某种物质

一个关于本片的八卦是女主角之一玛格丽特·库里在片中必须拍摄赤裸上半身面对浴室镜子的镜头，她的胸在镜头里看上去丰满圆润，但实际上却是技术人员精心制作的硅胶假体无缝粘贴在她身上的视觉效果。

一部关于女性肢体缺陷带来的心理和身体焦虑的影片却在实际拍摄中真的给演员带来了焦虑——库里在访谈中谈到：“不幸的是，没有真的丰胸魔力药水，所以只能把那堆东西贴在我身上让它成为人生的梦魇——幸好那（是人物的而）不是我的人生。

”看上去，《某种物质》是在嘲讽女性迫于外在压力而疯狂追求完美身体而带作的噩梦。

但为了达到这种效果，它却在现实中不得不对演员的身体进行“修正”才能满足电影导演的需求。

无独有偶，另一位主演黛米·摩尔在现实中的经历堪称是片中主角的翻版：黛米·摩尔对自己身体外形的衰退老化感到极度焦虑。

在二十年间，花费数十万美金对身体进行了大幅度的“医美调整”，导致她两年前出现在某时尚活动走秀时，人们纷纷惊呼她出现了典型的整容后遗症：小丑脸。

对比《某种物质》里女主角电影明星伊丽莎白在容颜衰退后冒险接受“某种物质”的改变，却在青春貌美如花和加速衰老变异成怪物两条路上同时狂奔的剧情，黛米·摩尔几乎就是这个角色的活体样本。

难怪导演科拉里·法尔雅在看过黛米·摩尔的自传以后，立刻就敲定影片会由她来主演——再没有另外一个人可以更好地诠释这种在不断改造自己的疯狂中痴迷于靓丽外表、却实质上无可挽回加速衰老的绝望心态了。

所有这些电影外的现实和《某种物质》的主题形成了绝佳的自反式互文——它在电影里揶揄的正是它的制作者们正在实践的。

作为观众的我们逐渐不能确认拍摄者的立场和心态究竟为何，但能确认的是它因为对流行话题的敏锐捕捉而炮制出了一个在艺术电影节（戛纳电影节最佳编剧奖）和国际商业市场同时开花的爆款。

最近几年在国际电影节上出现了不少将女性身体和对身体的欲望做“异形化”处理的影片。

比如2021年获得金棕榈的《钛》意图将女性身体打造成无坚不摧的钢筋铁骨却依然无法摆脱被毁灭的命运；《可怜的东西》则把女性和其身体置于男性凝视的把玩下，让她成为真正意义上的“机械玩偶”又让她逐渐觉醒；《芭比》则把幻想世界中女性外表“塑料玩具”一般的完美和现实世界中男权的自私龌龊对立起来。

在这个方向上，《某种物质》无疑把对于女性身体价值的判断推向了隐喻的顶峰：它将公众/男性凝视对于女性施加的心理压力彻底卡通化，同时又将压力转化为符号化的行动——通过疯狂裂变而残酷剥削自身的剩余价值（很容易让人联想到美容手术中“取之于自身又用于自身”的类似操作），但同时又在欲望彻底膨胀中忽视了走向自我毁灭的风险。

这正是很多现实生活在女性潜意识里激烈碰撞的焦虑矛盾：她们为自身每一个点滴的完美改变而感动涕零，但又为可能付出的代价而心有余悸。

以《芭比》的导演格雷塔·葛韦格领衔的戛纳评审团把最佳编剧的奖项颁发给《某种物质》，看似是个很保守的决定：它的视觉表现形式似乎夸张到了极致，但叙事结构却是工整到严丝合缝的好莱坞商业电影构架——外在问题（容颜衰老）激发人物的内心欲望（重回青春），而不惜以自我毁灭的代价铤而走险。

它甚至设定了非常明确的风险代价“数值”：每七天必须进行的切换，以此不断垫高主角内心失去控制的疯狂欲望要押出的“筹码”。

不过在这些技术性并不出奇的叙事手段背后，它的话题性和对现实女性心理的符号化转译才是真正亮点：影片把通常剧情片中人物心理分析式的自我冲突和挣扎图解化为两个不同实体之间的互相竞争和伤害；同体裂变出的两个自我分别在不同方向上狂奔：更青春靓丽和更怪异丑陋的个体像是照哈哈镜一样把欲望与现实，梦想与后果做了口吻戏谑又心理惊悚般的对比，把女性心理的异动做了物理化的银幕放大，把本该进行的社会学讨论转化成了B级恐怖片式的无脑夸张渲染。

大概正是这种举重若轻、把严肃议题化为超现实娱乐的立意才吸引了评委的眼球。

它也更符合戛纳近五年来的策展策略转换：在流媒体和网络视频大行其道的今天，坚守在沉闷艺术电影的战壕后面只会被时代抛弃；抓住流行敏感的社会政治议题，将它们翻译成大众（尤其是年轻观众）看得懂的“娱乐语言”才是电影节自救的方向：《寄生虫》《钛》《悲情三角》乃至本片，都是这种策略指导下的产物。

多说一句，今年戛纳评审团的主席葛韦格2023年商业大作《芭比》也行驶在这条轨道上。

这大概是为什么戛纳会邀请她领衔评审团，而她为什么青睐《某种物质》的原因。

《某种物质》的导演法尔雅坦陈自己是柯南伯格影片《变蝇人》的粉丝，并从中借鉴了视觉表现思路和叙事结构。

不过影片最终的样貌却和《苍蝇》或者柯南伯格的其他影片相差甚远。

从处女作《毛骨悚然》开始，他的影片在独辟蹊径刻画各种可怖的生理和心理变异之外，始终贯穿着冷峻而抽离的审视目光，他的人物面对的不仅仅是古怪变异的惊恐与焦灼，而更多的是怀有感性情绪上神秘黑洞一般难以清晰描述的冲动渴望，这成为几乎他所有影片——从《变蝇人》到《录像带谋杀案》，从《欲望号快车》到《感官游戏》——的内在叙事驱动力。

