如果有一天我将会离开你

看完电影，站在公交车站等末班车，突然意识到好像每天都被异乡打拼的生活和环境催促，快一点，再快一点。

很久没有静下心来，品尝一份糖水，感受一份温暖，放慢节奏好像变成了奢侈的事情，但这部影片，让我重新获得了这些久违的感受。

影片应该属于渐入佳境型吧，片中的每个角色，都有打动我的地方，或许带有一些异乡人的共鸣。

“南国亭”的他们之间不仅仅是同事朋友，他们还有一个令人羡慕的“家”。

而我们身边许多人来来去去，相遇又别离，人总是要向前看，往前走的。

听说这是导演的第一部作品，感受到了真实所以动人，温柔治愈的力量是永不过时的。

抬头看看国贸的高架桥，感觉就像邱邱说的，这里好像也没那么好，但我还想留下来再试试。

或许人的一生，每段关系里，最后走的那个人都会承担更多的遗憾吧，可，如果能够认识你，与你同路走一程，我还是会对你说：“欢迎光临。

”

如果有一天，我将会离开你，那时的我是什么样的，而离开后，我们彼此的生活又是什么样的呢？

离开或许有各种不同的原因和理由，但是相同的是，离开之后，我们就变成了我和你，从此只有回忆，不再有故事。

而我，不想要回忆，只想时刻和你一起，哪怕虚度的时光，也能写成美丽的故事。

（一）我们的日子很平常，就像阳台这株平安树叶，四季泛青，没有大富大贵，没有大起大落，平常得终年都是同样的景。

昨天我在加班，小猫猫一个人去看的电影，看完电影回来，哭唧唧的说，以后我死了，你一个人怎么办呀?她这一句莫名其妙的话，让我心里咯噔一下，然后我假装镇定无所谓的说，如果你死了，那我也不活了。

但是说这句话时，却没有去看她的眼睛。

虽然只是假设，但是我真的无法想象没有她的生活。

哪怕只是想一想，我也会难过。

你不是去看电影了吗？

电影讲的什么？

好看吗？

我岔开话题。

就是导演叫李亘，所以他的男主就叫李小李，电影讲他去日本留学时在中餐馆打工的故事，打工时遇到很多人，很多事。

电影讲了很多段故事，还挺好看的吧，我看哭了。

真的呀？

我盯着她的眼睛看了看，眼妆是有一点花，眼线都晕染到了下眼睑上了。

电影里有一对老夫妇，他们很老很老了，他们总是去这个中餐馆吃饭，点的是最便宜的饭菜，每次吃饭时，总是老婆婆先尝尝饭菜，然后告诉老爷爷说，今天的豆芽太硬了，你的牙嚼不动，要挑出来，然后就会挑出豆芽，放在一边。

吃完饭，老婆婆结账时，店员总会给她新的优惠券，下次他们还会再来，还会点这些便宜的饭菜。

突然有一天，只有老爷爷一个人来，服务员很抱歉的说他们常坐的那桌还没空出来，老爷爷说以后都只有我一个人了，坐其他小桌也没关系的。

然后饭菜端上来后，老爷爷自己尝了尝豆芽，然后挑出来放到旁边的小碗里了。

看到这，我一下子就哭了。

我在想，如果我死了你一个人怎么办。

你那么笨，你都不会做饭，你都吃不到饭。

她讲到这，还是很伤心的样子，声音有点带着哭腔。

我可以吃泡面呀，我会做泡面。

可是，你不能总是吃泡面呀。

电影就讲了这么一个故事吗？

我又问。

不是呀，还有其他好几个故事，有跨国离异家庭叛逆男孩偷钱的故事，有一家三口在不同国家的女老师的故事，有女孩子生病了可能以后不能生孩子，男朋友还跟她吵架分手的故事，还有中老年阿姨照顾生病老妈妈的故事，漂亮女孩向前走不回头的故事。

故事很多，都是很普通的人的日常生活。

简单，真实，温暖，也残酷。

好的吧，那你喜欢看这个电影吗？

还行吧，有点日式风的电影，还挺好看的。

感觉故事都很简单，但是却讲述了各种各样的生活的苦、孤独和离别。

感觉有点压抑，看完觉得人生好像没了什么盼头。

都讲了什么故事呀，为什么这么说呢？

年轻漂亮的女孩子，最终没有选择活在阳光下，而是霓虹灯下；叛逆男孩，虽然喜欢女孩，但是没有说出口，而且被遣返回中国了，是否能再见面也未可知，承诺仿佛变成了笑话；中年老阿姨虽然孝顺并爱自己的妈妈，但是面对久病的母亲和生活的重担，也会有被拖累压的喘不过气的感觉；要强到把自己活得像个男孩子的小姐姐，在做完手术后仍然有可能不能生育，虽然吵架之后男友又回来了，但是感情上的问题似乎也没有真的解决；独自在异国打拼的大叔，连生病了都觉得是过错，需要在心里盘算要多炒多少盘虾仁才能挽回这损失；没有证件，每次碰到检查都东躲西藏的小哥，在和女友吵完架离家出走后又返回去时，究竟是因为还爱着，还是因为生活的无奈呢；中年女老师，鼓起勇气尝试在店里理发，理完后却又自己用手拨乱了，以后的她是否还能再鼓起勇气尝试其他的事情呢？

一家人是否有团聚的一天呢？

每一个人的故事仿佛都有一个转折，都要有一个开始了，但是好像又没有什么改变，又都回到了以前。

鱼儿在水里，怎么游，都是在水里。

好的吧。

那你喜欢这个导演吗？

你觉得他怎么样？

电影里有一个镜头，一只红鱼在一群黑鱼里游着，显得孤独又耀眼，可能导演会觉得自己像那条红鱼吧。

他就是一个讲故事的人，看似身在其中，实则又是一个旁观者。

李小李是唯一一个，让我觉得他的生活还有无限可能的人。

我觉得这个导演还挺不错吧，也说不上来什么感觉，以后可以多关注。

或许有一天，会拍出《偶然与想象》那种剧吧（她很喜欢这部剧，她是个感情比较细腻的人）。

他豆瓣才61个人关注，而我是其中一个，耶～耶～耶～那你给电影打几分呢？

你觉得电影会火吗？

我也不知道打几分，我觉得我很不专业。

今天看完电影和导演互动的时候，有个观众就很专业，他问导演，电影中出现了田什么老师的名字，能讲一讲为什么会有这个安排吗？

还有老万的选角，这个演员好像是毕赣的御用演员，你当初是从哪些方便考虑选的角?我当时都没听懂，还以为他说的是B站呢，哈哈哈～对了，老公，就是一个日本的什么老师，是个女的，你知道是谁吗？

导演说以前当过她的助理。

我心想，你连名字都不记得，我哪知道谁是谁啊。

但是还是只是平淡的说，不知道。

你还说你看的电影多呢，你就会笑话我不专业，你看看人家专业人士都是咋看电影的，咋问问题的。

她一脸不服气，傲娇得说到。

然后她就开始絮絮叨叨讲起了电影院现场的事情，而我一边嗯嗯的回应着她，一边却又在想着她刚回来时哭唧唧说得那些话，思绪也飘回了很久很久之前～ （二）平安与平常，就这样，成了我们姓氏后面的名，没有一点名声，那没关系，也不影响我们，把日子厮守成，一往情深。

