鹤唳华亭

在早几年，我就草草翻看过《鹤唳华亭》的小说。

影视界和文学界总会有几年的时差。

两年前，宫廷戏大火，而晋江上早已改天换地，当红的是《鹤唳华亭》这种男主剧。

2017年，三联就出了一期《我们为什么爱宋朝》的专刊。

两年之后，以宋朝为背景的影视剧开始热闹起来。

《鹤唳华亭》算是这波宋朝热度的第一枪。

从清朝到宋朝，从后宫到前朝，背后不全是故事背景更迭，也从单纯反转和再反转的剧情，转而开始关注人物之间的关系。

这层关系，不再局限于男女情爱，延展到是君臣之间，变成了道义和皇权之间的博弈。

用一种现代的视角，来解构古代的君臣关系，是《鹤唳华亭》的出发点。

立意在进步，背后是观众审美在进步。

所以，这部戏刚出来，必看帝王权术&关系《鹤唳华亭》很长一段时间都是晋江官推第一的小说。

它只有45万字，算不得上大部头，却讲了两代人的恩怨，笔力精炼。

小说的前80%是王子复仇记，后20%则因为受到君臣桎梏，急转直下，主角纷纷以悲剧离场，落的一片大地白茫茫。

这部剧，是文人道义和儒家君臣思想的碰撞，充满对封建制度的控诉和反思。

因此要解读全篇，不能从层层的反转入手，而要从人物关系和出发点入手。

太子萧定权 VS 皇帝萧睿鉴 太子甫一出场，就卷入了卷轴案。

卷轴案表面是连环套连环的反转大戏，背后是老父亲看自己的两个儿子斗法。

在皇帝心里，他的两个儿子，一个是君臣关系的太子，一个是父子关系的齐王。

因此，皇帝明知齐王搞鬼，但是还是有意偏袒，用君臣关系的借口，趁机敲打太子。

老皇帝的如意算盘打得真好。

只是，皇帝没有掌握住火候，本来胜券在握，太子已在朝堂上认错，没想到战火引向了太子老师，反而逼迫太子拿出人证物证进行绝地反击。

太子赢在了面子上，但内心又明白，自己其实输掉了一局。

因为这种结局就坐实了太子和朝中大臣互相袒护，继续加深皇上和太子的嫌隙。

而可悲的是，太子明知道出手后，有这个结果，也不能眼睁睁的看着恩师被连累，而见死不救的。

太子在全剧中，一直面临进退两难的选择。

太子萧定权 VS 国舅顾思林如果说太子和皇上的关系，不似父子。

那么太子与舅舅的关系，更像是父子。

不仅外貌上相似，小时候太子与舅舅也更为亲近。

这对舅侄关系，不仅有亲情维系。

在最初播放的几集里，顾思林主动请缨驻扎边疆，换来了萧定权的加冠成人礼。

但顾思林之所以愿意驻守边关，仍然是希望太子能顺利即位。

这一点，太子老师卢世瑜看到了，他曾指出太子不要和外戚走的太近。

但是无奈这舅侄二人，都纠缠于亲情和政治关系。

把冷酷的政治和温暖的亲情搅和在一起，只不过在这对关系里，更为受虐不是太子，而是顾思林。

他在年轻的时候，为好友萧睿鉴登上皇位博尽全力，年迈时，却因为辅助皇上的亲儿子，自己的亲外甥而在边疆奋战。

人心叵测，忠义之心被践踏至此，乃是剧中第一悲剧人物了。

皇上萧睿鉴 VS 先皇后顾思卿皇上和先皇后的故事，是上一代的虐心故事。

当时未能登基的萧睿鉴爱上了顾思卿，但是顾思卿喜欢的却是萧睿鉴的哥哥肃王。

这个年轻温顺的姑娘，在家族压力和亲哥哥顾思林的劝说下，嫁给了哥哥的挚友宁王萧睿鉴。

顾思卿，为了家族，牺牲了自己的爱情。

本以为，这段委屈会永存心底。

但是王权之事，从来都是带着血泪。

自己的丈夫为了争夺王位，逼迫自己的爱人肃王下狱，慌忙去看望，最后导致流产。

这场事故，从一个人的悲剧，变成两个人的心结。

此时，宁王发现自己日日相伴的妻子，原来所爱之人竟然是自己的政敌。

心结就此种下。

即位之后，妻子诞下女儿，女儿去世，妻子也相继离世。

已经成为皇帝的萧睿鉴一方面要面对挚爱之人的离开，另一方面还要消化被挚爱之人欺骗的苦楚。

上一代的爱恨，映射到下一代身上，便有了太子和皇帝之间的相爱相杀。

太子萧定权 VS 表哥顾逢恩萧定权和顾逢恩是发小，表兄弟。

友情和亲情兼有。

在书中，逢恩的着墨很少，但是在电视剧里，顾逢恩的形象就更为丰满一些。

初期顾逢恩是太子活泼开朗的玩伴，刚好映衬太子的优柔寡断和懦弱。

后期的顾逢恩，本想成为名臣辅佐太子，却因故作出与其父同样的选择，为国守望边疆。

服化道亮点如果让知识分子选择，最愿意穿越到哪个朝代，我想宋朝一定是会是最热门的选择。

2000年的中国封建历史上，宋朝刚好在中间。

历史在宋朝这里，从唐以前的世家政治转向了文人政治，经济和文化走上了一个比唐汉更绚烂的高峰。

宋代的审美，也因此成了中式审美的基调。

不仅在书画上影响人民，更在生活方式上，有了一整套审美哲学。

在宋朝，抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒，在文人雅士的生活中，无数丰富的细节，都是宋朝之所以迷人的原因。