反观《某种物质》，自从主角伊丽莎白收到了特殊“物质”，她和她的分身的内在行为动机就被图解成了最简单的两个对立面：对保持美貌的疯狂欲念和对持续变异的内心恐惧。

直到影片结束，人物精神状态都停留在这个心理层面上毫无演进。

推动叙事向前运转的，是它不断利用视觉表现内容华丽与恐怖的反差去扣合银幕之外被事先预设的议题：公众/男性凝视压力下的女性身体焦虑。

后者成为影片唯一关注的焦点，而导演和编剧法尔雅也似乎确信这就是影片的价值和成功密码，而丝毫不在乎她的人物除了身体变异之外在精神和情感上惊人的空洞和粗糙——她甚至毫不在乎两个自我之间应该共享的记忆和情感，而热衷于把它们作为两个鲜明对立的社会价值观点的符号化代表来迎合主题阐述的需要。

对于近年来大热的议题影片，有一种占据上风的观点认为触及社会思潮、彰显观点、站对立场甚至是让相关话题保持高曝光热度、能让大多数人持续关注该话题的影片，就是值得称许的质量保证。

我们毫不否认电影与社会现实相融合的重要性，香特尔·阿克曼、肯·洛奇、达内兄弟都是电影史上这一类型作品的翘楚。

他们在电影生涯中从未放弃如是表达诉求，但这并不意味着其作品中的人物会蜕化成“画皮”一样空洞。

相反，把所有能量都用在极尽夸张之能事反复爆炒某一话题，不但会让人物的血肉流失殆尽，更会让它的立场被抽空而成为吸引眼球的娱乐消费和推高商业票房的一枚棋子。

仅仅靠影片的话题性和口号式的立场宣泄，是否就可以对电影发展起到有利的助推作用？

这里有一个西方电影观众和电影人们都不太熟悉的历史参考：在新中国刚刚成立的十七年间，关于电影的内容构建形式手法和政治立场表达究竟哪个更重要（或者哪个决定了一部电影的质量），曾有过长时间反复的理论争论，最后后者占据了上风。

它最终间接决定了中国观众在长达十年的时间里在电影院里看到的是循环放映的八大样板戏。

我们欣赏它们的独特革命美学和昂扬向上的斗争精神，但同时也不应该忘了，那些在十七年间曾经脍炙人口喜闻乐见的电影作品《锦上添花》《新局长到来之前》《柳堡的故事》《乔老爷上轿》《大李老李和小李》，甚至是《天仙配》《桃花扇》，都随之从观众的视野中消失了。

（首发于《虹膜》）

仅代表我的一些想法，不喜勿喷。

好讽刺，本来我是好奇有多猎奇看下来的，到最后只剩下可悲的情绪久久不能褪去。

年龄焦虑外貌焦虑如今在社会上已经屡见不鲜，然而裹挟着女性的还有性别歧视和无处不在的凝视。

影片确实将这些困境放大了，邋遢吃相满口黄牙的老板、无数遍扫视着下体的摄像机，配合着燥热的鼓点一遍一遍挑逗观众的神经，比起最后畸形的 Sue 或是 Liz，我觉得这些在现实中习以为常的画面反而更让我作呕。

编剧的初衷是想传递反焦虑的女性主义，但我怎么只看到了女主的堕落、痛苦和绝望，那些刻薄尖酸的男性、异样的眼光却并未受到惩罚，仍然会有下一批光鲜亮丽的女孩走进摄影棚，而那些始作俑者照样能躺在沙发上数着大把大把的钞票。

我们应该去批判整容失败的人吗，就像片中的 Liz，谁能说她的专业能力不过关？

那些整容女性的初衷难道不是社会带来的焦虑吗，为什么要用这种女性的痛苦反过来告诉女性：你看，这就是过于容貌焦虑的人的下场，所以请不要焦虑了。

永远都会有人年轻，而没有人能够一直年轻。

这样尖锐的结局我难以接受，眼睁睁看着一个优秀的女性在舆论的蚕食下毁灭，而没有好结果的也只有她一个，片中的观众得到了猎奇心理下的感官满足，公司说不定也收获了意料之外的收视率。

只有 Liz，化作一滩血水宛如不存在过一般。

这个病态的社会未曾改变过，仍然会有渴望站在舞台上的下一位挤破头皮经历这样惊悚的轮回。

我会停止焦虑吗，不会的，因为我知道这个世界不会改变。

长评其实和电影无关，只是我的一点牢骚，对本片的看法写在短评了

我觉得我们女人是超高级生物，拥有两个完整的脑子，同时存在于两个平行宇宙，过着左右互斥的生活，而没有发疯，说不定已经发疯，另外一个自己说你没疯，谁知道呢。

毕竟我们去年才经历过《芭比》和《奥本海默》，奥本海默只要拍出来大家就会买票看，而芭比要考虑的就很多了，要帮大家考虑资本主义，女性表达，男人的困惑。

但是就像我前面说的，我们女人对于这种情况有两个脑子去应对，在今年《某种物质》和《艾米莉亚佩雷兹》这道题上就更直观了，他们出现在同一个竞争范围内也许是巧合，但这种巧合在其他领域一直在发生，这回终于轮到影视圈。

