孤胆特工

下午看了《大叔》，尽管老公之前警告我元彬太帅，不适合演杀手。

可是我还是被这片子惊艳了。

最惊艳的是紧张刺激，刀刀见血的动作场面，我不得不赞此片的剪辑，每一个镜头切换闪回都无可挑剔，节奏紧凑而不凌乱，看得人畅快淋漓，眼花缭乱。

我们看过太多好莱坞大片，不是玩枪，玩爆破，就是血肉横飞，飙车大战的夸张场面，总觉得没意思。

都是电脑特效的花活，场面是够热闹了,可好像缺了点儿人气儿和真实感。

而华语片的武打戏，不是招式套路的教学展示，就是飞檐走壁隔山打牛的神功集合，凑着给观众们一边磕着瓜子一边解闷而已。

有时候看见电影里高手们在决斗前摆武术造型太久，就是迟迟不动，我就想笑。

这又不是奥运会比赛，你们比摆的动作漂亮就能赢？

眼神狠就能杀死对方？

无聊到爆。

我除了看甄子丹的几部功夫片还有些feel，大多数华语功夫片都没啥感觉。

（想到这里，不得不感叹一下，可惜甄子丹长得不够帅，对女观众的吸引力不够，否则他应该会比李连杰红吧。

）直到看完《大叔》，我才彻底地佩服韩国人拍的武打片。

因为它的每一个动作看上去都那么实用简单，真实劲爆。

从刀到枪，到近身肉搏，没有一点儿花架子，也没有电脑特效，更没有无聊的耍帅特写，作为观众，我只是彻底投入在这些刺激场面中，在以暴制暴中陪着主角一同发泄情绪，陪着他一起痛，一起狂，我想，这才是一部精彩的动作片，能带给观众的状态。

第二惊艳的当然是元彬大叔。

此片看完，女生大概都会爱上元彬吧-花美男“杀”人不偿命啊！

豆瓣上有人评说此片会让直男变弯， 腐女变直。

果不其然。

作为帅哥如果是干干净净衣冠楚楚，对一般女观众而言，吸引力就弱了点儿。

但像咱们元彬这样，打扮得邋遢颓废，痛苦失落，加上神秘的背景和悲惨遭遇，赢得女观众的心就容易得多。

何况即使长发蓬头，低头不语也档不住咱大叔帅气的下颌曲线和慑人气场；即使满身血污，满脸伤疤也遮不住咱大叔挺拔身姿和出众气质。

元彬大叔不是在杀人，是在杀屏幕外的女观众，每次大叔手起刀落，倒下一个黑帮坏蛋，荧幕外就有一阵尖叫炫目啊！

当他第一次直面持刀匪徒，以迅雷不及掩耳盗铃之势空手夺白刃后，从牙缝里吐出一个走字时，我就确信了大叔是妖孽。

后面他以一当百，杀得仇人片甲不留，不论白道黑道的对手，在咱大叔面前，都显得那么愚蠢无能，都是浮云。

大叔拿得不是匕首，是手术刀，下手的地方不是手筋脚筋就是动脉要害，小喽啰们被喷溅的血液吓到动弹不得时，他则在享受复仇的快感。

大叔不是杀手，是修罗，当被禁魔窟的孩子初次看见他就像看见了救星，大叔轻轻一个手势，孩子们就心领神会退让到一旁。

大叔还悄悄对我说，他不光有着帅气的脸庞，还有完美的身材：大叔他裸着上身剃发不是在发神经，是给咱的福利，懂吗？

光是这些也就算了，“可恶的”大叔最后杀完人报完仇还要再玩一把温情，当他紧紧抱起小Loli道别时，满眼的爱与温柔已经让屏幕外的我已经彻底投降了。

好了，废话不多说了，喜欢暴力美学的童鞋们都去看大叔吧。

很早就听过这片 但是一直没看 因为是韩国电影 一直对棒子国电影有抵触 可能大部分是韩剧的原因 都以为是那种情节拖沓 俊男美女满街晃 剧情狗血 不是白血病就是失忆和车祸 男人看着都像女人 女人看着都是一个妈生的 就这样先入为主的偏见 一直对这部电影束之高阁 但是听闻国内要上映的时候 有点好奇了 来豆瓣看了大家的评论 似乎对这部电影评价还不低 于是 抱着平常心看了 甚至说抱着看美女的不正常心态去的看了才发现 完全没有美女啊 女主才几岁而已啊 但是 看完之后 只有一句话了：真他妈牛逼啊 其实 电影远远没到完美的地步 但却远远高于我原来的心理期待 这部电影 简单说 情节流畅 剧情没有大的瑕疵 动作精彩 打斗利索 是一部难得的好电影就这部电影对比国内的电影1。

