长安道

在说人性之前，我想先说说，这个故事。

整个故事用一句话概括就是：警察女孩作为卧底来到亲生父亲身边追查国家重要文物的失窃事件，从此改变了她一生的命运。

故事一共只有四个人物——总想去恨但灵魂高光的赵红雨（缉毒警-万教授的亲生女儿）。

总想去爱但人性本渣的万正纲（历史学教授、唐史讲坛主讲人-赵红雨的亲生父亲）。

声色犬马但本质孤独的林白玉（前射击运动员、著名电台主持人-万正纲现任妻子、赵红雨后母）。

和如你我一般不清不楚不黑不白的邵宽城（赵红雨的搭档、文物追缴科刑警）。

故事很简单，分为两条线进行讲述，一条明线是缉毒警赵红雨因为与万教授一家的特殊关系，被上级委派进入万教授家成为卧底、并与邵宽城组成搭档，倾尽全力追查、保护、追回被盗的国家文物（唐武惠妃石椁）而壮烈牺牲，另一条是万正纲、赵红雨情感和关系的层层过度与转变（由开始的极端对立到最后父女之情的苏醒，再到最后的大反转，人性刻画令人拍案叫绝），而万正纲、林白玉在婚姻中的博弈、在盗墓事件中分别起到的的作用、盗墓缘由及追缴过程则作为辅助的线条在故事里进行展现。

电影的剪辑手法很妙，整个故事采用非线性的手法进行展现，通过倒叙、插叙一步步为你解开谜题，却在你以为知道答案的时候，给你致命一击！

开始你以为是警匪电影，最终发觉还是人性电影。

故事并非悬疑和推理，开始就给你结局，然而结局却不是你以为的真相，当你以为你得知真相时，才发现又上了导演的“当”。

而最后的彩蛋让你不得不去思考，这个世界有真相吗？

也许正如万教授所说：你所认为的真相，只是你自己愿意和希望看到的真相。

所以，这个世界根本没有真相！

人性的本质，导致这个世界没有真相！

“禁毒支队：赵红雨”赵红雨可以说是整部电影里最成功、最高光的形象，她不是一个脸谱化的英雄形象，也不是一个单面的、垂直的人物，作为警察的同时她也是上级的下属，邵宽城的朋友，万正纲的亲生女儿、林白玉的继女…幼年被父亲抛弃，后又丧母，她的童年是缺失的，然而缺失的童年并没有让她自怜自艾自暴自弃，反而促使她自强自立成为一名优秀的人民警察。

表面上她是一个单纯、敬业、上进的青年警察，会为抓到毒贩而沾沾自喜、会像男警察一样和嫌犯肉搏、有不怕牺牲的属于警察的责任感。

脱去警察制服时，她是个有点小可爱的普通女孩，也会和普通女孩一样，知道名牌球鞋的价格、喜欢K歌、憧憬着结案之后去旅行、去恋爱…而人后的她，则是一个爱的缺失者和渴望者…“九号墓”事件，把她推向了人生的十字路口，却没有人告诉她路要怎么走。

回到失散二十多年的亲生父亲身边，使她在矛盾的感情中游移，在警察和女儿的身份中挣扎，她想恨，却在爱，最初她顽固的想要万正纲付出“抛弃妻女”的代价、所以她把倒卖文物的证据死死的掌握在自己手中，不断的去制造机会抓捕嫌犯、试图揪出万正纲这个背后大佬，而当万正纲用一颗一颗“糖果”试图挽回这段破裂的关系的时候，当误会一层一层被揭开，当慈父的形象跃然纸上。

赵红雨困惑了、动摇了、她不得不承认，她还是爱了…所以她想用离开让父亲不要淌倒卖文物的混水，她去威胁偷人的继母，她在警察怀疑万正纲的时候愤怒为父亲辩解…赵红雨，她不是没见过人性的原罪，却不由自主的选择一次又一次相信。

这是善的光，是人性的光。

而当真正的结果降临时，她身上“善”的属性和光芒，使她在种种身份中，仍然选择用警察的身份机智而又悲壮的完成任务，同时，也彻底让这份她不愿意承认不愿意曝光的父女之情落地。

我想，倒在血泊的那一刻、也就是被亲生父亲放弃的那一刻，她想的不仅仅是将父亲绳之以法，同时也是用自己的方式对父亲的一种释怀，一种拯救。

虽然她失败了。

最后她只是嘲笑了自己、只是打动了看客。

但从某种意义上讲，她也成功了，我想，万正纲一定得到救赎了。

只是看完电影，走出故事，面对一如既往的生活，我很想问问，赵红雨，你真的存在吗？

镜头拉回那个长长的巷弄，红雨的背影慢慢出现，她想去说出真相，她想要坦露心声，她带着对未来的憧憬和对父亲的爱，满心喜悦的回到那个她找了二十年的家，金黄的余晖落在她整洁的白衬衣和牛仔裤上，然而等待她的却是宿命的终结……“警察抓到贼，奖励一颗糖，但是俊俊不听话，爬屋顶，只能吃一颗糖。