《鹤唳华亭》的小说原本是架空的，最后落实到影视化上，依从了宋制。

剧组在历史细节上，可谓相当用心。

帮我们一窥宋朝风物的风流。

茶宋朝流行点茶，上至皇亲贵族，下到平民百姓，都喜欢以点茶待客。

这个传统带到日本，渐渐生根，成了日本的茶道文化。

《鹤唳华亭》很精准的把握了士族的生活，在剧集通过不多的几个镜头，反映了宋代的士族点茶待客的传统。

剧中，萧定权深夜来访，入门向老师讨杯热茶喝。

镜头反转，只见卢世瑜的案几上茶具齐全。

师徒二人对坐，小厮剧中从煎水开始，用的器具也是鲜明的宋制器具，一场宋朝文人的深夜对谈，自然展开。

《鹤唳华亭》剧组把点茶的全过程，也拍了下来，煎水，研茶，注入沸水，将茶末调成浓膏状,最后的点水，完美的还原了点茶的所有细节，相当专业。

帽宋朝服制，最引人瞩目的莫过于帽子。

但凡讲究些的宋朝背景的影视剧，帽子背后的翅膀就一定是又长又直。

这种帽子，在古代统称为幞头，宋朝的幞头从唐朝、五代发展而来，

幞头脚随着时间推移，越来越长。

👇是唐朝的各类壁画：

到了宋朝，则以平直为美，帝王带的幞头脚，有夸张的长达二尺。

在剧中皇帝的帽子，几乎和宋朝皇帝画像如出一辙：

除了这种形制严谨的管帽，剧里还有大量的日常巾帽的细节。

宋朝文人们在日常生活中，喜欢戴巾帽，称为“高装巾子”。

当时巾帽不仅流行，文人雅士的喜好，还容易带领风潮。

因此当时的巾子常以名人的名字命名，如“东坡巾”、“程子巾”、“山谷巾”等。

比较著名的叫做东坡巾相传是名士苏东坡所戴的巾，是用乌纱做成的两层的幅巾，前后左右各折一角，形状似桶。

在剧中的皇帝大人，也曾带着这种帽子登场

饰品剧中的第一场风波就是从金腰带开始的。

在宋朝，太子是要用玉腰带，而普通大臣则用的是金腰带。

除了腰带以外，剧中的各种头饰，也有很明显的宋朝隽永古朴之美。

比如罗晋定妆照这个红玛瑙发簪，形制古朴，比例协调。

那根摔碎的玉簪，也很符合宋人审美。

剧中女性的发型，也很有宋朝特点。

宋朝女性喜欢梳高髻，通常把头发堆到头顶，梳成两圆珠，再缀以花钿。

且在宋早期，高髻在贵族女性中更为常见。

剧中的赵妃，先皇后，无一例外，都有高髻发型：

emmm，连皇上的画里的卿卿美人儿，都是典型的宋朝风貌：

宋朝的迷人在于细腻灵动，和千回百转。

唐朝的精英世家政治不同，在唐传奇里，人物的动机行为都古朴的甚至有点没头没脑。

宋朝开始，资本主义萌芽，人开始重要起来。

个人的选择在传统的政治制度倾轧之下，戏剧冲突便有了。

另外，年底剧荒，这部戏目前还保持着7.4分的水准，相当不容易了。

作为近期的第一个宋代美学大戏，希望能开个好头，让我们真真切切的感受一下，知识分子最爱的宋朝风貌。

《鹤唳华亭》的原著，来源于晋江网文IP，雪满梁园的同名小说，该小说曾在总爆大IP的晋江文学网登顶年榜官推No.1，原著豆瓣评分高达8.3，是一部非常具备古风风范，文学功底深厚，用语措辞考究古雅的悲剧小说。

《鹤唳华亭》这个名字，讲了一代才子陆机的故事，陆机才华盖世，后来卷入“八王之乱”，兵败遇害。

临刑时想起当年游览华亭，闻听鹤唳之快乐往事，追悔莫及。

后世用“华亭鹤唳”来形容不知急流勇退的哀叹，表现思念、怀旧之意，亦感慨仕途险恶，人生无常。

电视剧《鹤唳华亭》的男主角，是在一个被架空的王朝背景下，皇太子萧定权。

一个虽然年少失母、失宠于父皇，成年之路屡遭险阻，但是背后势力和资源好到爆棚的嫡皇子——既有朝堂大儒清流们的鼎力支持，又有掌控军权的舅舅外戚全心护航。

但正因为如此，父皇对他更为严厉。

原著的定调为八个字“无人不冤，有情皆孽”，剧中人人都是一部血泪史。

再加上父皇偏爱赵贵妃所生的大皇子萧定棠，放任他为所欲为。

萧定权虽然贵为皇太子，却整日风声鹤唳，如履薄冰。

皇太子萧定权在太子萧定权的身上，充满着复杂的思想和气质。

在原著里，形容他是“身处锦绣地狱”，长年累月陷入宫廷斗争，难以喘息。

因为从小不受父皇宠爱，萧定权极度渴望爱与关注，他的内心其实脆弱无助。

他不像他那一直备受父皇宠爱、且有母妃保护的皇兄——萧定棠那么自信和有安全感。

而在另一方面，他生长于深宫之中、皇权之下， “危栏难倚，高树多折”，萧定权逆风执炬，深谙权力的灼手和风险。

但是，借女主角陆文昔之口说出的“唳清响于丹墀,舞飞容于金阁，鹤实为猛禽，可以博鹰”。

从这个角度上来说，萧定权既是君子的化身，却也并非文弱，实则“力可博鹰”。

在“黄金前三集”的全程高能中，萧定权淋漓尽致地展示了自己的能力，他不仅通过一个复杂的“局中局”、“套中套”揭露了皇兄萧定棠的构陷野心，也在另一方面，探底父皇对他和皇兄萧定棠真正的态度——虽然他不受宠爱，他的嫡子地位在父亲心中不可撼动。

通过“太子冠礼案”，萧定权用自己的智慧和胸怀，证明了他依然是太子的不二人选。

按皇帝萧睿鉴的原话：“太子先是朕的臣子”，这意味着萧定权拥着权力的分成和排位，必须经受淬炼；而萧定棠（大郎）只是“朕的儿子”，绝非皇权考虑的候选对象。

他对萧定棠非常溺爱，对萧定权却异常严苛，恰恰说明后者才是他心中继承人的人选。

皇子们互相牵制，对皇帝来说才是磨炼接班人的最好方式。

皇帝萧睿鉴与大皇子（赵贵妃所生）萧定棠在皇帝萧睿鉴的态度中，很少有分明的东西，也极少明确表态的真心。

他看起来总是顺势而为、立场模糊，实则从不轻信任何一派，总会独自暗中复盘，追探真相。

“太子冠礼案”后，他派人硬是找到了萧定权写的那副卷轴；在春闱科考案告一段落后，他开始独自比对两份考题字迹的真伪。

萧睿鉴手段明暗交替、虚实相间、欲扬先抑、借力打力，于无为中见有为，再现了在博弈和高级游戏中的顶级智慧。

萧定权身处权力家庭，其实早就应该明白和接受这种状态、这个父亲。

但他自幼丧母、父亲冷漠，他对亲情近乎饥饿的渴望、对一些理想化东西的偏执追求、极有可能成为影响他最后结局的决定性因素。

《鹤唳华亭》的电视剧有别于原著，原著是偏言情，而电视剧却倾重于描写一个个关系复杂剧情故事，密不透风的高能反转和接连设局。

通过一个又一个案件的解决，揭开了萧定权与多个角色之间错综复杂且异常微妙的关系，进而全画幅地展现一组皇室人物群像。

更为重要的是，“鹤唳华亭”这个意象被逐渐带出和实现，最终被定格在了皇太子萧定权身上，他聪慧异常、恪守君子之礼，内心充满感情和理想，却始终困于深宫，无人回应也难以解脱。

原著作者梁园厉害之处，就是深刻地写出了权力对人性酷忍的摧残、对人经年的磨耗。

在一个华丽成功的表象之下那些不为人知的痛苦与丧失、身处地狱般永恒的孤独。

君临天下看似功成名就，可王座之下的是亲人背弃、血脉崩离，残酷冷血到常人难以想象。

萧定权被投于这铁血熔炉之中日夜炼熬，他只想要家人一点爱，这就是他致命的弱点。

他对自己的老师、身边的长辈，都表现出了超越礼制的亲热和索爱。

可真心换不来真心，忠义也换不来忠义，接连的失去，人生从头到尾都是误错。

在皇权天家，唯独稀缺的，就是真实的情感。

陆文昔（原著里叫阿宝）的到来为萧定权的低垂运命和绝望身心，点燃了一盏温暖的灯火。

心性明亮的她陪他走到了最后。

社稷天下、君臣父子、爱恨纠缠，君子自性光明。

为了国家安定，他最终会作出遵从内心追求的决定。

精致考究的服制礼仪，一丝不苟、充满文雅古风的细节（如寒夜烹茶、分享书道等），在鸟瞰镜头下恢弘庄重的皇宫内院及大型典礼，面若皎月的美好人物，高洁品格下清澈无畏的爱情。

电视剧《鹤唳华亭》拥有多维空间去充分展现这个故事，我们坚信的东西，最终化身为我们的命运，这一切都凝聚形成了这部著作的品格坚守、旷世独立的君子之风、中国传统文化之美与独特的影像魅力。

