寂静之地：入侵日

3星，影片就是彻底的爆米花电影，剧情和人物都可以无视，看的就是一个无脑紧张，好在节奏把控不错，毫无拖沓可以很流畅的看完没有尿点。

平心而论女主在黑人中长得算不错的，很周正，演技也可以。

但就是太黑了，在黑人中这黑妞也算比较黑的了，电影色调本身比较灰暗，再加上阴暗场景也非常多，整场下来鲜有几次看清她的脸， 大眼睛与大白牙倒是很明显。

本片是《寂静之地》的前传，以一位癌症患者的视角讲述了依靠声音猎杀人类的怪物“死亡天使”刚刚入侵地球时发生的故事。

女主角的猫演得很好，戏份也很多，成功吸引了爱猫人士的注意，甚至可以说，本片给了猫这么多戏份，就是为了吸引爱猫人士。

我一直不太喜欢《寂静之地》这个IP的创意，因为它的世界观设定有很多没有解释清楚的地方，对怪物的设定也并不高明，还有很多情节上的逻辑硬伤，这个系列唯一的优点恐怕就是它的声音设计了，但是，本片成功通过一只猫的表演，以及身患癌症的女主角在完成了回家吃披萨的夙愿后坦然赴死的行为，赢得了我的一丝好感。

（PS：本片的导演不是《寂静之地》系列的原导演约翰·卡拉辛斯基，而是迈克尔·萨诺斯基，迈克尔·萨诺斯基应该是一个很喜欢宠物的人吧，他的上一部电影是由尼古拉斯·凯奇主演的《救猪行动》，而这一次他又让露皮塔·尼永奥演了个“救猫行动”。

）

这里是404影评，我是罗夏。

《寂静之地》如果作为怪兽片或者灾难片，几乎一无是处。

这部分的逻辑完全经不起推敲。

只说一点，怪物是没有视觉只依靠声音捕猎的非智能生物，那么利用噪音把它们吸引到一起，一颗导弹不就搞定了吗？

所以这个故事作为怪兽片在逻辑上就不成立。

其他逻辑漏洞还有不会叫的猫咪，以及不讲道理的主角光环。

电影从一开始就强调故事发生在纽约，纽约的城市噪音是90分贝。

那么这个故事的两个核心麦格芬就是纽约和声音。

也就是说这是发生在纽约的灾难故事，电影的看点就是极限环境下纽约人的故事，这个故事只有在纽约是成立的，在别的城市就不行。

就像《布拉格之恋》就像《咖啡公社》。

关于这个概念可以看出主创们是有一些设计的。

两位主角一个得绝症的诗人，一个学法律的留学生，他们的核心任务是吃披萨，他们养猫，关键时刻舍命救猫等等这些都是基于纽约人的属性设计的。

但作为资深影迷，我觉得这些是远远不够的，这些设定不是独属于纽约的，任何大城市都可以成立。

而且这样的设定十分的廉价，甚至过于文艺和矫情。

记得木心先生讲过一个纽约人的故事，一位流浪汉的地铁票掉进了地铁轨道，一群等车的眼睁睁看着他把毛衣拆了，粘上口香糖，吧车票沾了回来，没有人帮他，但成功的那一刻整个地铁站爆发出热烈的掌声。

这才是一个好的纽约故事。

影片的片名叫《寂静之地》，故事最核心的麦格芬就是声音，声音设计本应该是影片最大的着力点，甚至它应该成为一部用声音讲故事的电影。

噪音九十分贝的纽约市，忽然被迫安静下来，这时必然会听到很多平时听不到的声音，例如风声、水声等等。

但影片的声音设计同样乏善可陈，虽然也有利用温泉和雷声掩护声音的设计，基本沦为制造悬疑，惊吓观众的工具。

这种纯生理的惊吓是最低级的手段，也是所有惊悚片里用烂的招数。

影片以一个得了癌症的年轻诗人作为切入点，本身是个很好的选择，它让故事有了扎实的现实基础，但这个设定主创没有执行到底，怪兽出现之后癌症的设定就剩下止痛贴了。

其他和正常人几乎没有差别。

男主基本就是个没头没尾第五工具人，人物背景和作用还不如那只猫。

他的出现也许就是为了编不下去的故事续命而已。

#寂静之地：入侵日# ( A Quiet Place: Day One )我个人还是挺喜欢的，特别是那只猫，戏份超多。

但最令人满意的一点你们知道是什么吗？

就是这个片子没有熊孩子！

今年我是被美国电影里的熊青少年给腻歪坏了，每个灾难片里都有熊孩子捣乱，比外星人、敌军、怪兽破坏力都强，但是本片没有，不需要费口舌教训，不需要操心，就是两个单身孤独人士加一只猫，即使在世界末日，也是那么的和谐看得情绪稳定。

