永远的三丁目的夕阳

有太多的美好，已经逝去；有太多的感动，至今温存。

我丝毫不掩饰我对这部日本电影的偏爱，无论是演员、画面还是配乐，每一个细节都体现出细腻，让人感觉不到是在看电影。

缓缓地，两个多小时过去，但50年代末期东京的那个三丁目小巷总在脑海中萦绕，挥之不去。

经过千百年的交融，中日文化早已你中有我，在三丁目，我看到了太多我们过去的影子，看到了那个令人怀念的时代。

战争给中日人民都带来了深重的灾难，给中日社会都带来了沉重的打击，重新站起来，这是中日战后都一直努力追求的。

只不过，日本比中国早了20年罢了。

一台电视我能够理解那个一台黑白电视轰动一条街的年代，但电视送来当晚那人山人海红旗招展的场面，还是把我震撼到了。

这很难不让我想起，妈妈总自豪地说她看过第一届的春节晚会；很难不让我想起，我小的时候，在乡下大姨家，隔壁的姐姐一家也总和我们一起围在电视机前……那时的人们，很穷，很苦，但他们一直在笑。

那个一发起火来就会变成超级赛亚人的铃木车行老板，那个穷困潦倒的文艺青年，那个一天到晚飙自行车的烟酒店老奶奶，那个漂亮动人的酒吧老板娘，那个被孩子们称为“恶魔”的医生……三丁目的大家，就像是一家人一样。

要不然，为什么铃木家买了一台电视，全街的人愣是把铃木家不大的和式房间坐成了电影院？

要不然，为什么平时最爱揶揄文艺青年的铃木车行老板，在以为花钱就能帮文艺青年得到芥川奖的时候，二话不说就直接冲回家去拿来钞票？

一支钢笔“叔叔，谢谢你的钢笔。

刚开始我真的以为是圣诞老人来过，吃了一惊，后来才知道是叔叔你送给我的。

还要谢谢你给我做饭，谢谢你给我洗衣服。

还有，谢谢你让我上学。

和叔叔在一起的日子，是我最开心的。

”一个是被母亲抛弃的孩子，一个是时常招人嘲讽的文艺青年。

一阵阴差阳错，让两个落魄的人走到了一起。

“用常识考虑一下啊，我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

”茶川一直这么说着。

是的，他一直这么说着，从当初后悔把淳之介带回家，到淳之介“失踪”归来毫不犹豫的一巴掌，再到最后怎么推也无法将淳之介推出自己的怀抱，茶川一直这么说着。

他们的故事，还有一幕让我印象深刻。

已经接受求婚的广美被迫离开，淳之介也被有钱的生父强行带走，看着这个原本破旧但热闹的家一下子又冷清了下来，茶川淡淡一笑：“算了，也没什么大不了的，不过重新回到过去罢了。

”但终究，他终究没有抑制住自己的情感，因为他看到了那支遗落下来的钢笔。

他踢翻了茶几，他翻到了书柜，他打翻了一切他所能看到的东西……他癫狂了，但这，只不过释放了他全部情感的万分之一。

他的失望，他的悲伤，他的悔恨，他的痛苦，一瞬间将他完全占据。

这个时候的人，没有理智，也不需要理智。

因为，人最痛苦的，不是没有希望的黑暗，而是给了他一丝希望的光亮，却又将这希望之门重重关上。

一块补丁“要感谢我哦。

”铃木的儿子一平和淳之介一道，坐着电车来到高円寺，帮淳之介找妈妈。

结果，当然和菊次郎一样。

早已身无分文的孩子们无法回家。

离开了爸爸妈妈，只有淳之介，陪在一平的身边；没有了家的温暖，只有大雨，和一平的泪水相伴。

“妈给我买件新的吧。

”“说什么呢，这不是还能穿吗。

”“打了补丁难看死了。

”“好了，缝完了。

”一平很不爽地摸了摸肘部的补丁。

铃木夫人抱住儿子，指着补丁悄悄地说：“这里我放了护身符，遇到什么麻烦了就打开它。

”“谁要护身符！

”……大雨中的一平抽噎着打开补丁，那是一张纸条。

然而纸条上的字，让他的泪水像这大雨一样，再也无法止住……“多亏了妈妈给我的护身符，才能坐上电车回来的。

”病榻上的一平是这么回答六子的。

“要感谢我哦。

”铃木夫人低下身来温柔地对一平一笑。

“很感谢啊。

”一平用稚嫩的声音说道。

这，也是我一直想对你说的。

一张车票“圣诞节礼物，我还是第一次收到呢！

”六子兴奋地打开精致的包装，里面是一张东京到青森的火车票。

“除夕夜的车票，准备一下吧。

正月要回家让你妈妈好好看看你。

”铃木社长的声音一如既往的浑厚。

“因为你工作很努力，所以我们商量了一下，就当奖金了。

”铃木夫人的声音一如既往的甜美。

六子的笑容却僵住了。

儿行千里母担忧。

但六子不这么认为。

一出来，她就没想过再回去。

所以，当她从青森坐着火车、带着进高楼大厦做社长秘书的愿望来到东京，却被铃木用一辆倒是很萌的三轮小机车“忽悠”到家庭作坊式的“铃木车行”做汽车修理工的时候，她没有离开。

