只有痛苦与悲伤，也有亲情与温暖，更让人珍惜身边的人，关注当下。

如果化负担为信念，与婆婆携手承诺，相守相爱，直至最后一刻。

面对未来，彻底释怀。

是父亲的去世，把三姐妹聚在一起，聚在这家小小的火锅店内。

让她们一一完成自我疗愈。

和过去道别、与现在和解，将未来释怀。

这是一家能够穿越时光、治愈人心的“解忧火锅店”。

电影最后，如树站在空荡荡的火锅店里，独自向镜子望去。

镜子里映照出的，是父女四人同桌吃火锅、共享天伦之乐的美好图景。

这一场景是虚幻而不真实的，就像卖火柴小女孩看到的神奇幻象一般，是一种带有遗憾的、残酷的美。

在片中父亲与三个女儿天人永隔、生死分离的剧情面前，这样的温馨愿景只能是镜中水月，永远无法实现。

电影落幕，人生不止。

从影厅走出，或许我们也该思考。

是否要赶在残忍的时间、病魔没有带走我们珍爱的亲人之前，去做些什么早就该做，却一直没有付诸行动的事情。

“好好说吧，趁还有机会。

”

我們習慣掩飾傷痛，好讓生活繼續；訣別時，方發現錯過的不只是時間。

接手重新編導電影【花椒之味】的契機，是因為許鞍華監製召喚歸位；然而在這個電影之前，我一直沒有機會很正式地與許鞍華導演交流過，當她直截了當告訴我找我的原因，至今，仍然莫名地受寵若驚。

在許鞍華監製及朱嘉懿監製的信任與支持下，無論在電影文本編劇以及導演範疇上，均給予了我相當大的自由度，包括重新擬定命題、人物設計，以及整體敍事手法，情節和結構等，以不脫離原著中同父異母的三姊妹這個前提下，盡情探索將小說文本改編成電影的可能性。

關於改編文本，原著小說原是一個書信體的愛情故事，篇幅較集中描述男女主角分隔兩地的愛情；電影投資方的前設是「三個女兒」的故事，因此我抽取了原著中女主角的父親另有兩個分別來自不同城市的女兒這條副線，發展為一個集中探討家庭、倫理的親情電影；小說文本出版於二千年初，隨着時代及生活模式轉變，因此也為電影人物重塑貼近當下的設定，有着讓觀眾延伸閱讀、反思生活的價值。

最後主要保留了三個故事元素：一個爸爸三個女兒，女兒分別來自三個不同地域，以及女主角經營的火鍋店。

將原來原著側寫的部分，改編成電影的主線，新增了二妹母親、三妹婆婆、火鍋店員工等角色，構成三姊妹，三段關係。

編寫電影文本時，我希望藉此探討當代女性於不健全原生家庭中成長，對其自我認知、家庭關係及兩性關係價值觀，所構成的影響。

電影裡的三姊妹的三段關係，分別是對過去、現在、未來，我們如何面對關係的反思。

大姐如樹（鄭秀文飾）執著於無法挽回的過去，因與姊妹相聚，方能將壓抑情感一一疏理拆解；二姐如枝（賴雅妍飾）與媽媽愛恨糾結半生，因而更懂得活在當下；三妹如果（李曉峰飾）與年邁婆婆明明相愛，卻無法止息未來失去對方的不安，直至將時日無多的疑慮「負擔」，演化為互相守護到最後的「承擔」。

電影探索「關係」，世代之間如何溝通，女性如何思考自身價值、自我確立與成長。

於我而言，電影是 Self Discovery（自我發現），也是 Self Recovery（自我療癒） 的過程，在檢視滿目瘡痍的自己，同時尋找與世界接軌的途徑。

這個 Self ，不是作者的自身，而是筆下角色人物的自身，希望能透過人物的各種情感與處境，與觀眾的自身連結。

和觀眾一起，在電影裡發現生命中的缺失和創口，然後一起尋求療癒，帶著這份想要治癒／被治癒的心情離開戲院。

這世上有很多事情，在以非我們所能接受的邏輯在運行著；偏執邏輯如我，學會了在面對一些謎團時，堅定地好好疏理，在自己能改變的範疇，盡做。

感謝許鞍華監製、朱嘉懿監製沿途護航；感謝三位好姊姊，和所有前輩演員們，一直信任；感謝主創團隊和工作人員，能守的，盡力守住，辛苦了；感謝有求必應的兄弟們，在心中。

電影從來不是一個人的事，主創團隊、演員、工作人員的付出，是環環緊扣的勞動成果。

電影不是人生的全部，但做電影的時候，每一刻都在向人生提問。

戲裡戲外，都是直面創口，修復療癒的過程。

電影提出的提問，我們不一定會在現實生活中得到解答，但最少可以學習更善待自己，也嘗試擁抱身邊的人。

過去不可重來，及時擁抱所愛。

【9月12日・及時擁抱】 電影裡的三姊妹的三段關係，分別是對過去、現在、未來，我們如何面對關係的反思。

大姐執著於無法挽回的過去，因與姊妹相聚，方能將壓抑情感一一疏理拆解；二姐與媽媽愛恨糾結半生，因而更懂得活在當下；三妹與年邁婆婆明明相愛，卻無法止息未來失去對方的不安，直至將時日無多的疑慮「負擔」，演化為互相守護到最後的「承擔」。