”“我所做的一切都是为了补偿”“多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的知识分子的一种典型。

他们的特点是生活在优裕的环境中，受过良好的文化教育。

他们虽有高尚的理想，却远离人民，虽不满现实，却缺少行动，他们是"思想上的巨人，行动上的矮子"，只能在愤世嫉俗中白白地浪费自己的才华。

他们既不愿站在政府的一边，与上流社会同流合污，又不能和人民站在一起，反对专制制度和农奴制度。

然而他们又是大贵族和权势者的代表人物，不可能与底层人民相结合以改变俄国的现状。

著名历史学者万正纲教授其实也不过是活在自己理想世界里的“多余人”。

万是一个大学教授，同时在电视台主讲《唐史讲坛》栏目，是一个学富五车、名利尽享的人。

这样一个有着名人光环的高级知识分子，却最终深陷文物盗窃的漩涡，最终，还牺牲了自己的亲生女儿。

沉醉于做学问的万正纲是一个时常感到孤独的人，他需要仰慕、需要听众、需要理解，所以他找到了听他讲故事会流泪的林白玉，而抛弃了赵红雨母女，他理想中的自己“是皇帝，是诗人，是酷吏，是战士”，他常常说中国的历史，是男人的历史，也是男权的历史，而女人，只不过是历史的引子，他原本以为找到了终身的听众和‘粉丝’而成就他骨子里的男权（帝王）美梦，而没想到的是，曾经的听众变成了主宰，变成了真正的“皇帝”，他所有的美梦只能在林白玉为他开设的《唐史讲坛》中实现，然而这档节目也很快要被取消了。

这个时候，缺失爱情、淡出亲情、事业瓶颈、毫无幸福的万正纲、连做学问都无法快乐的万正纲，终于遇到了失散二十年的亲生女儿——赵红雨。

然而女儿并不原谅他，于是我们看到那个唯唯诺诺的万教授，顶着夫人的淫威，冒着违法的风险，一步一步把女儿接回家、为她装修老宅、为她找工作、为她买信托、为她安排学业…也许看客真的和红雨一样，一度被他打动，以为这位父亲的人性终于觉醒，然而当故事进一步发展，我们才发现，他不过是想把赵红雨变回当年的“俊俊”，想按自己的蓝图重新编制一个家园、进而重塑和修补他人生中唯一的遗憾，他爱红雨吗？

也许他是爱的。

他确实短暂的爱了一次赵红雨，可是他终究最爱的还是自己。

这是一个醉心学问、不屑金钱、从不与官商勾结同流合污的文人，当发现妻子与他人蝇营狗苟，当内心的男权被侮辱被挑战时、这位“文人”忘记了“道德”，选择用同样的方式，“偷梁换柱”的进行报复，当行迹败露在亲生女儿面前，这位父亲忘记了“俊俊”、忘记了“家园”，眼睁睁的看着女儿走向死亡。

为了保全尊严和脸面，两个女人为他牺牲。

最后为了缓解观众极度的不适，导演把他安排成变为疯子的结局。

这个知识分子的皮肉终于再最后被一层一层撕开，让你看得到他难得的真心。

“当她是敌人还是客人，取决于你哦”林白玉是一个声色犬马而却本质孤独又空虚的人，美则美矣，实无内涵。

在整部电影中，林白玉串起了盗墓的来龙去脉，也是书写故事的重要一笔。

她是一个善用手段的人，年轻时柔弱温柔是手段、年长后优雅干练是手段。

对于自己要什么，有着精准的判断。

这样一个蛇蝎美人儿，本不该如此迅速凋零，错就错在，她估错了人心。

电影里面的林白玉，她的物质需求是丰盈的，情感需求却是缺失的，也许年轻的时候她得到过万教授的垂怜、她体会过仰慕的幸福、享受过被爱的骄傲，可是数十年的婚姻生活，数十年并不同步的人生脚步，让她的世界从此没有了琴瑟和弦，有的是鸡零狗碎的丑陋。

因此，她骄傲、她独立，她使用各种手段控制丈夫的金钱、事业、人生…可是她的这些做法对他来说毫无影响，丈夫对她的种种手段不闻不问，依然是一个只会一门心思做学问的人…所以她去外面找寻久违的温情，也是因为看不透短暂虚假的激情，而与情人同流合污。

她以为她能赢过赵红雨，她以为她会得到一切，却和赵红雨一样，成为实实在在的牺牲品。

“她是替我去死的，你说她重不重要”如果说赵红雨是阳光，万正纲是泥土，那么邵宽城无疑和你我一样，既不是阳光、也不是泥土，是一个非黑非白的、不清不楚的、和欲望进行挣扎的普通人，也间接的导致了赵红雨的牺牲。