她和爱发火的铃木社长吵过，然后又声泪俱下地接受了社长的道歉；她试图让大家叫她“六子”而不是“绿子”，无奈每次都以失败告终；她偷吃铃木夫人发现的过期奶油泡芙，结果打针时的鬼哭狼嚎被一平嘲笑了好一阵子；她收到铃木夫妇偷偷送的圣诞礼物，高兴得像个孩子……所以她更不想回去。

“我这张脸，根本没人想看到。

我离开家的时候，我妈他们高兴得很，说‘终于可以少张嘴了’。

我写信回去他们也从来不回。

我被他们抛弃了！

”但是，当铃木夫人将厚厚一叠家书放在六子面前时，一切的误会立刻烟消云散。

“你妈妈，每个月都会寄信来：六子最近好吗？

工作认真吗？

送她走的时候，如果太温柔了反而更难过，所以我恨着心把她赶走的，出去了就不能老想回家，所以这些信请不要让她看到……怎么会有不想看到孩子面容的父母呢？

你知道你妈妈多么急切盼望着你回家吗？

”铃木夫人微笑的话语里有着无穷的魔力，让六子不顾一切地奔下了楼。

而楼下，铃木社长早已在那辆很萌的三轮小机车旁待命了：“啊，绿，绿，上车，快上车，就交给我神风出租车吧，终点站上野！

”“社长和夫人，是我在东京的父母。

”多年后，将要出嫁的六子这么说。

有些人就是这样，不是亲人，胜似亲人。

PS：堀北真希的青森口音萌翻了！

一个空的戒指盒说实话，我喷了。

当他庄重地打开空空如也的戒指盒时，我承认我喷了，我以为是黑色幽默。

但我发誓，我只笑了那一下，之后，我就再也笑不出来了。

他紧张地说：“对不起，跟我结婚吧。

我的钱，虽然只够买个盒子，不过很快……盒子里的东西，我的稿费再多一点的话……”她伸出手来，打断了他快要语无伦次的话：“给我戴上，那个……总有一天能买来的戒指。

给我戴上啊。

”他点点头，小心翼翼地将戒指拿出来，然后很认真地戴在了她左手的无名指上。

“真漂亮！

”她举起手，看到那无名指在灯光下闪闪发亮，就像酒吧外那月光下飞舞的雪花。

不管怎样，我还是相信爱情。

一座塔这恐怕是日本影视剧中出镜率最高的一座建筑。

“那是东京铁塔，竣工以后世界第一。

”在第一次向六子介绍东京塔时，铃木社长平淡的语气中透出一丝骄傲。

在《永远的三丁目的夕阳》这部影片中，这座让东京人乃至全日本人感到自豪的建筑，仿佛是和居住在不远处三丁目的人们共同成长起来的。

影片开场，东京塔还是个小矮子；六子初到东京，东京塔好像长高了一点；六子和铃木社长化解矛盾，广美为茶川和淳之介做咖喱饭，东京塔又高了一点；六子被针头吓得大叫宅间医生为“恶魔”，东京塔已经明显长成了“少年”；茶川为广美戴上空气戒指的那个晚上大雪纷飞，但已遮挡不住东京塔魁梧的身躯；而在影片最后，六子在火车上，铃木一家在铁轨边，烟酒店老奶奶推着自行车在自家店前，宅间医生驻足在回家必经的鸟居，茶川牵着淳之介在“茶川商店”门口，广美在黄金剧院，大家不约而同地抬起头，迎着灿烂的夕阳，望向东京塔，那座已经成为世界第一的东京塔……“已经建成啦！

”六子欣喜地说道。

我突然意识到，这，其实不就是一部我们所谓的“主旋律”影片吗？

那座和大家一起成长起来的铁塔，正是日本人民从战争的废墟中重新站起来的象征。

伴随着东京塔的建成，日本人民对这个国家又有了信心，又燃起了新的希望。

但是，为什么，为什么我们的东西，一加上个“主旋律”，就让人觉得有些许反感呢？

晚上看的时候，没能熬住前二十分钟，睡死过去。

但是睡前预感到很值得看，因为迷糊的同时，感受到喜欢的配乐，温暖平实的画面，市井生活的小对白，第二天早上起来吃早餐，继续看《三丁目の夕日》。

没有什么雄伟的故事。

在昭和時代的街上，有着铃木汽车修理铺的则文一家和从未获得过芥川奖的三流作家茶川龙之介（看到这个名字就忍不住笑），魔鬼医生，喝可乐的婆婆，舞女裕美和被丢弃的孩子淳之介……每个人都在埋头进行细细磨磨的生活，看似平静之下，有人企图逃脱命运安排，有人张开双臂与生活拥抱。