限制镜头的问题 国内因为众所周知的原因 血腥暴力镜头是远远难以达到本片的层次的 这可能不是电影制作者的问题 而是审查的问题 关于这个问题 就不说了 体制问题一时难以解决 但是我们要看到的是《大叔》中那种不是可以渲染血腥 只为了剧情而撒血 同时也不会像欧美cult片那样把血浆洒满镜头 2. 动作打斗问题 本来我国作为功夫的老家 动作片应该是我们的优势的 但是近年来都没有见过能让人激动的功夫片了 除了叶问 更多的是武侠片那种吊威亚 靠特技的 真正拳拳到肉 激情打斗的场面很少了 早期成龙的科插打诨的功夫 李连杰行云流水的套路打发和甄子丹的接近于实战的武术格斗现在已经没有了 而且观众口味已经养得刁了 不好取悦 虽然电影发展的趋势是科技占到越来越大的作用 但是我依旧相信 最终能够让观众感受到颤抖的还是那种最贴近最真实的真打实斗的动作片 科技始终只是技巧 人得表演还是最重要的 就大叔来说 动作够流畅 可能是剪接的水平高 但是不得不承认的是动作设计的好看 国内已经没有这种能力了 或者说 有也没有能进入到电影中去 最后 还是说一点的是 在现在的流行趋势下 能在荧幕上一眼认出主角性别 而且还是正常的性取向 没有卖腐大的意味 是多么难的一件事儿啊

很久没看韩国电影了当然 至始至终也谈不上喜欢韩国电影只是 偶尔的一瞥总是有幸遇上耐人寻味的好电影对韩片的印象 只一个“煽”字足以表达可是这部《大叔》颠覆了我的思维除了做足的煽情的元素外 动作片的精髓也一样没落下每每在佩服甄子丹的功夫的同时 总感觉少了点什么刚刚看完了《大叔》才明白原来动作片也需要发自内心的倾注一个退役的特工 一个绝望的准爸爸本来对生活以失去了热情和憧憬可是为了内心深处被点燃的温暖义无反顾的为了小女孩而不择手段的拼杀每次出击都饱含了愤怒情绪每次的屠杀和打斗在元彬轮廓分明的脸上被赋予了正义的色彩每次无言的眼神特写都传递了对温暖的渴求和向往电影的拍摄角度和剪辑自然是一大亮点可是元彬一张能长成这样还能有什么过多要求的脸上居然还把角色刻画得如此自然和真实这是最大的惊喜没有浓重打扮没有过分的修饰但每次的出现都那么让人印象深刻话很少 情绪却如此饱满动作设计也很带劲毫无拖沓又充满了男人之间的较量总之 在这样一个周末的夜晚分明 是享受到了

时间唐突，时光绝妙。

十年前，元彬还只是《背后的男人》里一个青涩的路人甲。

而他青涩少年美艳的外表几乎满足少女情窦的全部幻想。

他穿着白色衬衫和牛仔裤，他不修边幅略带慵懒，他有着澄澈的眼神和阳光雨露般的微笑，他牵着条大狗款款走过。

（为神马我眼前经过的是韩寒，谁来解释下= =）大略也是十年前,周渝民也曾是那样一个白衣翩翩纯真笑脸阳光逼人同时口齿也不太灵光的美艳少年。

十年后的周渝民依旧操着一口蹩脚的国语，脸上带着肤浅而夸张的装酷耍帅的表情在《痞子英雄》里像一个跳梁小丑般令人尴尬。

十年，一个清纯派玉女演员瞬间就可以演到当妈的角色。

时光这家伙绝对是有性别歧视的主。

当看着钟汉良身边和他同龄的女演员，一点点从姐姐的气场变成可以当他娘的气场，真真感到切身之痛。

不得不拧大腿表示这些个男人都是妖精变的老不死。

十年后的《大叔》里，还未丧妻前的大叔，眼神里满溢的是即将为人父的温暖和依旧少年般的明媚，这是一种难以言说的复杂混合，但它们恰到好处。

前一秒，大叔拿着可爱的婴儿鞋欣喜的走出商店同妻子挥手，下一秒便亲眼目睹高速驶来的货车一头扎进路边妻子乘坐的SUV, 被枪击倒地后鲜血汩汩，他无法叫喊无法奔跑，这一个一秒变成了一场漫长的阴阳相隔的默剧，他在队友们的安抚下绝望的躺在地上望着已经畸形的车体。

这短短的几分钟，元彬眼神里的内心戏丰腴到可以超越一部裹脚布般冗长的百集泡菜家庭情感剧。

丧妻后，他眼神里是像参透生死轮回没有期待没有未来的悲绝。

他淡淡地说着“活在明天的人，会被活在今天的所杀”，一句话像阴魂一样盘旋而上叫嚣着，让人不寒而栗。

他像一个被抽离了灵魂的杀人怪物横贯在挡风玻璃前，面对着防弹玻璃里飞扬跋扈乖戾嚣张的黑社会老大，他缓缓地提起枪抵住玻璃微微调整角度，侧脸凝视着车内的凶手，扣动扳机连击数弹，随着尖锐的枪击声，玻璃上的弹痕像腾空而上的原子弹蘑菇云瞬间膨胀，直到完全洞穿，一枪毙命血溅车内。

