野·良犬

之前在地铁站看到过这部片子的海报，加上王祖蓝，潜意识便认为必然是一部无厘头的口水片，自然不会有进影院的冲动。

但是，对杜汶泽我是相当有爱的，从无间道的傻强开始，一个真真正正的演技派，但记忆中以他为主角的片子确是屈指可数的。

刚看完片子，仍然意犹未尽。

从片子一开头那带有大陆腔的广东话旁白开始，便一直笑个不停，和以往的片子一样，他总能触动的我的神经，这次是欢乐的神经吧。

这是一部以他为中心的片子，王只是个陪衬，薛凯琪纯粹是为了感情线引入的，当然加上那个大肚少女，无非就是为了引出最后的责任二字。

很喜欢最后他要解决头抽是的那段话，做男人就要挺起胸膛，如果觉得自己对，有信心，就要坚持到底。。。

做男人要懂得承担，有困难就要自己去面对。

看到这个，想到最近的心境，感觉对味看电影，是喜剧是悲剧，有时无非也便是自己的心境使然，日子总是一天天过去的，何不让他多点喜剧呢。

做男人，就要坚挺，别让现实的担子压倒咯，换个心境，人间，总有喜剧的角度。

那么一定是场折磨。

毋管这究竟是因果KARMA，还是童年阴影，还是家族遗传，还是生存压力。

论感情上你离不离得开，如果离开舆论又会怎么将你看待？

真实的曾经有人问我他要怎么做，女友突患此证，购物狂，情绪焦躁，又爱又离不得，失志的人可以暂时置之度外，清醒的人来承受现实后果••••••要知道抑郁症是内向的，枕头里藏把刀子要杀的人都是自己，躁郁症是外向的，将本来自己与自己的强烈冲突都简单粗暴的倾盆而出。

对于身边人来说几乎是个漩涡。

这便是剧中薛凯琪所表现的一部分人格。

《人间喜剧》里讲述的其实都是幸福平均线以下的事情，比如年纪大记性不好开了一枪还要再补一枪以防后患的过气杀手，比如情感折磨中的其中一方事业不得志的宅男剧作家，比如母亲不知下落父亲懒得理你朋友只为玩乐自己又未婚早孕的迷途少女，比如看似光鲜靓丽实际家庭不幸自己躁郁成习长期就医的情感折磨的另一方薛凯琪。

但是，这明明就是“喜剧”。

人很奇怪，孩提时编童谣，不是嘲笑瞎子就是嘲笑跛子，看《猫和老鼠》，猫咪被折磨得越过分观众笑话得越开心。

莫非这就是喜剧的逻辑。

蔡康永在UCLA学电影的时候，导师上课说的第一句话就类似于，编剧就是要把角色往惨里编，理由是，现实生活中大家已经足够受累，地震海啸水灾泥石流政府无力女友抛弃失业拿不到救济，此时若看到这个世界上还有比你更惨烈的人，心里多少会有所慰藉。