命运多么不同，却没有公平或不公平之说，尽力而为便是最动人的。

于是在小小街上，看见了许多故事，各自叙述美好和遗憾。

简单平实的情感，我们虽然具备，却不知道恰如其分的表达，从那些角色身上，我们看到自己被夸张和戏剧话的内心，它们由别人去演绎，替我们表白对生活的无限感慨，不仅对胃口，而且很欣喜呀。

这样的小空间，一堆人交织出来的故事。

有点象麦卡勒斯的小说，当然，这里的故事氛围更安静，洋溢欢乐。

仿佛世间不曾有过真正的疏离。

话说麦的故事，则比较迎合凄凉者的口味。

无论如何，被放大的快乐和被夸张的痛苦，对许多人来说，都一样重要啊。

温情片，不用具体说那是如何如何的故事。

但它一定比爱情片更容易打动我。

感动人的一定不是故事，而是流淌出来的美好人生吧。

喜欢的人便自己去看吧。

以宽厚的心去看待电影，千万别指望意外惊喜，怀着保温杯那样的心情去看，也许会你会觉得这片子还不错。

别学我，我没那个本事。

二战结束后的日本上野的三丁目，一个小镇，几户人家，过日子的点点滴滴，这大概是那个时代的日本民间生活的缩影。

导演刻意地营造怀旧的氛围，可以说是比较成功的，刚开始我几乎把它当成是八十年代拍的老电影，看到豆瓣的介绍才发现居然是2005年的作品。

怀旧、温情，总是很能唤起人们的美好回忆的，比如小镇第一次看电视的热闹欢腾的场面不亚于嘉年华盛会，让我想起了儿时乡村看露天电影的快乐，那种巨大的欣喜是这个时代的孩子所无法感受的。

而对于那些经历过灾难的人民，这样温情脉脉的电影无异于一次集体的心理疗伤。

很多的家庭都掩藏着千疮百孔的伤痕，开烟酒店的孤身老婆婆，在空袭中失去妻女的医生，被断绝父子关系的落魄的儿童小说家，开了小酒馆的从良的舞女，被母亲遗弃的小孩，被家人当作累赘的打工妹，在他们身上我们看不到沮丧和怨恨，只有积极乐观、努力进取，一门心思过好日子，对未来的期盼是雨过天晴的彩虹心情。

灾难总算过去了，逝者安息吧，活着的人慢慢地收拾伤痛，日子总是会一天天地好起来的。

孤身开店的老婆婆追赶一切的新鲜事物，学骑自行车、喝可乐，乐呵呵、兴冲冲的劲头充满了力量感。

丧失亲人的医生热心地为社区人民服务，在新年来临之际扮演送礼物的圣诞老人。

落魄的小说家收获了爱情和亲情。

修理车行的小老板家的生活日新月异、蒸蒸日上。

所有人的伤口在时间的流逝里在人与人之间在关怀里慢慢痊愈。

世间有它残酷的法则，而人类自我疗伤和重新出发的能力在磨难中更显坚韧。

日本人似乎对东京铁塔有一份特别的怀缅之情。

年前大卖的《东京铁塔─我的母亲父亲》就打正招牌用东京铁塔来做作品名称，我最近看陈年日剧《Over Time》，东京铁塔亦连贯了整个故事。

两年前游大阪时住在梅田新阪急酒店，对面有家叫Yodobashi的超大型影音电器店，我们当时在那里买了刚出版的《ALWAYS 三丁目の夕日》的DVD，买下这DVD的主要原因，是因为它罕有地附载英文字幕。

日本出版的DVD不便宜，但经典和冷门的好东西不少，最大的却步的不是价钱，而是大部分都只有日文字幕。

《ALWAYS 三丁目の夕日》在零五年末上映时大受欢迎，令日本掀起了一阵昭和怀旧热，那时候战争结束了十多年，百废待兴。

电影的海报有一个兴建到一半高度的东京铁塔，影片的最后一幕是黄昏，东京铁塔刚刚竣工。

这次再游关西，恰巧又遇上这部电影的续集《ALWAYS 续・三丁目の夕日》刚出了DVD，我就在道顿堀的买了一片普通版。

虽然是普通版，但在收银时亦加送了“DVD化纪念”特制的漫画册和一个金属铅笔刨。

《ALWAYS 三丁目の夕日》是CAST超强的群戏，故事其实老老土土，比如乡下妹出城打拚、穷作家爱上了舞女，但老土的东西就是有永恒价值，况且电影的另一个主要卖点，是利用视觉特效（VFX），将战后十年的场景重现荧幕。