朋友说元彬都演大叔了，这是怎样的现实残酷。

可是当一个倒剃着干净清爽的小平头穿着黑衣眼神沉郁雷厉风行的大叔从暗夜中走出的时候，你不得不惊呼十年竟只在这位美艳大叔的眼里留下痕迹，不老的颜和沉郁的眼真是幅浓墨重彩的时间杰作。

送别一片落花——《大叔》纪念金赛纶。

题记：高浜虚子《五百句》“一片の落花見送る静かな”（送别一片落花，安静。

） 昭和2年作于京都。

一、从那以后就一直叫我垃圾桶——初见故事的开始两个主人公都没有出现。

出现的只是糟烂的浮世，没有新意的各种浊水漂流。

然后他出现了，踽踽独行；她出现了，蹦蹦跳跳。

很难回忆起初识的瞬间，很难回忆起作为陌生人的观感。

因为要么是擦肩而过，水宽鱼沉；要么就是春韭日增，情谊绵长。

这时候他和她都觉得这个故事也许会在没有任何开始的时候，泯然众矣。

可惜，可以说是幸运和不幸共存，这个故事还是开始了。

一个关于当铺鬼和垃圾桶的故事开始了。

当铺鬼生人勿进，垃圾桶连自己的妈妈都想一脚踢开。

这个世界都不要他们了，他们慢慢接近。

二 、太想表现的认识的话——牵绊一段关系的残忍在于本来是没有未来的。

大叔在故事的结尾为之前在街头没有表示认识对方道歉，毕竟小姑娘因此受到了极大的伤害。

但是大叔说：太想表现的认识的话，就会变成不想装认识了。

作为拥有一个惨烈过去的大叔，他深知一旦关系变得亲密，“任何关系都必然会有危险和不安全”（波兰斯基）。

他试图拒绝这种悲伤，他试图不要让自己的不幸变成涟漪。

他试图让对方在没有自己的世界里继续成长下去。

但是这个世界从来没有但是。

这个世界的忧伤从来都会不期而至。

三、我就没人可喜欢了——相逢“比起那个说我是乞丐的有钱小子，叔叔更坏”小女孩对于伤害已经习以为常，但还是受到了更为剧烈的伤害。

因为她隐隐约约感觉到了来自大叔的光，影影绰绰感觉到了大叔投递的温暖。

“你也觉得我丢人吧”“连你也讨厌了，我就没人可喜欢了”她是如此小心翼翼，她是如此惊弓之鸟。

她知道即便再委屈，再渴望，也得鞠躬，也得知道这是世界为数不多的善意。

她觉得世界会再次“不要俺了”，她觉得自己很丢人。

她被之前所有的嫌弃所污染，所拖累，奄奄一息，无力自拔。

她所求的并非是“有人喜欢我”，而是“我可以喜欢某人”。

她觉得连这个卑微的渴望都湮灭了。

她扭头走入黑暗，一如既往。

四、叔叔你是来救我的吗——救赎相对于失望，希望是更可怕的一种境遇。

因为希望真的可能成真。

大叔没有让黑暗再次吞没她。

大叔从自己的黑暗里走入了她的黑暗。

他剃去头发犹如撕裂早已结痂的伤疤。

他重新开始流血犹如羔羊重新去掰断拆豺狼的利齿。

他冲入了千军万马。

他杀穿了那自以为可以左右一切的黑暗。

他熟悉受伤，他熟悉孤军奋战，他熟悉面对绝望的唯一出路就是击碎绝望。

他经历了粉身碎骨，他听到了她说：“叔叔，你是来救我的吗。

”叔叔其实在拯救自己，拯救那个被冰封的自己，被强行休眠的自己，那个已经是行尸走肉的自己。

犹如2023年7月20日，元彬匿名向金赛纶母亲的医疗账户汇款2.3亿韩元（约125万人民币），附言仅三个字：“买甜筒”。

爱是循环的，爱可以周而复始。

五、叔叔你在哭吗——终章坏人不需要道歉，坏人只需要坠入地狱。

她终于从黑暗中走回了光明之中。

他和她都笑了，他和她拥抱在了一起。

这是一个关于你是谁，你为什么要做到这种地步的故事。

这是一个他只是隔壁大叔，他和她是陌生人的故事。

这是一个告诉我们：黑暗里可能更容易看见光，而那种光真的可以驱散黑暗的故事。

最后的最后。

一切终于过去。

最后的最后，一切没有过去。