《某种物质》是在批判女性服美役吗？

事实上在此之前，我的观点一直是，在女性主义范畴内，对于服美役的批判不能说毫无必要，但是太过分了，女人应该美或者不美，这件事比任何话题都要吸引大家的目光。

我当然支持女性可以不美，那这世界谁来负责美呢？

如果外在美这件事只限定于女性来讨论，那你永远不会有答案和出路，女性永远是被吊起来审判的那个人。

如果我说男人可以美，这时候激进女性会反对，男人怎么可以美？

那美这件事到底是好还是坏？

这让我想起之前海清主演的张桂梅校长那部电影，里面虚构了一个农村母亲有酗酒的习惯，引来大批女性主义者反对，认为这是污蔑母亲。

但我在另外一个可据考究的博文看到酗酒是农村女性不配拥有的权利。

这似乎又是一道左右互搏的题，我哑口无言，因为我没有两个平行宇宙的脑子，我不能理解为什么这被称为污蔑？

她不酗酒她就得干活，傻子都知道。

对自己好有很多种方式，酗酒可能就是其中之一，如果让我选，我会选择沉迷电子游戏，即使那会杀死我的脊椎和视力，那又怎样。

也许有人要跟我争论，大家反对的是虚构，那我就更不理解了，反对虚构女性获得权利？

男超人被创作出来时从来没想过这个问题，还是我们女人想得周全，所以我说我们女人有两个脑子。

好了，回到这部电影。

女人为了不成为男人喜欢的玩物，不惜一切破坏自己的肉体，这种情节居然不是搞笑，我一直以为这是一个网络梗，类似你喜欢我什么，我改。

你只是喜欢我的钱？

那我就把自己的钱全都烧了。

老天奶奶，谁来告诉我，这合理吗？

我只恨自己不是高级女人，只有一个脑子。

那女人到底要怎么反抗美役呢？

我只知道他们把列宁雕像砸了，没有砸自己家，你问我女人应该砸什么？

答案显而易见。

为什么我前面要提到艾米莉亚佩雷兹？

那这样，女主把自己的肉体一块一块扔掉时，我们告诉她，其实她是男的正在成为女人，这时候她是不是会把那些一块一块捡起来拼上？

把奶子拼上，把无暇的皮肤贴上，把口红，耳环，美甲就像钢铁侠穿战衣那样，从四面八方飞过来，拼成一个完美的鲜活的真正的女性。

此时天空中出现一行大字 B R A V E。

这两部电影才是女人完整的一生，一个倒油一个加油，问什么时候这人能烧死。

女性主义到这一步，也算到头了，跨性别让女性主义平权成为一个彻底的笑话，你所反抗的东西是别人梦寐以求的，然后你如何一边反抗一边鼓励？

哦平行宇宙的两个脑子，是啊这不就是我们女人永远无法摆脱的双重标准吗？

我们日常被审判的事，只要换一个性别，就会被仰视，被鼓励。

新女性主义到头来其实是一场ABO的现实文学，带有男性生殖器的A和O负责浪漫元素，品尝人间酸苦，探索宇宙真理，而B只要负责生孩子就好了。

你不要以为我在危言耸听，这也不是什么警示寓言，你根本不知道ABO有多受欢迎，ABO的女性主义是众望所归。

而我们这样的被称为保守派，只能自己默默走进历史的垃圾堆。

#某种物质# （ The Substance ）（B）基本上是一结束就冲了出去，然后发现好几个我的影评人朋友都跟我一起夺门而出，大家都说：It's crazy! 哈哈，这部真心是今年最疯狂、最恶心、最血腥的电影。

你如果觉得《异形》很恶心，这部后半个小时可比《异形》可是血腥、恐怖多了，看了让人浑身不适。

我基本上后半个小时就没咋睁眼，不敢看，但光听声效都能做噩梦。

整个过程确实像做了一场噩梦，什么梦中常出现的牙齿掉了，指甲掉了的都出现了。

出门后就庆幸：还好不是真的！

先提醒，本片R级，不适合18岁以下观众。

事实上，我感觉任何不太喜欢血腥恐怖片的人都不适合R (Strong Violent Content|Gore|Language|Graphic Nudity)表面上，本片是让你感觉最恐怖的是衰老，但其实真正恐怖的是人们不断膨胀、无法收敛的欲望。

欲望和嫉妒才是一切罪恶开始的根源。

衰老本身是一个无法避免、无法逆转的自然现象，但毕竟每个人都要面对和经历，因此并不恐怖。

但如果今天25岁，明天85岁，在这之间来回切换，确实就真的很令人崩溃了其实前面三分之二我觉得是一个立意还算不错的科幻片，一度觉得与前几天看的塞包的《不同的男人》（A different man)很相似，都是强调外貌焕然一新，但大脑和内心没变，可以叫”A different woman"。

但是后面三分之一就真的太癫狂了，震撼根本停不下来，以至于让人觉得编导忘记了什么是”适可而止“，不知道要怎么收尾。

很多次，捂着眼睛的我都希望它赶紧结束，但每次都”还没完！

“ 最终结束真的让人长舒一口气。

有多少人可以坚持看完都是未知数。

所以相比《不同的男人》，《某种物质》各方面都有点“太过火”，无论是血腥、暴力还是裸露。

比如导演希望展示年轻女性的美好身体，一次两次的臀部特写足以说明问题，但是本片可真的是没完没了把臀部怼到观众脸上，裸露镜头非常多。

从叙事角度，大家都明白这些特写、重复的画面是为了凸显“年轻与衰老”的强烈对比，但导演不太懂什么是”差不多得了“，手法过于极端，如果能再收敛一些就好了。

估计上映后，人们都得计算玛格丽特·库里臀部出现的银幕时间，没准儿会创下什么吉尼斯世界纪录。

而《不同的男人》那部电影则是与本片立意有相似之处，但各方面都更为恰到好处，要正常很多，是一部看下来不会让恐惧喧宾夺主，点题更为直接、有效的电影。

黛米·摩尔的演出是很令人刮目相看的，而且61岁的她其实在片中的身材还是相当令人羡慕的。

虽然我个人觉得本片有些过火，恐怕不太能在美国颁奖季被重视，但她的表演应该会得到业内的肯定。

本片我比较喜欢的地方是开头和结尾，利用好莱坞星光大道去展示一个人的梦想、名利随着时间推移，开始慢慢烟消云散，曾经的“明星”逐渐被人遗忘，那颗星星也只是路人每天践踏的一块普通石板而已，讽刺意味十足。