在架空的历史背景之下，看罢一场云海起落；在天高地远间，唱罢一段坚韧清绝的君子挽歌。

每逢太子萧定权到晏安宫与皇帝相见，镜头都会晃到书房上面的牌匾“含章可贞”，个人觉得这是导演的特意安排。

“含章可贞”来源于《易经》中坤卦的第三爻，在本剧中或有三个意境。

第一个意境是交代太子萧定权的身份背景，坤卦代表皇后，再结合第三爻，得出的结论是：太子是皇后所生，排行第三。

第二个意境是代表太子萧定权的处境，从坤卦第三爻的本义来解释，六三是阴居阳位，是需要隐忍，不易过分展露阳刚，需待时而动。

剧中太子萧定权的真实处境，确实需要含章可贞。

剧中的官员人物服饰用的是宋朝，宋朝对于太子的有了区别去其他朝代的做法，宋朝之前的朝代太子是有单独的东宫系统，算是皇宫系统的小一号，有独立的东宫保卫系统（军队）、独立且专职的东宫官员系统（班底）。

有独立的保卫系统，就掌握了一部分禁军，有能力在宫城发挥作用，如南朝刘宋的宋文帝刘义隆被儿子刘劭弑杀的原因之一就是他默许太子刘劭的东宫军队扩编，数量等同于皇宫禁军。

虽然东宫的官员有小部分仍然会有朝臣兼任，能起到皇帝死后，这些兼职东宫官员可以发挥过渡性的作用，但是绝大部分东宫官员仍然是专职的东宫官员，意味着皇帝一旦有不测，太子系统能迅速的利用亲信的东宫官员掌握朝政。

宋朝建立之后，除了削减地方权力，集权中央之后，还鉴于过往东宫系统的强大，间接废弃了东宫系统。

皇帝借口宫城之中的宫殿太多，自己也住不完，不在设置专门的东宫，只是在宫城中任意择一宫殿为太子居所，东宫的重要官属多为朝官兼任，东宫保卫系统太子卫率更是有名无实，如此种种，大力削减威胁皇权的因素。

史载，宋太宗不得不立宋真宗为太子，百官庆贺，宋太宗还无限酸溜溜的说太子真有人望。

皇帝对于太子如何，由此可见一斑。

回到剧中，太子萧定权因为是皇后所生，而皇后与皇帝的长子早夭，嫡子只剩下萧定权，按照古代的宗法制度，嫡子是自然的继承人，也就是太子，而皇后是大将军顾思林的妹妹，而顾思林掌握着北方边境长州的重兵，顾思林掌握重兵本来已经为皇帝所猜忌，太子有军队的支持，而且还曾经在表哥顾逢恩的帮助下夜开宫门，意味着太子有发动军事政变的能力，皇帝只能更加的猜忌和防范太子萧定权，这也是为何会相对宠爱齐王的原因之一，正如齐王的目前赵贵妃所说她和齐王能依靠的只有皇帝，而不像别人有其他的各种依靠。

结合前面说的宋朝关于太子东宫系统的变化和剧中萧定权的处境可以知道，太子萧定权处于被猜忌和防范的位置，有任何的行为都只能引起皇帝的不快，只能是任磋任磨，含而不露，任由皇帝的任何打击，还要能不改初心般的坚持孝道，提升自己的抗击打能力，如此才能得以安稳。

第三个意境是代表太子萧定权未来的结局，坤卦第三爻的完整爻辞是“含章可贞，或从王事，无成有终”。

太子相对于皇帝来说是臣子，意味着剧中的太子萧定权只有始终的恪守臣职，虽然没有大的作为，但是也能有个好结局。

从剧中刻画太子萧定权羡慕齐王能得皇帝的宠爱，所以想着法的要有所作为来得到皇帝认可一事，同时加上华亭鹤唳的典故来源（西晋时，八王之乱时，陆机被杀时所发的感慨，与秦朝时李斯被杀时所发感慨“东门牵犬”是一对同义词），太子萧定权最后的结局应该是有成而无终的。

虽然，“含章可贞”有这三个代表意境，但是，我个人觉得不太适合出现在皇帝的书房，皇帝在周易中对应的是乾卦，代表的是天，是君王之道，如果说是“元亨利贞”等还说的过去，即使是用坤卦的六五“黄裳元吉”都比用六三的“含章可贞”更合适一些，另外一个牌匾“鹤鸣九皋”就更加不合适了，这是用来形容隐士的，只是因为为了应题目鹤唳华亭而出现，就有失水准。

如果“含章可贞”是放在太子萧定权的书房，或许才说得过去。

最后，想说的是太子萧定权的哭戏过多，我个人觉得是剧中的败笔，一个天天哭，经常哭的人，遇到真的伤心事事时再哭，你就感受不到他的真诚，而是像是这个角色的惯性而已。

原著小说我看了一点，而剧中刻画与小说刻画的差距比较大。

在本剧中，有个小闪回，皇帝在书房内教齐王茶艺，太子在书房外站着，眼中满是羡慕，看年纪大概是六七岁。

回到现实，按照小说中的写法，太子萧定权至此时至少是十七八岁，一个十多年不断受到皇帝击打和冷待，再给个甜枣，然后再次循环，如此，太子真能流下这么多的眼泪？

看到剧中罗晋对萧定权的处理方式，我想起看看过2集的《大唐荣耀》中王劲松先生（在本剧中是卢尚书的扮演者）所扮演的玄宗朝太子李亨的表现，同样的处境，老戏骨就是老戏骨，或许你会说李亨所处的年纪和萧定权的设定不一样，一个四十岁，一个二十岁，但是同样是受到十多年不断击打的太子，可能我更倾向王劲松先生的表演方式。

每次太子萧定权满眼通红，眼含热泪的时候，我就容易出戏，感觉这眼泪实在是过于廉价了。

实在不行，我只能找一个理由来说服自己，导演或许了解心理学，因为小说中萧定权是自杀的，那什么的样容易自杀呢？

情绪敏感型、多年来受到不公正待遇，渴望得到认可的人，或许不断流下的眼泪是为了营造太子萧定权是抑郁特质的人，想想林妹妹，外柔内刚型的人，是为了给未来自杀做铺垫吧。

很久没看新剧了，《鹤唳华亭》的小说略有耳闻，新剧质感不错，又有一众“老人”加持，配合精良制作之下自然分外抢眼。

背景虽然架空，可朝堂之事自古循环往复，为君为臣为人父为人子，进退之间的方圆几里，关乎一大家族的荣辱乃至后世清名。

剧中的男主角萧定权，是名正言顺的嫡长子，对帝位势在必得。

虽与父亲疏远，母亲早逝，但因着其母系家族势力，连父亲也忌惮他几分。

这样的人，在往昔相似的题材作品中本应是性格骄傲，心肠冷漠的人。

可萧定权偏生了一颗柔软的心。

与老师卢世瑜的师徒之情，超出一个太子对太子太傅的感情，更像对父亲的依赖。

亲自为其系上披风，风雪中送来暖炉，为了吃上师母的零食撒娇任性，更在老师面前像个孩子认错落泪。

上述片段实在很难把他和二十岁的储君联系在一起，可他就是这么的孩子气，这样的人，太过慈悲，在夺嫡的人看来，简直处处是软肋。

比起杀伐果决，想要做到仁心宽厚，留人余地更难。

齐王是前者，萧定权是后者。

在他人看来的用“做人留一线”收买人心的做法，于他而言不是筹谋，只是遵循本心的选择。

不过想要做好人至少也该懂得自保，聪明人不论何时都有进退间的方圆几里，慈悲也是要资本的。

比起男主的仁心仁德，影视剧中女主的形象在这部剧中少了些娇憨的女儿气，出身文官之家，还会骑马的世家千金很少见。

女主陆文昔的父亲是卢世瑜得意门生陆英的女儿，也注定了这朝堂漩涡势必会牵连其一族荣辱。

和以往故事中男女主的不打不相识，思想观点相左，或者通过家世渊源差异巨大而擦出的火花不同，陆文昔和萧定权完全不存在这方面的问题。

从立场来看，陆文昔的父亲是卢世瑜的学生，二人政见具有一致性。

从身份来看，陆英任职御史，与太子师承一脉，很受卢世瑜重视，其子亦从仕。

陆文昔与太子之间没有身份障碍，反而因着卢世瑜的关系还要亲近上几分。

《鹤唳华亭》这部电视剧从人物塑造来看，在背景上更贴近实际情况，事实上不论是政治联姻还是自由恋爱，三观和门户的一致性都是决定一份感情能否长久的关键。

从陆文昔的设定上免去了这份感情的不确定因素，也为二人的发展打下良好桥梁基础。

在这样一部作品里是非常务实的设计。

由此，从陆文昔的出场，为兄长奔走，遇上目的同样是为表弟及老师洗脱嫌疑的男主，并正确辨别出男主身份，前后人物逻辑都可通过背景自洽，从而节约出更多的时间回归事件本体。