六、要自己活下去——现在2025年2月16日，金赛纶被发现在家中去世，警方排除他杀，初步判断为自杀。

在电影的结尾，大叔面对劫后余生的她：“要自己活下去，能做到吗？

”每一个活着的人也许都会面对这样的设问。

能做到吗？

在金赛纶生命的最后时刻，她是不是也会呐喊：叔叔，你是来救我的吗。

无从知晓。

无足轻重。

因为，这样美好的她不在了。

落花迟迟，我们只能轻轻送别。

这样的花，再久一点，该有多好。

是啊，多好啊。

是啊，可是不在了啊。

要从何说起?两个小时之前朋友问我有什么好看的韩国电影没有。

我说最近看的都比较血腥《金福南杀人事件》《看见恶魔》，想看的话都很推荐.朋友突然反问说没看《大叔》吗？

我说还没，然后他兴奋的向我推荐了起来.于是接下来的两个小时，我屈服了.我对元彬唯一的印象就是《太极旗飘扬》中的长相还算帅气的弟弟，大部分关注给了张东健。

去年的时候看了一部《母亲》虽然是男一号的元彬而且角色是很讨喜的弱势群体，但是他太帅了，大家没人同情反而是可惜这么帅可惜是个傻子，而不是这傻子长的还挺帅，所以我们把关注给了母亲.我们不能说元彬的演技不好，只是时机还不到.当恐怖惊悚和情欲乱伦充斥毫无意义的韩国电影的时候.今年的《金福南杀人事件》和《大叔》算是有心意的上乘之作了.而后者挺着韩版《这个杀手不太冷》的压力.但还好我大部分时间把注意力放在了剧情因为,李政范可能远没有吕克贝松有名气，让雷诺也远没有元彬好看，金考绪也可能远没有娜塔丽·波曼会那么受关注，但如果那么在意这些的话何必要看电影呢.找茬才是王道了元彬开场时的造型只能用简单来形容，形象简单，言语简单，连场景都简单，但这么简单沉默的大叔却不乏可爱的举动，当小女孩的母亲来找小女孩的时候元彬隔着门缝用脚把饭碗推到地下营造出一个人吃饭的环境时，谁会想到后面的惨烈.导演的掌控很完美，从剧情到镜头稳，准，狠.连贯到不许你又一秒钟的分神，不是因为下一秒会有多好看，只是因为下一秒会有沉默的大叔和无辜的小女孩，当元彬照着镜子把留长的头发剃成小平头的时候，看着那八块腹肌的我只能说“元彬你叫我情何以堪啊！

”为什么会舍命去救一个毫无关系的小女孩，因为贴在冰箱上的字条，因为那一个美甲，因为MP3中奇怪的歌，还是因为小女孩哭着说讨厌大叔时会心疼的表情.连警察和无恶不作的敌人都会疑惑的问题,也许是因为我说的这些，也许是因为正义感的原因，也许是因为妻子的死让他不忍心在看到身边的人在眼前死去.可能是很多，但结果只是一个.单枪匹马的来到敌人的面前，毫无畏惧即使我们知道这是电影，这是假的，但还是会被大叔的气场震撼到,当大叔拧着眉咬着牙说出“除了金牙，我都会嚼碎”的时候我们知道好戏就要上演了，精彩的动作，凌乱的枪声，血腥的惨烈，还有最后坏人惊恐的绝望.一气呵成的干净利落.然而这一切结束的时候，大叔麻木的眼神，无力的身体，一束光照在满是鲜血的脸和衣服上,大叔痛苦了敌人得到了惩罚，但却失去了小女孩的大叔可能觉得死亡比活着幸福了.我无比喜欢这一段的元彬不是真的把自己弄的脏兮兮才叫会演戏，那只是表面，这时候我看到的是磨练了好久的表演，在这一刻不留痕迹的诠释给大叔.所有人在刚刚血脉喷张还没来得及结束的时候，都安静下来再看大叔这是怎么了,当镜头特写到对着太阳穴的手枪，我们还以为结局会是悲剧，会以为原本没死的小女孩在喊出大叔的一瞬间大叔会同时扣动扳机死去，然后小女孩瘫坐在大叔的尸体旁哭泣喊着大叔，最后镜头俯瞰越来越远呢。

呵呵！

还好我们的导演比较有爱，我看到了我喜欢的结局，大叔没死，大叔和小女孩对望，然后抱在一起哭了.当我看惯了刺激视觉的血腥场景，看惯了强迫你哭的言情，看惯了驴唇不对马嘴的剧情的时候.我真的是被大叔屈服了.