在警察和创业之间摇摆不定，在欲望和清醒之间苦苦挣扎，好在赵红雨替他而死，让他终于得以醒悟，找回了迷失了的、真正的自己。

邵宽城，电影里唯一一个被幸运光顾了的人。

所有的故事最后都是在讲“人”，所有的人性都在毁灭和重生之间游移。

看完这部电影，无法忘记赵红雨最后的眼神，她对这个世界的善意：是见过人性的原罪，却依然相信人性。

而人性是什么，是你跌入地底同时也坠入太阳。

虽然电影的叙事、剪辑上有待加强，但依然是一部不可多得的好电影！

焦俊艳等演员的优秀演技，让观众看到了年轻演员的成长，也让观众看到了国产电影的未来！

期待焦俊艳，宋洋等年轻演员未来有更多优秀的作品！

最后引用片中红雨唱的一首歌作为结尾：“清风笑/ 竟惹寂寥/ 豪情还剩了一襟晚朝。

苍生笑/ 不再寂寥/ 豪情仍在痴痴笑笑。

”豪情仍在痴痴笑笑……

原著海岩做过警察，应该有这个基本的常识吧，刑诉法明文规定，侦查人员不得参与自己近亲属案件的侦办。

一堆公安局领导研究下来，就定下来年轻女警去卧底调查自己亲爹涉嫌的案件了？

本来想写短评，没找到从哪进去，结果还得凑字数。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这部影片是根据海岩小说《长安盗》改编的。

在此，我发现一个问题，相对而言，电影没有小说“敢说“。

这并不是个例，例如凡一平《寻枪》改编成的电影，变动较大，原著对社会问题的揭露更深入，而电影相对来说淡化了；再如《盲井》改编自《神木》，电影也稍稍地弱化了。

这部影片也是如此，单从名字来说，小说用的”盗“，而影片用的“道”，虽是同音，意义却不同。

“盗”更野蛮，更突出地体现了盗的可恶和猖獗；而“道”则显然是褒义的，古有儒家之道、老子的“道法自然”等等“道”，这里的”长安道“显然倾向于正面，想说明的是正义终究会来临等正义之道。

范伟和焦俊艳的演技自不待言，尤其是焦俊艳的可塑性非常强，也就是所谓演什么像什么，不仅仅是着装的不同，警察和小混混的气质都拿捏地非常好，当然，看得出来，这个小混混其实是善良的小混混，她的行为体现了她想努力表现地很“混“的一面，这就让这个角色显得有些酷又有些可爱。