我爱看电影。

以前玩贴吧，现在玩豆瓣，关注的都是跟电影有关的话题。

豆瓣上更是给自己贴了各种标签:前影迷、前韩国电影观影人、前丧尸电影观影人、前末日电影观影人、前伪老电影观影人，现从任国际知名影视作品观影人。

你以为这是排版出问题了吗？

不是的，这就是我直男的幽默。

大一大二没课的时候，每天除了打英雄联盟，就是看电影，每天1～2部，时间充裕的像北方冬天不值钱的大白菜。

大三，谈恋爱了，从此再没有了自由的时间。

她早上起来睁开眼，一句，早啊，我想你了，我就得麻利的爬起来，横跨整个学校，去找她。

然后就是不知道在干些什么，一天的时光就没有了，晚上又在她宿舍楼下腻味得难分难舍。

很多时候，那我就先回去了这句话都说了好几遍了，可还是在腻歪，谁也没有真的走一步，直到她在宿管阿姨的催促下，慌忙跑回去。

看着她走进宿舍楼，我才开始往回走，很多次都是蹭了巡逻保安大叔的车，才没被我们楼宿管阿姨锁在外面。

当然，偶尔我也会有被锁在外面的情况，不过只要脸皮厚嘴够甜的多喊几声阿姨，也还是会放我进去的。

有时会熬个夜，挤个夜里的时间看部电影，第二天陪她去图书馆时，我就趴在旁边睡觉。

那一年，我的阅片量，直线下降。

贴吧也没有时间再去管了，只是每次看完，在豆瓣上匆忙标记一下。

热恋期的时候，真的感觉时间不够用，她很粘人，想时时刻刻都跟我在一起，而我也想。

大三了，本来课就很少了，但是慢慢的，我们就开始逃课了。

我们两个班挨着，她们大部分专业课是在逸夫楼的N205和N206上，而我们是在N207和N208，而我们大部分的专业课都是排在前两节的，上完前两节专业课，我们就跑出去玩，一跑就是一天，下午的课就逃掉了。

刚开始是在校园附近瞎转，后来开始在城市的大街小巷里乱转，甚至还斥巨资花500块钱买了一辆二手电动车，电动车是蓝色的，取名蓝博基尼。

不夸张的说，我们真的是牵手走过了这座城市的大大小小的景点、商场、街道、巷子、田野～某一个冬天雪后的下午，寝室的哥们问我，你和你女朋友每天都去哪里玩呀，这大冬天的，你不怕冷，你女朋友也不冷吗？

然后我才突然意识到，是啊大冬天的，她天天跟着我到处乱跑，也从来没有喊过冷喊过累，像个小铁蛋。

后来我把室友的话讲给她听，她说我就是想时时刻刻都跟你在一起，跟你在一起我就很开心。

笑得有点傻傻的。

后来，天气暖和的时候，我们就去户外闲逛，躺草坪上晒太阳，在田野里挖野菜，去河边掀石头逮鱼抓虾，拍街角大片的蔷薇花，爬那座海拔367.8米的山。

天气冷的时候，我们就去逛超市，一个区一个区逛，一边逛，一边听她畅想着以后的生活。

大到家里的装修风格，床上的四件套，小到厨房的餐具用什么风格的，杯子用什么样式的。

我们才大三耶，她怎么能想这么远呢？

（三）其实，很多真爱都很平淡，没有颠沛的缠绵，没有痛心的分离，就不知不觉成了对方的拐杖，也不知不觉地送走了岁月的悲喜，只不过，都把彼此的日子攥在手心，攥得紧紧的，从来就不放弃。

我们也吵过几次架。

大概是在恋爱刚开始的时候，主要是她觉得我不会关心人，不够爱她。

而吵架的时候，她觉得她在一个劲的说，而我却不回应她。

我很冤枉，第一次谈恋爱，我还有点懵，当时只是觉得欢喜，但确实没有立马就爱得死去活来的感觉，但是跟她在一起，我是觉得一天比一天更爱她的，她让我觉得生活真的很美好。

可毕竟是初恋嘛，我也没有什么经验，确实不怎么会关心人。

当她哭着嫌我不够爱她，说不如分手的时候，我慌了。

但是我又不知道该怎么做，听着她一件件讲述自己的委屈，我也觉得我做的确实挺不到位的，所以只能沉默不语。

而我的沉默，让她更生气了。

她的情绪真的是来得快，去的也快，很快她就不生气了。

我也不知道为什么，但是从那之后我们几乎再没怎么吵过架了。

很久很久以后，我听她和朋友分享恋爱经验时，这样说，我有一个万能句式，跟男朋友沟通最有效了，你可以试试。

就是当你男朋友做了什么让你不开心的事情了，你不要忍在心里不说，也不要用吵架的方式沟通，更不要去翻旧账。

你可以用这个万能句式来沟通，就是你们关系的描述+他的错误做法+你受到的伤害+你希望对方以后做法这样的句式来跟他沟通。

比如，你和你男朋友在一起，而他一直打游戏，而你想让他陪你。

这个时候如果你用争吵的方式去沟通，很容易就跑偏主题，变成他打游戏是错误的，甚至开始翻旧账，开始讲述他的种种劣迹，最后闹得不欢而散。

你可以楚楚可怜的看着他说，亲爱的虽然我们在一起两年了，但是我真的还是好爱你哦，想一起陪在你身边，但是我们好不容易休息，你却一直打游戏，都不看我，我感觉我不再是你最爱的的小宝贝了，这真的让我好难过呀。

我生气了哦。

但是，如果你现在不打游戏了，陪我一起去吃逛逛街吃火锅，我就原谅你了。

刚开始听她一本正经分享的时候，我还有点不屑，但是仔细一想，嗯，我好像确实还挺吃这一招的。

我有的时候可能不太知道怎么就惹她生气了，而且也不知道到底应该怎么做，可是我心里真的很愿意为她做任何事情，所以当她直白的跟我讲，她想要我怎么去关心她，照顾她的时候，我真的很开心的就去做了。

而且，很快就摸清了规律，并开始能主动做很多她喜欢的事情了。

后来再聊起刚谈恋爱的时候老吵架的事情，她说，你知道为什么后面我们再没有吵过架了吗？

因为你的“万能公式”?才不是，因为有一天，我们吵完架，晚上我躺在寝室床上翻来覆去睡不着，我突然感觉人生这么短，我竟然还要花时间跟你吵架，我不想要这样浪费。

我想要和你在一起的每一刻都是幸福的。

从那以后，我就觉得好像很少有事情能让我生气了，不开心了我也会直接跟你讲出来，你一哄我，我就又开心了。

原来，所谓的完美相处模式，万能表达公式，其实只是因为她爱的更成熟更理智而已!后来，她知道我很喜欢看电影，便也下载了豆瓣，按照250清单一个个看，然后每看完一个就很得瑟的跟我显摆。

