东风破

画面拍摄光影捕抓得超美，配乐选取也非常细致，整个节奏精致细腻不拖沓非常唯美，剧本角度选取也新颖从海归到义庄转到老中药铺，所表达的意思也深浅分明。

下面小小说一下4个矛盾体小男1无法用生命偿还的恩情，我愿用七年的日日夜夜去弥补，可是我不知道我的好触到你的痛，或许影片说得对某些时候对某些人最好的关心就是离开他们。

小女1如果有一天我死了，我想知道他还记得不记得我，所以我要先来预演一下。

典型年轻的一代，没有存在感，在网路上寻找温暖，日本相机德国镜头全身军装的街头少女feel（与旧年代的优雅有强烈的对比），整天滥用毒品不珍惜生命，知道终于知道生命的终点，终于想做点什么留下点什么。

哪个没年轻过，哪个没做过傻事，不过别怕，还有人在，陪着我们。

大女1女人的理想和爱情是一个有新有旧的命题，只是爱情有时候会让步，事业却从不盲目。

当年为了一口气，许多年过后，发现有些东西会让时间变淡，有些事情羁绊却越来越深。

大男1年轻时什么都小事化大，家家春秋，有些东西真的解释不了。

《after you ‘ve gone》一曲连到尾，或许一首歌就是你一生的故事。

或许中间有插曲，有很多曲折，但是时间会冲淡一切，什么都时候都可以拿起行李，踏上旅途。

山普通的山花普通的花花开遍山山长满花花依偎，山守护山还在，花犹存时间变了，故事还在。

故事变了，人都还在。

其实影片大部分时间还是讲述选择的问题。

有人说，我们一生面对2000万个选择，选择出门向走向右，选择今晚和家人还是朋友吃饭，选择哪些人做我们朋友，却很少有不选择的自由，例如选择生，不知道死算不算。

当然我们也没有重新选择的机会，当你沮丧的时候你可能觉得自己选择错了，为什么觉得自己选择错了？

因为不喜欢现在的自己，不喜欢现在的自己，是因为觉得身边的人比自己有更多的选择，怀疑自己不够其他人好，怀疑自己的做了错误的选择。

但如果没有选择错，那么选择对的就没有意义。

相信自己，你现在做的选择都是最好的。

关于义庄生有所安，死有所托。

或许是国人世世代代留下来的美好愿望和习俗，许多事物没有因年代的变迁而失去了本来的意义，却因时代的大事件添注了更多的层次的意义，本身就可以谱成一本史书。

关于中药铺同样还具有非常厚重意义的载物，随着时代进步也在不断更新翻旧，只是存在感却以日剧减，很多上一代的东西没有继承下来，我们年轻的就什么都丢了。

三藩市似云端的冰面。

女孩戴着耳塞似乎想跟这个世界隔离开来。

灰白的画面，一下子就抓住了我的情绪。

麦婉欣这次没有用《蝴蝶》的浓艳奢靡色调来诱惑我，它只是轻轻地用一个眼神，牵扯人心。

这部戏有着如水似的平静，距离上一部喧嚣的电影以来，我有多久没有这种很想要表达和叙述的冲动了？

那些意象，没错，带着很浓重的文艺气息，但是它们恰恰抚平了我心中的焦虑、躁动与无助。

他们有时间赋予的质感。

相机、耳塞、风景。

棺木、音乐盒、坟地、吉他。

中药铺、百子柜、把脉、针灸。

如此钟爱这些旧得、看似发霉发烂的东西。

心被时光的微风轻抚过，怎能不平静？

很难想象这会是香港电影，叙事的节奏出乎意料地慢、平静。

画面唯美舒适，复古念旧。

每一个镜头都是一帧定格得很美的画。

配乐相当之舒服，虽然中西合璧或者旧时代的氛围或许跟选的原声不太搭调，但不影响它的美。

声画间偶尔有延宕，更像是不同时代间声音在传递。

特别喜欢看东华三院，飘雨的庭院，静谧，有大悲悯。

整部戏最让人诟病的是像长篇MV镜头剪辑而成的电影，但不影响我爱它。