电影销售的是个梦，社会上的缺失，人们在光影中寻回。

那个时代的生活虽然艰困，但社会在战后似乎有一种凝聚力，经济进入高速增长期，再过几年国家就要办奥运，大家可以全情投入，生活逐步由低谷爬升。

怀旧的好处是将美好的记忆留下，将丑陋的东西淡化，当年的日本社会是不是如电影般单纯美好，处处展现人性光辉，观众应该是没有兴趣去深究。

上集两年前看完之后觉得超好看，眼泪都差不多流出来了，马上在豆瓣给了五颗星。

看完了续集《ALWAYS 续・三丁目の夕日》，才发觉上集很多剧情都忘记了，例如乖巧的淳之介（须贺健太饰）为何会跟着穷作家，两人非亲非故的人之间是怎样建立起生死相随的深厚感情呢？

我完全想不起来，反正多线发展的剧情感染力极强，但沉淀下来深刻的记入脑中的却并非那么多。

为了解开自己看续集时的疑问，我再重看了上集一次。

那些教人捧腹大笑或者感动落泪的剧情不好在此多说，也不想写什么评论。

重施故技，在这里说说重看时的几个不太起眼但别有意思的小节：（一）小汽车修理厂的老板铃木（堤真一饰）骂青森来打工的星野六子（堀北真希饰）不懂汽车修理是骗子，后来发现是自己搞错了，六子并无在履历上撒谎。

铃木是退伍军人，典型的日本大男人，知道自己错怪了人后，马上跪下来对六子深深鞠躬，但一下子咀巴还是支吾以对，铃木的小儿子一平（小清水一挥饰）睁着父亲，甚至推撞他，迫老爸要老老实实的道歉。

铃木虽是粗人，但道歉道得合标准，事后不但无损本身作为老板的尊严，而且赢得了员工的效忠。

（二）穷作家茶川龙之介（吉冈秀隆饰）江郎才尽，连写少年历险小说的灵感都没有了，于是偷偷拿了淳之介创作的故事去交稿。

淳之介发现自己的作品被挪用，不但没有不满，反而衷心感谢茶川把他的作品投至少年杂志。

我提出这一段并非是认同茶川的剽窃，也不是要赞扬淳之介的大方，而是这一段让人感受到一个作家创作时最谦卑最纯粹的精神，就是一心只想着创作，只要作品有人读到和得到认同就开心满足了，写作带来的名与利都变得微不足道。