相较而言，宋洋的演技就略显浮夸了，接不太住范伟和焦俊艳的戏份。

宋洋在《爆裂无声》里面的演技是挺不错的，然而在这里，不太讨喜。

影片虽然有很致命的BUG，比如刑政亲属规避原则，也有考虑不周的地方，比如说巨款到账的遗漏。

但过程上还是相当精彩，悬念的营造上野很吸引人，做到了让你猜到下一步却猜不到最后。

武惠妃的盗墓猎奇是衬托，最好看的还是人性的斗争。

范伟的演技是影片最大的看点，教授的性格不是简单的内阴外懦，而是一个复杂体。

他不是刚知道妻子出轨，因为女儿刚来他就在和耐克鞋交易。

他只是厌倦了现在的算计，用妻子和现在的生活当筹码，帮助迷途的女儿开始天伦之乐的新生。

但当他知道计划将被拆穿，他又选择放弃了自己的女儿。

所以无论是妻子，学术，金钱还是女儿，都是他寻求心理慰藉的工具。

他的所做究其根本都是为了他自己。

范伟的演技贯穿全场，也是影片最精彩的看点，得益于他对角色心理准确的揣摩和把握，这也是老一辈演员演技的精髓。

《杉姐影院》 我和电影爱着你作者：杉姐，青年影评人、编剧、导演0110月的三部国庆档电影当中，我写过《中国机长》为什么没能成为第一。

除了叙事、节奏的问题之外，女演员太“抢戏”了。

当然，这里抢戏不是一个贬义词，因为她们确实有那么棒。

袁泉饰演的空乘是一个，漂亮、大气、临危不惧，关键时刻，一个人摆平了100多名乘客。

还有一个就是身在第二现场的民航家属——陈数。

她在电影中饰演机长的妻子，戏份不多，但都给我留下了深刻的印象。

陈数往厨房那里一站，就是一副贤妻良母的样子。

当她接到丈夫飞机失联的电话时，故作镇定，用近乎迷信的方式告诉电话那头的亲属，也告诉自己“我相信长健，他一定会把飞机开回来的”。

但是电话挂了，她整个人身体的状态就不一样了，一种莫名的恐惧感改变了她。

她坚持拿起沙拉酱做菜，但最后终于忍不住情绪的爆发，眼泪涌上来。

当女儿走过来，一声“妈妈”之后，她一转头，脸上已经恢复了平静，甚至还带有一丝安慰的笑容。

但这个笑容掩饰不住她的担忧。

整个过程看下来，我觉得太厉害了，逻辑顺畅，层次分明。

我特别注意到了另一位民航家属在得到同样消息时的反应，镜头先是给了她一个搭在行李箱上的手抖特写，然后豆大的眼泪落下来。

同样是手抖，一个抖的做作，一个抖的真实，这就是演技。

02陈数是什么人呢？

她在微博这样介绍自己：演员，白玉兰奖、华鼎奖双料视后。

董卿赞她是“最优雅女人的样子”，圈里人称她“小赵雅芝”。

观众对她的了解是气质出众、外貌和身材无懈可击的旗袍女王。

陈数生于艺术世家，父亲是舞蹈家，母亲在当地的歌舞团，擅长钢琴、吉他和长笛。

她在回忆中讲道：“母亲常常穿着希腊女神式的白色长裙，父亲演《白毛女》男主时，每天在舞台上洋洋洒洒的32个挥鞭转，汗如雨下。

”这是她最初对美的印象、对舞台的印象。

陈数自幼学习舞蹈，11岁时只身进入北京舞蹈学院附中学习舞蹈，包括芭蕾舞、中国古典舞、中国民间舞。

毕业后，她成为了东方歌舞团的舞蹈演员。

但是，偶然的机会，她出演了音乐剧《音乐之声》中大女儿一角，这是整部剧中唯一一个需要又唱又跳的角色。

这部音乐剧演出之时，在北京引起了轰动，陈数也开始得到关注。

她忽然冒出来一个想法：我想当演员。

要知道放弃东方歌舞团不是一件容易的事情，她的内心也非常纠结。

东方歌舞团是很多舞者梦寐以求的地方，而且那时的陈数已经在团里呆了6年，优秀的她已经成为数一数二的台柱子人物，之后就要分到很好的房子了。

可她最后还是离开了，她想“现在去上学，是最好的时间，不可以再晚。

房子，我可以自己努力，自己买”。

后来，陈数用了9个月时间复习文化课，最终以高出分数线170分的成绩，顺利考上了中戏。

但是，当舞蹈家的思维遇上表演，一切都变得那么艰难。

于是，她下了狠心去改变，同学讲起她当年的趣事说，“喊她去卫生间，她却说‘我们边走边对台词吧’”。

毕业后，陈数第一部给大家留下印象的作品是警匪剧《铿锵玫瑰》。

为了演好身手矫健、英姿飒爽的女警花，她看了大量好莱坞电影。

她帅气利落的拔枪动作，后来被央视某法制节目直接用作了片头。

但那些年的陈数始终没有什么名气，没有铜铃大的眼睛、没有削尖的锥子脸、更没有什么可供大家闲谈的八卦新闻，她很美，但不符合这个新时代的审美。

就像她曾说的那样“我注定是生不逢时的”。

有导演建议陈数去拍年代戏，陈数就拿出了半年的收入去拍了一套旗袍写真，虽然她当时真的不宽裕。

后来的事情我们都知道了。

从《暗算》到《新上海滩》、《倾城之恋》《铁梨花》《和平饭店》，我们才恍然发现：陈数是真香啊。

她终于明晃晃的站在了我们的面前，甚至登上热搜第一，没有什么别的原因，就是作品。

那她到底有几分功力呢？

陈数演《暗算》，网友查遍整个网络，各种开贴吧追问“历史上到底有没有黄依依这个人”。