而之于导演更为深刻的想法则是，用“喜剧”的角度看人间，人间便总有喜剧的国度。

同样的题材亦可以拍成“纸巾片”，这便是表达技巧的不同了。

一直觉得港片本身就具备这样的诙谐机智的气质，包袱也抖得好玩。

观众一听说“乌龟的脾气是很倔的”，大抵会先笑开。

直到片尾母亲出场，大家才会回想，也许乌龟的脾气确实是很倔的。

类似的台词还有杜生问乌龟——有没有吃过龟苓膏，我问你，有没有吃过龟苓膏，没见识。

除此以外，很大篇幅的戏仿也很出彩，比如集结号的号子来暗示杜生一开始对“被同性恋”的担心，比如那段看似无用纯粹是装饰性诗行的电影片名故事接力。

另外就是对香港电影伟大人物的致敬，包括拍裸照后不要去修电脑，至少要去修也不要拍重要地位，而“扮刘德华是过时，但刘德华本身是不会过时的。

”“站这么久都不念对白？

梁朝伟都是站很久然后不念对白的啊。

”还包括“……单恋，请按1,；相恋，请按2；三角恋，请按3；超过三角恋，请按4；同性恋，请按5；自恋，请按7；人鬼恋，那要对过八字。

”运用矛盾反差来增强戏剧效果也是常用的事，比如杜生身为杀手但是大肚腩衬衫都包裹不住，比如薛凯琪已经很少女了但是男主角清新孱弱得实在未成年。

看过一些过分工整的结构剪辑，影片随性的节奏反而让人轻松，也暗合喜剧的主题。

电影到最后的升华该是杜生的那番“男人成人礼”式的教训，即便“世界上对远的距离，是你爱TA却又怕TA”，但是身为男人要懂担当，即使对方精神病也要接受，因为，爱上一个人，本来精神就已经不正常。

于是我们看到正太模样身高都不如女方的男主角担当起了一切，结局圆满，看来心理暗疾什么的都不过如此。

最终只有爱才能够治愈得了爱。

毕竟，很多时候，人都有意志被消磨拿自己没有办法的时候。

而尽管生活的内里那么的丑陋，一方风顺得来的快乐，绝对逊于和厄运激烈讨夺，与现实勇猛厮杀之后得来的幸福。

《人間喜劇》首宗名義已經點明這戲是想探討電影與現實交涉的關係。

殺手司徒春運（杜文澤飾）在開場的獨白問道，究竟是現實裏的殺手影響了電影殺手的形象，還是電影殺手的形象影響現實殺手的行事為人呢？

其實不單是殺手這一角色，我們可以對整部戲的三個典型角色──殺手、無能男和獅吼女──發出相似的問題︰究竟是現實的男無能和女獅吼才有無能男和獅吼女的電影形象，還是反過來是先有電影形象才有現實呢？

不過，此片並不是要回答究竟是雞先還是蛋先的問題，而是要說明在現在以影像為主的社會中，我們是透過電影去理解世界。

當諸葛頭揪（王祖藍飾）問及司徒春運的身世時，司徒春運就如《K歌之王》以歌名串連成歌詞般，以中外戲名穿鑿附會成他父母的故事。

當中固然笑料百出，但若說《K歌之王》表明我們是透過流行曲去學習愛情，那麼司徒春運以電影名串出來的故事也表明，我們是透過不同的電影去想像他人的故事。

不少就香港回歸後電影的討論都提出了「無能男」這個形象。

這個形象大概始於2003年幾部電影（如《戀上你的床》、《失憶界女王》和《百年好合》）中的弱男形象，其中尤以古天樂演出最有代表性。

此後，香港電影裏的男性再無八、九十年代的英雄雄風，而大都轉變成無能男了。

這戲也有典型的無能男，就是諸葛頭揪。

他固然個子短小，事業也無成，一副細心關心人的住家少男形象。

相對於無能男，同期香港電影出現了「獅吼女」，此片中諸葛頭揪的女友天愛（薛凱琪飾）和懷孕少女（羅凱珊飾）都屬此類。

天愛因童年的傷痛形成性格分裂，在情愛最安全的情況下心生疑慮，疑慮到甚至要打要咬以確保諸葛頭揪的愛；而羅凱珊所飾的少女因一次性行為要懷孕，後來就聘請了殺手司徒春運要殺經手人（經手的中學生同樣是無能男的代表）。

在這個無能男與獅吼女的格局中，殺手成為了他們的救贖，他們的代父。

殺手形象固然來自八十年代吳宇森的英雄片，但這個變胖變矮的殺手其實是變形自《買凶拍人》殺手阿Bart（葛民輝飾），八十年代的英雄已經步入中年，雖然殺人技法依然，但身形已大不如前。

沒有雄糾糾的氣勢，但這片中司徒春運依然擔當了救贖的角色。

就無能男來說，他一方面以殺手的實際經驗充當顧問，在諸葛頭揪的編劇路上幫了他一把，一方面在片末以鎗迫使諸葛頭揪拿出男人的承擔，面對對性格分裂又經常打他的天愛的愛。

就獅吼女來說，他陪伴了想要他殺她的懷孕少女最後一夜，並在最後使懷孕少女跳過無能中學生的創傷，使她願意承擔和迎接肚裏的新生命，而司徒春運則被少女認定為無可取代的BB爸爸。

