功夫梦

文化差异制造欢乐是好莱坞电影喜欢的招数，想当年，成龙就这样闯入美国，制造了笑料百出，欢乐无比的《尖峰时刻》系列。

如今，时代变了，美国经济危机了，底特律汽车公司不给力了，美国人也要来中国找工作了。

于是，成龙不必再奔忙，当个后勤师傅，修车砸车的玩玩行为艺术，等着威尔•史密斯他儿来找，这个成龙不一般，不再怎么出手，倒是成了哲理一堆的知心大哥。

《功夫梦》一部开段和尾段都挺欢乐的电影，一部几乎是为贾登•史密斯专门打造的电影，有个好爸爸还是有优势的，当然，在这部影片中，这孩子也显出了一些星象，前途看上去一片光明。

看完《功夫梦》，我当晚脱衣服和穿衣服都带着一丝神圣感，因为成龙说了，这是在练功，生活中处处在练功，电影里，他却是处处在说教，让这片的欢乐度也随之打了些折扣。

很多电影尽管背景时代在变，人物形象在变，但是故事内核常常一样。

比如，这部电影本质其实还是勇者斗恶龙，王子救公主的路数。

贾登•史密斯跟着老妈，不远万里来到中国，一脸不情愿，飞机上就感叹中国全是老事物，看到这里我就一笑，老美果然不懂中国国情啊，不知中国老事物正在被飞速的铲除，换成后来贾登在出租车上看到的四个现代化的鸟窝和裤衩。

接下来的故事脉络就跟成龙闯美国一样，贾登不了解中国现状，闹了些欢乐的笑话，打乒乓球一段激起影院阵阵笑声。

而作为外来人，被当地人欺负是再正常不过的，世界人民有友好的，也当然有地头蛇，贾登不幸碰上地头蛇，倒霉的是还是帮练武术的，更倒霉的是他还无意中跟地头蛇看上的女孩言谈甚欢，这就惨了，一阵哼哼哈伊，贾登就惨遭打爆。

于是，故事脉络清晰了，小女孩如同公主，她哀怨的眼神，甚至到后来直接向贾登求救，无疑如同落入恶龙手中的公主，要这个孩子变身王子去救护，可惜，王子此时只会Rap，于是，当然要成龙出场。

这部电影尽管在中国拍摄，却处处体现着好莱坞式的幽默，从贾登与妈前往中国，到成龙的出场都是如此，特别成龙盯着苍蝇，筷子瞄准，让我以为筷夹苍蝇的神功即将献上时，一个苍蝇拍挥动，如此反差让人大笑不已。

本片的开始一段，笑料不断，无比欢乐，照着这个脉络下去，本是一部相当不错的合家欢电影。

但是，到了贾登立志救美，又带出地头蛇后面的无良教头后，进入练功环节，影片就开始出现了与前段有些分裂感的走向。

首先，说教味道越来越浓，好莱坞本擅长于无声处体现“教育意义”，而本片中，成龙却从中国武术提炼出了思想政治课本，滔滔不绝的说教，其中教贾登守规矩一段倒还有些意思，但是只要他面露深沉状教学就无趣了，其实很多东西在细节处已经足以表现。

其次，本片有一段还是不可避免的成了中国风光猎奇一览，随着火车轰隆隆，很多风光景色，名山大川跃上银幕，但是看不出对故事情节有太多价值，同样的，一路上，不好好看风景，成龙依然不忘上课，一段莫名其妙的人学蛇和蛇学人的辩证法，教的贾登回去就想搞精神控制，影响多不好。