更因为人物的一致性，陆文昔与萧定权的相爱是可预见性的，在剧情为主的电视剧中，合理的人物背景预留了更多空间给人物本身的发挥，而不拘泥于情爱。

格局自然也立起来了。

说到男女主的联系，就不得不提卢世瑜这位太子太傅。

他一生深受儒家君臣之道影响，恪守臣子本分，不敢逾矩毫厘。

奉了先帝的旨意，一路恪尽职守到如今两鬓斑白，仍在前朝殚精竭力。

和中书令李柏舟相比，对方是在后续的政治博弈中主动选择了齐王，卢世瑜与萧定权师徒情谊的初衷却是因为先皇的嘱托。

在太子萧定权差点因为卷轴事件被送往宗正寺时，他满心焦虑，退无可退之下说出“太子殿下是先帝交给臣的”、“臣终当一死，以报先帝”这些话。

可以想见，作为彼时被先皇钦点为皇太子嫡长子的老师时，他在内心已将自己这一生都做好了安排。

不为己，只为君。

这份嘱咐太沉重，他无时不刻都不敢忘记。

是以对太子倾囊相授，在前朝继续为先皇的遗愿鞠躬尽瘁，生怕辜负了君主的厚望。

一脉相承下，萧定权于他而言就是先帝的象征，他这一生的使命，都是为了这个内心柔软的孩子。

是以在教导太子时既要顾及君臣有别，又要令其成为明君。

这名学生是他倾注毕生的心血雕琢，文臣能做的不多，他一名吏部尚书，到了早该告老还乡的年岁，还立于朝堂之上只是为了在下黄泉之际能给先帝一个交代。

从卢世瑜身上看到的，不仅是他与太子之间超越师生情谊的亲情，更能看到一名老臣的艰辛。

这个人物，对皇家于他年少时的提携之恩没齿难忘，更是在心中把恩情延续传承。

卢世瑜对太子的情之所起，有先帝这份来处，掷地有声，不愧为人臣，为人师。

但于皇帝而言，卢世瑜是忠臣，可他心中的忠君顺位永远是先帝。

而太子派系的拥护者多为他这等老臣。

这一代的君主仍需面对上一代来自他父皇的旧部下，皇帝的境况是无奈而踌躇的。

且太子的外戚势力已扩张至掌握边境军权，更令人忌惮。

做天子的，自然江山社稷的稳固是首位，如此也很好理解为何他在剧中迟迟不发齐王去封地。

这个朝堂形势，必须要相互牵制。

而只有他，才能操控局势。

所以放送至今出现的剧情皆以“父子情越裂越伤”作为代价。

可高处不胜寒的苦楚，身为天子又怎可轻易与人诉说。

一朝身为天家人，便是诸多不得已。

唯有江山不可负，是储君和天子共识。

如此之下，情爱这等私欲成为了最先舍弃的不得已。

是故知己难觅，曲高和寡。

往往天子最后能说的上话的，不是亲人，而是近臣。

身为天子，掌万家灯火明灭。

而自家的，却往往被搁置在角落。

都说最是难断天家事。

孰是孰非，或许在有朝一日轮到萧定权坐上他父皇的位置时，才能明白个中滋味。

观剧小结：剧情尚在更新，人物设定和情节皆在合理的范畴内，服化优良，演员阵容舒适，人物饱满，闲暇之余可追。

剧情太扯侮辱智商 为了反转而反转 故弄玄虚 ！

诸多bug不可胜数！

一个王爷搞栽赃陷害还需要自己动手 留下痕迹让人追查.既然有机会重调换 何不索性换成对自己有利的内容 顺水推舟.尚宫为了保护吴宫人就不肯说出真相 妥妥的狗血“就是不说”剧情.唯一的证人被自己人勒的说不出话 无法提供直接证词.以上仅是很少一部分，细说估计能写好大一篇！

另外罗晋活活把男主演成白莲花 整天的眼泪汪汪哭哭啼啼 够够的！

（本文首发幕味儿微信公众号）在网播剧层出不穷的今天，在第一时间便抓住观众的心，以好口碑带动收视成为了一种现实考虑。

因此，剧情烧脑，反转叠起，主角迅速展现多面性（如揭露“坏人”午夜梦回的不得已），配角迅速立起鲜明人设，提供多种模式的CP供观众自由排列组合，便成为略试不爽的套路。

《鹤唳华亭》在最初几集便出现了遭构陷-反转-再反转的多重反转戏码（部分原创反转相较原著显得生硬，甚至有刻意反转之嫌），CP更是组得飞起（渣爹虐儿，表兄表弟（粉丝戏称“顾权大局”）这样丧心病狂的CP甚至让女主都多余了起来）。

但在这些套路之外，《鹤唳华亭》的魅力来自其倾注于人物中的理想信念。

原著小说的作者雪满梁园（也即该剧唯一编剧）毕业于北大，她讲自己以治学的态度对待每一篇文。

小说在晋江连载时便“深坑”多年，几易其稿，出版时更删去部分言情线，加重权谋线，加深的佛教意味甚至令一些老读者不适。

这个过程已可一窥作者的追求。

从目前播出的19集来看，在做出上述种种影视化的修改后，该剧仍然保留了原著的精神：刻画人对抗残酷皇权，对抗自身异化，却不免失败的过程，刻画一种对当下社会和现代人而言已经有些陌生的人格。

这种清流人格以太傅卢世瑜为代表，由太子萧定权继承，植根于儒家，却并非是内儒外法之儒。

简而言之，可以女主阿宝（陆文昔）对他的盖棺定论总结：“一个清白、正直、刚强的人，一个小怯而有大勇的人”。

粗略地说，普通人对历史的兴趣与历史学家的兴趣不同。

普通人从历史人物中看到自己，看到剥除一切时空因素后赤裸裸的，在力量之无常面前挣扎的人。

因而文艺作品总是从历史落脚到个体的人。

荷马史诗中英雄如赫克托尔、阿喀琉斯也会流泪、哀叹、逃避，而这些与他们的勇气并不冲突；《少年天子》中顺治皇帝身为九五至尊，仍是权力的棋子，无法守护心爱之人，“枉我是万人之上”。