我们在电影院看的第一部电影是《星际穿越》，看完之后她说，我还以为第一次看电影会看个恐怖片呢，没想到看个这。

不过还怪好看的。

此后，她就交给了我一个重要任务，帮她找好看的电影。

每次看完我推荐的电影后，我都会问她感受、是否喜欢、槽点和精华是什么。

一来二去，我成功得把自己打造成了她的“猜你喜欢”。

就像她讲的，电影里老婆婆每次都为老爷爷尝豆芽一样，我开始根据她的喜好，更加智能化的去帮她推荐电影。

后来，一个晴朗的万里无云的夏日午后，在去她寝室楼下找她时，我送了她一把小石头，每个小石头上都写了字，如果她能完整排好，会发现那段话是:爱少一点，爱久一点，你是我永远的女主角。

写下那些字的时候，我觉得，自己真幸运。

感觉，我们的热恋期真的很长，我们每天都有说不完的话，哪怕每天都见，一天的QQ聊天记录也能翻好几十页。

这种状态，没有随着大四的来临有什么改变，相反，我们在一起的时间更多了，也更开心了。

因为大四只有10周的课，10周之后我们再也不用逃课了，玩起来也没有了什么心理负担。

我们开始跟着旅游团，去一些其他地方玩，都是挑的打折的团，价格很低，但是我们玩得很开心。

毕业季，还没等拿到那张毕业证，就听说很多身边的情侣已经分手了，很奇怪，那个时候的我们，竟然连争吵都没有，更别说什么分手的想法了。

那个时候，她满脑子想的是，终于工作了，以后我们就可以有收入了，下班之后，我们就可以去电影院看电影，看完电影一起牵着手回家，路上可以讨论电影剧情和评价。

而至于，我们毕业以后要去哪个城市，要做什么工作，她都觉得不重要，只说最好是南方的城市。

（四）花裙子，红衣裳，在滨江路上迎风飘飘，曾有的青春年少，只知道，应该为自己草一首诗稿，让爱的激情在诗行中燃烧，我们的心，就不会老。

再后来，我们来到了杭州，其实刚开始并没有决定就留在杭州的，只是想在毕业时旅游一下，喜欢那个城市，我们就留下找工作。

来到杭州之后第一站去的西湖，那是一个晴朗无云6月初的早晨，我在杭州实习的同学知道我来杭州了，说要带我们去转转，我们坐着公交向着西湖出发，我和她都被沿途的美景征服了，下车后沿着西湖转了很久，走到南山路时，我们发现原来杭州的公交竟然会避让行人，这个地方好像真的很不错耶。

晚上回去我和她讨论起来关于对杭州的印象，然后发现我们都很喜欢这个地方，于是我们决定留下来找工作。

第二天，我们就去租了房子。

那个时候，距离毕业还有一个月，爸妈并不知道我们来了杭州，我们也没有找爸妈要钱，手里拿着之前兼职攒下的5000块钱。

当时每次兼职拿到工资，她就会很兴奋的拉着我跑到银行，存到存折里。

不是银行卡，是存折。

她说看到存折上一条条存款记录，她就觉得，生活美好的不像话。

我们租的是城中村的房子，十几平的房子，一个月只要800块钱，没有厨房，但是因为不久之后就要拆迁了，所以允许在房间里做饭。

第一夜，我们甚至连床被子都没有，只有光溜溜的床板，上面铺了一个床单，好在是夏天，也不冷。

就那么凑合了一夜。

第三天，我们去简单置办了一些生活用品，由于手里钱有限，而且还没有找到工作，所以并不敢买什么大件的东西，害怕花钱，也害怕最后没找到工作要离开，东西浪费了。

房东看我们连床被子都没有，把她喊过去，给了我们一床棉花芯，说是可以当做褥子铺在下面。

大概花了两三个星期，我们才找到各自合适的工作。

那个时候很傻，找工作，还是打印了简历，跑到人才市场去找，别人问对薪资有什么要求，我说一个月3500块钱就可以了，那些公司的招聘人员听到之后都觉得不可思议，问你知不知道在这个城市一个月的生活成本需要多少？

说句实话，那个时候的我们，真的都没有概念。

在我们那个三四线小城市，毕业生普遍工资就一两千，一顿盖浇饭也就五六块钱，所以我简历上写3500，我都觉得心虚，毕竟当初也没有好好上过几节课。

那段时间，我不分白天黑夜疯狂的刷题，看学习视频，觉得前所未闻的焦虑，同时也觉得不甘心，难道真的找不到工作吗？

难道真的要离开这个她很喜欢的城市吗?她说不知道自己想做什么，也不知道自己擅长做什么，就随便投了一些简历。

但是，当天就有公司约她面试，面试的是人事行政岗位，当天就给发offer了，试用期工资3800，转正4000。

然后她就跑去上班去了。

干了一个星期之后，她就觉得实在坚持不下去了，因为公司同岗位有一个比她大几岁的女生，在公司已经很久了，每天都会各种原因找她茬，就连她套垃圾袋的方式和那个女生不一样也要被批评。

刚开始，我觉得是不是她太敏感了，以前没工作过，第一次工作可能不适应吧。

后来连着几天，每天回家都是哭唧唧的，也不那么爱笑了。

可是，她又不敢直接离职，害怕我会觉得两个人都没有找到工作，压力大。

大概一个多星期之后，我终于通过了面试，开始准备体检之类的，在我正式上班之后，有一天她又哭着打电话给我，我说那你就辞职了重新找工作吧。

然后她又开始了投简历面试的生活，两三天之后，她面试了一份新媒体运营的工作，底薪3500+提成。

虽然工资不高，但是她这次觉得还比较喜欢，就决定了去上班。

那个时候，有很长一段时间，我都是很自卑的，因为身边公司的同事要么是985,211，要么是研究生，甚至还有985,211研究生，更甚至还有清华的博士。

除了学历，大家经济条件貌似也都很不错，很多和我年龄相仿的人，都在讨论买房子的事情了。

而我，只是一个很普通很普通的二本学校，老家是一个十八线的小县城。

我能做什么呢？

除了她，我一无所有。

那段时间，我异常的努力，白天正常上班，晚上加班到9点，下班之后再接着在家里学习，周六再去公司学习。

试图想用加倍的努力，来缩小那巨大的差距～她下班早，每天6点就可以准时下班，然后骑着她的小车车去超市买菜。

那一年，杭州还没有满大街的共享单车，她公司离家四公里路，就给她买了一辆自行车，青绿色的车身，她说很像西湖的颜色。

然后她算着时间，每次都能在我到家时，做好热气腾腾的饭菜。

找到工作之后，我们才跟爸妈说我们来杭州了，然后他们赞助了我们5000块钱，我们去重新购买了被褥，为了节省开支，也买了一个电饭煲和一个电磁炉，开始自己做饭。

她每天都很用心准备饭菜，每天的饭菜都不一样，仿佛短短几个月，她就瞬间成为了大厨。

她拍照片给他爸妈时，她妈妈很感慨的说，在家从来没有做过家务的她，竟然还学会了做饭，看起来做得还不错。

而随着她厨艺增长的，还有我的体重，很快我就从125+，成功升到将近140+。

晒在朋友圈的照片，都让同学惊呼胖到不认识了。

我曾经一度以为，她可能会更加喜欢做一个家庭主妇吧，她乖乖巧巧的，说话都不会大声，对工作好像也没有什么热爱，但是却把我和家照顾得很好。

但是第二年，她却选择了跳槽，好像这次是终于换到了她喜欢又擅长的工作，大半年之后就被领导提拔升职加薪，随后半年之后又再次升职加薪，并且开始带团队，从此逐步走向了一个职业女性的道路。