类似地，生硬的插入中国文化在中国观众看来也是好笑，典型的就是七夕一段了。

最后，成龙一段情感伤痛的揭示，有些突然，虽然出发点是好的，表现一种师徒二人如父子般的交流和感情上的相互帮助，但是爆发的还是有些突兀。

尽管中段有些磨叽，但是到了后段，故事又有趣起来，特别练了半天，终于看到真正上台比武了。

贾登无疑是最闪耀的主角，成龙在片中没有亮出太多功夫，在我看来绝非他要讲中国功夫深邃的道理，或者他年纪大了而已，让贾登的功夫更突出也是原因之一。

小伙子表现确实不错，他有着美国黑人演员那种天生般的热情和乐观的感觉，以及派生而出的幽默感，一些动作表情颇有他老爸的味道，不说功夫，就这些地方已经体现了表演潜力。

贾登一招一式还是像模像样，而要体现他的强，无疑对手也不能弱，所以对手，那个地头蛇代表的小男孩陆也表现出色，他的角色其实更让我感觉有些悲催，影片交代了，他的无理和凶悍，其实还是老师无良教育的结果，说起来也是受害者。

其实，他也表现出了犹豫和不忍，表现出了一个孩子心中还存有的善良，但是老师一心要徒弟当第一，百般毒害，真是应试教育害死人啊。

而公主一角，在我看来是片中表演上最失败的角色，演员表情和外形过于成熟，那眼睛媚相十足，很有小狐狸精风范，而她做或者开心，或者羞涩，或者哀怨的表情都用力过猛，看着及其别扭，一会悲伤的拉小提琴，一会又来段Lady GaGa，贾登在片中惊呆的表情，我感觉可能不光是演出来的。

影片最终富于教育意义的结束，尽管表现的有些夸张，一场少年武术大赛，到了一方被打残成那样，还惹得万众像看角斗般激动围观，继续比赛在我看来也是够血腥。

而贾登他老母，更是看着孩子瘸腿恶斗，还兴奋不已，这妈也真是对孩子的安全放得开。

成龙带着贾登参赛，也算一次成功营销，看见没，马上就见一脸凶相的小陆就带着一帮兄弟倒戈拜师，留下一旁无良的于老师憋屈不已：好歹给个面子，别当着这么多人反水啊！

当然，好在现场没人看到成龙的魔法拨火罐，要看到了，他定当被捧成神人，写一本《把病拔回去》，绝对畅销海内外。

一部欢乐的，大团圆的电影，虽然中间一段让我听大课着急，但是总体看来，依然是一部值得一家人去欢乐享受的电影。

家长还可以从中学些教导孩子衣服别乱放的良方，不过，只见片中，男孩女孩互抛媚眼，爱意无限，男孩还为泡妞追追打打，不知是否会让部分中国家长感觉有些消受不了？

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/c005ee114eb8fecba6ef3f59.html