有人说黄依依成就了陈数，但我们都知道是陈数照亮了黄依依，所以我们才爱上了这个行为太异端的女人。

一个天才数学家，她拥有浪漫的身体和放荡不羁爱自由的灵魂。

但时代却偏偏把她带到物质匮乏、精神更匮乏的秘密单位701。

戏里，黄依依为感情发疯，为破译密码几次晕倒，甚至自杀。

戏外，陈数苦练台词到走火入魔，为了入睡她每天都必须服中药，好容易睡着以后梦话里蹦出来的都是“解码、破译”之类的专业术语。

黄依依这个角色，在没有来701之前，是不经世事的小女孩，脸上洋溢着一股傲气，陈数为她设计了小动作很多，站在那里身子都会一直晃。

但到了故事快结尾的时候，她在这里经历了爱情、工作、人情冷暖，她的小动作消失，变得沉稳、淡然。

在这里，陈数贡献出了几种极致。

生活中，极致的纯真。

工作上，极致的投入。

（等待验证结果时，她不敢看，把指甲抠进墙壁）爱情上，极致的疯狂。

（为了得到爱情，她请求组织出面）每一个极致都让人惊叹不已“或许这就是普通人和天才的区别”，而陈数，抓到了黄依依各种极致的状态，并且将她们很好的融合了。

演完了黄依依，陈数把自己之前的名字陈澍改为了陈数，为了纪念这个角色，也为了自己对自己心里有数。

后来，陈数接了《新上海滩》。

老版的《上海滩》非常成功，所以《新上海滩》最大的一个问题就是如何超越。

连黄晓明也曾说自己演《新上海滩》时一度患上抑郁症。

陈数出演的交际花方艳芸是她从未涉及过的角色类型，而且当时还有许多人拿她与冯程程的扮演者孙俪作比较。

那时的孙俪是新晋小花，风头正盛，《玉观音》《一米阳光》《幸福像花儿一样》，演一部火一部。

很多人为孙俪而来，但这部剧播出的时候，大家才意外的发现陈数就是艳压了。

她太有味道了，风情二字于她而言，就是举手投足。

姿态优雅，满目春情，万般动人。

（连睡觉翻身的姿态都让人着迷）而且，辗转于众多男人的方艳芸心中是有真爱的。

对许文强的感情，在家国破碎、时光飞逝、觥筹交错的环境中，她只能隐而不发。

平日里，她是戴着面具的交际花。

但和许文强在一起的时候，她总是会卸下所有防备。

第一次和许文强在上海相遇。

一番寒暄之后，方艳芸不再伪装，她说：“这几年，我......”，话未说完，眼泪先留下来。

从微笑着开口到眼泪流下来，感情切换在短短1秒钟的时间，没有镜头切换，完全是真功夫。

带许文强去吃混沌，她高兴的眼角都要飞起来。

很多观众因为看不得方艳芸落寞，甚至想让编剧改写剧本，成全了许文强和方艳芸。

而且，在陈数的演绎之下，这种落寞的表情总是能在最后变为自嘲，因为她深知现在的自己再无法与他谈爱，一切都是痴想。

低到尘埃里，却能开出最美的花朵，这是方艳芸最让心醉的地方。

印象最深的一幕，方艳芸抽烟。

磕烟、点烟、吐烟，每一个动作都是落寞，每一个动作都自有一番仪态万千、风流态度。

陈数也因此有了“旗袍女王”的称号。

《倾城之恋》再次印证了陈数穿上旗袍的魅力，但这次却是另一种风情。

我们都知道张爱玲笔下的女子不容易演，要有几分清纯、要有几分妩媚、还要有几分世故。

许鞍华导演是第一个把《倾城之恋》搬上大银幕的人，她之前拍过《半生缘》，我很喜欢。

但这次，即便她把周润发请来，也无法弥补一个不成功的白流苏。

当时，白流苏的扮演者是缪骞人，虽然她曾获得“最上镜香港小姐”。

也懂得处处使用白流苏的杀手锏“低头”。

但无奈，缪赛人脸部线条太硬、身材太纤细，怎样努力都没有中国传统女性那种珠圆玉润的感觉。

而陈数演绎的白流苏是让人惊叹的，也是这么多影视作品里，与张爱玲小说最贴近的人物。

观众称赞她“陈数之后再无白流苏”。

张爱玲曾亲手画过白流苏，陈数的外貌、感觉是完全与之相符的。

白流苏是上海落魄的大家小姐，虽然失了势力，但大小姐的细致、优雅、婉约处处都在。

陈数为白流苏设置了一个小动作，她喜欢用手摸脸。

但每次，都是不一样的感觉。

与范柳原调情时，她是害羞的、诱人的。

交谈时，她是骄傲的。

一个人在酒店，回忆起和范柳原的点点滴滴时，她用手摸过的脸，让我们感觉到了温度，感觉到了什么叫脸红心跳。

陈数就这样成为了我们心中最具上海风情的女人，她也因为这一角色入围韩国首尔电视节最佳女演员奖，成为入围韩国首尔电视节唯一的亚洲女演员。

《新上海滩》之后的陈数，接到几十个类似方艳芸的角色，这个时候的陈数只要冲一下，就可以成为最火的那种大牌，但她又做了让我们意外的事情。

她选择放弃黄金期，用一整年的时间去演出话剧《日出》。

话剧再成功，曝光度也远不及电视剧和电影，但是她明白“我必须去拥抱陈白露的那种孤独，去拥抱舞台”。

所有人都觉得她任性，但她却说“以成功为目的，那我的选择绝对不是”“我接受所有的后果”。

《日出》演出后，很多人再次被陈数惊艳。

影评人周黎明评价她：既是一流的演员，又是自带光环的女神......只有看了她的舞台剧，你才会意识到，屏幕其实限制了她的发挥......