我们在那个小小破破的出租屋里住了将近一年，第二年的春夏之交，那排城中村老房子被拆迁了。

为了节省开销，随即，我们搬到了另一个城中村的房子，仍然是十几平的大小，这次，我们住了三年，从1000的房租，住到了1350。

最后因为她工作的变动，我们才搬到了另一个区。

而这次，再没有城中村的房子了，也终于不用再让她跟我一起住城中村的房子了，我们租了一个一室一厅一厨一卫的公寓，50平的面积，朝南，有大大的窗户，太阳可以直接照到床上，暖洋洋。

而且，梅雨季节的时候屋子里也不再潮湿。

一年以后，在她生日的当天，在我们来杭州的第五年，我们终于有了属于自己的房子，122平，400万+。

至此，两个平凡、努力的年轻人，终于在这个异乡站住了脚步。

（五）那对搀扶着的老年夫妇，漫步在这雪花飘飞的冬夜，偶尔听到他们的浅笑，就像两只缠绵不休的蝴蝶，双手紧紧攥着对方，不让体温在冬夜中熄灭。

人生，苦，短。

这两年，我们遇到了一些不太好的事情，甚至某一个瞬间，我差点就永远的失去了她。

那一瞬间，我哭泣，我呐喊，甚至抓狂的差点随她而去。

但是无比庆幸，最后的最后，我们还在一起，且活着。

她常说，快乐都是自找的。

而我觉得，我的快乐，都是她给的。

如果没有她，我的生活会是什么样的呢？

我不敢想。

夜里关灯后，她在床上翻来覆去，然后，从后面抱住我，如果我死了，你怎么办呀，你都没有东西吃了。

没关系，我可以吃泡面。

那你记得加鸡蛋，加俩。

好的，我会加鸡蛋，加俩。

她说，电影里的老爷爷拿着优惠券，按照老婆婆的心愿，去了他们常去的那家中餐馆。

如果，真有那一天，我会煮泡面，会给泡面加鸡蛋，加俩。

（六）我无法左右生死，但是除了生死，我不想和你有其他任何的离别。

🎬《如果有一天我将会离开你》生命，是一场遇见和别离的交替。

生命中每一次遇见与别离，恰似春日里的花开与落叶，既是生活的常态，也是人生的风景。

一段漂泊之旅，几个因缘际会相识的异乡人，从开始就注定要分离的相遇。

异国他乡的他们，正是因为遇见了彼此，他们的善意和关怀有了对象。

他们在对方身上看到自己的影子，他们在慷慨解囊中也成全了自己。

宫崎骏曾说过：人生就像是一列开往终点的列车，途中会有很多站，很难有人可以自始至终陪你走完。

当陪伴你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。

如果有一天我将会离开你 (2021)7.02021 / 中国大陆 / 剧情 / 李亘 / 齐溪 谢承泽

刚搬到新的城市时，我和丈夫喜欢拿着拍立得在街巷里走走停停，偷偷记录下某个人物的瞬间。

有时候被那人吸引，甚至会常去蹲点，以期拍到一个精彩的“续集”。

在陌生的环境里，目光变得警觉而好奇，想象力被异质的氛围激活，在脑海中为那些擦身而过的人填充好一个又一个故事。

《如果有一天我将会离开你》是导演旅日回来后的作品，细节繁多，若有海外生活经验，便能轻易从这部虚构的作品中触摸到真实的情绪质地。

你能感受到导演像整理拍立得相片那样，将自己曾看到的、经历过的碎片，耐心修补，稍作渲染，由点及面，最终连缀成一部完成度颇高的故事片。

它带有强烈的私人回忆色彩，却又在某种程度上是旅日华人生活的一个侧影。

片中主角李小李是交换到日本的大学生，不是留学，不是工作，亦无结婚定居打算。

和片中其他华人相比，一年期限十分暧昧，既没有长到足以和这座城市产生骨血相连的记忆，也没有短到如一场轻飘飘的旅行。

因此他身为异乡人的落寞感是淡淡的，对东京这座城市的爱憎也是淡淡的，加之他身处东京偏远之所渊野边，因此他对东京的观察，自始至终都是一种由直觉引导的观察，微观而琐碎。

导演估计是日剧日影的忠实爱好者，色调、配乐和叙事都有明显的日剧风——细碎而平淡，微微丧气，却又最终走向温暖治愈，就连齐溪的短发造型，也和许多日剧女主角颇有几分相像。

我很喜欢那些看似没有来由的闲笔，比如鲤鱼旗被风吹得几乎打了结，男孩在蓝天下扛着单车过天桥，打扮成水兵月的女孩“调戏”羞涩的服务生……它们均匀地分布在电影里，赋予了电影一种真实又浪漫的触感。