有些电影就是有这样一见倾心的缘分。

理性被剔除掉，只是看着画面，人影浮动，低吟浅唱。

唤起心中最原始的一些情愫。

再然后，听到一两句刚好跟最近生活感悟相似的画外音，就更是触动了：“每当沮丧时，你都会认为你的选择是错的。

其实你选择得没有错，所有东西都是最好的……”生命中有那么多偶遇、错失、宿命的东西，偏偏我们这样选择了，一念之间的事，就牵动了整个人生，要用一辈子去交换代价。

到那时连泪水涟涟都变得矫情和奢侈。

于是，思索自己前半生所做的事情：对的，错的；责任心，救济情怀；荒唐的，纠结的；无理取闹的，内疚的；赌气离开的，势必要离开的；生与死，新与旧；……种种场景，你以为是选错了，其实这些，都是最好的，无法替代的，不然，那些曾以为对的，意义何在？

这部戏不是没有内涵要表达：“有些东西就是要发霉发烂才到位的”；“有时候，对人最好的关怀，就是离开他们”；“生有所托，死有所安”；“落叶归根”……冲突、矛盾的东西最终都得到和解，人物的性格在世事沧桑后磨砺得温润隐忍。

请不要说他们无理取闹，不要说他们曾年少气盛，这里有回归，有复位。

当EVA给亚男把脉时，福源药铺里灰黑色调，沉静安睡。

EVA说，我似乎见过你？

三藩市？

亚男低头答道，或许吧。

片刻，EVA气场淡定的眼神突显一丝惊奇，震撼之意浮上脸庞。

她读懂了她体内的游丝气息，两相对望，她颤抖着将手抽回。

画外音：“你觉得辛苦么？

”那刻我没有忍住内心的悲意，泪水急涌而下。

心与心间的相通，最无法回避那眼神间的闪烁和语气间的关切。

东风破，立新破旧。

尘世滚滚，俗缘总会有个归处。

只是，再相见，物是人非，昨日新人已褪颜。

《東風破》定必是本年我最喜愛電影。

本身這句話已主觀得不宜為電影寫下甚麼評論，但作為喜愛的，不寫點甚麼又怕忘記那份觸動。

早前說過我的生活觀、文學觀與人生觀的問題，我想這部電影所以打動我，是因為那份拾遺的感覺。

我不認為我要為自己建立甚麼，單是拾遺，我已花盡力氣。

余並蒂這名字本身就透露了故事的意蘊，從這人物身上中西醫學知識並用，新舊並蒂的思維就從中構造出來。

建立的同時，是否真的要拆掉甚麼？

拆掉很容易，想重建時則很難，而且亦無法完全復建。

香港的形象就是中西並蒂之地，轉口港的角色表現出高度流動性，無論是由外國流到內地或內地流到外國。

落葉歸根的思想，亦借故事中的義莊表明香港在這方面的轉口港身份。

余麟與余並蒂的兩代思想鴻溝，已是老話題，新一代不明白，甚至可以說，在舊有生活知識底下，已到了一個無知境地。

賣掉祖傳家業，只是簽一個名字的事，但背後的目的可能只為成全個人的無稽想法。

這是普遍的丟棄心態，是急速發展的都市中常見心態，換手機、車子、房子，異常輕鬆。

如果說上一代來自內地，因此對本土難以植根，可以是合理概念，新一代生於香港的人卻更浮游無根則是叫人難以理解，或者可以說轉口港的角色貫徹始終地植在香港居民心裡，以致我們有了搬家主義，無意植根，甚至造根。

林山是滯留在香港，無法離開的那種人，他與阿男的對話中透路出自己之所以選擇等待，是因為無法選擇離開。

他說在等待一個可能一世也等不到的人。

選擇是主角之一的余麟不斷重申的讀白，因為覺得現在的自己不好，覺得自己揀錯，所以想重新選擇。

有趣的是，他在故事中不斷把想法完整化，顯示出人在生存中面對種種的選擇的真貌，如果甚麼也選對了，選擇還有甚麼意思；既然沒有見到所謂的正確選擇，又怎知道自己選擇錯誤。