陈白露因为陈数摇曳生姿，连最后的谢幕都尽显优雅、完美，陈数也因为这个角色坐稳了海派第一女青衣的位置。

当我们都以为陈数会这样一直优雅下去的时候，她演了《铁梨花》。

有人说，这是陈数自毁形象的角色。

确实，铁梨花泼辣、疯癫的程度是我们始料未及的。

在这部剧中，陈数从小女孩一直演到中年人，与五个男人纠缠几十年。

陈数说，铁梨花伴随着几十年的家国情仇，这一部演下来像演了四部一样。

为了进入这个角色，她体力严重透支，但最后还是坚持了下来。

去年，《和平饭店》热播，陈数功不可没。

她饰演的我党潜伏人员光是身段就让人赞叹不已。

网友赞她是：中国版霹雳娇娃、费雯丽。

每一套衣服、甚至妆容、口红色号搭配，陈数都是费了心思的。

带着48支口红进组，每一支都贴好了标签。

在陈佳影面前，任何男人一靠近，都会有一股天然的暧昧感。

因为这个女人太香艳了。

当然，陈佳影除了香艳之外，还有重要身份，共产党、行为痕迹分析专家。

为了不暴露自己的任何心理和身份，她在人前总是特别稳。

稳到什么程度呢？

像一座雕像。

或者是皮笑肉不笑。

哪怕是一个人的时候，心情太悲伤，需要用哭来发泄，她也全程都是无声的。

我能感觉到这个人物在极力的平复自己，然后把眼泪吸回去。

但作为被敌人追查的共产党，作为一个必须有缺点的人类，她又难免有细小的疏漏。

在人前，她总是举止优雅得体，但关键时刻，她身手敏捷，显然是训练有素。

而且陈佳影每次走路，几乎都是先看右边，再看左边，然后再看正前方。

眼观六路，耳听八方，是她作为一名潜伏人员必须要有的警惕。

03很早以前，我们就把表演体系分了三类，斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、布莱希特表演体系以及梅兰芳表演体系。

陈数的表演方式显然是第一种，斯坦尼要求：演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。

陈数的表演并不夸张，她擅长的是就把角色融进身体，让自己成为角色。

所以，我们沉迷了。

当然，她也会。

陈数说演完了黄依依，她觉得自己像一个成年人了，知性的气质由内而外；演完了方艳芸，她多了一份风情和妩媚；演完了白流苏，她增加了精致和世故......陈数知道自己容易沉迷于角色，所以她的微博简介里赫然写着：演绎她人，记住自己，我是陈数。

每演完一部戏，她要花很久的时间去跳出角色，但是这些经历不会化为灰烬。

每一个角色都在她的身体里留下影子，是她们成就了现在知性、优雅、端庄、美艳、从容、大气的陈数。

所谓美人在骨不在皮，说的就是陈数这样的女人。

每一个时期，当她可以安稳或者可以顺势而上的时候，她总是做出让人诧异的举动。

这当然不是一种任性，这是一位艺术家需要的氧气。

她需要做自己真正喜欢的事情，才能保持那个最好的自己，而不是随波逐流。

11月，陈数再次挑战大银幕，与范伟合作犯罪片《长安道》。

《长安道》改编自海岩的小说《长安盗》，讲述缉毒警察赵红雨（焦俊艳）为了破获一起文物盗窃案，化身卧底，来到多年未见的父亲（范伟饰）身边，调查他的妻子林白玉（陈数饰）的故事。