故事的轴心在一家叫“南国亭”的中华料理店，出场人物很多。

除了主要角色李小李、邱邱、赵青木、管唯和张艾嘉扮演的老师，还有许许多多举重若轻的配角，比如大厨万师傅、宋哥以及餐馆里来来往往的食客。

然而人物并不杂乱，亦不赘余，即使寥寥几个镜头，也能感受到创作者为每一个角色都创作了一篇丰富的人物小传，他们有粗有细，也有留白。

我并不觉得导演主要目的是为了塑造渊野边的人物群像，他们更像是导演生命中的吉光片羽，是他私人记忆的拾取与串联。

电影中最富魅力的角色或许就是唯姐了，逞强的外衣下包裹着巨大的脆弱感。

她来日本多年，四处打工以维持生计。

她想拿到永居，却屡屡被拒，暗示男友宋哥想要结婚生子却得不到回应。

更没想到年纪轻轻子宫出了问题，医生说恐怕不是良性，她拼命想要抓住一丝丝生育的可能，只为“和一个真正的亲人永远生活在这里”。

男友反问：“难道我不是吗？

”她沉默着不说话，那片沉默里装满了海外华人无法派遣的孤独。

到底要不要拼了性命去孕育一个孩子？

没有孩子的一生是可以接受的吗？

南国亭里的两位常客展示了命运的另一种分支。

这是一对老夫妇，常常来店里用优惠券消费最便宜的拉面。

老婆婆会先尝一口豆芽，若豆芽太老，便会提醒牙齿不好的老爷爷将豆芽挑出。

他们没有孩子，因为老婆婆年轻时子宫长了肿瘤，为了治疗而丧失了生育能力。

他们相互搀扶着消失在东京的人群中，小心翼翼又亲密无间，似乎和其他老夫妻没什么两样。

赵青木身上背负的则是有关身份认同的沉重议题。

他是中国人与日本人结合生下的孩子，却生活在两种文化的夹缝之间。

他自尊心极强，坚持说日语，坚持让别人唤他的日文名字，拼了命想要在这个国家找到立足之地，唯独面对暗恋的女孩邱邱时，他才愿意暴露出来自中国西南部的乡音。

李小李就穿梭在这些人和事中，他的形象越来越淡。

他观望并试图介入那些人和事，产生了一些作用力，但最终还是如一缕风拂过水面，荡出一圈微波后又复归了原始的平静。

电影原本的名字叫《渊野边》，定档后改为《如果有一天我将会离开你》，乍看让人误以为是青春恋爱电影。

直到影片后半段，才感受到这看似松散的结构，实际上始终都有一个主题贯穿，那就是离别。

而影片呈现给我们的，恰是离别的各种形态。

老爷爷与老婆婆相濡以沫数十载，最后剩一人留在世上。

离别是阴阳两隔，是料理店赠送的杏仁豆腐从两碗变成了一碗。

先离开的那个人是幸运的，另一个要独自走过人生抛物线的最末端；对于邱邱来说，需要送别的是过去的自己。

她的人生已经驶上了一条无法掉头的道路，只能硬着头皮跑下去；张艾嘉扮演的大学老师，一家三口分别身处三个国度。

于她而言，离别是常态，是必须习惯的日常；而赵青木的离别充满了讽刺与悲剧色彩，比任何人都更努力想要留在日本的他，却被遣送回国。

他以自己最不愿承认的方式，离开了朋友和这座城市……圣诞夜南国亭的员工聚会，成为了全片的总结。

离别的惆怅，以及漂泊的海外华人的辛酸，都凝结在寥寥几句台词里。

“这里的人越来越少了。

”“你过两年要把家人接过来吗？

”“以前有这个打算，现在不敢想了。

”“他们不愿意来吗？

他们应该愿意来吧。

”一年交换期转瞬即逝，李小李也终于要告别渊野边了。

唯姐送他去机场的路上，像长辈般责怪道：“一年了一点长进都没有。

”李小李在这一年内当然是有变化的，但并非所有的青春电影都要去扣“成长”这个主题。

成长就意味着离别啊，意味着小鸟远走高飞。

在这样的语境下，“没长进”反而变成了一种期冀：我希望一切都维持现状，一成不变，这样我们就不用经历分别，不用经历那些伤感。

从服装判断，李小李离开日本的时间应该是冬天，但电影却以春天时他在理发店外与老爷爷的寒暄做结。

这种时间上的错位让人联想起雪莱的名句，给故事增添了一层浪漫的隐喻，弱化了现实的残酷色彩。

离别并不意味着结束，漂泊的孤独灵魂终能迎来暖春。

“春天要来了，一闻就知道。

”这的确是适合放映在春天的电影。

作为处女作已足够好。

像水，观众是鱼。

错过了片头1-2分钟，情绪也能很快进入。

真挚又克制的感情借由顶尖港台日影班底制作，得到了很好的演绎诠释，还带有一些混血般独特又熟悉的质感。

个人认为有些情节和意象的设计还是过于工整了，每一处细节和台词都能得到互文，就会显得有些刻意和虚假，不必陷入前后呼应的窠臼，生活就该像有些人突然消失一样自然。

太喜欢张艾嘉老师了，真的好可爱。

映后导演连线加分，不知是因年轻还有些敏感稚嫩，李亘毫不避讳自己的身份和缺点，以及所有正常人都会有但如今作为公众人物可能不会选择表露出来的消极想法，如此真实，毫不犹豫地主动将自己剖开与大家分享。

哪怕是在场观众逻辑错乱毫无共情能力的批评，他也安静专注地听着，目光仍旧真挚热烈。

张艾嘉老师写信告诉导演要解决问题，可面对问题本身已足够难能可贵。

可惜因为时间问题没能与导演对上话，期待您的下一部作品。

各位豆瓣的朋友大家好，我是演员谢承泽。

我在《如果有一天我将会离开你》饰演交换生李小李，很高兴在这里跟大家分享我拍摄这部影片的一些想法和感悟。

我作为新人演员，首次在大银幕上跟观众见面就是分量很重的角色，压力不言而喻——这里也感谢导演给了我这个机会。

刚开始了解李小李的时候，我就非常喜欢他，因为我也是在日本留过学，他的成长是我能够很快共情。

这个角色对我来说也是非常难得的机会，但我当时的演戏经验不算多，在演戏的过程中确实会有一些负担，担心自己能不能演好，我也想尽全力把他诠释好，更好地呈现给大家。

李小李和我之间存在着很多相似的地方，和我去了同样的地方留学，平时话很少，接触新的环境和新的人时会有些局促，在人多的地方都不敢大声说话，属于比较典型的“社恐”人士……但他身上又有跟我不同的地方，他通过一年时间的留学打工经历，认识了南国亭的大家，拥有逆境时能帮他的好朋友，还有勇气为了在乎的亲朋挑战恐惧，这些是我当时留学的时候所没有经历过的，所以还挺羡慕。

李小李在影片末尾，为了守护南国亭冲向满是人群的街头，举着牌子叫卖的戏，我至今印象深刻。

当时路上走的都是真实的行人，在那之前，我很少做过在人群里大声呼喊的事情，那其实是李小李和我两个人的突破。

电影上映到现在，我在网上陆陆续续收到了许多人反馈，有人在鼓励我，跟我说“未来可期”，也有一些批评的声音。

感谢大家给我的鼓励，我深知自己还有许多需要提升的地方，希望在今后的工作中能让自己的变得更优秀，让观众们看到我的进步，谢谢大家！

“在下个春天到来前，他们都要独自走过生活的旷野。

”喜欢这句影评很平淡像生活像白开水剧中有好多的鱼鲤鱼旗 河边的红白相间的鱼 南国亭的鱼 看到有个剧评说“摆脱孤独的通用方式，往往是游进人群寻找亲密接触，在具体的生活找到一个抓手。

”就突然想到第一年工作的自己每个周五 总想钻进人群 去一些购物中心 去逛逛大型超市 感受一些烟火气似乎总想去找到一些联结还有个剧评说“当代青年的生活写照。

能在孤独时刻陪伴着你的，往往是工作的伙伴、合租房子的室友、社交软件上结识的本地网友。

当代人的羁绊形式也决定了亲情、友情、爱情是有时空局限性的，我们经常觉得，独自在外的游子们，就像一个临时组成的家庭，但这样的羁绊注定要经历别离。

”说的真好没有什么剧情的跌宕起伏 只是在平淡的讲相遇 讲离别 讲生活的常态落泪处在那对理发店老人以及 李小李最后在街上为了南国亭招客“如果我们终会离散，在分岔路各自转弯，拥有了人生这段，就减少缺憾。

”片尾曲这样唱道人们短暂相遇永恒别离独自走过生活的旷野

杭州百美汇嘉里中心组织一场导演映后观影畅聊活动。

这是刚从上海回来隔离在家的导演@李亘 ，一晚上，从九点半聊到了十点半，还没有歇息的意思，每个影迷都带着3个以上的问题来突袭。

这是文艺没有圈的组织者，风子。

感谢他，我问了几个小问题，还拿到了邱邱的签名照还有印有口红的杯子，甚至还有ysl的口红。

可太让人惊喜了。

同样，风子问导演的几个问题也非常犀利。

我想，导演其实拍完这部戏就放下了其中的人，就是难忘这一段小小的陪伴，就像每个人都是驿站，有一个念想，每年可以回去看看她。

最让我喜欢的是理惠，明明那么辛苦，照顾那么多人，还要打好几份工，半夜吃一碗“高级牛肉便当”再继续打工干活。

导演说，理惠在现实生活已经和妈妈一样，像一只蝴蝶，飞走了。

这是邱邱的台词，99年的她可真的太美了。

最美的一个名场面就是在酒吧打工，陪伴老板的朋友扔飞镖，在每个酒杯上亲吻的那个妆容。

这句台词出现在 暗恋邱邱的小哥遣送回国，李小李终于告诉了邱邱转达的话，邱邱的回复说“我只会往前走，不会转身，也不会回头。

“如果每个人都这么潇洒，如果都可以如此轻易放下，走的轻快，那么人生就不会有那么故事了。

可我们还是不断选择放下，才可以走的久。

导演在映后说，那个陪伴他的哥们（也就是遣送回国小哥的原型）只看了一半久匆匆离开去参加儿子的满月酒，他心里生起了一丝不痛快，可更多的是宽慰，这句台词，其实是导演要说过自己听的。