1，开篇真好。

几个刻度的标记就概述了小朋友在美国的成长点滴和临行时的依依不舍，把十分钟都未必都描述完的内容搞定了。

2，中国航空的超级广告。

LOGO出现的时长足以让搞“植入营销”的那伙人目瞪口呆。

不是镜头中车身或路边广告牌上的一个画面，而是漫长的、多视角的持续。

3，那个小霸王程同学，帅气、匪气的小英豪，其实我最喜欢他了。

4，那个笑容很甜的小提琴小美女，俨然章子怡的幼稚版。

我觉得选这个角的目的，主要是为了契合符合欧美观众熟悉的，以章子怡等人为代表的中国美女的模样。

贩卖“中国”，从角色的形象开始。

需要注意，片中的功夫男孩一大票，而女孩只此一位，这算是“完美”的集中呈现么？

5，欧美观众对成龙可能更熟悉。

这次他“卧虎藏龙”，继续“邻家特工”，以物业工人的身份出现，传递的核心信息是，“中国功夫”的掌握者，广泛又隐秘地遍布中国民间么？

说起来，这样的情节设置真的很桥段。

6，七夕游园会的虚假盛况让中国人脸红。

中国传统文化的传承何其糟糕，七夕的市民气氛远远不如舶来的圣诞等节日。

盛大的游园会传递的中国传统文化，又能让老外对中国惊艳一把。

7，——就别说武当山上排排坐打坐的道士、太极图、舞蛇的女道士等元素了。

就别说老胡同、故宫的老和鸟巢、大裤衩的新的对照了。

主要的目的还是包装塑造一个传统和现代结合的中国和北京。

8，中国功夫就潜藏在脱衣服、挂衣服等细节上。

这个设计看上去貌似很合理。

同样在片中多处出现的颇具道家思想色彩的言论，制造的深奥和神奇，又能让老外对中国文化惊艳一把。

9，小美女同学的卷发，在片中多处张扬了成人的妩媚。

少儿不宜哇。

10，成龙修车砸车，车上还永远放着刊登车祸导致的妻离子散的那张报纸……这个情节好矫情好编剧的说。

综上，花团锦簇的中国文化的样板式包装呈现，以此为卖点，迎合老外对中国的想象，在相关元素的组合呈现上，这部电影真是蛮成功的。

而外国脏辫儿黑小子学到武术，追到中国小美眉的成功事迹，更是能让小老外们打小开始YY中国。

如果说这部电影有所成功的话，其中的原因多半就在于此吧。

原先预告时并不看好的KARATE KID本周居然北美票房第一，豆瓣上一看，综合评分居然有7.6，真不能小看成龙大叔...想着不就是一个成龙大叔教老外毛孩打功夫的片子吗，至于嘛？！

细看评论，原来国内没有公映，都是一帮暑假没法回国的孩子们，说本片如何如何勾起思乡情结，北京的场景亲切到不行BLABLABLA一鸡动，和老板报告完工作后，收拾东西火速离场，屁颠屁颠跑到对面的AMC买了周末晚上的全价票，20分钟后开映，请问我还能再HOMESICK一点吗?！

果然，央视大裤衩出现的时候，我很狗血地酸了鼻子。

然后是西直门的国二招，到万家灯火灯具城；从街心公园拿砖头砌成的乒乓球网，到路边的麻辣烫；从打遍地方台广告的文武学校，到夏天里满街撑起的花伞，还有第N套广播体操！

我又开始倍加想念干院的毛血旺了...建议此片列入海外华人聚会的保留剧目！

刚到北京住处，小DRE（成大叔发明的，如豆友描述，真的很有爱）娘亲就问电卡是啥东西，美国没这玩意云云。

我心想，等着吧，让您大开眼界的事情多去了。

果然，接下来成龙大叔来修电热水器，然后教小斯如何在插上电半个小时，等热水好了后按一下转换器这一干动作引发了小斯的疑惑。

太有共鸣了！！！

电热水器排名老娘此生最恨的电器三甲。

本片其实也就是穷小子奋斗抱得美人归的故事。

对，我没说错，虽然小斯才12岁，身子骨长得像8岁，女主也过于成熟，但是两人居然已经有了KISS镜头，至于吗...我就纳闷了，借用句133挤兑广大相亲节目中刚20出头的女生的话来说，如果上中学那会你有这种赶早集的心态，那哈佛斯坦福MIT还不排着队等你挑啊？！

坐奥迪，住四合院豪宅，有对标准中产阶级脸父母，小提琴拉到入戏无比的女主居然还能跳全套的POKER FACE，叫那些带着孩子进场看电影的父母们情何以堪啊情何以堪？！

好在出来后看见几个小鬼头依然很正常地模仿戏中小DRE的功夫动作，我那被所谓青葱少年的PUPPY LOVE雷到的心才稍微释然了一些。

比武大赛高潮过后，果不其然地出现了豆瓣评论中80%都会提到的情景，老外们几乎都站起来鼓掌了，HIGH点真素低啊最后放演职人员表时配的是拍摄现场的花絮照片，威尔斯密斯终于出现了，彩蛋彩蛋！