整部电影的剧情其实简单到用一句话就足以概括，然而对于我这个向来不喜欢看动作电影的观众来说，仍然有着震撼心弦的感动与无以名状的情怀！

虽然我看过的动作电影屈指可数，然而整部影片凌厉的剪辑，连贯的节奏，迸发的血浆依然让我看的血脉喷张，精彩过瘾！

动作戏丝毫没有拖沓多余的无用镜头，大叔每次出手的“快，准，狠”给人留下迅雷不及掩耳之势的爽厉感。

最牵动我心的还是元彬与小女孩天然流畅的演技与默契自然的配合！

在我看来，演技好坏从来没有统一的绝对标准，只要能让我心有所感，我都会对演员的表现给予肯定！

元彬在此部电影动作戏中颠倒众生的飒爽英姿，自然离不开剪辑特效的烘托，但他在片中时常闪现如修罗般隐忍与勇猛的眼神，是经过生命的沉淀与历练后的精华所在，这种眼神不可仿效，无以复制！

天真与狡黠并存的小妹妹也给我留下了深刻印象，小小年纪丝毫没有娇柔造作的生硬表演！

在片中女孩小米有一个沉迷毒品，落魄颓废的母亲；邻家大叔冷漠寡淡的外表下是一个丧失珍贵亲人后速朽漠落的生命，两个孤单游荡又渴望关怀的灵魂给与彼此温暖的慰藉，虽是生活中平凡到不能再普通的日常简单交流，我却相信他们一定从彼此身上找到一种类似亲人的依靠！

所以当大叔不愿承认认识因偷盗被责骂的小米时，小米感受到一种被遗弃的钻心的痛，而正是这次因心灵伤痛对大叔纯真无忌的的倾诉，唤起净化了大叔内心隐匿许久的人性关爱！

“如果连大叔都讨厌，就没有喜欢的人了”对于大叔同样是一丝灵魂救赎的微茫希望！

大叔为何义无反顾，赴汤蹈火，置生死于不顾地去救小米，似乎因为在小米遭人责难时自己的逃避而亏欠小米一个道歉；又似乎在小米身上找到某种寄托：对曾因自己一时疏忽而无辜夭折的骨肉的寄托，对继续有理由生存下去的意义的寄托，对这个世间唯一给予自己温暖关怀的寄托；或者是对这个邻家小女孩悲惨命运出于正义感的悲悯天性，无论是何种，人性的复杂情感在整殇酝酿后，化归为简单直截的对某个信念的坚定守候！

听从心的指示去做对于自己来说不再后悔，无愧于心的正确的事！

巅峰对决时大叔每次决绝的出手，每个凄厉的眼神都让人过目难忘，令人激赏！

大叔的复仇没有背负太多国家道义，铿锵风云，时代责任，反而更有打动人心的力量！

当生命的意义荡然无存后，无论之前的疯狂杀戮，或是当结束了最后一个敌人生命时的冷静求死，元彬的表现都有着全然的震撼与深度的惊艳！

影片结尾，当大叔最后对小女孩索求一个拥抱时，我想到曾经在医院走廊大叔与挚爱的妻子和未出生的孩子那个温暖拥抱，此时的小女孩对大叔来说，已经是这辈子可以继续守候的亲人的存在了！

最近影院各种片慌，特意留了《挪威的森林》。

之前下了个版本，净片长120分钟，对比影院的净片长为90分钟。

本来就恶评如潮，这下看了更不是滋味。

犀利果敢的剪刀手，使得音乐时不时闪断，极具恐怖片的氛围。

这部《大叔》，看的是网络版，不知引进又删了多少分钟。

按照韩语直译的片名实为“大叔”，引进之后包装一下就变成了“孤胆特工”。

这个好似七八十年代的传统复古意译，给人的第一印象就比较俗气。

然而影片的风格却恰恰相反，不但不俗，反而很酷，俨然透着一股霸气外露的商业片气场。

好在这种大煞风景的转译也不是一次两次了，诸如丹泽尔·华盛顿的《不可阻挡》翻译成《危情时速》，汤姆·克鲁斯的《骑士与白天》翻译成《危情谍战》等等。

不由地替那些单凭片名选片的观众，捏一把汗。

《大叔》在韩国本土战绩卓绝、口碑爆棚，很显然，无论再怎样吹毛求疵都得承认，这就是一部大多数观众都能认可的优秀作品。

平心而论，韩国电影的风格特质向来都烙印着极端本土化的标签，要么夸张到歇斯底里，要么真实到令人发指，总让人觉得是在自说自话，不论外人能不能接受，都横亘着一条难于逾越的鸿沟。

这么说并不是在贬低韩国电影，而更趋向于是一种对韩国电影人坚守自身风格立场的尊重和敬佩。

受不受大众喜爱姑且不谈，至少这些风格元素是外人所不能模仿的。

然而再反观《大叔》，它让我们看到了韩国电影追求全球商业化风格的一面。

一个深不可测的超强特工忍隐于市，因为一个隔壁小萝莉而重出江湖、大开杀戒、直捣黄龙。

这么一个简单粗暴的立题原本可以拍得很“韩国”，诚如《老男孩》、《黄海》、《追击者》等一样，将那股病态般的歇斯底里诠释地叫人瞠目结舌，这便是韩国电影人最擅长驾驭的节奏。