最有趣的時，在司徒春運在陪伴少女走最後一夜時，少女想要完成她拍片的夢想，就在隊道中與殺手玩了個互拍的遊戲。

就在司徒春運要投入角色扮演少女故事中的舞蹈家時，他就在鏡頭前轉換了四個形象。

先是一個轉身來個劉德華的pose，但少女說劉德華已經過時；再來是一個眼睛向上斜望的梁朝偉pose，少女又嫌只有眼神沒有對白；再來就是右手前左手後的甄子丹詠春pose；最後就是梁朝偉加甄子丹的葉問pose，詠春手加口呷著煙。

劉德華、梁朝偉和甄子丹都是近十年電影上很重要的男性形象，不過最後都不合少女的口味，反而是葛民輝和杜文澤這種「穩重」的殺手是她的心頭好，成為她的救贖所在。

透過杜文澤對三位男演員熒幕形象的扮演，觀眾看到熒幕形象的虛幻性。

電影可以給觀眾投射想像，同樣可以讓觀眾抽離現實。

電影中插入了兩段「致敬片段」（看來像是戲仿多於致敬），導演以完全截斷諸葛頭揪和司徒春運另外生出來的夢幻空間來表達。

先是一段《集結號》唯軍命是從的壯烈場面，戲仿了不顧人命只顧軍令的中國抗戰英雄形象；再來一段開宗名義是致敬《喋血雙雄》其實是揉合了《奪面雙雄》的教堂鎗戰場面，全程以英語對話，這固然帶出喜劇感，但同時表明承繼《喋血雙雄》中超越黑白的義氣英雄的，並不是香港電影，而是西方的荷理活。

電影插入這兩段戲仿，正正表現了這兩種從電影來的英雄形象的虛幻性及不切現實。

最後還是回到司徒春運這個如佬如父般的殺手形象。

影片中，這三種角色類型的三角關係還可以深挖下去。

第一是國族問題。

司徒春運看似是承繼了八十年代香港的英雄形象和二千年代穩重殺手形象形成新一代的代父角色，然而司徒春運與其他人物最大不同的是，他是來自北方的南來殺手（操帶有普通口音的廣東話，因此也特別多諧音粗口，製造笑料）。