说老实话，小斯演得还是不错的，这小伙儿，有点前途! 成龙大哥其实和老斯斯密斯护犊的程度不相上下吧，只不过小斯交的答卷比小房子的漂亮多了。

鉴定完毕，这是一个父爱产物，也是小斯送给老斯最好的父亲节礼物。

老豆，节日快乐

如果不是鸟巢和大裤衩，看不出来这是新千年的北京，倒像有些像刚看完的《唐山大地震》的七十年代，这是有意的还是无意的？

整部片子都在展示一个陈旧的中国，还有那绿皮车，是为了展示什么？

时代的新似乎仅仅是为了解释那几个小屁孩为什么英文这么好（想起我的六级，惭愧啊）。

那几个“红领巾”，确定不是古惑仔来的？

一付苦大仇深的样子却又十分的流利的英语，看得我一头雾水——为什么不是俄语呢，小红卫兵应该学这个的。

哦，对了，好莱坞在美国，差点把这个忘了。

再有，和小loli那段一见钟情和主角的老妈泡成龙，完全就是好莱坞的桥段，牵强到不行，也太TMD狗屎了，完全莫名其妙。

都不是剧情需要，是观众需要。

还有所谓的在7月8号之前的七夕，莫非七夕是阳历，然后报纸上登的车祸日期是阴历，这就勉强解释得通了。

至于结局么，用脚趾头想吧，想不出来的买豆腐自己去撞死。

顺便请哪位高手告诉我一下，中国功夫比试，穿鞋吗？

穿那样的鞋，真不怕把人给踢死？

综上所述，个人以不成熟及片面的看法以为，导演依靠自己对中国三十多年前的了解加上对中国文化的一窍不通，YY了一部美国式主旋律功夫片。

整个片子就是三十年前的中国，加再后奥运时代的英语，再加上一部好莱坞商业大片所需要的所有商业元素（坏人，一见钟情，主角必胜），无聊至极。

在当今这样一个“被”时代里，就连成龙大哥也免不了“被”的命运，特别是当他成为寻找的目标时，其实大哥是完全被动的——别人要寻找成龙，那成龙就完全沦为了一个符号，彼成龙非此成龙，被寻找的成龙的意义完全是由寻找者制造出来的：在《功夫梦》里，成龙化身为德雷•帕克偶遇的世外高人，其情其景与武侠小说里的主角速成班极为类似——在走向武林霸主的过程中，武侠小说里的主角们往往掉入到某个山谷峡沟中，误打误撞到某个隐居的大侠，然后得授真经，或者直接被——一定要强调这个“被”字——传入了N多年的功力，于是功夫一朝得成（最极端的例子是星爷的《武状元苏乞儿》，打个盹便超越了坏蛋们耗尽一生心血的所学；而在《新鹿鼎记》里，旷世奇功更成了一夜情的副产品）；在《寻找成龙》里，成龙则变身为伪华侨张一山的梦中情人（鉴于张在片中操一口流利的京片子，“伪”字不证自明），大哥穿着各种国家机关的制服，在种种涉及国家形象的桥段里粉墨登场，然后直到片场，大哥便开始忙不迭的对着张一山摆事实、讲道理、举例子、下定义，So，小子膜拜完毕，信大哥，得永生。

两部影片在“孩子寻找成龙”这一故事模式上达致了隐秘的和谐，不过成龙却有着截然不同的符号学意义，就其本人而言，最大的区别在于：《功夫梦》中的成龙是一个痛失妻儿的失意自闭症患者；而在《寻找成龙》中，大哥不是人，是神。

截然不同的意义当然映照着南辕北辙的价值观，在此不便展开。

不过这也让不少看过《功夫梦》的中国观众有些许不快——毕竟，不管《寻找成龙》的故事怎样，起码片中营造的北京风光是养眼的，乍一看过去真以为不是发展中国家；而到了《功夫梦》里，乖乖，怎么央视新址那么突兀扎眼？

破败的小区和准筒子楼的建筑岂不是退回到了拆迁前的北京城？

这几乎迥异于与我们整天在宣传片里看到的北京。

但不管别人怎么看，就我个人的体验来说，《功夫梦》还是基本写实的，中国本身就是一个发展极不平衡的国家，这还只是找了几个北京市内的场景，若是出了外环，估计更煞风景（不过真到了乡村风景的武当，《功夫梦》反而拍得美轮美奂，看来人家心眼里还是把我们当成乡下的）。