记录这么多，整部片子，很哀伤，让人无奈的哀伤。

因为所有人都在离散，都在分离。

虽然说分离时候会装满了爱，可我还是会怀念平淡无奇的陪伴啊。

也就是这种哀伤和沉默的爱意，才会让这部片子更像是日式是枝裕和的风格。

关于片名，导演说过于长导致被许多人吐槽。

我刚开始也以为这是一部和那些豆瓣4.8分一样的为赋新词强说愁的剧情神剧，看完才知道和爱情没啥关系。

甚至，有淡淡的九十年代mv金曲风。

可不是吗。

我妈当年在卡拉OK里唱的，“如果有一天我将会离开你 脸上不会有泪滴。

“

离别，是这个故事的开始。

来到东京渊野边留学的小李，一年的交换到了期，打包行李离开的前一夜。

这是一个必然会发生的离别，期限是下一个春天到来前。

而在他离开之前，随机出现在他东京生活里的许多人，早就以不同的方式离开。

理发店的婆婆因为生老病死而离开；一起在中华料理店打工的青木因为对畸形亲情的赌气报复，而被遣送离开；料理店店长管唯姐的男友因为未来不够明晰，选择从亲密关系里离开；教日本社会学的中国阿姨为了选择留下而离开。

但在这些分离里，悲伤并不浓重。

因为它们更像是穿插在流动的生活里的随机序曲，人们只能坦然接受，然后继续生活。

这部电影最好的部分便在于此，在一次次分离发生之前，如实地将眼前一闪而过的事物捕捉下来，并将它们细腻地描写出来。

缓慢而平静，因为生活就是如此。

分离也并非全然坏事，正是对分离的恐惧才使人们的结合得以维持。

中华料理店的大妈说：“人生啊就像杏仁豆腐，太淡了不好。

太甜了就腻了。

”导演在映后交流说最开始自己也对这样一个极其私人化的故事有过怀疑，“我是个无名之辈。

这是我自己的故事。

谁会掏钱来看我自言自语呢？

”但有时候，电影不就是这么一回事吗？

讲一个自己的故事，让人物自己去到达不同的地方。

将分离、孤独、成长作为这碗杏仁豆腐的三剂增味。

即便是家常普通的杏仁豆腐，只要风味足够平衡，也可能成为人间美味。

孤独感，是这个故事的核心。

分离的必然性，某种意义上便是人们永恒的孤独感来源。

人们为了让自己从孤独寂寞里解脱出来，总是习惯去抓住一些琐碎的事物。

《爱的艺术》里写：“现代人疏离他人，并面临着困境：害怕与他人亲密接触，同样也害怕孤独和没有亲密接触。

闲聊就是为了回答这个问题：‘我该如何独自生活而不感到孤独呢？

’”摆脱孤独的通用方式，往往是游进人群寻找亲密接触，在具体的生活找到一个抓手。

在电影里，人物们各自选择了不同的抓手，有人选择依恋，有人选择陪伴，有人选择物质，有人选择一个小孩，有时选择一箱过去的磁带。

每个人都在自己的附近，建立起一种亲密的泡泡。

不时发生的偶然分离，将临时的亲密泡泡戳破。

邱邱坐在小李的单车后座，对他说：“我不想坐在后面，只看得到后脑勺，看不见表情。

”“你坐前面也看不到后面的人的表情。

”即使在最近的距离里，人们也不可能绝对的心意相通。

孤独感，是我们永远未能御之的洪流。

人不得不始终存在于卡夫卡在《日记》里所说的grenzland zwichen Einsamkeit und gemeinschaft。

（德语“孤独与集体的中间地带”。

）医院的窗前，管唯姐看着远处说：“你看，这里可以看到东京塔哦。

”镜头照过一座变电站。

“材质、颜色、形状都差不多，就当它是东京塔嘛。

”在孤独的永恒虚无里，人们就是需要一些固执的想象，才能一直往前走。

每个人都可能在具体的个人生活里遭受恐惧和寂寞的支配，而正是这些普遍的孤独感和不安感构成了人与人之间的特殊纽带。

成长，是这个故事的尾声。

渊野边的溪流里，一条金鱼在一群黑鱼身边游动着。

小李对莉莉阿姨说：“你看它多孤独啊。

”“不是的，它只是显眼。

”初到东京时，小李也是这么一条突兀的金鱼，来到一条陌生的溪流，害羞腼腆。

在超市里，“欢迎光临”都不敢大声讲。

在这一年的临时生活里，他遇见形形色色的人，短暂体验过假扮的亲情、夹生的友情、模糊的爱情。

在经历一系列的遇见和分离后，他终于能大大方方地拿着招牌到街上吆喝叫卖。

人就是这么在经历里慢慢生长起来的，悄悄地，复杂了一点，勇敢了一点。

琐碎平凡的日日一天天过下来成为四季，四季累积起来就成了人生。

在每个新年到来时，料理店的店员们都会去唱歌，唱来唱去都是同样的几首歌。

不同的是，有人离开，有人到来。

《无言的结局》里，歌词这么唱：“如果有一天我将会离开你，脸上不会有泪滴。

”在预料之中的分离到来时，每个人的脸上都没有泪滴。

小李独自扛着他的行李箱，走过天桥。

他在这里经历过分离、喜悦、爱与孤独，过去的四季变成了生命里的一部分，并且会一直陪伴着他。

在下个春天到来前，他们都要独自走过生活的旷野。

采访、撰文/法兰西胶片在刚刚过去的北影节上，有一场动人的映后谈。

观众席中，一位老父亲拿起了话筒，对站在台上的儿子说，“这是我第三次看这部电影，这次是在北影节上放映，它终于可以见观众了。

”这位老父亲是李雪健，我们可以在当前国庆档的电影里看到他最新的表演，而台上那位青年导演，叫李亘，一个正在努力想成为导演的新人。

这部年轻的处女作叫《如果有一天我将会离开你》，片名很长，诞生过程也很长。

电影灵感来自李亘的亲身经历，当时他还是北京语言大学日语系的大二交换生，身处异国他乡，接纳他的地方不多，唯独一家东京郊外的中华料理店收留了他。

一年时间里，他在这里见识了人间百态，那里的时空对他来说如静止一般，以至于，后来每一年他都会回到这里，一晃十几年，成了一种生活仪式。

30岁后，李亘发现了一件事，好像隔三差五就要经历一场离别，但不管经历了多少次，好像还是学不会如何面对，习惯不了。

这时候，他正读完北电导演系研究生，他决定，把那家料理店拍成电影。

李亘很感谢王红卫老师，他是李亘的研究生导师，是他介绍了李亘给华策的万娟总。

因为万总发现，当下很多青年导演都“困在”自己的母题中，处女作甚至第二部电影，都会围绕这个主题旋转，她希望能够帮上这个青年。

《如果有一天我将会离开你》完成度怎么样呢？

这确实是一部拿得出手的电影，至少不会给老父亲丢脸。

甚至可以说，这部电影的气质，角色繁多，但从未紊乱，情感多元，但每条线都没有断痕，它的开场一般，收场却充沛饱满，它没有深刻到戳破人性深渊的程度，但它在自身的经验里做到了最周正、最舒适。