之前我第一次去好莱坞星光大道也很兴奋地找星星，但后来真的是头都不低，完全不会再去注意脚下踩过的是谁的星星。

再美的海报也会被人换掉，对于美和青春的过分执着确实没有必要，因为每个人都会被淘汰和遗忘。

所以我觉得本片只看开头和结尾就可以了，寓意明确，简单直接。

但中间真心招架不住。

没有人可以永远被人喜欢和关注，还是想开点最好。

那些常常以年纪贬低、取笑别人的人，自己也会变老的。

《某种物质》居然是女导演执导确实令人吃惊。

虽然我感觉她有点用力过度，但本片中对一些男性嘴脸的展示真的非常到位，讽刺性十足。

看完确实让人想今晚多敷一个面膜.

戛纳X肉体恐怖，当这个组合词成为现象级讨论热点时，我第一时间能想到的就是前些年拍出过《生吃》，并在2021年凭借《钛》拿下金棕榈的法国导演朱利亚·迪库诺。

而今年，是另一位法国新生代导演用肉体恐怖征服了戛纳，导演科拉莉·法尔雅为这个组合词留下了自己的印记。

一针独特的物质被注射进蛋黄之中，不久这个蛋黄就一分为二变成了两个......曾几何时，好莱坞的星光大道刚铺上了一颗崭新的星星。

Elisabeth Sparkle，这颗星星属于这位冉冉升起的好莱坞巨星。

然而时过境迁，就像星星逐渐开裂，被粉丝淡忘一样，Sparkle也面临着人生中最大的难题——衰老。

尽管主持着健美操节目的Sparkle依旧活力四射，但在上司Harvey的眼里她就像个30年代的老古董，一个不再性感也不再有价值的老女人。

尝试与上司沟通无果后，Sparkle悻悻而归。

在路上她看到自己的海报被粗暴的扯烂，悲痛的恍惚中她出了车祸。

虽然身体没有大碍，但她的精神已经濒临崩溃。

不过，一个年轻的男护塞给了她一份神秘礼物—— The Substance的广告和购买电话。

The Substance，当注射这种物质后，使用者将会分裂出一个更完美更年轻的自己。

两个人需要每周过完后交替生活，一个活跃七天，另一个则要沉睡七天。

但不要忘了，二人是一体的。

在巨大的焦虑中，Sparkle决定注射物质。

极度的痛苦后，完美靓丽的Sue从她的后背中诞生出来。

Sue迅速获得了成功，而Sparkle成为Sue在豪宅中的暗影。

看似成功的双人生活，实则是自我毁灭的开端。

不得不说，共时性真是一种奇妙的现象。

前段时间的《玛克辛》，缇·威斯特也是用星光大道上的一颗星星做梗。

在电影开始不久后，玛克辛在默片时代性感女神蒂达·巴拉的星星上踩灭香烟，拂袖而去，展现了女性思潮的发展与对好莱坞过往剥削的一次抛弃。

《某种物质》则是反其道而行之，Sparkle并没有与自己的星星诀别。

她沉迷于过往和青春，最终酿成大祸。

这种反向处理，意在展示被裹挟的悲剧。

电影中The Substance的客服一直像机器人一般冰冷，他似乎把选择全部交给了Sparkle。

但这就是现实经常出现的虚假选择，你可以干也可以不干，但不干其实会失去一切。

面对男性统治下好莱坞的抛弃，Sparkle根本别无选择。

注定的选择，既定的毁灭。

Sparkle和Sue的关系，其实电影中已经非常明确的反复提及——you are one。

二人是完全一体的存在，不论她们怎样互相不满，怎样的独立，不能共享记忆和感知，甚至不受控制。

但本质上她们都是一体的，二人是Sparkle欲望与恐惧的一体两面。

光鲜亮丽的Sue渴望她活跃的时间更长，所以逐渐把七天不断延长。

这只是Sue自己的私欲吗？

Sparkle其实也非常渴望年轻的Sue能完全替代自己，一开始被Sue塞进密室也无所谓就表达了自我隐藏和逃避的心态，后面不愿杀死Sue再到下杀手时手下留情。

如果没有过度的衰老和不可避免的苏醒，她会欣然同意自己永远睡去。

这种衰老与苏醒，所代表是Sparkle那一丝最后的理性。

不管如何逃避衰老与现实，她终究会醒来面对一切，记忆感知不能共享也是说衰老的必然。

糟糕的心态和对青春的疯狂追求，让她在自己眼里愈发衰老，几乎成了一个怪物。

这种扭曲的自我贬低，被具化成电影中的极速衰老。

在最后，Sparkle想要结束这一切，但她还是臣服给了欲望而临时变卦，她希望看到年轻的自己成为跨年晚会上的巨星，这也导致她被Sue给反杀。

当Sparkle被Sue抓起来将被杀死时，她甚至笑了，因为她在镜子中看到美丽的自己在活着。

Sue与Sparkle还有两处处矛盾，一处是关于吃。

仿佛退休般的Sparkle在公寓胡吃海塞，看着Sue的巨大成功，她发泄情绪疯狂进食。

Sue的噩梦，是她从肚脐眼掏出来一个炸鸡腿，她对Sparkle暴饮暴食也很不满，因为自己不能。

毫无疑问这是身材焦虑的一种体现，被性感身材给束缚的食欲。