司徒春運說，在這年頭，殺手（在片中可看作是電影的比喻）是夕陽工業，但香港這個低迷的市道，還是要靠北方南來的人才能重震雄風。

第二則是性別問題。

電影寄予新一代的無能男和獅吼女能夠重拾對自身和對生命的承擔，然而在殺手的格局底下，救贖所在依然是男性，女性在新一代抬頭中沒有角色。

1.给了五颗星，算是个香港电影一个鼓励吧。

港片持续了那么多年警匪，无论如何都有些疲劳了。

人间喜剧也感觉是一个港片题材方面的一个突破吧，而且整部戏内容主题方面都感觉挺成熟。

希望港片的思路能打得更开拥有更丰富的题材。

同时很敬佩香港同胞的敬业精神2.香港也就700万人，估计就是北京人口的三分之一，算在13亿里面可以说什么也不是。

作为金融中心，电影人能有多少？

坚持下来优秀的电影人又能有多少。

希望大家对港片多些理解和支持

這四星純粹是打給杜汶澤的部分，凡是關於薛凱琪的部分只值兩星。

所以平均下來這部戲大概只是三星。

一部戲裡質量如此分裂，也許注定它無法成為經典，但如果單看杜汶澤的部分，絕對算近期港產片的佳作。

=========Fiona，方大同叫你回家唱歌的分界線============經過《內衣少女》、《撲克王》的洗禮之後，對陳慶嘉以及他的尚品團隊已經瀕臨絕望。

但《人間喜劇》的及時出現，又將我從絕望的邊緣拉回一步，甚至在某些瞬間，竟還有了當年看《江湖告急》時的快感。

當然，《江》是無心插柳的神作，《人》不可與之比肩，但前者調侃黑幫，後者調侃殺手，加上同樣碎碎念的主角旁白，都看得到陳慶嘉貫穿其中的黑色幽默，冷得笑得人拍痛手掌。

調侃殺手的黑色喜劇，《人》不是第一個。

單是香港電影裡便有《買凶拍人》珠玉在前，而且同樣也是殺手遇上影癡。

《人》故事並不新鮮，但妙就妙在杜汶澤冷面笑匠的表演。

這個當年在梁朝偉身邊也能大放異彩的阿強，如今已有獨挑大梁的大將之風。

全裸、露乳、肥肚腩，繼《破事兒之增值》後，杜汶澤再次為藝術獻身，快四十歲的人了，人家容易嗎。

戲名串聯一場戲，可以看到他的喜劇功力──用電影的名字作故事串聯簡直太老土太奧特了，跟歌名串聯一樣是十年以前的游戲， 一旦該段落過長便會流於生硬賣弄，偏偏編導又不懂節制。