基本上讲述这个源头故事可以从很多角度去切入，就看你选择一个什么样的主角，而本片选择露皮塔·尼永奥 （Lupita Nyong'o）的角色和她的猫作为主角在我看是非常恰当的。

我们之前已经看过了母亲视角，家庭视角如何面对这场灾难，而这次主角是一个并无所依的单身女性。

她孤身在治疗所，无牵无挂，还身患重病，只有一只猫相依为命。

而且她还是那种不喜与人相处、偏爱独处的人，这让她很合适在本片这种灾难下存活下来，因为任何与人的交流都可能导致杀身之祸。

甚至片中多次展示有人喊其他人名字，立刻就被外星人攻击了。

仿佛是在讽刺：呱噪的人都去死吧而这个女士，她不会喊任何人的名字，她只需要保护她的猫，真的是完美幸存者代表。

但这次的灾难让她意识到，即使没有亲友，依然可以与陌生人共患难，可以相信人性里温暖的一面，只不过只能是与一个人发生这样的链接，多了还是不行，一个就够了。

这正是大部分内向人的特征，内向人不喜很多朋友或很多人，但不代表他们没有朋友或没有情感，只是内向人的“情感链接”只能与少数人发生。

本片通过这个角色展示了内向的真谛。

即使没有世界末日，女主依然是这样安静的生活着，突发灾难，她要面对的“改变”和“适应”也不多，远远小于之前这个系列前面两部里的一家人。

这与新冠期间内向人更适应居家隔离一样。

约瑟夫·奎恩 （Joseph Quinn）出演的男配很可爱，基本上这个角色与女主的猫是一样的作用，他很柔弱，需要跟随另一个人互相取暖。

所以你如果看成是一个单身内向女主带了两只猫也是成立的（或者看成一只听话的狗也行）。

小猫的选择也很恰当，因为猫在生活中本来就很“安静”，走路无声，不喜群居，喜独处，与内向人一样，所以你也可以把这只猫看成是对内向人的代表（它的名字叫佛罗多），与一只受到惊吓喜欢狂吠的狗正好相反。

整部电影一条狗都没出现，原因很清楚了，显然与外向人一样无法在这个世界生存。

所以这三个角色其实就是内向人的代表，这是一部专门为内向人写的故事。

即使都熟悉了外星人特征，这个角度依然会让人有不同的视角和感受。

在一场浩劫中，这些不喜吵闹的人，反而成为了幸存者。

就像前面两部中的聋哑女孩。

总之看下来觉得对内向人、单身人都很友好。

至于吓人的部分其实不多，依然是利用外星人的造型去吓人的话作用不太大，毕竟已经熟悉它们了。

所以整部电影在我看来惊悚效果并不大，但很具有诗意，就算是英雄主义的行为也是那么低调、内敛，完全不会做得太过形式主义，反而给人更大的感动。

作为内向人我看得很舒心。

可是，在我观看这部电影过程中，电影很安静，影院也很安静，大家都屏住呼吸的同时，坐在我旁边的一个男士却完全不顾及这些，多次打开塑料包装袋吃里面的零食，因为周围太安静，电影很少有配乐，他包装袋的声音就很大，全场都能听到，还要没事儿跟他女友说两句。

这位一看就知道不是影评人或记者，而是那个女友带来的plus one. 所以完全不懂得媒体场的规矩，也没有任何礼仪，殊不知整部电影都是在挖苦和讽刺他这样的人。

有怪兽的话，他是影院里第一个被吃掉的。

By the way, 这样的人，我是百分之百不会带他去影院的。

第一次看恐怖片哭得稀里哗啦的《寂静之地入侵日》虽然类型是恐怖片，但无论是叙事节奏、配乐还是镜头调度让我感觉都像一部剧情片。

能看出导演在披着恐怖片的外衣探索更多可能性，恐怖片不一定是紧张、刺激、害怕的，也可以是舒缓、温暖、深刻的。

身患绝症时日无多的女主陷入虚无主义，一开始时又自私又mean，但在怪物横行的末日完成了内心的转变，比任何人都坚强。

和男主在一次次圣地巡礼中探索着生命的意义，完成了自己的临终关怀。

是我近期感受最触动的人物弧光🥹🥹我靠结尾响起我喜欢的那首《feeling good》简直泪崩了

《寂静之地：入侵日》，豆瓣给出的评分是5.8，我给7分！

“入侵日”将“寂静之声”的镜头从乡村摇到繁华的纽约，在这里上演了一出世界将灭未灭、人类将亡未亡的新旧世界交替的噩梦，但在明灭之间，我仿若看到了一种比死亡更长久的永生、比活着更清澈的希冀，所以，我愿把《入侵日》称作温暖的惊悚片。