当然，《功夫梦》中对中国的幼稚想象随处可见，萨义德在《东方学》里所构筑的后殖民批评理论完全可以被套用到此片。

一来北京的孩子们显然是Fashion的，不会像片中那些武校的傻小子们整天穿着老式运动衫（又不是国货潮人）；二来，我在中国内地活了三十多年，从来没参加过什么七夕游园会，还要去看什么劳什子皮影戏——应该有人向制片人威尔•史密斯讲清楚，现在中国的年轻人只过圣瓦伦丁节，喝星巴克、吃哈根打死，在青年亚文化这个层面上，全球化的和平演变已经完成了，所以，别老把自己儿子和中国孩子区分开来（不过北京孩子的英文委实好得出奇，仿似武校跟新东方联营了）；三来，小帕克在飞机上误认为是中国人的那个底特律Guy居然穿着一身毛式中山装——好吧，他要么是摇滚歌手，要么是行为艺术家。

在被帕克母亲的一身别扭旗袍雷到以后（服装师真该先看看《花样年华》里的着装规范），我反而彻底的安之若素起来。

原来不是装那什么，而是真那什么，人家压根就搞不清中国的状况，估计咱们自己拍老美，也会让老美看出逆向的“后殖民”来。

再者，《功夫梦》主要还是拍给北美市场的，事实证明人家在北美也拿了首周票房冠军。

不管怎么说，中国人在《功夫梦》里还是普遍可爱的——就连大反派陆伟程最后也莫名其妙的与帕克修好，只留下暴虐成性的于荣光蜀黍黯然神伤。

而除了功夫以外，中医的拔火罐在片中也被神话了——电影不同于张悟本，当然可以这么拍。

《功夫梦》内藏很多小细节足令中国影人自愧弗如，穿脱夹克映照着擒拿招式，大哥听声辨位拍苍蝇，以及若干令观众忍俊不禁的台词包袱，也使影院里笑声连连。

作为一部翻拍片，《功夫梦》的成功应当直接归因于旧作《龙威小子》的珠玉在前，不过弹指26年，虽然英文片名还是照本宣科的“空手道小子”，但内里的精髓已经由日本国粹变成了中国国粹，成龙的符号学意义，悄然取代了日裔园丁——东亚版本的尤达大师终于在象征意义上更换了国籍。

传说中小史密斯和美莹打Kiss的镜头我没有看到，看来是由于国情不同，中国观众还接受不了初中生就这么奔放。

而作为一部真正的儿童片，我觉得《功夫梦》是一部优秀的范例，我们真该好好学学人家是怎么给放暑假的孩子们寓教于乐的。

我想，成龙大哥不介意被寻找，关键是，你找他要做什么。

如果只是故作正经的讲些姥姥不疼、舅舅不爱的大道理，估计吸引孩子们进电影院就像大哥预言AC米兰会夺取本届世界杯冠军一样遥不可及。

（刊载于《东方早报》2010年6月23日）

这个片很让人失望，逻辑性很差，漏洞百出。

基于三点。

（1）我一直没明白这个中国小女孩为什么喜欢这个黑孩子?有什么催化剂吗？

没有看出来。

唯一的解释就是电影想说中国女人看起来从小就贱。

（2）中国孩子会无缘无故去欺负人吗？

特别是欺负外国孩子？

可能性几乎是零，为什么有这种情节？

唯一的解释就是丑化中国人迎合外国人的反华心理。

（3）为啥教这个黑孩子功夫？

我怎么就没看到原因呢？

电影里的逻辑和原因非常牵强，要知道真功夫的传授需要非常严格的拜师，在外面跪个十天八天的我还能够接受，莫名其妙就成为徒弟了，看起来还是为了争强好胜，武术的真谛根本没有体现。