但在杜汶澤的語氣、音調、表情、肢體、節奏的把握下，一場風險很大的戲被他給救活了。

戲院裡觀眾從第一個戲名出來一直笑，到“最後冇事”（《最後武士》）時眼淚都要飆出來。

我也很喜歡快結尾時他佯裝殺王祖藍那一幕，他留下最後忠告，“要勇敢地去愛一個人，哪怕她是黐線的，因為你愛一個人的時候，你自己就已經是黐線的了。

”那麼無厘頭又意味深長的台詞，這就是我們都愛的香港電影啊。

杜汶澤故意為之的蹩腳粵語，帶濃重的內地口音，是全片的笑料之一，雖然這一招陳慶嘉在《戲王之王》的阿Sa身上已經用過了。

那個角色為阿Sa帶來了金像獎最佳女主角提名，希望《人間喜劇》也可以給杜汶澤帶來點什麼吧。

片中其它演員，王祖藍跟杜汶澤的對戲火花不少，難得王祖藍這次可以收斂起浮誇，比他早前那部《72家租客》好太多。

而杜汶澤與Kama的戲，竟也有《伊莎貝拉》的神韻，又是類父女曖昧情。

看來杜汶澤頗有小女孩緣，難得青春玉女站在這胖子旁也不顯突兀，還自有一股默默溫情。

但可惜《人間喜劇》犯了跟《撲克王》一樣的毛病：支線過多、打散節奏、擾亂主旨。

Fiona和祖藍的一段，簡直味同雞肋，恨不得可以在戲院裡按快進。

她真的不會演戲不會演戲不會演戲啊！

如果電影集中講杜汶澤和王祖藍的故事，相信會好看很多。

既然是講影癡的電影，自然有很多令影癡會心一笑的暗號，歡迎大家群策群力：1.開頭的朝陽、驕陽、夕陽：“驕陽”是香港一間著名的電影公司，老板徐小明。

同時這三個詞不僅暗示殺手職業的淪落，也是香港電影工業的發展寫照。

2.片中出現的電影人：郭子健（憑《青苔》獲得金像獎最佳新導演）：電視節目裡的天氣預報員。

有趣的是，他上次客串《我不賣身》時也是出現在電視新聞裡。

無敵電視人…李力持（不用介紹了吧）：齙牙導演，做返自己的本職。

他的名字叫峯導。

不許聯想噢～鄭保瑞（《意外》）、羅永昌（《同袍》）：峯導請來傳授經驗的兩位殺手（還是不許聯想噢～）鄭保瑞竟然玩浮誇…羅永昌簡直要成金牌客串了。

潘恆生：給Kama做檢查的醫生。

他是著名的攝影師，憑《阮玲玉》等拿過金像獎最佳攝影。

所以電影裡他幫杜汶澤和Kama照相時說“我影相叻過做醫生。

”現場的那幫業內人笑得好大聲……3. 王祖藍家收藏的DVD是监制钱小蕙和導演秦小珍的私伙。

4. 寧記：王祖藍被大高個打的那場戲，在寧記火鍋門口，這間連鎖火鍋店是著名電影人文雋開的。

5. 喋血雙雄：杜汶澤、王祖藍、許紹雄在小教堂三人對峙一場，向吳宇森《喋血雙雄》致敬。

他們念的英文對白，是對吳宇森之後去好萊塢拍英文片的調侃。

而許紹雄說杜和王的“love”勝過與他的友情，是對香港電影中“男性情誼”的本質進行基情洶湧的揭露。

6. 那些串聯的影片名啥的就不用講了吧。

7. 杜汶澤打大高個時用的快拳，已經是今年第三個戲仿《葉問》的電影橋段（前兩部：《花田喜事2010》，《72家租客》）。

8. 影癡王祖藍看的以梁朝偉為封面的雜誌，是香港當下唯一一本電影雜誌《香港電影》。

2007年1月，創立長達二十八年的《電影雙週刊》宣佈停刊之後，同年底，《香港電影》創刊，與內地《看電影》隸屬同一集團。

9. 王祖藍遇到薛凱琪是在香港國際電影節期間的太空館。

HKIFF是一年一度的影迷盛會，太空館是放映場地之一。

而《人間喜劇》選擇在今年的HKIFF上作首映，地點在太空館旁邊的文化中心，與文本形成一個有趣的輪回對照，用影癡的故事給影癡帶來一場狂歡。

不失一個完美的circle。

这片太TM美了！！！！！！！！

居然是基片啊！！！！！！！！！！

货真价实啊！！！！！！！！！

冷血杀手攻遇到平凡天然呆受神马的最萌了！！！！！！！！！！！！！

台词神马的也很给力啊！！！！！！！！

基情无处不在的赶脚真好啊！！！！！！！！！！

最后基情爆发，正牌与炮灰，或者说是身份暴露，立场相对立的狗血撒的好欢乐啊！！！！！！！！！

那个跑龙套的警察，你的福利不薄啊！！！！！！！

“干”or“谁先干”其实你也是圈中人吧！！！！！！！

以为是BE的最后大逆转居然给个HE，HE党真是内牛满面啊！！！！！！！

花絮番外好多肉啊！！！！！！！！！！

这真是部完美的基片啊！！！！！！！！！！！

打五星绝对的啊！！！！！！！！！！！！

皮埃斯：附送小攻筒子找到真爱后滴一句台词：我从来都没有基友，有基友的感觉真好。

真好啊！！！！！！！！！！！！

电影还是很乐观的，我觉得导演编剧还是很仁慈的，至少里面三个人都得到了好的改变，所以叫人间喜剧吧三个各自迷茫，边缘，混沌的人（矮子，杀手，少孕妇）却互相影响着对方，神奇得弥补了对方的不足，最后得到救赎与改变。

（矮子告诉杀手什么是友情，杀手告诉矮子什么是男人少女告诉杀手什么是生命，杀手告诉少女什么是人生）蛮有共鸣的片子 比如矮子对那个精神病女友的前中后三段改变现代人都很不敢爱即使有了感觉还是会很理性的挑三拣四，或者很在乎身边人的看法。

说好听点是理性 说难听是胆小，人无完人，左顾右盼，怎么可能找到完美。

最可怕的事 这样的胆小会成为习惯 最后成为人的一生与其说很多人在理性与感性间纠结，说白了 就是不够勇敢。

找个理由让自己退缩何其简单，但是简单的动作应该是不会带来幸福的，幸福是要付出代价与风险，否则如何显其珍贵。

最后矮子抱起女友说，我现在是真的可以抱起你了。

矮子抱起女生之后 两个人变成了一个高大的人影看来这个时候的男人才是最高大的感人呢杀手逃进大荧幕，那一段很有象征意味，似乎也跟一开始夕阳所说的杀手行业已经是夕阳行业想呼应敢作敢为 率性的杀手在这个无聊而复杂的世界似乎很难生存，最后只能进入那个没有束缚的电影世界里。