这不是版权法问题，而是高尚的无私，这个大概只能在小孩的世界发生。

如果我们在现实生活中遇到像淳之介那么无私的人，理应好好保护尊重，而不是尽情去剥削。

（三）因为六子忍不住吃了过期的奶油泡芙，铃木家买了电冰箱，家中有齐了电视、洗衣机和电冰箱这三宝。

电冰箱送来，家人逐一探头入冰箱内感受凉风，好不兴奋。

镜头一转，见原来卖冰块结铃木家的商贩，无奈地望着被弃置的旧式木冰箱。

电冰箱普及，冰块商贩就被淘汰。

日本堀起成为电子大国，当中有因为跟不上时代的臣轮而被淘汰的人和物，又何只那个木冰箱和那位冰块商人。

就写到这里吧。

当第四次流泪的时候，我看了一下进度条，还有三分之一。

---一直相信，电影能让人落泪，是因为某些镜头引发了记忆或想象深处的那个柔软的地方的某种共鸣。

所有的苦与甜，说过的话，付出的努力，流过的汗和泪，呐喊，焦虑，期待，祝福，微小的契机引发的巨大的幸福感。

是那些朴素而纯真的影相，那些真挚的情感，一直像毛衣补丁里的护身符一样，无论如何削去自己的棱角变成麻木的人，都守候着自己。

等待一个时刻，召唤起人对这一切的想念，召唤回灵魂深处的，质朴的本我。

堤真一饰演的父亲角色跪下来向小绿道歉的时候，眼神充满了虔诚，说“嗯……这个嘛……你的失望我也不是不能理解……我也是，招工的时候，犹豫了好久该怎么写。

可想来想去，无论如何，我都不想写上‘修理车行’这四个字，好像一写上去一切就都结束了似的。

汽车行业以后的发展前景非常好！

我一直相信，铃木车行成为铃木汽车公司绝对不是一个梦……”那时的日本，和九十年代的中国多么像啊。

刚刚迎来一个新的时代，每个人都有权利在他们小小的家做像天空一样大的梦。

大家都一样普通，而有相同的勇气对生活充满期待。

相信自己的生活会变好，一切都会好的。

电影里父亲的坚定的眼神，饱含了最深的热情，身后的孩子，妻子，面前的学徒小绿，他们都一起相信着。

这种相信并一起努力的劲头，就像是儿时春游前的准备，甚至比得到以后更让人幸福充实。

购入电视时街坊邻居共享的喜悦与期待。

买新冰箱时四个脑袋探到冰箱里面那止不住的兴奋，与我童年记忆里父母花了两个月的工资买回全家第一个空调时三个人在一张床上蹦跳然后躺在一起笑的情景如此相似。

太像太像——物质生活未必奢侈，而正是不易才倍加珍惜。

圣诞节，钢笔，棒球台，车票，幸福得睡不着。

那些父母们，是多么不善言辞，却愿意精心设计一个最美的谎言，给自己最深爱的孩子。

淳之介说“叔叔，不用为我费心”的时候，我觉得这个孩子太过成熟了，让我有些心疼。

而作家那句“笨蛋！

和我有什么关系！

”和后面用软下来的口气温柔地说的“有什么喜欢的东西，我会跟圣诞老人说的”反而真诚得像个小孩。

那只“三流的钢笔”，让才华横溢而大方善良的淳之介，似乎找到了一条路，让他能像他眼中偶像般的存在的作家一样书写，哪怕是在别人眼里是“垃圾”的作家，在他心中也是闪亮而伟大的。

闪亮而伟大，以至于最后他愿意放弃看得到的“一流的生活”，即使三次被推开，还是义无反顾地紧紧拥抱作家。

相遇与重聚，同一句“用常识考虑一下啊，我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

”，可是内涵已经不同了，常驻于彼此的感情，已经不同了。

贵贱不重要，而自己想要的，才是重要的。

作家与舞女的爱情，也令人潸然。

舞女面对空盒子的表情，有着甚于面对装着任何定情物的盒子的满足。

生活的真相有时太过绝情，以至于一句再见难以被说出口。

既然难以说出口，不如这样：来，为我戴上这枚戒指，真漂亮。

她知道他会履行那个承诺，等他有钱了，给她买那枚戒指。

也知道她明天就要启程，无法戴上那枚戒指了。

直线相交，错过可以预见，她让那个交点充满了甜蜜与温情。

影片末尾，她恋恋不舍地看着手上的“戒指”，那夕阳掩映下熠熠生辉的戒指，在她心里，在他心里。

铃木一家追着火车奔驰的时候，我已经涕泗交流得连脸都抬不起来。

就是有这样的人，人海中相遇，却真心相对的人。

永远予以坚强的支持，真诚的笑容，温柔的对待。

他们沿着山际线，小车努力地飞奔着，让那个女孩在回乡的路上不孤独。

多么善良。

我突然想起儿时楼下小亭的老爷爷，每次我去找他，他都给我花生糖。

用一块白手帕包着，他笑呵呵地打开，砌成方形的花生糖，花生被透明的糖浆粘在一起凝固成型，每次我都要嚼很久才把它吞下，那么香甜，甜得那么自然。

老爷爷的脸在我脑海中已模糊得像一场梦。

我不知道他为什么对我那么好，他的糖从哪里来，我吃过多少颗。

但那一块一块小小的方砖，以及方砖旁的碎屑，在看到铃木一家挥舞着手臂与小绿道别的时候，都那么真实地一下子又映上了脑海。

那种好，那种无条件的好，不问出处，不依靠逻辑与理智，如此自然，逼真，让人感激得无以复加。

---影片结束，一家三口在夕阳下，站在天蓝色的小小的皮卡旁，充满憧憬地望着与他们的梦想有关的东京塔。

我突然想起，我没有第五次流泪。

因为那完整的最后的三分之一，我都在与感动缠绵。

【3星】1、我是先看了第三部来的。

日本当时以男人为主很明显，男人看错了字，冤枉了女主，主动道歉、有勇气道歉就已经是很大的美德了2、这个时候的女主更可爱一点，那个失意作家的妻子现在还没和作家在一起，更骚一些，没想到作家妻子是在作家落魄时，当时也可能是最有希望得作家奖的时候，和作家因为作家的善良——作家收留了他的小粉丝兼他未来妻子的亲戚的孩子——而在一起3、女主（小家碧玉型）的老板是个大男子主义者，因为说女主是个骗子，搞欺诈：女主本来写的会修自行车，这铃木车行的老板却看成了女主会修车，结果却发现女主不会修车，连千斤顶都不知道是什么。

因为这个事情老板严厉地斥责了女主，并且让她滚。

老板发现真相后跪着道歉几句话之后，就开始画饼——到了第三部，这什么破修车行也没有变成汽车公司4、两晚看完

那种爱情茶川：对不起，跟我结婚吧。

我的钱虽然只够买个盒子，不过很快。。

盒子里的东西，我的稿费再多一 点的话。。。

广美：给我戴上，那个。。。

总有一天能买来的戒指。

那种亲情笨蛋，别让我担心阿。。

我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

那种温暖明天，后天，就算是50年后，夕阳也会是这么美的。。

很久没有这么平静的看片过程，抱着本本坐在一团黑暗中，隔壁偶尔传来父母的打鼾声，宁静的夜。

《Always三丁目的夕阳〉是很早下的片，下完时匆忙拉了一遍就一直扔在硬盘里。

不知什么时候开始，看片不再仅是无聊的消遣，而变得挑剔，要在合适的时间用合适的心情看合适的片，在错过许多后才终于遇上一个，便值得永久的回味。

故事很简单，昭和30年的东京三丁目区，战争已经结束十多年，泛黄的影像上是日本寻常百姓市平和的市井生活，远处是正在分阳光中兴建的东京铁塔，一切百废待兴。

开家庭汽车修理行的铃木一家三口，永远落选的二流小说家茶川，在车行打工的小城女孩小绿，漂亮的酒馆女老板广美，被母亲遗弃喜欢阅读的孩子淳之介，和蔼的“恶魔”宅间医生，还有爱赶时髦的香烟店奶奶。。。