另一处则是性，Sparkle在酒吧独自买醉，孤独的身影与一旁打情骂俏的情人产生对比。

Sue带着男人在夜晚宣泄，被男人追求，而Sparkle则连同学的一次约会都不敢面对。

马斯洛曾提出过人的需要层次理论，生理，安全，归属与爱，尊重和自我实现。

Sue和Sparkle作为一体，从食物，工作保障，人格尊严，性需求和亲密关系的缺失，再到不能接受现实的逃避。

Sparkle的生活是极度失衡的，好莱坞粉饰下人的支离破碎。

回到The Substance视频和客服不断强调的you are one，既然Sparkle与Sue是一体的，二者又为何针锋相对。

这其实就是自恨，Sparkle的自我仇恨。

Sparkle嫉妒年轻的自己，便是痛恨年老的自己。

Sue嫉妒暴饮暴食的Sparkle，便是痛恨自己原始的需求欲望。

二者归为一体，其实就是Sparkle痛恨自己，这种自我仇恨当然是不自然的，这就要提到镜子的意向。

人有自我认知，也有来自他人的认知。

他人的目光就犹如镜子不停的反射，反映出人的各种样子。

从整个故事来看，Sparkle在浴室中的镜子，所代表的就是一种扭曲的目光。

像是她在约会前在镜子前的歇斯底里，仿佛镜子在嘲笑她的衰老。

镜子里看到Sue时不顾危险的诡异笑容，是看到自己被认可的喜悦。

Sparkle缺乏自我认知，被他人所控制。

即便Sparkle有自我认知，也是被荼毒扭曲并顺应他人的，这导致了她的自我仇恨。

这种仇恨的本质他人来源，在电影中还是很直观粗暴的被摆在了台面上。

吃饭时吃干抹净拍拍屁股走人的傲慢上司，审视身材的评审，骚扰的邻居和最后晚会上的一群老白男，这些男人组成了电影中的剥削势力，凝视、性化和衰老恐惧。

Sparkle的自我毁灭不是从Sue透支时间开始，当她完全顺从他们的规则，愿意注射物质来创造一个年轻的自己继续被剥削时，她贬低自我的服从就已经走向完全的毁灭。

没有什么，比一个让你恨自己不能满足他们的驯服环境更恐怖。

电影的结局，Sue铤而走险给自己注射物质，她蜕下了自己的皮囊，露出一个扭曲怪物的样子。

Sue跌跌撞撞的去参与自己人生中最重要的晚会，当然一切都完蛋了。

她被叫做怪物，被打爆了头，她什么也没做，但却被不停伤害。

聚光灯下，Sue可怜地说着It‘s me。

玛格丽特·库里对这一幕解释是这是Sue最纯洁、最真挚的一刻，她卸掉了伪装，袒露真正的自己。

但人们热爱的是虚假的人，他们开始伤害Sue。

Sue把鲜血撒向观众席，这也是她对世界的控诉。

最后Sue的身体土崩瓦解爆炸了，她背上Sparkle的脸居然还活着，她吃力地爬向自己在星光大道的那颗开裂的星星。

幻觉中她再次星光璀璨，年老的自己开心地笑着，Sparkle则在这种幸福中彻底瓦解了。

在自毁旅途的终点，导演让Sparkle和Sue组成MONSTER Elisabeth，恨与爱相融，拥抱自我，选择自爱。

不过结局本质是残酷的，第二天Sparkle的遗骸被清洁工一扫而光，裂开的星星依然闪耀，似乎什么也没发生。

就像原版《非礼勿言》一样，《某种物质》的结局是个恐怖寓言，周而复始的剥削和难得一见的自爱。

今年的女性主义恐怖电影不在少数，《玛克辛》《恶魔之浴》等等都表现不错，从女性主义的迭代、同妻婚姻之苦再到该片的自爱反抗，很是丰富精彩。

谈完剧情，还有两点是要谈谈的，首先是电影剧情外的东西。

肉体恐怖的效果可以说是非常出色，虽然没有传说的震撼，但异形契约一样的背部生产和最后的MONSTER Elisabeth还是足够亮眼。

导演为该片选择了大量的实物特效，MONSTER Elisabeth就像大号的篮子里的恶魔。

破背而出的场面，也是背部假体保证真实，爆头的场面复古真实感十足，《异形：夺命舰》让我情有独钟就是实物特效实打实般的真实感，《某种物质》在这方面表现很是完美。

分裂时的眼球爆炸般分裂也实在是太精彩了，足够密恐和恶心，我太爱了。

不过，该片的整体效果其实也没到营销号吹得那么夸张。

慢镜头与特写的使用放大了角色身上的丑陋可怖，像是Harvey吃饭的桥段，把他所代表的剥削者的贪婪恶心给具象化，Sparkle她们就是那碗虾，被剥皮蚕食，被吃干抹净后便被剥削者随意抛弃，没有一丝话语权。

Sue踢死Sparkle的慢镜头，让其对自我的仇恨达到高潮。

浴室里俯视提升的镜头绝对是电影中让人眼前一亮的画面，收紧的墙壁无尽的深渊，体现Sparkle此时的绝望。

电影的很多场景设计相当超现实，比如闪灵风的电视台走廊和取药的白色房间，渲染了足够诡异的氛围，也符合电影自由不羁的逻辑，像是Sue诞生后有条不紊的收拾和没身份信息怎么混娱乐圈，导演都选择不做答，只服务于主题。