第一导演在北影节期间和李亘聊了一下午，在他小小的办公室里，看到他最近因为搬家，整理出来的中学时代小物件，少年时代的照片、音乐磁带、D9碟片……“我特别念旧，所以我会很怕。

”会怕的人，总会寻找一种方式，降解这种担忧。

没想到这种方式就是拍电影了。

“真的是到了30岁的时候，我才觉得我想表达了，应该要去表达。

这个劲有了，就要有一部自己的长片作品了。

”以下是导演李亘自述。

导演李亘01.异乡情缘每一个导演的处女作都是公平的，因为它只有一部，你也只有一次机会。

我第一次写这个故事大纲和分场是在2011年，那是在王红卫老师的剧作课上。

我记得很清楚，他三年来从没表扬过我，无论我写什么、拍什么，这次是他第一次表扬我，他说看过太多类似的故事，但还是被其中的人与人之间的关系打动了。

当然，最初故事跟现在的电影肯定是大相径庭了，过去了12年，我把这段经历拍成了电影，像一个大轮回。

2007年4月的时候，我正在北京语言大学日语系读大二，当年去日本做了一年的交换生。

原本没想到这个名额会轮到我去，我们班26个学生，都是踏踏实实学习的，但可能是老师看我平常总参加校内的文艺活动，又不太努力专业学习，就想着让我出去见见世面，毕竟到了那边，买个面包都要用到日语。

我当初报日语系，也是因为看到没什么人报，大家都抢着报英语、法语，日语当年在小语种里比较冷门，我也不是说喜欢动漫才报这个，是因为排队的人少。

报完了，我还得赶紧回学校继续补习，高三当时很紧张，根本就没多想。

最后考上都是误打误撞。

我到现在还记得，第一次去日本的飞机上，我把飞机餐全给吃了。

因为我觉得以后都要自己做饭，但我又不会，那这一顿要吃饱一点。

到了学校安定下来后，大家都去外面打工，当时学校周围有很多店面，我也找了好几家，有便利店，也有麦当劳，都没有要我。

大多数是觉得你日语不好，或者知道你是一年交换生，培养你一年你回国了，肯定不行。

我就试着离开学校，从渊野边坐了两站地，来到东京郊外的一个叫町田的地方，那里挺偏僻。

然后就看到这家店——南国亭。

我当时就直接闯了进去，正好遇上了代理店长，也就是片子里齐溪姐扮演的“管唯”。

一开始我说什么她都把我怼回去，我心想这一家肯定也没戏了，谁知道最后她给了我一个机会。

后来我问她为什么，她说那天看到我，就好像看到了当年刚刚来到这边的自己，与其说是收留我，更像是给了“当年的自己”一个机会。

齐溪饰演代理店长管唯那一年学校里有很多大活动，我都没参与，同学说你好不容易出来留学，又跑到一个中国人开的中华料理店，天天跟一帮中国人混在一起，那你出来干吗？

我不知道，你要说在那发生过什么刻骨铭心的事，也没有。

而且正相反，那就是特别简单的一年。

上课、下课，下了课坐免费的校车到地铁站，坐两站地到这家店打工，每天都是这样，周六周日也不休息。

从周六日早上10点多到晚上10:30，13个小时就下班了，生意好的时候一个月能赚到12万日元，相当于9000多人民币（当时汇率是：100日元=7.5元人民币），没要家里一分钱，一年的生活费都是在那里实现的。

那一年，我没有去看过东京塔，也没有去过涩谷十字路口，就是跟店里的伙计们在一起，最后要走的时候，心里面很珍惜，就想再多打两个小时的工，再多吃点那里的菜。

也不能说这是一种逃避，我身上没有什么矫情的事，就是这种简单，我在别的任何地方都得不到，它会让你特别地怀念。

后来我每年都会回那家店看一看，它现在已经发展到14家了，当年只是三四家。

那里的人现在跟我就像亲人一样，这么多年过去，代理店长还是那个代理店长，大师傅也没换，他们一如既往地辛苦，也很盼望我每年回去看看他们。

后来就会发现，好像有些东西，无论经过多少年都不会从自己的身体上消失。

就像给你一辆自行车你就会骑，把你丢到水里你就会游，你一回到那家店，我就知道，啤酒盖要扔到哪，开啤酒的起子在第几个抽屉里，这个菜怎么上，是这样一种感觉。

它对我来说变成了一种仪式感。

谢承泽饰演男主角李小李02.处女作问世2016年我随田壮壮老师去跟《相爱相亲》的组，因为我很喜欢张艾嘉老师，当时觉得还会有人这么努力地去讲一个看似平淡的、没有那么迎合市场的故事。

我第一次被剧组里创作电影的氛围所感染，感到肃然起敬，那个感受给了我特别大的鼓舞，也对我自己的电影创作有了很多启示。

当那家店里知道我学了导演，我还说我想拍这里时，他们都很惊奇。

但是从我这个想法表达出来，到拍摄，这又过去很多年，中间有几年他们一见到我就问，你还拍吗？

拍不成了吧？

所以我要先谢谢我的制片人万总（万娟），全程异国拍摄很难的，这对于新导演来说很奢侈。

首先日本的批文很严格，其次室内戏很难拍，空间太小，没有下机器的地方，但我就特别想在那个地方拍。

我们那个店老板也特别好，这家店十几年来永远是风雨无阻，每年只在元月一号歇一天，从没闭过店，结果他为我封了十一二天的店。

当时老板见我带着几十个人的剧组，很惊讶，说你们拍的电影要这么多人的吗？

他会觉得你这次是动真格的了，因为他总说我是这家店的“毕业生”，没想到一个12年前的毕业生会带着一个剧组回到这里拍电影。

店员们一开始对拍电影特别好奇、看到第二天、第三天就不感兴趣了，还问为什么都拍一样的东西。

整部电影全程拍了39天，实现了这个仪式感，很感谢大家。

其实这个故事一开始人物特别多的，人物多的话，它在文字上可能会实现，但是拍起来这种取舍就很难，现在一个角色身上可能都是之前两三个人物的合并，我一直和朋友开玩笑，下次一定拍个只有三个角色的电影。

但很有趣的是，角色最终是靠演员老师来完成的，和文字不一样，有的时候好像比你写的更有意思，更灵。

我习惯用文字记录灵感，我一直只用一个剧本，在上面写上你觉得重要的点，可能某一次围读的时候，谁在那一瞬间，让我突然想到了什么，就赶紧写在上面，好记性不如烂笔头，所以齐溪说看我拿的剧本吓一跳，密密麻麻记满了字。