“纽约的平均噪音水平是90分贝，类似于持续性的尖叫”，这是Samira耳中的纽约；“这个地方都是屎，这个地方闻着像屎”...这是Samira对纽约一家临终病人疗养院的形容；可以看出，在癌症的折磨下，她对这个世界厌倦，每日吃药、打针不过是出于一种生存的本能，但究竟为了什么，或许她自己都不知道，因为生命的终点就在不远处向她招手，她只能以不care的方式被迫前进。

不明生物的入侵，让纽约在一日之间化作废墟，这种生物虽然怕水、视力还差，但听力异常发达且行动迅速，Samira几乎是出于本能的在躲避这种生物的猎杀。

直到遇见了无助的Eric，她渐渐的从一名本能求生者，变为行动上的引领者，或许起初有些尴尬、有些拘束，但作为劫后余生的人类，他们逐渐显露出的人性暖意，在极短的时间内融化了彼此，Eric倾听Samira的心事，Samira带着Eric坚强的活着。

他们路过书店，捡起散落的书籍，摩挲着纸张，指尖传来薄薄的暖意；他们来到Samira父亲曾演奏过的小店，黑白琴键也有了绚丽的生命色；一盒披萨、一杯洋酒，两人体味到了在繁华纽约未曾抵达的妙境。

一艘“诺亚方舟”驶来，Samira为Eric趟开道路，让他和她的猫咪一起，活下去；望着远去的方舟，Samira转身走上街头，提着录音机，带着耳机，在无人的纽约街道，迎着阳光，洒脱的拔下耳机，音乐透过音响涌出，怪物落下，Samira倔强的看着前方，仿佛眼前已有了天堂的模样。

或许“入侵日”惊悚感弱了些，又或许它的故事也不那么新鲜，但当这种偏弱的惊悚感和不那么新鲜的故事，被一种温暖的生命感调和，却呈现出一种醒世的斑斓感，究竟是无声的末日可怕，还是没有存在感的生命可怕，我选择后者。

作者：发条辰首发（带图）：抛开书本6年前一部低成本恐怖片凭借“不能发出声音”的超绝概念走进大众视野，绝佳的电影氛围感营造和高概念的怪物设计让其与电影院完美适配。

该片在技术层面提名了同年奥斯卡金像奖最佳音效剪辑，票房方面更是四两拨千斤，以1700万美元的成本全球狂揽3.4亿美元的票房，恐怖的比例不禁让人想起同类型回报比也超高的《女巫布莱尔》和《电锯惊魂》。

第二部紧接第一部故事进行，票房依旧稳健全球砍下3亿美元的票房。

正当观众都期待这个世界观能够在第三部《寂静之地：入侵日》得到完善、关于怪物的身世可以更加清晰时，它拉了，第三部没能延续这种紧张刺激的氛围而是变成了一部说教意味严重的公路电影。

至于它的狗血程度且听我娓娓道来。

影片的故事没有继续第二部的结尾，而是转变思路聚焦“无声末世”的第一天，前两部的导演和第一部主演约翰·卡拉辛斯基（饰演父亲）从导演转向制片，主演艾米莉·布朗特（前两部里饰演母亲）则不出现在这个地点。

故事发生于纽约平静（平均90分贝）的一天，突然陨石从天而降，数以千计的怪物从陨石中跳出开始屠杀人类。

怪物的第一次出场是伴随着迷雾，与弗兰克·德拉邦特于2007年执导的《迷雾》中最后出现怪物不同，《寂静之地：入侵日》几乎在一开始就让怪物完整的出现，甚至特写到他们酷似“西瓜皮”的脑壳，一点也没有所谓洛夫克拉夫特“人类最古老而强烈的情感便是恐惧最古老而强烈的恐惧，则源自未知”的设计。