该片也延续了导演首作《复仇战姬》的血腥和迷幻，电子配乐的紧张和恐慌感依旧奏效，另外Sue还带了和复仇战姬女主珍一样的星星耳坠。

在最后，要谈的是个很争议的问题——反男凝和男凝。

其实这个问题在《金发美人》的时候就出现过，如果你拍摄男凝桥段甚至夸张化，但目的是通过这种内容反男凝，那这到底是不是男凝。

《某种物质》中玛格丽特·库里的全裸登场，健美操时各种极端夸张的私密处特写，这100%是导演故意而为之，毕竟这些镜头中的身材就是电影中剥削最在乎的东西之一。

用剥削反剥削，用男凝反男凝。

说实话，战争片我们都希望能看到残酷的现场，去反映战争的惨烈和恐怖，达到反战的效果。

但电影拍的战争终究是假的，剥削怎么拍它都是真的。

在我个人看来，《某种物质》确实剥削的有点疯狂了，但主题倒依然是反剥削的。

10.2 之前看到很多人在提该片和1988年的《永生劫难》Rejuvenatrix极为相似，所以抽空补了一下，不过片子和中字都够难找的。

《永生劫难》的故事毫无疑问也是返老还童，女主Elizabeth Warren曾经是位叱咤风云的美丽女星，如今年老色衰，徒留家财也难掩自己衰老的悲哀。

所以她资助了Dr. Gregory Ashton，让他研究返老还童的血清。

血清是成功的，通过手术与血清注射，Elizabeth重拾青春。

但血清不是永久的，每次血清失效后Elizabeth都会变成怪物，想要再变回来就要不停注射更多剂量的血清。

而这种血清，是Dr. Gregory Ashton在人脑中提取的。

非法搞来的尸体已经满足不了二人的需求，活人的大脑才足够新鲜。

其实就女主打药是两部电影最接近的部分，《永生劫难》的主视角是男主角Dr. Gregory，Elizabeth并没有被剥削的设计，电影从恐怖实验逐渐发展为怪物杀人电影。

《某种物质》的女主也是名为Elizabeth，应该是有些致敬的意味？

但两部电影的主题和故事结构是相差非常之大的。

《某种物质》，2024年9月20日于美国正式上映，其实早在今年5月19日，本片已经在戛纳电影节首映并入围主竞赛单位，最终收获了最佳编剧奖。

本片类型为剧情、恐怖，出品国别为英国、法国、美国，语言为英语。

本片时长141分钟，由于涉及大量暴露、血腥场面，因此在电影分级上被评为R级电影，也不太可能引进国内上映。

影片导演是科拉莉•法尔雅，本片是她导演生涯的第二部作品，她的第一部作品是《复仇战姬》，在豆瓣上仅有6分，这个分数相当于处于烂片临界点。

影片两位主演分别是黛米•摩尔和玛格丽特•库里，两位主角足足相隔一代人，前者出生于1962年，成名作是《人鬼情未了》，后者出生于1994年，此前曾在《好莱坞往事》《可怜的东西》中担任配角，在我印象中没有多少在大银幕上担大旗的经历。

目前《某种物质》在豆瓣上取得7.5分，在IMDb上同样也是取得7.5分，全球票房为4900多万美元，整体而言取得了不错的观众口碑和票房收益。

影片信息介绍环节到此结束，接下来即将开始正式评价环节，将会涉及到大量剧透内容。

如果你还没看过本片，不希望被剧透的话，那么可以就此打住。

如果你已经看过本片，或者没看过本片，总之就是愿意进一步了解我对本片的评价，那么可以继续往下翻。

下面为了表达流畅，我就不提及两位演员的角色姓名，直接用她们的真实名字代称。

我在豆瓣上对《某种物质》的评分是一颗星。

其实本片不属于烂片范畴，它只是噱头太响亮，内容太庸俗，打破了我自今年5月看到预告片以来积累已久的期待感，造成了巨大的心理反差。

电影故事非常简单，主题非常明显，表达又非常粗糙。

如果说电影要讽刺好莱坞对年轻貌美女演员的宠爱，它在执行层面上又过于肤浅，仅止步于摄像头、屏幕和广告的凝视，以及电视台老年男上司那张扭曲嘴脸。

结合现实情况来看，这位老年男上司的片中表现简直就是好莱坞娱乐圈的一股清流。

他对黛米·摩尔的冒犯仅限于上嘴脸就算了，在面对玛格丽特·库里的时候，他就连权色交易潜规则都没有提及，玛格丽特·库里仅仅因为受到观众喜爱，就能从默默无名的新人飞跃成为跨年晚会的主持人。

在我看来，大人们的世界从来就没有如此清澈透亮过啊。

再仔细一看黛米摩尔的角色，其实她早就享有过名利财富，沉浸过万众瞩目的时刻，只是任何巨星都不可能永远待在最巅峰的山尖上，人生的过山车开过命运最高点之后就是下坠。

从女主角的视角来看，电视台对她的抛弃是残酷无情的，但在所有拼搏上进的新人看来，若是她不动如山，会不会也是一种残酷无情呢？

说到底，所谓娱乐圈就是残酷无情的名利场，没有人能够永远十八岁，但是永远有人十八岁。

每一天都有人收拾行囊黯然离开好莱坞，正如每一天都有人怀抱梦想闯入试镜间。

即使离开娱乐圈，人们也不免遭遇透支青春的牛马境地，国内诸多互联网大厂不也是兢兢业业的程序员群体画上一道三十五岁的渡劫时刻吗？

如果说电影是在谴责男性对女性的压迫，似乎又有点不着边际，一方面电影压根不敢深入刻画好莱坞的黑暗，另一方面影片中的男性甚至都没犯上什么天怒人怨的破事，他们纯粹就是猥琐好色的中老年掌权者形象，甚至还有点脱离现实，反正我实在想不清楚哪家合家欢电视台跨年晚会能邀请一批坦胸露乳的女舞者上台。

