殡之森

甚麼叫做存活？

一是物理證明你存在，二是你還感到自己活著。

甚麼叫做殯？

那進行喪葬禮儀式的過程，大概稱為殯。

但活著卻像是死亡，活得行屍走肉，也是殯。

導演探討的都是後者，心理與靈性層面的。

故事的對白不多，節奏一貫地慢。

觀眾需要頗多的耐性，投入她設置的環境。

要不悶得發慌，要不就能感同心受。

沒有浩瀚的場面，但卻能震撼心靈。

觸動，大約兩人互相扶持的無力感太深。

人還活生生的，卻像處於死亡般。

當伯伯躺於泥上時，更甚。

嗅到死亡的意味，但偏偏還是活著。

山洪暴發的一幕，看得人心酸又激動。

大部分的畫面如詩化影像般，配上灰暗的調子。

你又領略到甚麼？

你是存活還是已死？

This is my second time watching Kawase’s The Mourning Forest. I have also watched Kawase’s newest film True Mothers through the virtual film festival. Pursuing simplicity and nature, the lighting in her film always takes a very significant place. When I watched this film for the first time, I paid more attention on the dimension of the characters’ behaviors and their relationship to the ceremonial activities such as funerals. I view the nature as a shifted space for the rituals. However, it is also interesting to consider nature as the character itself. My post will briefly analyze four parts of this film that express nature as a character, in other words, or a subject (in contrast to an object).The essential play to transform nature as a character is manipulating the visibility and the invisibility. One central feature for the characters, or human beings, is the active dynamism. It is the initiative instead of the passive. However, when the initiator is invisible, the passively moving object could be viewed as the initiative itself. At the beginning of this film, under the wind, the grass and the trees are waving heavily. However, the force of wind is invisible. It creates the illusionistic perspective that the plants are waving actively by themselves. Meanwhile, the sound of the wind is analogical to the common white noise in the background. Its mundanity fails to specify itself as a power. Therefore, the nature acts by itself as a character. Furthermore, the power of analogy functions in another scene as well. When Machiko and Shigeki are playing between the ribbings of the fields. The ups and downs of the ribbings form a clear pattern. Repeating and emphasizing this pattern in multiple shots, it becomes a powerful symbol. Its appearance clearly indicates the wrinkles of the elders, such as Shigeki’s face. This creates an interwoven relationship between nature’s texture and the character’s texture, blurring the boundary. The nature is also embraced with such characteristics. In addition, the characters’ gestures and positions force the audiences to view the nature as another active subject. A communication needs to be completed by two participants in each end. During an organic communication, the relationship between the subject and the object is constantly changing. In the early dawn, when Shigeki wakes up, he already finds Machiko standing and gazing upwards to the forest. The feeble noises in the backgrounds activate this gaze into a communication with messages being transmitted. Therefore, instead of being a passive object of the gaze from the observer (Machiko), the nature becomes an active speaker, interacting with Machiko. The nature is then transformed to be the third main character in this film. Developing the concept of invisibility and visibility further, the interaction between sound and image seems to make the nature to “roar.” Around 55:00, after Shigeki and Machiko enter the mountain, the weather turns worse. The thunders constantly explode the audiences’ mind, as surprising the characters as well. However, besides two people, there is no other creatures which could make such immerse sound. Without visible lightnings in the daytime being the source of the thunders, the origin of this sound could be attributed to the nature. It is the nature’s low roaring. Acting as a character with own personalities and language, the nature is activated through this device.

是一部节奏极为缓慢，空镜头多，故事性不强、比较晦涩，不容易看得进去的日本文艺片。

写的是一个不幸失去小孩、深陷痛苦中的年轻女人真千子，来到老人院里工作，郁郁寡欢的她，被老人院安排陪伴一个日夜思念亡妻难以自拔的孤僻老人茂树，前去祭扫亡妻墓地，在艰辛旅途中，真千子逐渐理解了茂树对亡妻情感的执着，茂树也慢慢敞开心扉，接纳了真千子对他的关心，也试图让她理解他对亡妻的思念之情。

旅途中经历了千辛万苦跋踄，在终于寻到亡妻墓地时，茂树思念的痛苦心灵获得了完全的释放和倾诉，他打开从不离身的宝贝背包，一本一本地将33年写给亡妻的33本日记祭奠在墓前，在亡妻墓地旁，他竭尽全力挖了一个坑，便迫不及待地睡入坑中，象一个婴儿一样蜷缩在里面，陪伴在爱妻身边，他苍老疲惫的脸上露出了满足的、甜蜜的微笑。