另外就是这个片子不伦不类，看了想吐，距离《功夫熊猫》对功夫的诠释差了十万八千里。

先搞清楚Karate是什么意思再来演功夫电影吧。

既然是对战类，当然少不了反派，于是把最基本的武学精神都给扭曲了，中国功夫什么时候教过人要好勇斗狠来着。

抹黑果然是美帝很擅长的一个事情。

武术是弱者用来保卫自己的，以防守为核心，在电影中所谓功夫的思维内核早已经被美国的所谓主动防御战略思想所置换了。

套用成龙的一句话：在美国，你们都不关开关？

关掉冷战开关，方能拯救地球吧。

这片拍来干嘛？

中影还投资，不过是威尔投资用来哄儿子开心的。

外国人臆想中的北京（中国），成龙在火车玻璃上写的繁体字，拜托，内地动不动写繁体字的是傻逼；还有坐火车比开车贵，奶奶的，中国就是坐火车便宜。

那个小女主角整个就是一个小浪蹄子，勾引小黑，尤其跳舞那段，太风骚了，小黑和她一比显得太纯洁了（不过她长得有点像邬君梅的感觉，外国人还比较接受这样的长相）。

中国其他反面人物太脸谱化，于荣光整个就一腹黑，都不赶那帮小孩的心胸，拜托编剧，你吃屎了。

贝托鲁奇来到中国，记下了千年帝国的最后一个皇帝。

安东尼奥尼来到中国，记下了默然的表情和土蓝色服装。

JJ艾布斯来到中国，记下了改革开放后夜上海的繁华。

可中国人还是不买账，说天哪怎么还有办证广告和贫民窟。

老外拍中国，似乎从来没有令人满意过。

小德瑞坐在颠簸的汽车上，透过窗子忧心忡忡地窥望着这个全新又古老的东方国度。

起初，他是迫不得已。

他看见毛主席高大的石像伫立在悬挂着鲜红五角星的大楼前。

他看见鸟巢和水立方朝气蓬勃地坐落在奥林匹克公园里。

他还看见，古韵悠扬的亭台出现在街头，老人们围坐着喝茶聊天。

破烂板房的外面是郁郁葱葱的花园，乒乓老头可是绝世的好手。

打开电视，唯一没有jet-lag的海绵宝宝却说出一口怪异的中文。

每每试着用新学的中文搭讪，每每得到流畅的英文回答。

德瑞彻底疑惑了。

我的一个加拿大朋友说，她第一次来到中国时，看到满目的高楼大厦以为飞机降错了国。

在这个充满矛盾对立的现代中国，庆幸导演作出了正确的选择——他精心挑选出最美的中国衣裳，扮出了一个漂亮的美国梦想。

熊猫很笨，尽管态度很好，通过大师点化稀里糊涂地拿到了比武冠军。

小黑很聪明，但态度不咋地，经过高人指点也"出人意料"地搞定了状元头衔。

其实全天下人做起梦来都差不多。

郭靖也有江南七个怪师父，也有世外高手老丈人，也有生死莫逆老顽童。

而且师父再厉害，也得靠徒弟才能解开心底的结。

种子选手的师父不好当，总得想出类似抢包子和挂衣服这样的游戏来哄孩子。

当然也得有程这样又坏又厉害又讨厌的家伙。

选角导演竟然是两个中国人？

可很明显还是老美的眼光。

我们的女一号美莹同学梳着俩小辫，圆圆的大饼脸，细长的小眼睛，拉一手好琴，还惊悚地会跳热舞。

让我禁不住想起吕燕和秋张之类。

家资殷实，父母封建，开着奥迪，住在府邸...12岁的娃毕竟有点小，不过皮影台下来段美式早恋还是要有的。

小德瑞开始接触形形色色的人，经历着起起伏伏的事。

还有那永远激动着的神经质老妈。

有时候，他离中国那么近，近到可以与社区的老头一起打乒乓球，近到可以拥有知心的朋友，近到可以随意触摸禁锢千年的城墙，近到可以穿梭在流动着各行各业小商小贩的市井里；有时候，他离中国又是那么远，远到连动画片都听不懂，远到引起朋友家长的偏见，远到不得不面对隔阂与恐惧，远到即使站在穿着同样颜色衣服练着同样功夫的方阵里依旧想逃离。