这些形形色色的人构成了一幅中下层社会的浮世绘，未必富有，未必一帆风顺，但是每个人都怀有期待的活着。

喜欢吉冈秀隆演的小说家茶川，顶着一个看上去从来不洗的鸟窝头，穿蹩脚的毛线衫，在影片前半部分一直充当小丑的角色，有点萎琐更多的是搞笑。

他一直以文学家自居，却只能给二流的儿童小说杂志投稿，每次文学比赛都落空，连小屁孩都能拍着手嘲笑他。

这样一个从头到脚只写着“虽”字的人稀里糊涂地收养了男孩淳之介，后者居然是他小说的忠实粉丝。

很难说茶川和淳之介是谁改变了谁。

一直低着头，自卑、胆怯的孩子只有在阅读小说时才露出最灿烂的笑容，在小说里他卑微的想象力变成作业本上天马行空的文字穿越时空，高架桥、摩天楼。。。

吸引着同龄孩子们也吸引着作家。

茶川最初是排斥这个孩子的，我和你，可是毫无关系，完完全全的陌生人。

他理所当然地剽窃淳之介的创意来写作，而对孩子的感激心怀内疚。

其实从一开始，他在孩子那里收获的就是从来没有过的尊敬和崇拜，一种让自己变得伟大的可能。

淳之介找妈妈回来，着急的茶川上来就是一个耳光，像父亲对儿子那样既懊恼又带着点如释重负，虽然他们仍然是完全没有关系的陌生人。

从这里开始，也许更早，茶川和淳之介之间已经建立起某些微妙的联系，互相依靠甚至相依为命。

而广美的介入让这一大一小两个男人间单纯的依赖有了家的感觉，曾经的风尘经历让这个美丽的女人变得冷酷，她把淳之介当作包袱甩给茶川后却慢慢地融入他们的生活，对茶川更是由利用变为爱慕。