史记载，汉文帝继位后，先王后的四个儿子相继病死。

有说法认为先王后应是吕氏女，四子皆遭清洗以安抚拥立的功臣集团）。

巫蛊之祸中， 汉武帝和戾太子身为父子，却无法沟通，太子在“无知之幕”下起兵然后自杀。

唐玄宗一日诛三子，放任继立的太子（唐肃宗）在李林甫一党的明枪暗箭中战战兢兢数年。

肃宗本人借安史之乱登基后，亦上演杀子之事。

这些在今人眼里看来匪夷所思的父子相残之事，本是历代皇权斗争的常态。

在这些斗争中，人成为物的附庸，被权力宰制。

而《鹤唳华亭》讲的，正是一个人和这样的宰制斗争的故事。

主线其实非常简单：与顾家结盟斗倒亲兄登上宝座的皇帝，面对一个流着一半顾家血液的太子，面对功高盖主的外戚顾家，如坐针毡。

于是扶持齐王、赵王与太子争权，利用儿子间的争斗一步步收回兵权、相权。

而这一收回，在顾家那里，则是鸟尽弓藏之举。

粗略地说，封建社会是一个极端不义和暴力的社会。

普天之下的人皆是皇帝的奴才，而皇帝是皇权的奴才。

很多弹幕骂《鹤唳华亭》里的皇帝不爱儿子，却忽视了太子首先是皇帝的臣子也即奴才的事实。

萧定权处于这样一个奴才位置，却怀抱着一个儒家的父慈子孝、兄友弟恭、君明臣贤的理想（太傅正是如此培养他的）。

这个理想直接指向一个问题：如果必须通过不仅肮脏，而且不义的手段去获得权力，方能到达那个能够推动改变的位置，还要那么做吗？

萧定权的回答是“以杀无辜来换理想，以悖逆理想来换理想”，不为也。

这一方面导致了悲剧，一方面也成为唯一的亮色（原著中，公报私仇的张陆正，在得知太子宁可牺牲个人也不影响战事推进后，从容带全家赴死以巩固其位）。

在这副极端不义的图景里，正义和爱本不可能找到一席之地。

但《鹤唳华亭》偏偏就用这个人物和他身后的几个人描写了正义和爱，尽管它们必然只是昙花一现，尽管这种仁义甚至被称为襄公之仁。

如果说《琅琊榜》是梅长苏背负了阴暗和鲜血（“那些阴暗、沾满鲜血的事，就让我来做”）而为国家扶持了清白、正直的帝王，那么《鹤唳华亭》里，这样的清白和光明被困在牢笼般的权力结构之中，困在君君、臣臣、父父、子子的伦理之中。

在至亲至爱的老师死去后，他变得孤僻、乖戾、冷漠甚至狠辣。

（当然，由于目前的剧情太虐，观众已经开始跪求他黑化为钮祜禄定权了。

）尽管如此，他始终以国家大义和万庶黎民为先。

一颗光明的赤子之心染上黑暗，但在那黑暗之下，仍是耀眼的光明。

尽管这光明是一次又一次牺牲为代价。

《鹤唳华亭》到目前播出的19集为止皆为原创剧情，刚刚进展到原著开篇之时。

它们交代了太子和老师卢世瑜的师生情，与表哥顾逢恩的青梅竹马之情，与女主的精神之爱（“令爱就像那片山水，虽然我从未见过，但我知道，她会有多美”，而《少年天子》中，顺治也是仅凭一席草书便与董鄂氏灵魂相通，引为知己）。

这些剧情为萧定权随后的性格转变铺垫，更重要的是，他们刻画了只属于“人”的美好：信念之美、理想之美、情感之美——“不用理由就会相信，没有力量也要保护”的人和事。

在这些时刻，他们拥有灵魂。

这些温暖和光明，将照亮他们未来那在与黑暗斗争中沾染黑暗的生命。

小说基调凄凉、压抑。

而电视剧则一边虐一边发糖。

太傅卢世瑜是一个天使般的人物。

太子从未得到父爱，于是患得患失，在春闱先做布置以保护老师和表哥。

卢世瑜拿出戒尺惩罚太子，教导他，“一切文艺不可为阴谋所用”，不要在和小人的对抗中成为自己鄙视、不屑的人。

如果说老师卢世瑜是老天使，那么表哥嘉义伯顾逢恩则是小天使：可以混吃等死的功臣之后非要靠自己读书取得功名，酷爱熏香却为保护太子表弟睡马厩染一身马粪味儿，明亮、高傲又粗中有细。

这个奶凶奶凶的，对素来阴鸷的皇帝也能嘤嘤嘤撒娇的，梦想“成儒”的少年，竟因卷入政治斗争而终身不得科考。

原著中，此后他更将因长兄战死而投笔从戎，最终站到萧定权的对立面上。

电视剧中将如何处理，是否会做改动，还不得而知。

男女主隔屏风定情一场，是我近年来在国产影视中见过的最理想、最动人的定情场景。

古装剧中充斥着男女主掉个手帕便一见钟情的戏码，或者欢喜冤家斗斗嘴解除误会便爱得死去活来，仿佛男女主各自从小到大没见过异性。

而《鹤唳华亭》已经播出三分之一，男主还没见过女主的脸。

在这场戏里，陆文昔向太子描绘了自己所画的一幕：“云山苍苍，江水泱泱，千万气象，天高水长。

白鹤从清流里飞起，越飞越高，越飞越远，看不见了。

天还是天，水还是水，江山美得就像画一样。

我站在高处，想起了那句话——”萧定权紧接道，“可得解脱处，唯神佛前，与山水间”。

女主继续说道，“看着这样的山河，我知道，不必登仙，一个人的胸怀也可以无限宽广。

不生羽翼，也可以无限自由”。

太子萧定权深恨自己“生于深宫之中，长于妇人之手”，平生所愿便是能看一看长州风物，山川万里。

他从未踏上过那些土地，但他所受的儒家之教、君子之教却让他心心念念皆是吾国吾民。

在萧定权身上，既有儒家清平世界的理想，也有皇权压抑下，个体那挟飞仙以遨游的，对自由的向往。

在步步紧逼中，他的反击也正出于这一向往。

“他决定再赌一回，只是为了那长州的月色”。

因此，陆文昔所描绘的境界和心声，如何不是他的？

如是，他又如何不会将陆文昔引为知己进而倾心呢？

这样萌生的爱让人感到真实、可信，所以动人。

在此后和齐王的斗争中，被禁足的太子不愿吃皇帝赐下的寿宴。

已化身阿宝的陆文昔“斗胆代顾将军父子相邀，代长州的长风相邀，代这片锦绣山河相邀”。

此时两人已分属两个阵营，但对世事的通透和疲惫，守护所剩无几的亲人的愿望，以及梦中的山水，让两人在试探中彼此温暖。

这样一种理想的感情，这一“可待”，可能将是残酷的后四十集里为数不多的温情。

在最近更新的第17集中，老师之死给了太子最沉重的一击。

一袭红衣的太子借酒消愁，喝得过急而欲呕，由下意识的拒绝接受到认清现实的绝望，到痛彻心扉地大哭，直至痛苦到极点扑进池中。

这不是一个靠飞起的眼线支撑的黑化场景，而是一部分灵魂死去的一个直观描绘。

用那句俗套的流行语说，“没有深夜痛哭过的人不配谈人生”。

不仅太子，每个人也都经历这这样一部分一部分缓慢死去的过程。

原著浸润着佛教的悲悯精神，如阿宝送信时，请老汉载她一程。

见到老汉衣衫褴褛，满额汗珠，“心下不忍，越发难过”。

如描写武德侯顾思林落泪时，泪水已不能顺颊而下，而是沿着皱纹流向耳边。

前者哀民生之多艰，后者哀最是人间留不住，种种细节，不忍卒读。

这一悲悯也延续到电视剧中。

第23集预告中，将要出嫁的太子妃对跪在面前的双亲哭着说：“儿不愿进宫去，而害怕，爹爹，我真的害怕”。

这里没有宫斗剧中对权力的顶礼膜拜，只有不舍亲人的“儿”，只有作为个体的“我”，面对庞大宫廷机器的恐惧。

这里甚至让我想到《红楼梦》中元妃省亲那句的“当日既送我到那不得见人的去处”，想到《分骨肉》里那句“奴去也，莫牵连”。

到目前为止，观众的呼声是“太虐了”，“太子什么时候自杀”和“刺杀狗皇帝”。

事实上，电视剧已经极大程度地去除了原著那种绝望感：皇帝在剧里化身人形自走吐槽仪随时随地对不成器的齐王和赵妃开动火力，憨憨齐王和憨憨王妃和憨憨王妃爹承包所有笑点，大反派中书令现场演示文雅骂人：“天地造物，也有不测的时候”；“上天好生，竟将你也覆载其中”。