直到有一天。

直到有一天，夹克在被“挂上去、拿下来、扔地上、捡起来”的无聊重复中幻化出功夫的雏形。

直到有一天，模仿不再是复制别人，而是练就成如鉴的气韵。

直到有一天，默契不再是水畔的竹竿、墙上的侧影，而是心心相印，生生相息。

直到有一天，臂膀能够更加有力，腿能够踢到铜铃，心能够感知对手的动静秋毫。

马可波罗有一个梦想，面朝日出的方向。

小德瑞也有一个梦想，凝结着千千万万个西方人对古中国的想望。

我有一外教，英格兰人，辞去大学教授的工作不远万里来到中国。

他去拜访吉林一个闭塞山村里的功夫传人，认认真真学了三个月的棍棒，浑身肿过无数个大包。

之后又去了登封，恨不得剃个度当和尚。

不知这部电影他看了没有。

世上再不会有这样的黑人小孩，刚刚12岁就被拉去拍了动作片子。

站在长城烽火台上，直升机围着他轰隆隆地转圈。

这阵势恐怕得羡煞被举起来万众膜拜的辛巴。

帅气，不羁，幽默，嬉皮，街舞，功夫，感情戏。

小贾登明眸皓齿身手矫健，照耀出新一代万人迷史密斯。

他成为唯一一个比威尔还酷还帅的黑种人。

熙熙攘攘的小巷，氤氤氲氲的山峦。

一个美国小孩的梦想，一次好莱坞新星的展望。

在郁结已久的复习间隙里，除了这样的商业片还有什么更合胃口的呢。

在豆瓣上看到《功夫梦》的评分是5.7，有点不平的感觉。

国人对于大陆电影如今总是有着不同程度的偏见，这种偏见源自于社会现状、教育水平提高和国民性，单单依靠中国电影业的努力是无法改变的。

但就《功夫梦》而言，这样的评价确实并不公平。

影片讲述的是一个被使用了一千遍的俗套故事，这样的故事结构也许是获得这样不公评价的关键所在。

但是《功夫梦》做到了难得的一点，就是在影片中加入了“融合”与“排斥”的主要矛盾。

应该说，影片的前半部分很好地讲述了一个融合与排斥的故事，这个故事一直到成龙讲述自己的过去为止，都算是很完整而有力量的故事。

节奏和线索都丝毫不乱，商业片的经典模式得到了很好的运用。

在这其中，功夫作为矛盾之间的一个结点介入到故事当中，这一设置已经超越了很多俗套的励志成长片，而有了较为凝重的主题意义。

影片对于功夫的理解，也远没有影迷口中所说的那样肤浅。

“到处都是功夫”和“饮龙泉”的寓意等等，都是对于功夫的很深层次的理解，只不过采用了较为浅显易懂的表达方式而已。

但是，这种浅显对于观众来说，显得过于浅层次，观众希望能够看到更深刻、更玄虚的表现形式，《功夫梦》显然低估了这种希望。

但这并不能说明，《功夫梦》是一部烂片。

它在一定程度上为功夫片提供了新的叙事角度。

多种怀念和致敬的细节展示向那个逝去的年代奉上浓厚的思念，美国励志片模式上加盖了一个中国功夫的屋顶，至少是一种尝试，这种尝试对于好莱坞和中国电影来说，都是十分需要的。

很遗憾，《功夫梦》并不是一部中国导演的作品。

对于很多国外的功夫片，包括《功夫熊猫》，我都很乐意看到国外的导演来讲述，可是《功夫梦》至少应该是联合导演，否则将又是一次所谓的“文化侵袭”，尽管这种侵袭并不成功，但是它不会每一次都失败。

可是以上种种，都不是《功夫梦》被批判的根本因由。

国人自古以来的不冷静和对现实愈加不满才是《功夫梦》失败的真正原因。

这种原因才更值得思考和品味。