与此同时，倒是导演乐此不疲地大尺度拍摄女性器官特写镜头。

这是什么回事？

难道来自女性导演的剥削就不是剥削？

难道通过极端剥削就能呈现出反剥削？

难道将一件坏事情做到极致，那就会自然而然变成了一件好事情吗？

既然电影没展示出好莱坞的阴暗面，也没能明确地把矛头指向男性，就只好用一款诡异的医美产品引发了两个女主角的互相伤害。

说来奇怪，难道现在好莱坞找不到反派，只好把锅甩给一家结合了缅北电诈和三体科技的黑暗界医美公司吗？

即便如此，电影也没能把锅甩好。

作为一部软科幻题材电影，它的底层逻辑设定是软弱无力的。

导演既没有讲清楚这家公司是干嘛的，这家公司又有什么目的，也没讲明白the substance这款产品分裂出来的第二身体与母体之间的关系。

电话另一端传来的声音只是反反复复一句话remember you are one，实际上黛米·摩尔和玛格丽特·库里之间的关系是根本无法理清的。

如果她们不共享记忆和意识，那么在她们第一次交换身体的时候，玛格丽特·库里是怎么知道要使用the substance的配套产品呢？

她又是如何像正常人一般融入社会呢？

她又是为何钟情于晨间健身操节目，不去尝试其他摄影厂甚至其他职业呢？

如果她们之间共享记忆和意识，那么为何玛格丽特·库里丝毫没有黛米·摩尔闯荡好莱坞几十年的老辣经验，反而表现得像一个大脑空白、光有身材的傻子呢？

为何她们中途又会为彼此的言行举止感到迷惑、嫉妒、愤怒，以至于起杀心呢？

这些情节都不是钻牛角尖得出来的，而是电影实实在在表现出来的内容。

如此脆弱不堪、经不起推敲的剧作，又怎能获得戛纳电影节的最佳编剧奖呢？

我不由得为戛纳电影节的矮子里头拔高个感到悲哀。

既然主题立不起来，反派找不到人，设定羸弱不堪，我不由得怀疑自己只是阅读了一篇颇有聊斋风格的古老寓言故事，韶华已逝的女明星想要抓住不再属于自己的青春和掌声，在外界和内心的双重诱惑下打开了潘多拉魔盒，一步步陷入无法自拔、招致死亡的绝境，似乎颇有警醒意味。

然而从实际成品来看，本片只是为观众带来了更多的恐惧焦虑情绪，丝毫不会给予释怀或轻松。

如果实在要为电影找出一些优点，那就是导演很清楚如何通过画面和音效的结合，营造出强烈的身体疼痛感，尤其是针管刺穿人体抽取脊髓液、拔下摇摇欲坠的牙齿、掀起连着血丝的指甲等特写镜头，实在令人毛骨悚然。

至于不少人津津乐道、惊为天人的第三幕剧情，在我看来只是无法收尾，于是破罐子破摔的处理。

怪物造型满目都是《怪形》的影子，实际上纯粹依靠堆砌血肉和女性器官特征，远远比不上约翰卡彭特的精妙设计。

约翰卡彭特对于怪形有着独特的理念，那坨在极地深处蠕动的血肉，拥有着动物、植物和病毒的结合特征，它能够如同寄生虫一般潜伏，又能像人类一样思考和伪装，科考队必须动用所有智慧和力量，抓住一丝机会在封闭空间里将其扼杀，才能避免世界灭亡。

片尾怪物断肢喷血溅射观众的场面，要说震撼人心，不如《生吃》的浴血开学礼，更不用说几十年前的《魔女嘉莉》。

要说爽快刺激，也比不过《群尸玩过界》和《杀出个黎明》。

cult的时代已经过去了，cult片也已经消亡了，不是喷廉价血浆够多，就能做出一部cult片，也不是假装自己在思考，就能跟上A24的脚步。

A24拍摄恐怖电影的风格只是一股风，其他厂商没必要学，学了也没用，谁都不知道这股风什么时候停下。

说好的戛纳电影节场刊登顶，说好的极度身体畸变爆点，在画面出来之前，吹捧得再厉害，是骡子是马，咱得拉出来溜溜。

终于等到资源流出，所有期待化为乌有。

年老的身躯不一定就像黛米摩尔在片中表现出来的那种猎奇吓人，厂商和观众就不一定厌倦年迈的女星。

难道杨紫琼、惠英红就会随着年纪增长失去那股侠气吗？

难道《溏心风暴》慈祥的李香琴、《哈利波特》的玛吉史密斯就不值得大家称呼上一声奶奶吗？

难道现实中情感丰富、直面自我的刘晓庆就不会让人发自内心的尊重和崇拜吗？

就在10月末，我带父母去广州体育馆看了温拿乐队的告别演唱会，五个老家伙加起来三百多岁，依然显露出中年人的活力和气魄。

他们明知体力消退，不足以演完整出演唱会，于是彼此轮换上场表演。

在陈友单独solo的时候，除了表演了一段强而有力、不减当年的击鼓之外，他还深情地给所有听众演唱了一首《当你老了》，我私以为唱得比赵照、莫文蔚还要动听，因为陈友真的老了。

我也希望大家可以看着这首歌的歌词，听着这首歌，结束这篇文章的阅读：当你老了 头发白了睡意昏沉当你老了 走不动了炉火旁打盹 回忆青春多少人曾爱你青春欢畅的时辰爱慕你的美丽 假意或真心只有一个人还爱你虔诚的灵魂爱你苍老的脸上的皱纹当你老了 眼眉低垂灯火昏黄不定风吹过来 你的消息这就是我心里的歌