从预告片来看，陈数饰演的林白玉香艳动人。

一句 “我想让他哭就哭，我想让他笑就笑”的台词 ，让整个人物的走向扑朔迷离。

而且，拿枪的陈数，真的又美出了新高度，全身都是蓬勃的力量感，英姿飒爽不足以形容，侵略性和美艳混在一起，是中国版致命女人。

大家好，我是一个每天看电影、刷剧、写文章，和业内媒体人聊八卦、谈人生的小姐姐。

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本文首发微信公号《杉姐影院》

在祖国的大地上林白玉可以合法持枪？

还在院里随便开枪玩？？

特警出马，还让最重要的那个货跑了，还半天才知道？？

脑残吧？？

你他妈海盐滚出来给我讲讲持枪是他妈怎么回事？？

你以为这是美国？

海盐从当初永不瞑目就那个德行，他笔下的警察永远没有一个专业的，全是不务正业的，所有警察看到能气死。

还有演员，那个演队长的，你知道你自己在演戏吗？？

你是不是还认为自己解说呢？？

永远一个样？？

《长安道其实剧本是可以的，但是导演没有足够的能力来支撑自己的想法，基本功不好，没什么音乐去接不同时间线的转场，而且前面的逻辑性也不强，还是导演自身的水平问题。

说实话可惜。

范伟入骨，焦俊艳和陈数不错，其他的好像在戏外。

范伟已经是随心所欲不逾矩了，自成一体，有成熟的个人风格，又能融入角色，影帝

都说父母对子女的爱是没有底线的。

那天畅畅要把我的书借给他同事看，我皱着眉对他说新的书可以借，上世纪的存书一概不借。

畅说“若有天这些东西留给我，相片视频还会保存，书，应该会处理掉”，我是在他的话里才醒悟——原来，我对他的爱是保留的，我还有舍不得给他的东西。

《长安道》由范伟主演，一个父亲的角色，他的演技又上了一个台阶，表演不着痕迹，那个父亲内心的各种挣扎，被他传递得淋漓尽致，也让我看到生而为人的所谓底线。

那底线，其实就是自己。

《长安道》是盗墓题材的小众电影，由真实的敬陵被盗事件编写而成，故事的发生地自然是唐时的长安如今的西安。

范伟饰演一位历史学教授，主攻唐史，对敬陵主人武惠妃的研究颇深。

影片展现给我们的是一个对本职工作有着偏执狂热情结的学究，让我对他抛妻弃女搭上电视台女主持的过往都不太介意了，毕竟追求精神世界里的统一也不是罪过，将两个没有共同语言的男女捆绑一生，在某种层面来说，也是不道德的。

与女儿十几年不曾见过面，他那种内疚要弥补的包容心满满的溢出来，让人被他周身慈父的气息打动。

范伟的精彩在于代入感十足，轻易就拉扯着观者进入剧中，去旁观他的日常生活，站到他的位置与角度去感受。

焦俊艳在小太妹和警察之间的切换非常自如，影片一开头，她那太妹样子，对父亲的百般刁难，让我有些难忍，她的表现太过真实，以至于揭示她真实的警察身份时，我楞了好一会儿。

一对心有间隙的父女，一桩隐约要发生的重大盗墓案件，警方卧底与三重间谍相交，案中案，我猜到了案件的终极BOSS，也猜到了做案的手法，却独独没能猜到结局。

影片是倒叙的，第一个镜头就是范伟抱着浑身是血的女儿冲进医院，狂喊救人，受伤的场面被真实还原，紧接着女儿是卧底警察的身份也被告知。

范伟的悲痛是欲绝的，任谁都会同情这个上了年纪的努力想补偿女儿的男人，任谁都不会轻易想到，女儿的死是他造成的。

他说“我除了这张脸，什么都没有了”，以此来恳求女儿放弃抓捕他，眼睁睁的看着自己的女儿倒在血泊里一点点地丧失生机，他死等着说服女儿得到承诺才肯施救。

范伟那句响彻天际的“谁来救救我女儿呀”，将他身上复杂的人性表现得非常到位。

身为教授的大BOSS曾说过在唐朝，武惠妃到底有没杀了太子不重要，她反正是唐朝最厉害的女人，至于真相是什么，没有人需要知道。

所以，他一面答应协助太太寻来的盗贼合作，一面主动帮警察做线人，一面指导自己线下的贼人盗墓，无论他出于什么目的走上这条路，都已是向死无归。

教授身上有着知识分子特有的清高，他说过好多次不在乎钱，他对在电视上讲述唐史异常兴趣，他两袖清风，心里却住着一个帝王，幻想着拥有一个辉煌的时代。

他表现出来的低调恰好掩饰了他内心的狂野，直到机会来临，他用了一个最能感动自己的理由——为了女儿。

他将太太和警察们玩弄于股掌，在众人眼皮底下私拿走武惠妃的石椁，并出售谋利，这样的疯狂终于成全了他心中的大业，得以俯瞰芸芸众生。

如此既得利又得名的事情，完美无缺，又岂容他人破坏？

他当然没想到撞见真相的会是女儿，更没想到女儿会是警察。

女儿是意外中枪的，在生命稍纵即逝的时刻，教授选择了自己，之前有多疼爱女儿，后来就有多面目可憎。

身为历史学教授，他多次说过真相并不重要，这本身就是他的局限性，也透露了他终究不是一位真正的学者的真相。

故事的大框架很吸引我，其中一些不够合理的细节倒也不是太看重，关键是几位演员的表现都很优秀，范伟刷新了我对他的认知，焦俊艳临死前的眼神直触人心底，陈数身上的每一个细胞都充斥着妖娆，所以豆瓣评分6.2觉得偏低，票房的惨淡也觉得很遗憾。

感觉热热闹闹的那类电影受众更广，这般把盗墓故事拍成安静的拷问灵魂的文艺范的，还是遇了冷。

但是，我很喜欢。

2020.1.8

我太喜欢焦俊艳了，演啥像啥，塑造力太强了，而且每部剧中的角色都相差都很大，《法医秦明》里聪明勇敢的法医大宝，《陆垚知马俐》里混迹情场的美女方灰灰，《长安道》里痞里痞气的卧底警察赵红雨。