我們連自己選對還是選錯也不知道，又憑甚麼說沒有選擇？

最終，林山也等到了，他們無法回復甚麼，就只能進行拾遺，以使他們彌補當年沒有作出的道別。

阿男是一個身上幾乎完全沒有中國內涵的竹昇妹，除了懂得說家鄉台山話外，卻不太懂得寫中文，甚至無法理解許多中國人既有的文化意蘊。

帶著末期血癌的身軀來到香港，尋找網友余麟，憑的是一份感覺。

故事中提到她的過去很少，若企圖推測她濫藥的行為，或許是那種中國人身在異鄉不中不西的寂寞。

如果一個香港身份表示新舊並存及中西兼容，余麟是代表新一代失去的念舊思想，阿男則是從沒裝載過中國文化內涵，而在現今的想法上中國文化內涵與舊是劃上等號的，這描述新生代對此到底承擔了多少。

余並蒂對她的提示帶有更深的言外之意，「不是要別人記著你，而是你要記著別人」，那是道出中國人即使被賣豬仔，客死異鄉，仍記掛落葉歸根的傳統思維。

我們都沒有記掛自己所成長的事物，卻企圖要求歲月留有我們的名字。

這種人，阿男，顯然是故事人最寂寞的人。

除了阿欣的角色不太適合由過度男性化的何韻詩擔任外，許多人其實都很能演繹出角色的特點。

有好幾個鏡頭是我覺得很精彩的，首先是舊時代的香港，在同一畫面看到兩段街道V字相交，林山呆立在一邊，余並蒂走到另一邊漸漸遠去，是配合人們面對選擇的場景。

另一個是阿男跑回義莊，要林山教她煮菜的鏡頭，一口氣由遠到近配合著官恩娜的步伐。

泰狄羅賓的演出給了我很深刻的印象。

新一代不是為了複製上一代而生活的，但不表示舊有價值要被否定或丟棄，「福源號」三個字到底盛載了甚麼，余麟根本沒有嘗試過去想就回答了一堆空話。

不是甚麼東西也可以重建，舊的東西沒有了就沒有了，這是一個很重要的價值取向。

破立是否相對，全在乎我們怎樣選擇，仍是那一句，拆掉很容易，因為無情，但當發現有情而想拾回來時，就已無能為力了。

那首《After you've gone》，配合著「離開與回來」的命題，走了，回來，拾回甚麼沒有？

因为Here to stay这首歌才知道的这部电影，电影里的插曲都很好听，画面很美，很多怀旧的元素，给人的感觉很舒服。

“想要重新选择， 　　 是因为我们不喜欢现在的自己。

　　 不喜欢现在的自己， 　　 是因为以为身边的人， 　　 比自己有更多的选择。

　　 怀疑自己比不上别人， 　　 觉得自己作了错误的选择”这段话我相信说出了每个人的心理。

说实话这片子的摄影太对我胃口了麦婉欣呀，玩小情小调到极致的香港导演。

虽然因为LES题材我对《蝴蝶》不感冒但这部《东风破》实在是让人喜欢的紧，能够用香港这百多年的历史讲出沧桑感还不像《岁月神偷》那么矫情绝对值得一看画面唯美到你几乎会忽视情节的拖沓官恩娜在此片中成神，看好她成为香港女演员的中坚力量当然还有我喜爱的苗可秀奶奶，经管岁月沧桑但绝对不失昔日大美女的气场