只是在《大叔》里，本土化的鲜明感稀释了许多，取而代之的是好莱坞驾轻就熟的商业化调调，很显然这更容易让韩国之外的观众接受，与其说是一次效仿，不如说是一次进步。

大叔搭档可爱小萝莉，就这组合而言并不新鲜。

所以，也就派生出了韩国版《这个杀手不太冷》的说法。

事实上，此论断是断章取义的。

让·雷诺饰演的杀手同元斌饰演的特工，表面上恰恰是一正一邪的水火不容，至于为了保护萝莉而奋不顾身，也是基于两种不同的动机。

拿《飓风营救》和《怒火救援》来类比本片，更为妥帖：均为以一夫当关万夫莫开的气势，独闯虎穴，救小萝莉为主，将反派赶尽杀绝为辅，用一场接一场酣畅淋漓的打斗来刺激观众的神经。

美男元斌的个人气场，是本片制胜的法宝。

导演深谙此道，将原本纤弱花瓶的气质打造升华为冷酷干练的个人T台秀。

再配搭上小萝莉那张天真纯情的脸蛋，形成了一种力与美的强烈对比，在这两股力量的互相角力之下，观众们难以自持也是再正常不过的了。

前半段元斌一脸苦大仇深的颓废，刘海和嘴唇成了最耀眼的主角，一味地压抑一触即发的力量，极尽装酷之能事。

这一点，其实也正是之前所阐述的韩国电影的本土国民意识风格，保留下来还是相当成功的。

后半段元斌的强势爆发，凌厉果敢的剪辑与镜头运用功不可没。

中国的武术博大精深，用光影诠释起来也异常唯美；《大叔》则向人们昭示了用短刀近身肉搏也能拍得惟妙惟肖，叫人热血喷张。

《大叔》的商业化风格极其浓郁，流行时尚的元素运用得行云流水。

元斌这结合了美感与力量感的人物形象，便是最大的商业化产物；萝莉渴望大叔，大叔钟情萝莉，尽管影片交代的是他把萝莉当成自己已逝的孩子，但观众可能不会朝这个方向卖账；反派杀手同特工大叔的一次次深情对望，此时无声胜有声，果断一句台词都没有，极大的卖腐嫌疑；再来点聚焦于苦难孩子们的镜头，又可以将影片的立意升华到批判社会现实、呼吁保护祖国下一代的人文精神层面。

可以说，剧情这一趟走下来，看似线条单一容量不大，其实可供挖掘的素材不胜枚举。

换个角度来审视，《大叔》的成功又显得相当纯粹，毕竟这是一个花痴横行的时代。

孤胆特工：死神级教官的心理疗伤过程 文/凝眸七弦伤 　　不知为何，文艺作品里的教官总是悲摧的，比如《藏地密码》里的吕竞男，不得所爱，《为你钟情》里的林知兵，坎坷至死，而《孤胆特工》里的车泰植，则是一个严重的PTSD患者。

　　PTSD即“创伤后应激障碍”，是由于突发重大恶性事件使患者过于恐惧、震惊而导致心理失衡，从而产生精神障碍。

影片中的车泰植，是海军陆战队的暗杀组教官，身手敏捷狠毒，但性格阳光开朗、情感丰富，与妻子鹣鲽情深。

在一次敌人的复仇行动中，怀孕的妻子被重型卡车瞬间撞死，车泰植亲眼目睹整个过程，伤心欲绝，从此一蹶不振，退出暗杀组，隐居起来。

　　此时的他表现出明显的PTSD临床症状，不苟言笑，离群索居，拒绝与任何人来往，长发披面，对生活绝望，从里到外透着颓废。

他开了一家典当铺，门面阴暗狭小，街坊邻居都认为他是坏人才故意遮遮掩掩，没有人理睬过问他，只有小女孩小美时常无视他的冷漠而主动接近他，和他说话。

　　小美没有父亲，母亲是夜店的舞女，吸毒成瘾，生活靡乱。

小美生下来便被亲戚叫作“垃圾桶”。

没有人管教小美，她心地纯真，但是会偷东西。

同样没有人愿意理睬小美，甚至看不起她、欺负她。

小美之所以愿意接近车泰植，是因为车泰植虽然冷漠，但从未对她表露过厌恶，这一点对于小美来说，太过稀有，所以珍贵。

　　小美翻看别人的书包被对方的家长误认为偷窃而打骂，警察介入，刚好车泰植路过，小美将车泰植指认成父亲，希望车泰植帮助她处理此事，因为母亲交待过闯了祸不许找她。

车泰植无动于衷，管自走开，小美觉得自己再一次被抛弃，十分伤心。

车泰植主动到文具店找小美，小美故意当着他的面偷东西，然后跑开，她脸上的表情触动车泰植，使他产生了愧疚的感觉，从这一刻开始，他与小美之间的情谊出现了转折。

　　从心理学角度分析，车泰植冷漠自闭的本质原因，就是因为愧疚。

妻子受自己连累惨死，自己作为顶尖高手，也在现场，竟然措手不及、无计可施，眼睁睁看着妻子死去，他的“理想我”与“现实我”出现差距，心理因此失衡。

他质疑自己、觉得这个悲剧完全是自己造成，对自己的工作和能力产生了怀疑，尽管渴望情感，但又害怕情感，害怕自己接受别人的情感，又会给别人带来灾难；同时也有惩罚自己的意味在里面。