看到墙上挂着淳之介画的三个人吃饭的图画，这根本就是一个幸福的三口之家。

所以在最后，淳之介逃离了有钱的父亲，茶川在几次推开淳之介之后哭着搂住了孩子，而重新沦为歌女的广美在夕阳中伸出手对着那只“戒指”微笑。

三个曾经孤独的灵魂，在找寻到彼此后再也不能分离。

住茶川对面的铃木一家是另外一种幸福，三口之家守着修理行踏实有奔头的生活，在小街上买第一台电视机，买电冰箱。。。

小绿的到来给这个平凡的小家带来许多意外的惊喜和麻烦，误解、包容到最后的融合，这个家庭变得更为完整。

最让人唏嘘的是医生，可爱的女儿和贤惠的妻子，一家人坐在一起开心地吃着鸡肉串，却是醉酒后倒在马路边上的美妙梦境。

现实是鸡肉串被狸猫偷吃散落一地，妻女早已在战争中失踪。

他推着单车行走在街道中，医治别人的同时也是在医治自己吧。

时间是良药还是毒药呢？

疗伤是为了麻木的遗忘还是清楚地记住呢？

外人有的只是揣测和同情，孤独却像心口的一个巨大黑洞，吞噬一切与曾经有关的回忆。

孤独毕竟只是从这部带着暖黄色基调的电影中匆匆掠过，留下的是翻阅旧相册时那种温暖和感动。

许多东西你以为忘记并真的准备去忘记，可那些留下的印记却让你一次又一次停下前行的步伐回顾过往，有时是短暂的一瞥，有时却是深深的陷入。

怀念仿佛成了拥有的替代，一种与曾经难以割舍的纠结。

有人跟我说过只有傻子和老年人才活在回忆里，人应该向前看。

语气决绝，可是有多少人能这样做呢？

我不能。

那些快乐，那些哀伤因为反复咀嚼而回味绵长，最终记住的滋味才显得弥足珍贵。

怀念，我爱上了这个过程，辛苦却值得。

看这部片便是一场美丽的怀念，怀念逝去的时光，逝去的单纯，逝去的温暖。。。

它们并不是不留痕迹的消失，而是换了种方式静静的呆在人们心底，等待某天被唤醒。

享受这种幸福，淡淡的，像三丁目的夕阳，可以一直如此美丽。

结束时，我发现自己哭了。

很久以前在《新电影》上看到对三丁目的评价，四星。

盘久寻不到，现在连这本杂志都见不到了。

后来终于在号称北方碟片集散地的石家庄老家截获，还是9的。

买了以后搁了一年，这次因为要借别人自己怎么也得先看了，结果特别后悔没早看，真是值得到处向人推荐的佳作。

日本人，怎么就这么会励志、会煽情、会催泪。

三丁目里的人物都普通得不能再普通了：不得志的儿童文学作家、欠债的酒店老板娘广美和别人托付给她的孤儿淳之介、家庭工厂的铃木一家人（性格刚烈的爸爸、典型慈母的妈妈和淘气可爱的一平）从乡下来铃木家打工的六子、街道的医生、烟店的精神超好的婆婆。

故事缓慢地推进，并不新鲜，但充满变化。

作家去小酒馆喝酒却莫名其妙被拜托照顾一个小孩，正是十分不爽时，发现这孩子竟然是自己的书迷。

（此处尤为钦佩编剧，关于如何将作家和孩子的关系拉近，这真是非常妙的写法，一点没觉着假）矛盾也在积累着，铃木先生和六子对彼此都有不满，甚至搞到铃木先生暴走了。

有时我们观看着人类单纯的自私：广美将孩子托付给作家；作家抄袭了淳之介的作品，但这种小缺陷马上会被真诚和善良感染。

淳之介知道抄袭事件后一点也不生气，相反，是对自己作品登上杂志感到激动。

作家无比惊讶地注视着淳之介，作为一个小孩，还能再单纯再懂事点么，从此二人开始了没有血缘关系的相依为命，这是后来的真正的血缘关系也不能拆散的依赖和牵绊。

单纯地相信、真诚和善良，是失去许久的吗？

影片里处处是对家庭温暖的渲染：将六子视为家庭成员的铃木一家，在她吃了坏掉的蛋糕拉肚子后竟然买了冰箱；作家渴望三口之家的生活，即使拮据到只有戒指盒也要向广美求婚；独来独往的医生，其妻子和女儿都在战争中丧生，他仍然坚强地生活；六子最后也拿到了她妈妈的信，泪流满面地赶回家。

整个街道，整个三丁目，是一个真正的大家庭，铃木一家买了新电视，所有的人都来道贺，大家围坐在那么小的电视机前兴高采烈地看格斗。

对应到中国，对应到北京，是温暖却相去太久的大杂院的邻里街坊。

每个胡同都有几个大杂院，院里都有棵大枣树或槐树，每天都是一样的锅碗瓢盆、鸡毛蒜皮。

大孩子带着小孩们跳皮筋玩打仗，老人们拿着蒲扇坐在马扎上叙叙家常里短，一到晚饭时间，各种饭菜味混合在一起弥漫在院子的空气里，到晚上九十点钟才能消停下来。

不是没有矛盾，吵翻天的时候不少，但过了那么些年，到了哪都还是发小最亲，到了哪都还是大杂院里的奶奶最护着院里的孩子。

中国曾经除了开会，是有集体生活的。

村里放电影，全村邻村都出动，满山坡站的都是人；街坊们都去有电视的人家里看女排比赛，欢呼雀跃，即便是大跳忠字舞，现在看来愚不可及，当时也是无比真诚热烈地陶醉、享受着狂欢节一样的集体生活的乐趣。

这与现在大家在电影院里惊呼变形金刚的牛比，感叹落叶归根的艰难，为南京里国人遭受的灾难唏嘘是不一样的，真的不一样，尽管后者其实也是发自内心的真诚的情感。

温暖的家庭和邻里关系，激情洋溢的集体生活，是丢失许久的吗？

我们的生活改变了好多啊，有多少改变带来的喜悦是我们至今还记得的？

家里的第一块手表、第一辆自行车、第一台缝纫机、第一个冰箱都是什么牌子？

哪年买的？

当时的欣喜随着物件的更新换代被忘得一干二净。

自行车很久没骑了，缝纫机也不知道收到哪去了。

三丁目的居民们第一次看电视的兴奋，铃木一家刚买冰箱，把头伸到里面的激动样子，我们不曾有过吗，不是我们自己遗忘了这些最简单朴实的快乐吗？

影片里甚至还出现了这样的镜头：之前给铃木家送冰块的工人望着被扔掉的冰柜暗自叹息。

我们生活里的变化，又改变了多少人的生活？

对小小的平凡的幸福的捕捉和记忆，是消失许久的吗？

失去的，还有对生活的信心和对未来的期待。

战后的日本百废待兴，人们无法从战争中回过神来。

但东京塔一天天在长高，状况一天天在变好，最令我感叹的是，孩子们捧着淳之介的小说，读着读着都惊呆了，身后出现高耸的摩天楼和满天飞的汽艇，这是对未来最美好的期盼。

影片的最后，大家望着同一个方向，镜头摇过去，无比壮美的夕阳下，东京塔静静地但坚定地矗立着，不管生活多么艰难，不管坚持多么艰难，总有爱给我们力量，总有些小小的美好温暖着内心，总有美不胜收的夕阳照耀着我们，always三丁目的夕阳！