都是短头发，但是绝不会让观众觉得似曾相识，每一场都惊艳，每一场都是一个全新的饱满的形象，而且焦俊艳的身材也真的太绝了吧。

赵红雨是以一个小混混的形象出场的，带着耳钉，露着纹身，穿着短裤，用酒瓶子敲碎了另一个混混的脑袋被抓进了监狱，歪着脑袋岔着腿嚼着口香糖跟警察油腔滑调，赫然一个街头无赖。

镜头一转，她却是一个卧底，公安部派到她父亲身边的卧底。

她是恨她的父亲的，恨她父亲曾经抛弃了她，所以考虑了好久才接受了这个任务。

警方怀疑她的父亲万正刚可能参与文物倒卖，于是给她这个多年未见的亲生父亲打电话来派出所领走他的女儿。

赵红雨在父亲的家里更方便监视他与什么人接触，更方便找到他违法的证据。

然而面对父亲的愧疚和近乎讨好的关心，面对父亲回忆起与她小时候的日子，红雨渐渐的只想找到父亲没有违法的证据。

从最开始见到父亲时的恶语相向，冷嘲热讽，到后来为了父亲的尊严去找林白玉对质，到最后愿意为了救父亲而不顾生命危险的冲进去开枪。

可是红雨最终还是没有等到那个她回忆中的父亲，她耗费生命所追回的，不过是一个为了名誉和尊严可以放弃自己女儿生命的伪君子。

在最后万正刚质问红雨：“你是警察？

是你要抓我？

” 的时候，焦俊艳的表情处理的真的很真实很揪心。

“你是警察？

” “是啊，我实现了我的梦想，达到了父亲的期待。

”那种骄傲； “是你要抓我？

” “是啊，我居然要抓我自己的父亲？

我居然是为了搜集证据才来到父亲身边？

” 的愧疚；“”从对父亲的失望和疑惑到面对现实的无奈和绝望到对结局的欣然接受，再到下定决心为逮捕父亲留下证据。

一系列眼神转换自然而动人。

万正刚在亲人面前选择了利益，红雨在亲人面前选择了正义，可是他们都忘了最重要的那个选项。

这是一部现实题材的电影。

是当代社会的个人、家庭、事业、社会认可度的一部缩影。

1.万教授是一位历史系教授，一位深谙古代政治的学者。

读书人放弃原配妻子，娶了比自己小的有野心的女子。

很多年后，他这样对他的女儿说，是和妻子说不到一起去，而他谈起他热爱的历史文学时，他的妻子要么睡着了，要么让他小点声音，而当年年轻的电视台主持人林白玉，却听哭了。

情人仰慕的眼神，仰慕的微笑，仰慕的倾听，仰慕的眼泪，点点滴滴……如胭脂似薄雾，可以撩拨人的灵魂。

可是把知己变成枕边人，如同把朱砂痣变成蚊子血，把白月光变成白米粒。

无疑是一个错误的选择。

无怪乎现在世俗观点是，在外面可以玩，但是要记得回家。

回家，对任何人多好。

2.林白玉之前是仰慕万教授的，后来她得知了万教授将计就计，利用警察盗取价值连城的棺椁，带着长枪的她说：“万教授，你做了什么不重要，重要的是我又看到了当年的那个你，我又看到了你的智慧，魄力

。

”时过境迁，这句话多少也有着几分真心。

林白玉无疑是女子中的佼佼者，做丈夫的经纪人，打理着丈夫的事业……时刻保持体面，把自己的利益最大化，无论是最后对丈夫的威胁，还是一开始对林涛的勾引，仿佛一切都在她的掌握中。

我想让他哭他就哭，我想让他笑他就笑，他还以为是他自己想哭，他自己想笑。

林白玉是一个对自己要求很高的高知分子，她也非常努力。

后来婚内出轨，触及丈夫的底线，造成了鱼死网破的局面，不得不说是无限惋惜。

（电影源于现实。

我家再婚的亲戚也是如此。

想来万教授和林白玉在一起时候感情也非常好，但是万教授一直没有放弃寻找他的女儿，林白玉和他又没有孩子。

当万教授有了私心，这段感情变变得不稳定，互相的不信任，林白玉才会出轨吧。

）出轨——说到底，是一种选择，面对诱惑，面对人生，我们要如何选择？

去证明自己的价值，证明自己活着的意义呢？

3.选择林白玉不要孩子，因为她清醒地认识到孩子需要一个幸福的家庭基因。

万教授想要对亲身女儿忏悔，但是他始终更爱自己，并且对女儿见死不救。

焦俊艳呢？

她当上了一名正义的善良的警察，因为她时刻怀恋着，小时候，和自己嬉戏玩闹的父亲，陪自己玩警察抓小偷的父亲，那个热爱读书的父亲。

大约也最多是10年吧。

如果真的要结婚，要孩子，我想，我们每个人都要尽心地，衷心地，诚信地，忠诚地，去努力10年，给她一个正确的，幸福的，童年。