也算是找到了最后的归宿。

我不是个勇敢的人所以尼采的查拉图斯如是说里的句子：勇敢才是美 作为id希望勉励自己 不想做继续做顾虑周全的所谓聪明人 希望成为一个简单莽夫

其实这部影片，最大的成功，在于一部貌似恶搞的，不切实际的影片，让人能耐心的看完，还会让人有一点启发，与醒悟.比什么中港合拍的，还是内地的类似影片，强了不知道多少个档次了，但这也是一部港产血统，很强的电影，因为从电影中，我们看到了苦中作乐，和港人一贯的乐观，向上的精神。

杜汶泽的演技就不用说了，王祖蓝，是从《月光宝盒》先看到他的，然后是《72家租客》。

他的表演都能让人记住，尤其月光里的那段台词，真的把星爷的感觉演出来了，希望他加油。

王祖蓝和杜汶泽绝对都是香港电影搞笑奇才，他们其中任何一个都可以挑起一部喜剧电影的大梁，两个奇咖在一部电影里相聚了，一定也是一段奇妙旅程的开始，就像是杀手与宅男的相遇。。。

人生最重要的是什么，我觉得是经历，它让人成长，也构成了人与人之间的差异。

一个杀手与宅男编剧的人生经历肯定是迥异的，成为一个杀手，就必须是无情的，起初我们的杀手也是如此的，他恨透了这个虽然救了自己，却让自己受尽各种难堪的白痴，但是当他一次次的谋杀计划破产后，却在不知不觉中被改变了，他已经无法应起心肠来去杀面前这个善良的大男孩，他甚至开始把他当做自己的朋友，同样改变的还有小编剧，他从怯懦的阴影中走出，开始学会去承担，去勇敢抓住自己的幸福，这是一个多么温情的相遇，可惜不是结局，一个杀手如果有了情，也便注定了悲剧，例如 这个杀手不太冷 结局至能是个死，可惜我们的电影从一开始便注定是个喜剧，我们这些观众也就少掉了几颗眼泪。

最后一定要赞一赞我们的两大主演，好的喜剧演员一定既能放又能收的，但这并不是谁都能做到的，但这两位都做到了，而且做得很好，特别是王祖蓝，改变了我对他一直的看法，不只是能闹的，一板一眼也可以演很好

人间，总有喜剧的角度，总有喜剧的国度。

结尾这个充满积极励志意味的总结，让100分钟的诙谐氛围有了一个恢弘高调的尾声。

对杜汶泽的印象，是从《头文字D》里那个很傻很怂但也有义气的家伙开始的。

这个矮墩墩的胖子好像天生有一种让人无法忽视和讨厌的力量。

无论是狡猾的坏笑还是一本正经的面无表情，都看起来真实可信，富有深意。

似乎，他就是一个从你身边走上银幕的路人甲，又在银幕中还原投影着你的生活。

这几年越来越多的人开始走进电影院，开始将电影作为业余生活的一个重要组成部分。

的确，花不算多的钱，不算多的时间，就能短暂跳出现实而投入到一种可能你无法真正接触到的生活中去，电影，无论如何都是人类史上一个伟大的创造。

而究竟是电影影响了生活，还是生活影响着电影，其实这自然是双方的互相作用。

在这其中，喜剧应该是接受度最高的一个电影类型。

老少皆宜，男女通吃。

在压力繁重的都市，喜剧更是一剂副作用小药效高的治愈良方。

只是人们的眼界越开阔，见识得越多，就越难以为打动。

导演编剧作家们发现，笑料越来越难以获得，笑点越来越难以把握。

是生活中没有了喜剧么？

当然不是。

《人间喜剧》中对于一些电影的无厘头引借，多少能引发观者的会心一笑。

一个情节，不同角度，就可以发展成不同的表现题材。

引申到生活，一件事情，不同角度，也会引发不同观点。

点与点碰撞而获得的火花，也许就是你生活中最闪光的时刻。

《人间喜剧》不是一部宏大的史诗。

无论怎么评价它也只是一道甜点，一出小品。

你不需要绞尽脑汁揣摩个中深意，它已经以最直白的方式告诉了你那些道理——人间，处处喜剧。