　　小美的主动接近，车泰植其实一直觉得很温暖，潜意识里隐隐地将她当作女儿看待。

但他一直克制自己表现出这种情感。

而偷书包事件引发了车泰植对小美的愧疚感，在他被小美的陈述感动的一瞬间，对小美的愧疚与对妻子的愧疚重合起来，想守护与补偿妻子的那种迫切，瞬间转移到了小美身上。

　　小美的母亲偷了白粉被黑道追杀，小美因此被绑架，当车泰植得知后，顿时情绪激动，害怕又一次获知小美的死讯。

因此，他接受黑道的指使去送白粉，在这个过程中，因为相信黑道在他完成任务后会释放小美，所以他仍旧处于对旧日生活的回避状态（这也是PTSD症状之一），装作自己不会任何武艺，即使被一群黑道往死里暴打，受伤呕血，也不愿意再成为过去的自己，因为他觉得自己是没有明天的人，死活真的无所谓。

　　他被扔下高楼，看到黑道头目在警察围捕下逃跑，想起万一头目跑了，谁去证明自己完成了任务，这样也就救不了小美，所以他抢了车奋起直追，将头目截留，却意外地在抢来的车里发现了小美母亲的尸体。

他原先的噩梦再次展现在他眼前，他根本没有挣扎，任由警察将他拘留，当警察怀疑他是凶手时也一言不发，毫不辩解。

　　警察在他面前说出小美母亲全身值钱的器官均被摘除，又让他看到了警察从小美家里搜到的物品，车泰植对小美结局的恐惧超过了他对过去的恐惧，相当于心理治疗的第一个阶段：正视过去，重新接受自己。

　　车泰植重新树立了自己的信心，他仅用4分30秒就打败了留守的6个警察，取走了黑道头目的资料，开始追查小美的下落。

　　在这个过程中，车泰植一点点恢复过去执行任务时的感觉，侦察、打探、追踪、躲避，不再沉浸在过去的悲伤里。

拯救小美成了他新的生活目标，他不再认为自己是没有明天的人。

只有他好好地活在明天，才能使小美好好地活在明天。

　　这是心理治疗的第二个阶段：重新找到被别人需要的感觉。

人为什么要活着？

人是群居动作，无法孤独地活着，作为强者中的强者，车泰植一直强烈地感受到自己是被别人需要的，自己出色的能力能够轻易达成别人无法达成的目标，当惨剧发生，车泰植对自己产生了怀疑，这才出现心理问题。

而在追查过程中，车泰植一次次取胜，那种对自己的怀疑，渐渐消失了。

　　这一治疗阶段结束在车泰植被另一个黑道杀手击伤后。

　　车泰植赤手空拳，对方则持有手枪，车泰植受了严重的枪伤，去找昔日的朋友帮忙。

他愿意接受朋友的帮助，说明回避症状已经消失。

朋友帮他取出子弹的时候，他一次次想起妻子被杀的那一幕，但这时他已变得理性，已意识到当时的情况下，无法避免惨剧并不是自己的错，就像自己这次中弹，并不是自己不如对方，而是客观条件所致。

　　养伤的日子是治疗的第三个阶段，车泰植喂养流浪狗，爱的感觉被重新培养。

他剪掉了长发，穿回昔日的装束，并要朋友提供枪支，构思了复仇与拯救的计划，那个冷静缜密的暗杀高手，又回来了。

　　第四个阶段属于治愈阶段。

这个时候影片进入了高潮。

车泰植顺利找到了黑帮的窝点，炸掉了地下白粉工厂，杀死了黑帮头目的弟弟，救出了一批小孩。

之后，孤身闯入黑帮大本营，黑帮头目这个笨蛋将小美的两个眼球扔给车泰值，告诉他小美已死，彻底激怒了他。

车泰值把黑窝里的人全都宰了。

最后，当黑帮头目被杀，一切平静下来，车泰值浑身无力，又陷入绝望，准备自杀。

　　自杀心理的产生，是由于极度的效能感缺失。

也就是说，本来车泰植心理逐渐恢复正常，认为凭借自己的能力可以救出小美，可是小美已死，他付出的努力再一次落空，得不到预期的效果，小美的死与妻子的死重合，他觉得再活下去已没有意义，不再有任何的人生目标。