一路陪伴的真千子看见这一幕后，感同身受、百感交集，她失去儿子的内心痛苦，在此时此刻，仿佛也得到了释放。

电影的外景地要么是风景宜人、满眼绿色的茶园，要么是植被茂密、溪流淙淙的森林，生机盎然的绿色给了这部略显压抑、沉闷、衰颓的电影一个带着生命希望的亮色。

生活的意义也许就在于我们如何在有限的时间里，不断地去埋葬难以忘怀地过去、才能走向希望的未来。

“不需要什么刻板的规定，你知道的”丧子之痛和丧妻之痛的人在一起交流。

风景很美，音乐也不错。

疗伤电影？

森林里迷路，拿起手机对风祈祷。

年轻女人把老头当做儿子看，老头把她当妻子看？

夜晚她用她的体温温暖他，似乎有乱伦老少恋的味道。

老头把三十多年的日记（到2006年）放在地上，睡到死去的老婆的土地上，而她对着空气转动声音，大概是求生。

“我还活着吗？

”“活着有两种意义。

一种就是吃饭睡觉。

怎么样，你有吃饭吗？

饭菜好吃吗？

好吃就是最重要的。

还有一种，就是在意我们为什么要活着。

其实根本就不必去在乎，我们不知道活着的意义。

意义是用眼睛看不到的。

这跟开始的吃饭是不同的，所以我们活着有两种意义，其实都是吃饭。

有吃饭吗？

有吃就是活着，这是很重要的。

几乎大家都要明白，实际上我们没有多余的时间，这就是意义。

我们要弄清事实，从今天开始，今天。

活着还是没有活着，对于自己来说，还有其他一个意义，在其他的一个地方，怎样去体会。

真千子，请握住他的手。

怎么样，感到温暖吧？

能感觉到真千子的温暖吗？

这就是活着的意义。

所以，我们都是活着的。

”

你听，有风吹过。

你见过这样的情感么？

三十三年如一日的写日记怀念已经逝去的妻子，经过重重困难差点丧命只是为了把那满满一包的日记埋到妻子坟前？

《殡之森》，讲述的就是这么一个故事，一个青年女子，痛失了儿子，看上去有些神情涣散，一个老头儿，早年丧妻，似乎有些老年痴呆。

他们相遇在一个山中的老人院里。

然后一起走了一场关于爱与缅怀的旅程。

是很需要安静下来付出耐心去看的片子，大量的长镜头和空镜头的自如运用，以及晃动的手持摄影和缓慢略显呆滞的画面都是很挑战观众的耐心的元素，如果你喜欢的是爆米花式的快餐影片，那么你一定会觉得闷，说不定两分钟不要就瞌睡了起来。

满眼的绿色，麦田茶园和森林，包围着养老院，似乎能感觉到风声，在一片一片麦浪上拂过去的时候，以及树上挂着的那个铜铃在风的吹拂下响起叮咚叮咚的声音。

开篇的长镜头整个绿色布满荧幕，你会感觉到希望与向上的生命力，但是下一个镜头出现的竟然是送葬的队伍在绿色的田野间行进，有悠长而尖锐的敲钟声刺激你的耳膜，然后第三个镜头是大树被砍倒，这无疑是一种对死亡最直接的表达。

绿色的生命力之间白色的帷幔以及高高举起的送葬的红色遮阳伞，一种视觉上的强烈对比一直刺激着我，再加上音响的作用和缓慢推近的镜头，总让我产生一种暑气扑面的烦闷感。

但是还是有欢乐的情节，女人和老头在茶园里追赶躲藏的一段总是让我想起小时候和小朋友们一起捉迷藏的岁月，老小老小，老人越老其实就越小孩。

调皮、固执、有自己的欢乐。

还有老人偷了个西瓜被女人追赶摔了一跤的时候，西瓜摔在地上四分五裂可是他们却尝到了甘甜美味的西瓜的段落，也是那样的欢乐，让人看了欢喜。

我很喜欢茶园里那一段，长镜头，远景中近景的交叉配上绿色茶园里两个小小白色身影，画面很活泼很欢乐，我差一点就忘记了这是一个探讨死亡探讨深刻的爱意探讨老年人内心的故事。