怪物降落在街道开启第一波屠杀的场面也让我想起中国观众的老朋友迈克尔·贝，后来看到结尾发现他果然是制片人，不得不感叹拍的混乱的跟变形金刚似的…在这场大屠杀中女主角由露皮塔·尼永奥（曾凭借《为奴十二年》拿下奥斯卡最佳女配角）饰演的Samira幸存了下来，她是一个得了绝症的病人本来住在临终关怀所，但是因为外出活动才一起出来。

她早知自己时日无多，于是便想着去到哈林区吃最后一顿披萨。

是的，这就是整部影片最大的主线剧情，即[主线任务]去哈林区吃披萨，末日之下去吃披萨这个精神状态很稳定。

与一般执着刻画灾难面前群像的电影不同，这部电影几乎把视角全部放在Samira身上，摄像机时刻跟着她移动，演员时刻保持着红血丝和热泪盈眶的状态。

给人一种好不容易请到一位奥斯卡演员，要赶紧多用用的农场主感觉。

在第二主角还没有出现以前，救下Samira的由杰曼·翰苏（《血钻石》中的非洲人）饰演的Henri和亚历克斯·沃尔夫（《勇敢者游戏》主演）饰演的Reuben相继成为了没有任何推动剧情作用的工具人。

前者再救完Samira后直到结尾再也没有出现过，而后者直接因为令人无语的情节而被怪物杀死，此处也是影片致敬前两部死法的一个体现，即站在别人面前突然被怪物掳走。

即使是这样 Samira依然要完成自己的主线任务，但是在此之前她要先完成[支线任务]回家拿药，就在回家途中遇到了心脏有问题且怕死的男主角由约瑟夫·奎恩饰演的艾瑞克[隐藏任务]让艾瑞克重燃活下去的希望。