我一直都在纠结人在死前会做些什么义庄收容那些无处停留的灵魂而时间缓缓带走所有的思念与一时之气回来或者回不来可以怀旧的颜色也好可以拖沓的音乐也好我在无意间明白了导演想讲给我们听的话停留在哪里其实并不重要福源重新开张的那段音乐总让我想起很久之前某个一直不想留下的人他说生活在远方他说他停不下来我一直以为死之前的我会很淡然的四处漂泊走走停停或许会去慕尼黑看比赛或许会去感受沙漠激情原来我只会躺在床上开着窗一动不动的等待死亡你知道什么样的人就是什么样的人哪怕死掉一样不会改变GAY永远都会是GAY心理变态的也终究不会阳光起来阅尽沧桑人的眼神中会有种说不出的故事看着你的时候总好像随时会掉下泪来宫恩娜还好上了妆的脸总会让人与大大黑板上的白雪雪花膏联系起来苗可秀还好硬朗的顽固让人看到旧日重来的希望泰迪罗宾也好老了之后整个人沉淀下来的除了旧时光还是旧时光我说不清楚自己对于木质门板的偏爱昏黄道路上洒下来的影子石板路宽宽的屋顶还有祭拜时点香的味道仿佛总有人会在路的尽头或是门后轻声的叫你的名字某个午夜我会化身蝙蝠飞回曾经漂浮在心上的时间留住时光的短摆默默细品我信灵魂要回家我们每个人的灵魂最终，都要回家的

很难得的香港影片。

看了下影评，很多人都是一致的肯定电影的画面和配乐，认为其故事性单薄。

故事的叙述固然重要，但是我认为整部影片的叙事过程已经很清晰明朗化，除去了复杂的手法，用尽可能简单的手法讲述了两代人之间的故事。

这是我喜欢的风格。

影片中人物讲述或对话过程中，很多细节都值得慢慢去品读。

而影片中长镜头及慢镜头的结合运用，给了很多留白想象的空间。。

时间的穿插讲述使整个故事活跃跳动。

历史的美好，现实得无奈。

逆光和暖色调的运用，加上人文故事，喜欢这部呈温暖姿态的影片。

————想重新选择，是因为不喜欢现在的自己。

不喜欢现在的自己，是因为以为身边的人，比自己有更多的选择，怀疑自己比不上别人，觉得自己作了错误的选择。

但若然没有错的选择，那对的就变得没意义了。

淡淡的菲色的画面，像记录在胶卷上很久很久褪色的回忆。

死亡前的暮然回首，是不甘心，还是去完成最后的遗憾温存在回忆的味道，淡淡却很悠久苦涩？

无奈？

沧桑？

漂泊？

曾经逝去的再也追不回的人和事却不经意回忆融成习惯街口小店响起的旋律中停下了脚步望着陷入回忆习惯在第一次邂逅的街头往返执着不肯放手内心那块不想让任何人触碰的伤口以为自己已经释怀不经意间总会遇到些动作，歌曲，想起她，我真的很想她了有些错过一不小心就是一辈子在命运的转角处重逢如果重新选择，又会怎样？

命运的选择是最好的选择。

再也不会武断地说，香港是文化沙漠，一切都被商业铜臭熏得厉害。

无论是难以超越的《玻璃之城》、《甜蜜蜜》等经典，还是打出亲情牌令人落泪的《天水围的日与夜》、《岁月神偷》，还有前几年令我震撼至今的《门徒》，另外到年轻个性的《志明与春娇》、《分手说爱你》，再到这部文艺清新得不得了的《东风破》，不得不说，人家商业得来，还是能拿出叫人深省的作品。