三姊妹的一見如故，相知相愛，是對上一代人糾葛關係一種逃離暫避。

地域的距離，同是 abandoned child 的身分，自身家庭關係的不完滿，反而成為三姊妹互相依靠的契機。

製作特輯裡有著戲裡戲外的爆笑溫馨，也有以上，關於劇本設定的解說。

大家不會看見勾心鬥角，爭妍鬥豔，只會看到她們真的好愛好愛對方。

作為寫故事的人，拍故事的人，感恩這場相遇，遇上非常善良率性的三位姐姐，感謝一直信任。

种草了如枝的网格衣架，如枝演技很好，最后的道歉也是一语双关，妈妈也听懂了，俩人和解；如果把外婆的药品分装贴在阳台玻璃上太阳直射，八十几岁摔一跤还能正常走路这种脑残剧情编剧是怎么想出来的？

外婆演技不错，如果有些角度很郭采洁；电影画面的光线、配色、审美还可以，叙事简洁不累赘，台词也有内涵；“要是如果我们已经很努力，这世界还是没有变更好怎么办”“脚能走的地方都不算远”“我需要一个需要我的地方多一点”“人离开这个世界，就好像搬家，住到活的人的心里面；如树最后的表白很真情实感，代入感比较强；三个女儿是好女儿，爸爸不是好人，父爱也没有特别伟大，真正伟大的父爱不会只管生不管养，现实生活中如果发生这种事情，三个女儿一定不会和谐相处，也没有必要和谐相处，毕竟是爸爸辜负了她们和她们的妈妈，有怨恨不原谅才是正常的心理和三观。

结尾的歌还可以

人生的和解要么在于平白无奇的盐，要么在于痛苦后自我麻醉再流泪。

和解二字看似容易，实则费劲。

大团圆结局受人喜爱，却又让人诟病落伍老套，悲情结局成为时代新宠，事实如何便如何，事实如何又如何。

蔡康永说不恨了是算了，并不是原谅了，和解了，原谅是宽容，是大度，但不原谅的背后是倔强，是坚强，不也是一种优良品质。

失去共情的背后是各执一词的无奈和推脱。

有人说，辣是一种痛觉，嗜辣不过是靠一种痛去掩盖另一种痛，我却想说，如果辣是痛觉，那么麻就是延缓痛苦的无知觉，因为痛会流泪，而麻会止住眼泪。

在教科书式美食节目《风味人间》中利用微观摄影展示花椒生长成熟的过程，花胶破壳的画面一直萦绕着，因为花椒脱离之后才算成熟，花椒如此，人也如此，这也正是电影《花椒之味》里的主题之一。

最近另一部女性电影《送我上青云》与《花椒之味》同样关注的是女性与家庭之间的矛盾与和解，不过两者之间以一敌三，故事虽然简单，但侧重点却有所不同，对于女性议题的探讨角度也不同。

但主题不外乎关于家庭，父亲，母亲，工作，恋人，但解决方法却仅有一条：忍，以麻木之道来战胜精神胜利法，那也正是花椒之味的功能与作用。

真正的和解总是发生在设身处地，易地而处，是母亲知道盛男罹患癌症之时，是如树站在父亲炒料位置之时，是过去的父亲出现在如今如树的镜头中时，突然明白了。

并非父亲不在了而突然明白了，而是我在父亲的位置上突然明白了。

父亲需要的不是我陪他吃饭，需要的只是我。

《花椒之味》讲述了三段关于和解的故事，是寡言少语的父女矛盾，是相互亏欠的母女纠结，也是生死陪伴的婆孙关系，故事的和解在于情节矛盾的构建，如同每人将花椒含在嘴里，不吐不快，那是花椒壳黏在上颚的不适感，也是花椒痴缠在舌尖上的紧迫感，知其位却又难以分离。

这部电影如同喝了一碗加了花椒的广东煲汤，初初平淡无奇，但其中蕴含五味外加一味麻却难以忽略，层次分明，情节对比，道具呼应，六味杂陈。

记得家中煲冬瓜排骨汤爱加一味花椒之麻，每每我都会发出疑问，靓汤不应该追求顺喉，花椒之麻是多了层次但是却少了顺口，有些本末倒置。

但是多年的烹饪习惯早已养成，即使我每次抗议，都未曾奏效。

也许这就是家庭厨房多年能够继续营业的秘诀：我说了你当听过，你如此，我也如此，我们相互掩着耳朵听着对方的话，暗自较劲，我想，这正是家庭关系牢不可破的原因。

若哪天，我们打开了耳朵，理解了对方的话，那时我们的关系却自然降等为朋友，倒显可惜。

也许相互较劲正是维持亲人关系的最好凭证，相互较劲证明你我血缘不可破。

和解只是吹了那口气，便可上青云。

最后是麦曦茵导演面对近期沉浮，在微信这样对我说到：世情複雜🙏🏼願能夠幫忙口耳相傳，或在平台給個正評🙏🏼。

于是我想今晚要写这样一篇“花椒之味”，来暂缓痛觉。