日影在我印象里都是缓缓慢慢的，这种电影语言和日本的私文学作品有重叠的感觉。

永远的三丁目的夕阳是05年的一部日本卖座电影，打的标语是战后60年日本主旋律，但是细品下来却并没有和我们的那些建国抗战胜利几十年年的主旋律电影一样，这部电影的视角是放在三丁目这个小地方的一群人身上。

故事围绕在修车行的铃木一家和他家对面的落魄小说家查川“一家”人身上，在这群人身上体现当时50年代日本战后经济社会重建的当下。

其实这部电影不可谓不俗套，但是在这种俗套的剧情走势下，三丁目的人物群像都慢慢的丰满起来，虽然剧情冲突并不大，但是这样才能发觉每个人内心中良善的那部分的作用，和彼此相互关系间有着我们现在完全在意不到的感动，因为这部影片的背景是放在日本战后经济重建的过程中，三丁目的人们的生活和我们当初新中国建立之初的感觉一样，路不拾遗，人们很容易满足，邻里是互相帮助，人都有自己的理想和想做的事情，但是这种理想又和我们现在已经物质化的理想不一样，比如查川龙之介的梦想是能够写出让自己让别人赞叹的小说，甚至拿到芥川文学奖，铃木是希望自己的小小修理行成为一家汽车大公司，广美是希望自己能够摆脱过去找到好的男人，每个人都有自己在乎的东西，但是这种在乎和对应的努力让我们在整部电影下感受到他们每一份坚持。

但是缺憾在于这部影片的现实部分的难题总是有着浪漫主义的结局，尤其到后半部分那些现实的东西越来越少，也许也是主旋律的原因要求故事结局完美体现出一种充满希望人文的积极精神，而要求剧情这样，反倒是失了一丝现实的烟火气，让人难以信服会有这样的美好。

第二部是第一部的延续，虽然同样也是佳作但是比较第一部剧情有点偏向查川而且没有了第一部那种自然。

我也算看过无数好电影。

中外都有。

永远的三丁目带来的感动，直见性命。

小孩子的友谊，家人的温暖，爱情的凄美，直入心间。

电影有很多夸张的情节，偏偏夸张也那么融洽。

夸张是把真情放大，更要命。

电影中作家茶川给酒店老板广美的表白，打开戒指盒子的那一瞬间，爱情变成空气扑面而来，无处不在；淳之介的生父说，把这只笔丢掉，我们什么都要用最好的。

那么，最好的永远是最好的，但不是我要的，我要的是用过心的那一份。

明天、后天、就算是50年后，夕阳也会是这么美的。

明天，后天，就算50年之后，这份爱也仍然是这么美，剧中亲情是这份纯，爱情更是这样的真。

永恒的东西一下子好像变多了，比如这夕阳，比如这种爱。

所以我突然想，爱情这个东西，并不会绑定两个人。

今天爱情出现在我们之间，明天突然就走了。

突然又来了？

所以不是相不相信爱情的问题。

而是要理解爱情。

爱情是永恒的，但是爱情跟你们互相却不一定有关系。

留住爱情，就要经营。

所以我也一直很糊涂。

对感情没有很清醒的认识。

只记得在一起的有些时候，我也是咬牙切齿的，有些时候，我是砰砰跳爱的心动。

所以我想两个人并不会永远爱。

因为做一些事情并总是为对方好的。

但我想，我要想出一件并不是为她好的事。

但是好像没有。

因为很多让她不开心的事，在我都是金钱的考量。

没钱让我大多数事情不好决断。

但她似乎做事很少考虑花钱的事。

突然就想到繁花里，那些明明是爱情，原来是算计的冰凉。

如果一个人是用心，另一个人是算计？

倒也没什么吧。

只是算计的一方，要把戏做足，才是行善。

不然，就太恶了，会毁人。

但其实这样的感情确实最糟糕，无论甲方乙方。

我一直在想，感情要怎样表达出来，有些时候感情起来了，喉头难受，眼圈发热，但要写下来，就那么难。

突然想在这个电影里找到，那份感动到底是怎样来的。

我在想，如果自己把剧情转变成剧本是不是还能留下这份感动。

我想试试。

但用心的事情，真的不愿去剖析，去讲道理。

用心的东西，量化了，程序化了，就没有那份灵性在。

用心的事情还是永远不要理性对待才不枉用心。

所以我也没法再现这种美，这份感动。

很多事情不需要理由。

爱就爱了，散就散了？

如果一定要问原因呢？

那就是姻缘吧。

说得清吗？

以上多数废话，但永远的三丁目的夕阳，是真正的治愈系。

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