除开镜头太细腻唯美，而导致叙事节奏稍嫌拖沓之外，这无疑这是一部好片。

三个故事交织一起，交代已经算慢条斯理整整有条。

几个演员其实表现得可圈可点。

特别是泰迪罗宾，在义庄里独自徘徊的背影，是对一个等待中老人的落寞与坚守的最好诠释。

更是出神入化地演出一个迟暮之人的自嘲和幽默。

苗可秀仍然是气质非凡，流逝的时光虽然带走青春年华，却给她留下更多的故事和味道。

年轻演员官恩娜在镜头前美得令人窒息。

那几个柔光处理的逆光特写镜头，将她的古装和现代造型交错，让人有迷失时间长廊的错觉，唇边眉宇间尽是说不出的精致美丽。

题材众多且深入，讲述的是香港的历史，背井离乡和落叶归根，年轻一代与老一辈的隔阂，错过与圆梦，还有生和死，但因着导演年轻而文艺的处理，使得本片不致于太闷太沉重。

一向沉醉于香港氛围。

被英国殖民过的中国土地，中西文化在那里相交相融。

所以人们听着收音机里的粤剧，一转台就是英文爵士曲。

他们说着广东话，不时又夹进英文单词。

他们兴早茶叹各式点心，也兴下午茶叹咖啡。

而那样的地方，身后艰辛而厚重的历史必然不少。

先是一个小小渔港，然后被英国殖民，然后抗战时变收容所，解放后大陆客偷渡过来，又有不少人从香港被“卖猪仔”到外国做劳工。

可以讲的故事太多太多。

而他们的聪明之处，是选择不像大陆那般严肃官方处理，硬生生将一段段故事变成类似《复兴之路》等刻板教材，硬要将苦痛和屈辱强调，以激发民族感。

只是以平常心，是怎样该怎样，有时甚至加入一点点自嘲的幽默，还有些少清新文艺，便是一篇篇引人入胜，从而令人接受，并铭记的历史故事。

年轻一代和老一辈的隔阂，在本片中从不逃避。

本来年代不同，成长背景不同，思想就迥然不同。

但从Eva和余鳞，还有亚男和山伯之间，令人揪心但同时又妙趣横生的相处来看，只要沟通，就有希望。

本来义庄代表死亡，本应一片死寂的地方，却因着暖黄色的镜头基调，官恩娜色彩斑斓的穿衣风格和活泼调皮，而不让人觉得阴森可怕，生老病死，原就不该害怕和逃避；药铺其实是普渡众生的象征，镜头却扑捉百子柜下阴影，还有年轻人对中医的不耐烦与不信任，借以告诫传统手艺遗失的危险。

年轻时，因着时代背景等诸多原因，两人错过。

年老时，却能因着因缘际会，两人再度重逢。

而身患绝症的亚男，最终也获得几个关心她的人，也算遗憾中的圆梦。

本片最妙之处，就在于为一切极端，找到了平衡。

发现怀旧似乎总是香港电影永恒的主题。

想想也应该，香港太日新月异，社会每天在速度变幻，娱乐圈里更是旧人瞬间湮灭新人取代，不怪得总有一帮人想要抱住旧物不想丢弃。

同现时相比，旧时总是好时光，因着已经过去，总能泛起距离的美感。

每个人都有过无可奈何的放手，表达这种遗憾，最能引起共鸣。

配乐选用香港乐队ketchup的音乐，带点复古味道的英文歌，最适合这样的香港。

最后说说电影名字。

开头也甚是不解，后来看了解释后，越想越觉得精妙，这样的回味使得电影本身更荡气回肠。

东风，每年春天由东边吹来，是个不会了结的圆，是错失，但也代表新生事物，破，即破旧立新。

一如本片，在绝处找到曙光，于是一切充满希望，新生事物迎风成长。

离开，是为了更好的回来。

寻回历史，落叶归根。

因着曾经的错过与失去，才更要乐观对待生活，对待身边的每一个人。

面带微笑地活下去，才是最实在的道理。

love brings out the best in us, and sometimes the worst, sometimes the forgotten. we still keep trying, waiting for love, looking for love, falling in love. -- by ketchup

细腻的描写，写实的风格，没有过多的烦乱陈杂，唯美的画面勾勒出了电影的整体风格，光影明暗交代着人物的情绪和彼此之间的想法，言语之间的交流生活化，没有过于做作的或者夸张的言语，音乐也很好听，不过不是很耐听，电影两条时间线，多条主线交错着出现，最后汇到一起，最后又分到每个人每个点上。

人物特点交代有点含蓄，需要观影者自己梳理。

电影的时长感觉把我的不是很好，觉得有点冗长，时间把握在一个半小时感觉会更好。

一句话说感受：如果你喜欢安静的欣赏一部电影，这部电影真的很安静。