Samira再怎么劝阻他去找大部队撤离，他就是不，咱也不知道为什么。

于是两人搀扶前行，在这期间他们各种特意弄出声响就怕怪物不知道他们在哪，可谓是没有困难制造困难也要上的心态。

当然也有在地铁站找准了怪物不会游泳的特点而单杀了一只的高光时刻，就这样两人跌跌撞撞取了药，然后去到了哈林区吃披萨。

可是没想到却也是意料之中哈林区的披萨店毁了，Samira想吃的世界上最后一块披萨的计划也泡汤了。

此时工具人艾瑞克终于派上了用场，可以说整部电影他都是一个拖油瓶的状态，在此刻他担任起了开导Samira的重任。

在一段温馨的不出声音的表演后，两人完成了相互救赎，Samira也选择牺牲自己的生命让艾瑞克到码头去和大家一起离开。

最后就是一段一点都不燃的艾瑞克跳进大海游上船的设计。

影片在Samira最后走在大街上拔掉耳机让收音机外放的动作结束…说这部电影像《变形金刚》不无道理，因为片中的怪物丝毫没有展现出该有的压迫感。

一、二部中为了渲染对怪物的恐惧和压迫选择的是少让其出现，并且通过家里的布局设计（比如地上铺沙子、给婴儿吸氧）等细节来展现对怪物的恐惧。

但是在这一部中，角色之间一到下雨和略微嘈杂的环境就开始悄悄话，影片中对于机器声音和所谓的人声也没有很强的区分概念。

在Reuben修理机器之前的声音为什么不会吸引来怪物？

这样细微的、不给观众解释的漏洞比比皆是。

另外一个令人难以接受的是永无止境的一惊一乍吓人（jump scared），据不完全统计这部电影最少使用了7次这个方式只为突然吓到观众。

而在一、二部中通过平行剪辑啊让浴室生孩子、谷仓下陷、怪物追击出现在同一时刻的场面在这部里再也没有出现，可以说这部中没有任何能够让人一直揪着心的过程。

并且片子花了大量的篇幅去描绘两人是如何相互拯救的，以至于后半段怪物都不出来当电灯泡了只为把这个片子变成爱情公路电影。

但其实艾瑞克对Samira的帮助屈指可数，全片可以体现的段落或许只有最后那几分钟的陪伴。

Samira也没有帮助艾瑞克不再害怕，反倒是通过献祭自己让艾瑞克活下去，所以在看到最后Samira的那句“你让我再活了一次”，会觉得很莫名其妙。

作为一部商业片的续集，最基本应该做到的是完善这个电影宇宙的世界观和角色，即使是前传。

漫威姑且不提，像香港电影《无间道2》也是填补了很多角色的空白…但是《寂静之地：日琴日》几乎没有为这个电影世界带来任何的其它设定。

可以想到的就是1.怪物不能游泳 2.陨石内部有大量的产卵的巢穴，并且怪物会吃掉发生（进化）。

在影片中除了这两个设定和陨石带来的怪物外再也没有任何多余的信息出现。

几个短语概括这部电影就是：人物没有建树、设定没有意义、氛围塑造空虚、故事逻辑。

最文艺的莫过于恐怖片《寂静之地：入侵日》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在探讨电影艺术的广阔天地时，一个不可忽视的现象是，恐怖片与文艺片似乎天然地存在着一条难以逾越的鸿沟。

这不仅仅是因为两者在题材、风格及受众上的显著差异，更深层次的是它们所触动的情感与心灵的不同维度。

而我，作为一个拥有独特观影品味的观众，总能在某些独特的影片中找到共鸣，比如《寂静之地：入侵日》，这部影片的遭遇，让我深感惋惜与不解。

初见《寂静之地：入侵日》在网络平台上的评分时，我深感诧异。

结局的震撼与深度，在我看来，并未得到应有的认可。

暂且搁置关于影片制作团队的族裔讨论，因为那并非评判一部作品优劣的关键。

回想起皮尔丹执导的诸多恐怖片，其精湛的叙事与氛围营造令人赞叹，即便是重复使用某些演员，也丝毫未减其魅力。

我真正想探讨的是，为何这样一部富有深度的作品，在票房与评分上却难以取得相应的成功。

1. 评分之外的遗珠时光流转至2024年8月12日，前几天，我在身体略有不适的状态下观看了《寂静之地：入侵日》。

身体上的不适与影片中女主角因疼痛而需贴敷药膏的情景不谋而合，这种微妙的共鸣让我记忆犹新。

尽管当时嗓音沙哑，几乎放弃了撰写影评的念头，但北京的明媚阳光与午后的悠闲时光，让我还是决定记录下这份特别的观影体验。

对于《寂静之地：入侵日》，我的评价是积极且肯定的。

然而，将其视为恐怖片却又蕴含文艺片精髓的尝试，在商业上显然面临着巨大的挑战。

这是因为，在国内市场，恐怖片与文艺片的受众群体往往界限分明，且相互排斥。

恐怖片追求的是刺激与惊悚，而文艺片则更侧重于情感的细腻表达与人性的深度挖掘。

这种融合，虽然创意独特，却难以同时满足两类观众的需求，从而在商业上遭遇困境。

2. 恐怖片外衣下的文艺之魂在我看来，恐怖片实则更接近艺术片的一种表现形式。

许多艺术作品，在初次接触时便能让人感受到一种不适感，这种不适感可能源于压力、焦虑，乃至更具体的恐怖体验。

正是这些非常规情绪的激发，让恐怖片拥有了独特的艺术魅力。

无论是心理惊悚还是血浆四溅，它们都以各自的方式触动着观众的神经，展现出极高的艺术性。

3. 从《山河故人》看文艺片的力量提及文艺片，不得不提贾樟柯的《山河故人》。

这部作品不仅在艺术上取得了极高的成就，更在潜意识层面对观众产生了深远的影响。

它讲述了一个特定时代背景下的故事，反映了那个时代一些被戏称为“牧羊犬”的人们观念与价值追求。

通过《山河故人》，我们可以看到文艺片在挖掘人性、反映社会现实方面的巨大潜力。

与恐怖片相似的是，它们都以各自独特的方式触动着观众的心灵，只是表达的方式与侧重点有所不同罢了。

我虽无亲身体验海外生活，亦不妄言此事，但确有感于艺术片在触及潜意识方面的独特之处。

或许正因如此，国内恐怖片领域显得尤为稀缺。

然而，我坚信诸多电影巨匠的成名之作，实则蕴含恐怖片元素，其影响力不容小觑。

2024年院线能见证《寂静之地：入侵日》的绽放，实属难得。

多数人或许未洞悉其背后深意，于我而言，此片上映如同《河边的错误》未经删减，直率呈现余华犀利讽刺，皆是令人钦佩之举。

《寂静之地：入侵日》无疑是一部佳作，虽商业包装不显，但其价值不容忽视。

先把话说在前面，你觉得不好看你去打低星你去写差评，我觉得好看我想写自己的观影体验也不行是吗😅什么影评JC啊我请问呢，有人觉得不好看也有人觉得好看这不是很正常的事情吗？