　　如果情况没有发生变化，这次的心理治疗就是失败的，功亏一篑。

幸好安然无恙的小美重新出现，给这次治疗划上了完美的句号。

　　当小美问：“大叔，你是专门来救我的吗？

”车泰植将持枪的右手背在身后，退后一步，让小美“别过来，有血”。

当小美扑到他怀里哇哇大哭的时候，他本想抚一下小美的头发，却因为手上染血而不敢放落。

这个细节很恰当地展现了车泰植心理上的惶恐，他觉得一切血腥都该由自己承担，小美和妻子，都应该是纯净无瑕的。

　　影片最后的场景，是车泰植给小美买了新书包和新文具，和小美告别。

他说起偷书包事件：“……其实我想说认识你，但又装作不认识。

”这句简单的话，含义深远，让车泰植自己道出了当初纠缠不已的心结。

他对小美要求：“抱抱大叔！

”这个场景再次与当年妻子获知怀孕后，喜极而泣，他与妻子及B超照片相拥的景像重合，在车泰值心底，一直认为妻子的死由自己一手造成，妻子是应该怨恨他的，而小美的生还与拥抱，代表着妻子对他的原谅，至此，车泰值的心结彻底打开，治疗结束。

影片也在车泰值如释重负的热泪中结束。

　　以上是从心理分析角度对主角车泰值进行心理解读，以下谈谈这部影片的演员与剪辑。

　　袁斌毫无疑问是本片的亮点。

原先我对袁斌的印象一直停留在《蓝色生死恋》里的富家子，这次的表演让我刮目相看。

有头脑的演员都会寻求戏路的突破，据说这部片子的主角本来并不是他，是袁斌自己向导演争取的。

出于角色需要，袁斌在片中大部分时间是沉默的、面无表情的，但显然不可能永远没有表情。

袁斌的做法是通过各种不同的眼神来表现自己的情绪，这是非常考验演技的。

我始终记得《英雄本色》里周润发被追杀，弄来大型枪支时那个回头一瞥的经典表情，那个眼神包含了太多的东西，袁斌虽然还没到那个境界，但也很接近了。

尤其是影片接近尾声的时候，袁斌对被活活取走器官枉死的孩子的怜悯，与追杀黑帮头目时的狠利，都在他没什么表情的眼神中体现出来。

　　影片中袁斌有三次面部抽搐的表情，一次是在夜店中与黑道杀手对峙，那时他已受枪伤；一次是在电话中对黑帮头目低声咆哮“我要让你知道什么是没有明天地活着”；最后一次是在黑帮老窝，头目将装着“小美”眼球的透明长筒丢给他，他说要将头目“碎尸万段”。

从审美上来说，面部抽搐难看死了，但是结合影片中的情节，这些抽搐却恰到好处地表现出主角狠绝毒辣的性格。

如果是一个欠缺表现力的演员来演，要么成为面瘫，要么就是太过夸张而显得虚假。

袁斌能有这份功力，以后前途无量。

　　与主流特工影片均有美艳女主角不同，这部影片的女主角是一个懵懂无知的小女孩，但这小演员的表演也极有张力，又无比自然，不夸张、不做作，比那个什么刑警队长强太多了。

那个队长就知道用歪嘴和莫名其妙的笑来表现酷，都没顾上自己的眼睛一大一小。

　　令我印象深刻的配角只有一个，就是在机场装作残疾人士的黑帮中介，他的演出不过几个镜头而已，但是自然流畅，镜头感很好。

　　影片整个的基调偏暗色，契合主角的心境。

剪辑风格有一点点生硬，但还算利落，至少不拖沓。

尤其是最后击杀黑帮头目那一场拍得实在是好，主要袁斌演得也好，虽然简单，但视觉冲击力与心理冲击力都很强，在一般的特工类影片中并不多见。

　　配音太让人失望了，配角就不说了，车泰值的配音演员刻意用低沉来表现他的冷漠，但是低过头了，尤其到了影片后期，车泰值的声线居然没有什么起伏，这太假了。

小女孩的配音倒是不错。

　　影片的中文译名“孤胆特工”太过普通，还不如另一个译名“大叔”，可能这也是国内票房不高的原因之一。

听说在韩国不但票房第一，还一度超过了《盗梦空间》，可见适当添加感情因素的商业特工片，还是有前景的。

　　最后，问题宝宝本猫我举爪提问：黑帮头目躲在配备防弹玻璃的车子里，车泰值为了杀他，将手枪顶在前挡风玻璃上，对一个点连续射击，大约六七弹的样子，玻璃就被打出一个洞，请问这是真的可以做到的吗？

看《殺手代父》，好一個韓國版的《這個殺手不太冷》，但是還是無法超越我心裡的《這》。

全片的張力建基於那些打鬥和暴力的場面之上，拍得不夠美而且劇情的張力不夠強。

但當然還算是一齣好看的商業片，有時也不必挑剔那麼多，至少看的時候爽快就好了。

看完電影後，心跳和耳鳴久久不能平復，腦海裡總在重演那些槍聲，回想幾乎每次在電影院看暴力電影總是這樣。

不過還是得一提元斌實在太帥了！

八塊肌固然是讓人看了就眼前一亮，但連留長髮、穿西裝時走路也酷的話就不得不點名稱讚一下了。