但这些笑点不能减缓虐感，也不能减弱故事的悲剧底色。

我甚至怀疑，老师临终前给太子书法命名为金错刀的情节，正暗示了该剧不会修改原著中太子“刚折”的结局。

因此，该剧会有爽点，但大概率不是一部爽剧。

不过习惯了、甚至厌倦了爽剧的观众，或许会在一波波虐心中体会到那种无差别的皇权机器对人的吞噬，和有差别的人的光芒——“尸位素餐者再年少，都已经腐烂糟朽了，可是他不同。

干净和青春的人，让他能守住他的位置，这就是朝廷可待的希望啊。

” 而这，也是《鹤唳华亭》与众不同之处。

这个剧，基于对悬疑内容的爱好，最早吸引我看的是高能反转的卖点，开头一段如过山车般的反转，客观说看得有点着急，即使最后太子赢了，也没有那种爽剧带来的大快人心。

真正打动我的，从第一次太子求老师卢尚书不要离开，用尽一切办法留住对他来说像父亲一样的老师。

泄题风波后，卢尚书意欲回乡，太子再一次苦苦哀求：“公主不在了，母后不在了，武德侯也离开了，老师不要走”，到后来中书令反转发难，太子为了保护老师，哽咽着亲自送上莼菜羹，让老师回乡。

回去的路上，只能躲在墙角独自痛哭。

顾逢恩来安慰他，他抱住顾逢恩说：“不要走，不要走”。

君父永远都偏向齐王，太子一次次试探，一次次愿意相信自己的父亲，哪怕对自己给一点点爱，然而换来的全是失望。

假邸报事件后，太子一遍又一遍问“爹爹想诛的是臣的这颗心么？

”满满的绝望，满满的心灰意冷。

也许有人说，痛着痛着就麻木了。

其实每一次都会更痛，只是更懂得如何忍耐。

对于缺爱的人来说，每一个他们认为重要的关系，都会小心翼翼地维护，只为了得到一点点爱，只为了让那一片温暖不要离开。

他们不害怕困难，不害怕付出，只害怕自己再度孤立无援。

求而不得的爱，可能是亲情、可能是友情、可能是爱情，太子像一面镜子，映照出缺爱的人内心的孤独。

也许有人吐槽太子一直在哭，他是应该哭的，他替无数缺爱的人哭了出来，给了这些人一个出口，只能借着这个理由宣泄一下自己的感受。

即使内心孤独无比，还要故作坚强，因为他们怕如果不每天挂着笑脸讨好别人，就更得不到爱，会更孤独。

至少太子还可以哭，而你我，只能笑，只能笑。

爱欲之人，犹如逆风执炬，必有烧手之患。

也许爱本来就在那里，不多也不少，只是有的人更敏感，更需要罢了，所以才会痛，所以才会痛。

一、优点：1、视觉美（服化道、取景、镜头表现力-闪回有点多、演员颜值-罗晋还可瘦点）+听觉美（配乐、台词-作者文笔尤其古文修养了得）+演员演技，综合评价愿意给最高分。