还有电影分类我也不是专业的只能按我自己理解分了呀😅咋的我自己写下自己观影感受还要面面俱到严谨到不能出任何纰漏是吗？

我是上自己的豆瓣马克自己的观影感受还是要上法庭啊？？？

没看过前两部，也先不说外星怪物的设定有多扯，但是这部，我喜欢。

一位将死的纽约诗人，在世界毁灭的那天，决定再自由地像过去那样活一次。

一位胆小的英国法学生，在社会秩序崩塌之时，冒着失去撤离机会的风险，决定勇敢地帮助一位萍水相逢的陌生人，体面地走向她人生的句点。

即便过去喧嚣的荣光都不复存在，城市只剩下窒息的寂静和一地的尸体，还有无处不在听声杀戮的外星怪物，但是人性的光辉和诗意，总会在某个满目疮痍的街道，像爵士乐那般欢快地响起。

很多人或许会觉得都这种时候了，女主还坚持去get pizza确实很荒谬，护士大哥也不理解女主的执着，但是男主却一下就悟到了。

我想大概就是这个点，能让我完全理解为什么男主会想和女主结成末日搭子。

这俩人结为末日搭子，一路互相照应互相陪伴，不是因为亲情爱情抑或是同情，也不仅仅因为可爱的猫猫，或许只是因为在相逢的那个时候，她的存在让他又重新意识到，自己不是被怪物狩猎孤立无援盲目逃亡的猎物，而是作为一个人而堂堂正正地活着。

在雨夜雷声中读诗，在无人的俱乐部舞台上表演魔术，这些对生存毫无用处的事情，却最能让他们觉得自己还活着。

只有纯粹的人类勇敢精神，才能因为荒谬而控制一切有限。

不论这份勇敢是勇敢地克服恐惧想要活下去，还是勇敢地选择体面的方式走向死亡，在末日之际，最为宝贵。

最后还是要说下猫猫，猫好，人也好！

猫猫真的超级可爱超级治愈超级乖，有几次真的有点被吓到但是都被猫猫调理好了哈哈哈哈！

果然有猫猫在，人就一定是安全的！

谢谢猫猫！

最后的最后，第一次在电影院里有那么好的观影体验，笑死，根本没人发出声音，体验感也算是完全拉满了。

《寂静之地：入侵日》讲的是寂静之地一二部的前传，也就是怪物入侵第一天发生的事情。

但是如果你想在这个片子里获得硬核的科幻知识（例如，怪物是怎么诞生的？

），那一定会失望。

我认为这部片子是一个恐怖片的壳子，内里却是文艺片。

而且这个片子的宣发也是以恐怖惊悚来卖的，注定了这个片子的评分不会太高。

（恐怖片跟文艺片的受众压根不是一类人；另外这样一种恐怖片+文艺片的组合也值得商榷。

）片子还是给我很多触动的，尤其是在1小时15分钟在爵士乐酒吧的时候，前面的紧张一下子得到了情感的释放，瞬间共情到了片中的主角，哭得稀里哗啦（我看电影确实比较带入）。

在混乱的末日，我们不知道发生了什么，但是一出声就会被怪物抓走。

于是所有人都要去海湾逃生，女主却要先吃到披萨，一个人穿过人群走向相反的道路，要先找到那家哈林区的披萨店。

好比现在这个混沌荒谬的社会，我们也不知道发生了什么，但被噤声被裹挟，于是几乎所有人都在努力考公考编上岸，而总有人却选择裸辞，选择gap，选择做自己想做的事情先去找到自己。

每个人都有这样一张“披萨”，它是一个精神归宿。

如果我注定要死，我希望是回到了那家“披萨店”，这样才是真正的回到归宿。

最终男女主找到了那家披萨店，意料之中是个废墟。

于是两个人在这样一个不知道朝不保夕充满怪物的世界里，经历过多次危险，跨越整个城市，最终却是在爵士乐酒吧，吃冷掉的披萨，为不存在的观众表演魔术。

这很可笑吧？

但我哭了。

很多人会diss这部片子居然没有讲怪物来历，没有讲这个末世是怎么产生的。

但其实我们根本不需要知道这些。

在末日中，或者在混沌的世界中，或许我们仍然能放下生死，放下世俗意义上的上岸，去追寻这样一张披萨，一个“微不足道”的东西。

但却对我弥足珍贵。