河濑直美是一个女导演，我之前从未接触过她的影片，但是我感受到了作为一个女导演的细腻与温情，她的视角说大那是有关生与死，说小也不过是一个人内心的困境。

老人一直摆脱不了妻子逝世的阴影，而女人也一直在丧子的悲痛中没有走出，并且还要面对自己丈夫的质疑与埋怨，所以女人去到养老院工作其实是一种逃避。

而老人活在自己的世界里，总是幻想着妻子还在人世，他和她一起弹钢琴，在森林里跳舞，这折射出来的难道不是孤独么？

老年人的孤独与青年妇女的孤独，看似是一种无关紧要毫无联系的情感，实则是息息相通的。

所以他们一起因为汽车出现事闯入森林里的旅途其实是一场救赎的过程。

经过诸多的困哪，老人最后终于如愿以偿去到了妻子的坟前，而女人被迫陪同他的这一路难道内心没有波动么？

这种看似沉默的情感，内里掀起怎样的轩然大波我们不得而知，但是我在这样一部片子里感受到了一种宁静的气氛，在潮湿的森林深处找到了一种温柔的抚慰。

这与夏天的燥热相反，森林里的阳光和乐音像是一剂安眠药，最后我们都能够在其中沉沉睡去。

至于森林的寓意，其实很明显，象征着生和死的循环，生生不息的树木和未知的危险。

或者说森林本身就是一方困境，囚禁着老人的妻子以及他过去的美好记忆，他千方百计的要触到森林深处找到自己的妻子的坟墓，把三十三年来的思念和情感都埋葬给她，也许是想要和过去告别吧。

奈良的森林，在夏季燥热的风声中述说着生与死的故事，深挚的爱意触动着我的心灵。

整个世界被绿色浸染，我突然想去日本看一看奈良的乡村了，我突然想去感受日本乡村的气息了，也许与我家乡的夏天会不一样呢。

也许就和影片空镜头里所表现的那些景色一样吧，哪怕小到只有一只蝴蝶的空镜头都让我感觉到自然最清新的气息。

表妹在东京，或许可以要她先去替我感受一下日本夏季潮湿的风声以及奈良绿色的乡村。

你听，有风吹过。

2012-5-17

和萌动的朱雀一样的开篇。

缓慢的节奏和漫不经心的剧情开始让我也有点闪神。

不是年年清明我去过的那些树林。

然而在这片令人神伤的森林里，依然掩埋着一个个寂寞的灵魂。

孤立无援，企图安歇。

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作者：法罗岛电影节（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/12624462/我们敏熙：如果说《沙罗双树》是人对nature rules的一次臻至化境的顺应，《殡之森》则是河濑直美孤注一掷式的把人狠狠往nature itself中挤压融合，幸好，她成功了。

或许那夜之后，皆成了游魂？

想到看下雨之后那夜，闻到了死亡的气息，我想结局或许是他们都死了，后来一幕黑色，第二天来到，在森林里走，看到阳光的那里，此刻的光仿佛就是“希望”的实体。

木卫二影评：河濑直美冒险地弱化了冲突情节，强化了生命体验。

对不起吧，可能我真的是没啥欣赏能力，这部电影太令我失望了。

文艺剧情片我是看出来了，可是我看完整部电影之后就止步在这里了。。。

开头冗长，中间拖沓，结局迷糊，剧情，背景，地点，几乎所有都是靠自己的猜测，我简直就是一头雾水啊。

全靠后来自己找影评才知道他究竟说了啥，这样的电影也是没谁了。

“大闷片”不是浪得虚名的，像我这样平时不喜欢快进的人，也忍不住跳了一次又一次。

我发现我没什么评价想说的，因为我觉得我找不到引起我兴趣的地方。

雖然有著康城影展評委會大獎的光環，但看日本女導新星河瀨直美的《殯之森》，絕對稱不上是一次很好的觀影經驗——不知是坐在電影院第一行的關係，還是電影本身就沉鬱得叫人不欲正視。

鏡頭下的奈良北部，那古拙的鄉間、蒼翠的原野，本應叫人心曠神怡。

但故事中的兩位主角的背景，卻為電影定下了哀傷的基調。

一個是喪妻三十多年，痴呆而深情的老男人，另一個是背負喪子包袱的年輕護士。

老男人要在森林中尋找亡妻的墳，護士沿路跟著。

看著他們尋尋覓覓冷冷清清，縱然是明顯的淒淒慘慘戚戚，但男人的情深卻因故事有欠細緻而顯得「出師無名」。

得承認，電影末段男人將幾十年的日記攤放於亡妻墳前，自己伏於泥土上的一幕很能叫人動容。

但故事內容若能豐富一點，此幕更能讓觀眾為之心折而流淚。

不過，電影散發出來那種抑鬱的氣氛，大概是每個生者憶起故人都會有的感受。

死者已矣，生者何堪。

留下來的每個音容笑貌，不幸地都成為了揮之不去的心頭迷霧，直到彼此於某一天在某一處相會為止。

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