2、对各种纠结情感（师生、父子、甥舅、兄弟、夫妻、恋人）的细腻描述动人心弦。

3、主角太子有性格缺陷，不能做到完全理智。

段位也远不如父亲萧睿鉴和舅舅顾思林。

不仅要亲自下场，而且每战必损兵折将。

比很多爽剧里大男主一路金手指（包括《琅琊榜》）真实带感多了。

二、缺点:逻辑漏洞，包括人物明显不合常理或不符合其性格的言行，想起多少写多少：1、太子冠礼当天，齐王准备攻讦太子的内容是老生常谈。

且已被皇帝处理了的事情，又在皇帝主持的冠礼上提起，惹怒的应该是皇帝，太子急什么？

而且冠礼是舅舅出征唯一的条件，舅舅刚到长州，仗还没开打呢，皇帝会因为齐王一卷轴子终止冠礼？

不怕舅舅怀疑这根本就是皇帝自己设的局吗？

所以太子闹这么一出，到底是为了什么？

（1）让冠礼不被取消？

不管皇帝内心真实想法如何，此时都还不是赤裸裸耍无赖的时候，所以冠礼不会取消。

（2）击倒齐王？

不是，否则他不会把轴子换成兄友弟恭的内容，朝堂上也不会放过齐王。

（3）弄清自己在爹爹心中的地位？

以他的聪颖，20年了还不知道吗？

2、几致废储的邸报案莫名其妙就过了，朝廷不需要公布结论？

怀有皇嗣的太子妃毒杀案，皇帝宗正寺内炮制的结论是:太子与女主通奸，女主毒杀太子妃。

对外公布的结论也是这个吗？

在这样的结论下，太子还能同时保住储位和女主？

3、御史中丞陆英因廷试案获刑，但因在军马案中立功甚大，该案后一定会获释且很可能复出。

刑部尚书张陆正害怕太子会举荐陆英为中书令威胁自己地位，陆文昔会嫁入东府威胁女儿地位，于是诬指陆英为李柏舟妻弟把他杀了。

（1）李柏舟军马案中被判谋逆，赤三族，这三族名单可以随便造，人随便抓，不需要他人复核和本人确认的吗？

（2）张陆正有多愚蠢多大胆才敢如此杀人？

不怕皇帝和太子一怒之下把他干掉？

或者御史们要给陆英报仇，皇帝和太子要给个交代把他弃掉？

他女儿是太子妃且怀孕也没用，太子妃是可以废掉的，怀的还不一定是男孩呢。

（3）皇帝会让陆英当中书令，陆文昔嫁入东府，让顾思林、李明安、中书令、刑部都与太子捆绑？

皇帝善制衡，可是满朝皆知啊。

4、太子对待间谍的迷之操作。

（1）知道陪伴15年的贴身侍女蔻珠是齐王间谍后，发一通脾气、伤感一番就直接赐死了？

齐王明目张胆夺嫡，太子妃死在齐王生母贵妃宫中且确定与贵妃有关，他甚至都不审一下？

（2）女主陆文昔冒名宫女顾瑟瑟潜入东府，很快被太子认定为间谍。

之后太子以各种方式逼问女主身份，但却从没想过以顾瑟瑟为切入口进行外围调查？

女主被除宫籍后为了留下来对太子说了诸多身份细节，太子却连细问都没有了？

5、顾家贪恋权势，不让顾思卿当太子妃而将她许配给肃王萧睿鉴，然后支持肃王夺嫡，这是贪恋权势还是被肃王下蛊了？

6、孙内人受姜尚宫指使毒杀太子妃后，余下的砒霜居然一直放在孙内人房间里几天都没处理，等着别人去搜出来吗？

7、某一集，太子突然冒出一堆小老婆，女主登时醋意满满。

这堆小老婆不住东府？

也从不用向太子和太子妃请安？

导致连入宫半年多且和太子及太子妃形影不离的女主都不知道？

而且齐王娶个侧妃也是要增强自身实力的，太子一堆的岳父还是事事只能靠张陆正？

其他岳父全都事不关己？

8、童谣案和陆英案重审，太子主动背锅的初衷是为了救舅舅，甥舅情感天动地，但是:但是:中秋家宴，太子怀疑皇帝设局童谣案，怒怼皇帝，挨顿暴揍回家，态度又软了？

皇帝朝堂提起陆英案，但高高举起轻轻放下，明显只是警告。

太子也想息事宁人，但一回家态度又变强横了？

（1）几次态度转变的原因是什么？

（2）王美人唱出童谣后皇帝的反应:瞬间懵住的神情；因发抖而握不住酒杯的手；说“这就是朕的家人”时眼中含泪；质问齐王赵王没有问他；无有关舅舅的旨意。

太子在现场目睹这一切后，得脑洞开多大才会认为是皇帝设的局？

（3）太子凭什么认为:自己背锅挨打之后皇帝就不会截留舅舅了？

这两者之间有什么相悖关系会成为单选题？

皇帝完全可以打完太子又截留舅舅啊。

（4）背下所有的锅，让自己德行崩掉。

激怒皇帝，让父子关系崩掉。

太子这是救舅舅还是害舅舅？

作为制衡舅舅的棋子，不应该是谨言慎行、左右斡旋、息事宁人吗？

三、get不到作者的主旨。

作者似乎想写一个更接地气的太子，一场更符合史实的悲剧。

除了故事本身，作者想表达什么？

（一）封建社会那套君臣父子的吃人本质？

看到了，但过时了。

（二）结局是正派反派皆团灭，最善斗的皇帝胜出，作者想传达什么样的三观？

假如想用悲剧来表达对权谋的反对，那就应该一悲到底才有力量。

又要六皇子和遗腹子阿琛这些废线（对情节推动没有作用）做什么？

有人说六皇子从小被太子教养，是《琅琊榜》里的靖王，可能吗？

靖王之所以全盘否定父亲的价值观。

不仅有祁王的教导，也有和林殊的关系，更有因赤焰案被逐出受尽冷落屈辱的13年。

因太子被废而被立储的六皇子是躺赢，他怎么可能？

（三）太子小怯大勇吗？

1、廷试是，逼舅舅重回长州是。

2、长州为了百姓免遭战火放弃造反，算勇吧，但缺乏高度。

他说皇帝为君无大过，身为储君，而且监过国，从没反思过皇帝治国“术”的危害？

不知道就是因为他父亲的权谋术将能臣变成权臣，才导致舅舅逡巡畏站，战火多烧数年？

反驳一下对舅舅发恶声的。

爹舅关系恶化起因在顾后失宠、皇帝苛待太子、既要利用舅舅打仗又百般猜忌打压。

舅舅为了保太子位及顾家安危荣辱，利用军权反制。

所以孰主孰次谁攻谁守？

舅舅需要引颈延刀才对吗？

3、自杀（书和剧原版结局）是大勇？

自杀是最懦弱不是吗？

最多不过成全自己，辜负所有为了他被杀被贬的人，寄希望于他给个清平世界的人。

4、比自杀更可耻的是归隐（剧改编版结局）。

且不说废太子能归隐也是太扯，仅想想:自戕在广场的老师卢世瑜，雾瘴地盼着他振奋的杜蘅，被他逼往战场最终被皇帝兔死狗烹的舅舅，被逼到前无出路后无退路自刎于眼前的表哥……，太子能纵情山水？

他还有心吗？

5、当然，成就太子小怯大勇的人设不一定在于大勇的次数，可能只有结局一次。

但是应该有人物成长的轨迹，太子的勇气、能力、认知高度都应该逐步成长，但剧情没体现。

勇气:一直只有孤勇，至结局放弃造反也不过如此。

能力:保护亲人自始至终只有“自己背锅”一招。

父亲杀舅舅之前的一系列军事操作，他感觉不到？

有办法吗？

认知高度:说父亲“为君无大过”，从未意识到整场悲剧的根源就在他爹心中只有“术”没有“道”，已经是“祸”不是“过”了。

6、而且看演员访谈，似乎演员也get不到:罗晋（太子）:爹爹怎么对我，我也不会背叛你。

刘德凯（舅舅）:他是忠于他父亲，忠于那个制度的。

（四）忽略依靠裙带上位的背景，也先不论集权能否带来国家中兴，仅从皇帝行为来看，他是中兴之君（作者君父篇的评价）吗？

——不要怪罪于演员，以下所述事实与演员的表演无关。

1、治国术为树立两派制衡，导致朝臣纷纷站队，派系斗争愈演愈烈。

2、纵容庶子夺嫡致手足相残。

3、满朝文武，只能相信李重夔、李明安两人，其他也没什么人真心跟他吧。

4、在他的治理下:内相:第一代中书令李柏舟是奸臣且谋逆，第二代中书令张陆正人尽可君，第三代中书令何道然只会和稀泥。

外将:打仗只能依靠自己极度猜忌的顾思林，心腹李明安只做了两件事:打顾思林小报告和杀顾思林。

后宫:贵妃母子杀皇后杀公主杀太子妃，多次谋害太子，可谓一片腥风血雨。

5、逼舅舅出山的方式何其卑劣:第一次让太子单衣赤脚长跪雪中，第二次给满身刑伤蓬头赤脚的太子带上镣铐送到顾府。

舅舅能接受这样的方式是有多爱太子啊。

若是舅舅不理，安心做个富贵闲人，皇帝可奈何？

6、明明自己都对李柏舟有点无可奈何，却让毫无执政经验的太子以身涉险收相权，自己搂着俩小老婆去行宫泡温泉了。

临别锦囊是没盖章的废储诏书:干不好就废了你。

7、不管事情真相如何，全都歪曲利用。

（1）邸报案借冤枉太子完成移军。

（2）廷试案明明有陈九思供词却判陆英父子斩立决。

（3）明知安平伯巨贪却不动声色，非要等陆英回京把陆英拉下水再处理，而且只为掠夺财富而不依法惩办。

（4）为了掩盖太子妃毒杀案真相，手段之无耻:亲自下场威胁张陆正，临时解除大宗正职务，污蔑太子与女主通奸，命太子当场冤杀女主，罔顾朝臣非议……（5）为了打压朝臣恶心太子及舅舅，封弑君疑凶赵贵妃为继后，还奏元后才能用的正安乐。