这是我的方法，我心里会踏实。

不过齐溪在北影节首映现场时说我工作起来很严肃很吓人，她太夸张了哈哈，但后来我发现我们演员都这么说我，我到底做了什么让他们这么觉得，可能是我私底下太温和，所以工作时稍微一严肃就——“他怎么那么凶啊”。

电影第一剪将近四个小时，目前上映版是100多分钟。

老李第一次看完成片的时候，就说我想要的太多，不懂得取舍。

因为都是自己拍的，觉得这个也好，那个也好。

都是肉，不能割。

后来是老李给了一个建议，张艾嘉张姐又给了你一个建议，之后红卫老师再给一个建议，田壮壮老师和万总也给你提了建议……这个过程很痛苦，但我想，前面这么多座大山，我把它们都跨越了，这个片子也许可以见观众了。

其实我自己就是北影节忠实的观众，我每年都会自己抢票，很多片我自己也抢不到，有时候赶上了有主创映后的场，我会认真听一听。

这次轮到我做自己处女作的映后，看到台上怎么坐着这么多人，也不知道大家现场会说些什么，就很紧张，好希望赶紧结束，赶紧回去。

北影节首映后的这几天，我有点像行尸走肉。

以前老看豆瓣，这两天没有怎么看。

不是不敢，而是我需要一个比较安静的环境去消化它，毕竟电影后续的工作还没有做完，不要因为一个四星五星就特别开心，也不要因为一个一星两星就消沉。

但我一定会特别留意观众的意见，片尾那里的花絮，都是正片放不下剪出来的，为什么呢？

就是因为我们去做观众测评时，其中有一个观众写到，看完这个故事我好想再见一见这些人。

那个意见挺打动我的，所以我就想，我有什么办法能够让他们再见到这些角色，那干脆片尾把好看但没放正片的素材放出来。

03.迟来的作者我在电影上是一个晚熟的人，小时候电影对我来说就是让你过过瘾吧，并没有哪个片子让我萌生做导演的种子。

我也很少跟老李去片场，主要是对这个环境实在不了解，就好像那是一个不属于我的世界，完全没有想过拍电影到底是怎么回事，只是觉得大家都好专业。

到了2009年，我本科毕业那年，经济不太景气，日语又成了热门，竞争非常激烈，找的工作不是很顺。

老李看到我吧，总是不太死心，他当时这么说，拍电影这个事情，你能不能去体验一把？

就体验从文字转变成真正的影像的这个过程。

他心里其实一直有这个想法，但从不跟我说。

我觉得是他太热爱电影创作了，他希望我起码对它有个认知，不说非要让我怎么样，你都根本不了解电影，所以他当时让我先去跟一个剧组，如果体验完了不喜欢，就不会再让我做这行，不再提任何关于这方面的事。

回头想想我刚上大学的时候，还是比较自由，就是想考一个我能考上的最好的学校。

老李也没反对，但是可能觉得，也许反正我之后还能考研吧，哈哈。

于是我就跟了一个电视剧的剧组，《和空姐同居的日子》，在深圳，做了三个月的导演助理。

也是在那个时候认识了大姚（姚晨），我们姐弟情就从那里建立的。

一开始的时候，其实没什么事情可做，后来片场分了AB组，B组缺场记和缺执行导演，B组的导演就说，先教我怎么记场记，让我现场喊。

我可能有一点胆怯，但我当时就喊上了，我就知道该跟谁去说什么，老师您好没好，灯光老师好没好，录音老师好没好，其实关于他们到底要做什么，我心里什么都不知道，但我就这么做出来了，我并不是都懂，只是你教给我了工作，我好像就能上手了。

最让我印象深刻的是，有一次拍夜戏，是一场车戏，半夜三点，所有人都挤在卡车上，收工时路上的灯，天上的星星，周围的人……那一刻，我觉得电影不是单纯的个人创作，它是一个集体创作，我喜欢大家一起朝一个方向努力的感觉。

那一刻让我有了个想法，想去考一考北电。

考研必然是很难的，我补了功课，做了往年的例题，我都还不到自我表达的程度，我对自己的想法是，你得先考上了，才有资格去探索表达这个东西。

巧的是，那一年北电研究生考试可以选英语、日语和俄语，我专业课不如人家，可冥冥之中我日语的成绩帮我提了不少分，最后将将过了总分数线。

然后是面试，面试我的是红卫老师、周新霞老师、壮壮老师等等。

当时他们会问我们一些问题，考察你的观察力，怎么问呢？

他们就说，刚才你身边的考生的问题是什么，他说了一个什么事情，你对此怎么想的。

如果你当时过于紧张，没听其他考生的回答，你就根本不知道他在说什么。

因为我平时总是告诉自己要尊重别人，所以在场别人说话我一定要认真听，当时就没有太放空自己，我其实也很紧张，正好不如听听别的考生在说什么，分散一下注意力，比方说我当时身旁那个人说了他对建筑的理解，谈了一个北京的建筑。

后来我如愿考上了北电的导演系研究生，班上的同学那肯定都比我厉害，基本都是已经有作品的人再回去进修的。

既然本科四年没学过这些，研究生三年我要尽全力地去把它补回来，我内心就是这种感觉。

那一年也是幸运，以往都是一个老师带几个学生，那年是三个老师共同带我们一个班，每个老师负责一个大块。

红卫老师肯定是剧作，周老师就是剪辑，壮壮老师是导演创作。

他们说什么对我而言都是新鲜的。

后来文牧野拍的“我不是药神”火了，我觉得好像就应该发生，从他的学期作业上就能感受到他对电影的笃定，以及他的专业能力。

一个人的能耐有多大，就能做成多大的事，这是我的真心话。

说回我自己，我可能是一个格局比较小的人，我讲不了极其深刻的故事，但是我会诚实的面对自己，你别有那么大的心思，你先做自己能做到的事，首先是这样的一个出发点。

我也是前些日子突然才明白了，怎么说呢，就是我回看之前研究生时期拍的那几个作业，我发现我每一个作业说的都是同一件事情——就是离别。

有一次和万总聊，她说每一个导演都有自己的“母题”很多年，第一部第二部都在拍一个主题。

一开始我有点不以为然，突然有一天晚上，我翻豆瓣，看到我毕业作业《一夜》，那时候太幼稚，拍得也不太好，但我发现原来从那时候起，我就在关注这件事。

我发现这个世界上有一些东西是怎么学都学不会的，不只是我，包括周围的人，就比如说离别这个事情——你那么的害怕它，但它又三天两头的出现，逃也逃不掉，只能面对。

我是姥姥带大的，从小就和爸妈是“分离”的，但离别不仅是人和人之间的关系，可能你跟一个环境，跟一个地方，一个空间，都会有这一天的。

我特别念旧，所以我会很怕。

真的是到了30岁的时候，我才觉得我想表达了，应该要去表达。

这个劲头有了，我就在心里默默下了个决心，要拍出自己的第一部长片电影、要努力去做一名真正的导演。

现在似乎做到了，电影终于要见到这个世界，我34岁，4年过去就好像又上了一次大学。

这个过程老实讲挺不容易。

但此刻回想起来，最大的感受还是觉得自己很幸运，应该知足了。

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