（6）明知童瑶案中齐王对张陆正假传圣意，太子有冤，为了逼表哥回京，仍忍心在太子生辰押到控鹤衙殴打。

真可谓处置忠良毫不手软，纵容奸蠹明目张胆。

8、没有太子和顾家，皇帝会什么有政绩？

除了会“斗”，皇帝的远见和能力在哪里？

（1）顾后薨后第二天即解了顾思林兵权，三年后敌军开战却还只能靠顾思林出山。

（2）李柏舟的相权是太子拼命收的。

顾家的兵权是太子用命换的。

（3）长州能大胜是太子在朝中协调各部和舅舅在前线浴血奋战的结果。

举国维艰的时候，皇帝在干什么？

（4）战事刚平就卸磨杀驴杀了舅舅，逼死表哥及太子，下一次敌军再犯，皇帝可是会御驾亲征？

（5）明知诸皇子中太子德行能力最配储君位，却对其百般摧残折辱至逼死，可有为国家未来考虑过？

这样一个:对人对事都不管对错只管能否利用、毫无道德底线的天子。

治理朝政只会挑起派系斗争坐收渔翁之利的人君，作者确定他是中兴之主？

不应该是卢世瑜口中的“阴险诡诈之主”吗？

这个国家的下一步是中兴还是亡国？

（五）所以这到底是个什么剧？

假如只是想写一场封建社会的家庭伦理悲剧，就不要用家国天下这样的厚重立意做为噱头。

假如想表达家国天下的情怀，这样的皇帝和太子如何承担得起？

四、关于“打戏”，不能说不合理，但确实观感别扭。

女主挨打有点多，打那么多次居然不挂掉也是奇迹。

太子挨打五次，他做的那些事，放真实的古代还不是一顿打能解决的问题。

1、说令旨同于圣旨挨一巴掌。

2、宗正寺顶嘴不肯杀女主遭鞭笞。

3、窗课捉刀遭打手。

4、童谣案顶锅顶嘴遭廷杖。

5、控鹤衙顶锅顶嘴遭金锏打脚心。

其他如春闱构陷、烧安平伯账簿、抢杀李柏舟、东宫卫入宫搜人等都放过他了。

但是太子挨踢多，总在爹爹暴怒时去抱大腿干什么呢？

五、这剧越看就越希望结局是父子坚冰消融，因为作者更善于情感描述而非逻辑构建，格局低，立意浅。

所以虽然名场面很多，但连在一起反觉别扭，甚至让观众看得窝火。

假如走父子坚冰消融的情感路线，应该可以写成爆款，可惜了。

《鹤唳华亭》是我近年来看过的最符合钱穆先生《中国历史精神》的剧。

在我看来，这是这部剧最可贵的地方。

毕竟近年来很多打着尊重历史旗号的历史剧不管在事件和服化道上有多还原，实则并无半点中国历史精神，更不要说诸多披着历史外衣的玛丽苏“古装”剧了。

之所以说《鹤唳华亭》与“中国历史精神”很契合，主要有两个方面的原因：一是对制度的重视，二是对君子之道的推崇。

随着《鹤唳华亭》的剧情推进，能看出作者在展现中国唐宋至明一脉相承的政治制度方面是有野心的。

近年来的古装剧经常容易给人一个误解，那就是中国古代的政治制度是极端人治的——在皇权至上的体系下，政治斗争主要靠博取皇帝欢心来完成，哪怕对皇权有制衡，也都简化为人与人、关系与关系的制衡，鲜有对制度的提及，即使是在某部高分权谋剧中，权谋也基本上简化为扳倒一个人就可以烧掉一个部的小牌牌。

然而在《中国历史精神》中，钱穆先生却提出了一个论点——中国古代政治其实最讲“制度”，因而实则是“法治”，西方那套少数服从多数的政治才是“人治”。

在皇权之外，有相权与之制衡，实际的政治则由三省六部落实，由御史监督。

这套制衡体系不是靠人来规定的，而是靠制度规定的，以至于如果没有中书令签发皇帝的诏书，皇帝甚至都不能完成一次人事任免。

在《鹤唳华亭》中，随处有因制度推动的剧情，比如说中书令当场对皇帝旨意行封驳事、太子要求三司会审流程符合制度因而让皇帝无话可说等等。

理解了这些制度，就能理解萧定权的权从何而来、皇帝对他的忌惮从何而来。

皇帝并非不喜欢这个儿子，这个儿子也并不是不孝顺，他之所以如此忌惮太子，太子的舅舅手握军权只是一方面，另一方面也是因为太子的储权其实不来源于他这个皇帝，而来源于制度，在制度之下，哪怕是皇帝也没法对太子随意处置。

要说萧定权的权从何而来，一是制度，二就是舆论了。

因萧定权行君子之道，因此舆论往往站在他这边，一开始以卢尚书为首的群臣跪请太子加冠、齐王之藩，后来御史们集体上书为太子说话，乃至带动了参加廷试的士子，这其实都对皇权构成了不小的压力。

不明白舆论有多重要，就不明白开篇第一案一个宫人在太子冠礼上抛个卷轴是多大不了的事情。

钱穆先生在《中国历史精神》中说到一个很有意思的现象，说中国历史往往推崇败者而非胜者，项羽、岳飞、文天祥，这些备受历史推崇的人物其实都是败者，而历史上百战百善的徐达等人却并不见得多为历史所称颂。

中国历史对人物的评价主要不在于其成就，而在于其“道”，这就足见中国历史对道义的推崇。

从这个角度来看，《鹤唳华亭》的主角是一位悲剧人物实在再正常不过了，中国历史的精神气质实则和这部剧一样，对殉道者是无比推崇的。

所以有剧评说这部剧批判了那个时代的黑暗云云我其实是不赞同的，在我看来，《鹤唳华亭》问的“一个人是否能在满身伤痕的时候依然保持青春和干净？

一种政治是否能让青春干净的人行其事、保其位？

”其实是中国历史从古至今一直在问的问题。

故事的最后，作者对萧定权的“权”从何而来亲自做了一个注解——左边为梁木，撑起国家，右边上为草头，指草民，中间为双口，指天下悠悠之口，下为佳，指美誉。

实际上这个答案就是国家的架构和舆论。

作者的这个解答实在精妙，我是很认可的。

所以哪怕这个剧有很多缺点，比如说节奏把握不好，前期像2倍速播放后期像0.5倍速播放，用力过猛导致丧失了戏剧的起承转合之美，太多复杂和反转情节反而模糊了重点等等，我依然愿意给这部剧满分评价，因为我期待未来能看到更多这样符合中国历史精神气质的古装剧，少一点满足当代人意淫的古装剧。

感谢作者的用心编织，感谢演员的精彩演绎，感谢导演和其他幕后工作人员奉献了一场高水准的审美体验。

很喜欢李一桐，罗晋也不讨厌，也喜欢金瀚演反派，因为相对他的其他正派角色他演反派时更有男性魅力，再加上其他实力派配角，应该算是达到标准化配置。

但就这配置，观后体验竟然感觉比搬砖还累，没有丝毫享受感和沉浸感。

煎熬的看完前几集，四个字：故作高深。

大明王朝1566这种级别的权斗，张居正、严嵩、胡宗宪一干人等相互对话的时候都不会这么咬文嚼字，文邹邹的。

看这部剧里的角色说一些文邹邹的话有时候真的不知道要表达什么。

不是说文字有内涵故事就很深刻，有时候拽一堆莫名其妙的华丽辞藻，故事却还是很浅薄。

这部剧的表达方式让人看的太累，好像在用一些高深的文字去体现故事的内涵，用一些反复的反转去体现故事的复杂。

不管这个剧本故事是怎么样，有没有深度，你流畅完整的把故事说完不就好了嘛，不就是一个好故事嘛，为何一定要用高深的文字和反复的反转试图去达到有内涵和复杂的效果？

这剧真的，好一些台词，角色说出来都不知道要表达什么意图，有些场合突然来那么一句感觉就是为了把一句有内涵的话强行植入一样。

就像李一桐这个角色，她爹说：“京城雪深啊，我们的储君恐怕还不如这鹤自由潇洒。

”然后李一桐的角色来了一句：“唳清响于丹墀，舞飞容于金阁。

鹤，实为猛禽，可以搏鹰啊！

”然后她爹默默结束了对话。

估计老爷子心里在想，不说人话，我接不下去。

这就好像我们有时候说活的不如一条狗，然后对方开始念了一篇夸狗的诗，说狗实乃跨栏高手也，狗急能跳墙啊！

估计我们听完直接就抑郁了，这里说了活的不如狗，对方还拽一堆诗词歌赋来夸狗，这天能正常的聊吗？

李一桐这角色一通卖弄辞藻，听起来是跟剧名呼应了，但是放在这段对话里简直不知所云，听完让人感觉满脸问号，这舞鹤赋插在这里几个意思啊？

反正前几集的特色是，听起来很有文化的样子，但是某些场合不知所云；看起来很复杂的样子，但是来来回回就一件破事。

编剧啊，咱能合理的说点人话吗？

这看剧体验可真是没有什么愉悦感，看完一个字：累，两个字：不爽。

有些时候看一个东西累是因为没文化，有些时候看一个东西累是因为这东西本身就令人费解。

编剧，后面能好好的讲故事吗，千万别整部剧就是诗词歌赋酷炫展加玩你逗你反转秀哎，有文化有脑洞也别这样强行植入啊！

😭