本文提及影视作品《复仇战姬》（2017）《人鬼情未了》（1990）《好莱坞往事》（2019）《可怜的东西》（2023）《怪形》（1982）《生吃》（2016）《魔女嘉莉》（1976）《群尸玩过界》（1992）《杀出个黎明》（1996）《溏心风暴》（2007）《哈利波特与魔法石》（2001）

有一段时间，每次看到桌子上散乱的化妆品，我都感到恶心。

当这些化妆品精巧地踩到我脸上，镜子里那个形象也让我恶心。

但是赤裸着脸时，镜头定格那一瞬间的躲闪，同样让我恶心。

似乎永远有某种物质，让你不完全是你。

永远能买到某种物质，让你在奖赏和中伤的煤气灯下，定格那个咧开嘴笑的光明的瞬间。

在眼球上覆盖塑料片。

在嘴唇上涂抹防腐剂。

用铁丝勒住胸前的腺体。

用激光将毛囊连根拔起。

灼烧自己的头发。

打磨自己的指甲。

抠自己的食道。

割自己的骨头。

踩着针走路。

蒙着布出门。

服用。

涂抹。

你是自己的弗兰肯斯坦。

什么是药物滥用？

通过化学制品改造自己的身体，使其达到一种非自然状态，并产生强烈的依赖无法自主停止，这是药物滥用。

那么美容产业则无限接近于一场资本推动的大型overdose。

萨克勒家族将成瘾的奥施康定包装得无害且随处可得，站在五十万条生命之上，打造自己的“疼痛帝国”。

那么谁是美容暴行中的萨克勒？

谁站在一半人口的自我厌恶之上，打造自己的“情色帝国”？

谁把女人的身体变成她们自己的邪典，每天在镜子里反复观看的恐怖片？

女身邪典是一种向内的自我折磨，数十年的压抑，毫不留情的暴力。

她用于自我改造的强烈生命力，但凡有一个出口向外释放，就会像血浆一样四处喷溅，覆盖所有观众的脸，无一幸免。

但在座哪位观众又有自信说，自己的眼睛从没有被“完美女身”的血浆所覆盖过？

巨大的显示屏，活虾一样的肉体，晃动的小广告，病毒一样的链接。

所有人的眼睛都被蒙上了血红色的女人味。

所有人。

以至于女身邪典成为一种再熟悉不过的恐怖，以至于在极致的血腥中反而回归到一种平静。

真正的恐怖是，一个年过半百的女人，富有，健康，唯一的想象力是回去跳健美操，唯一的梦想是在联欢晚会上穿蓬蓬裙，我以为小学四年级后就没有人还在做这个梦。

但当然有，即使不能在联欢晚会上穿蓬蓬裙，也要在自己的婚礼。

#二刷#18092024 #ICA 二刷仍然深刻的感觉影片是以解构劳拉穆尔维的视觉快感理论框架创作的，主题是解构该理论进行性别权力结构的反思和对于自恋是认同和男性凝视的批判。

大量的鱼眼镜头和俯拍极强的放大了男性权力的压迫，特写镜头强调男性的丑陋，也是在自恋式认同方面让男性无法代入片中的男性同时也弱化了男性的主体性。

对于男性凝视上，传统意义的女性的存在更多是为了满足男性观众的视觉快感，但影片则是以放大的特写来展现，搭配大量的摄影机镜头则是非常明显的讽刺和批判，结尾处更是以一个“怪物”大喊“这还是我！

”的形象来反击这种凝视，也是对其的批判，仿佛直接“骂着”场下的的观众。

这次还注意到了构图，几次洗澡时的拍摄角度很明显的在递进那种压抑的清晰，从开始的侧拍，到俯拍，再到最后四面封闭的俯拍后拉。

还有女主在厨房时由墙壁分割出她的画像与户外场景的构图，由开场的她的画像到户外空空如也展现她在掌控，到后期户外Sue的海报对照室内消失的画像也是预示着“迭代”。

听觉上的嗡鸣声和玻璃环境音的处理对于呈现内心的真实情感太有帮助了，同时还有对于男性语言和行为声音的放大，走路的鞋底生，吃饭的咀嚼声，凝视的批判声都进行了多次重复的呈现，同样也依然为结尾那段高潮戏的《查拉图斯特拉如是说》所震撼，那真是赤裸裸的批判，展示了一个超人。

影片中一直强调只有一个“自己”，一刷是以自我本我超我的弗洛伊德理论和雌竞的反思，但二刷之后不禁思考，这是真的么？

当两个人追逐时，我们知道Sue诞生于她，但并不全是她，如其中所说她是Matrix，他们的眼睛颜色不同，他们也不共享记忆，特意查了一下，“Matrix”一词源自拉丁文“mater”，意思是“母亲”，其原始含义是“子宫”或“母体”，因此“Matrix”本身就带有孕育和包容的象征意义，他们的交替，只是由年老的哺育年少的，也更加明显的表现了以服务他者的弑母女性的结局，感觉整体还是有很强的自省性和反思的。

但从另一个方向思考，Sue不光继承了她的欲望，也是同样作为一种期望的继承。

小细节和致敬，这次补充两次躺到床上都是致敬《美国丽人》，那真是一部男性凝视框架下带有极强的自恋是认同的影片。

《闪灵》中的房间更是有很强的父权制的支配欲望的隐喻，放在片中再合适不过，当你走进那个通道，看到自己的照片时，那照片恰恰是他者凝视下的集中呈现。

最开始Sue的星星耳环和几次“浴火重生也是源于导演的前作《复仇战姬》。

去BFI做QA的Demi

#一刷#29082024 #Odeon#Frightfest 目前今年最佳的剧情片，非常震撼，看完她上一部电影就在想她影片中的思考，看完这部电影后更加感觉导演的电影跟劳拉的视觉快感理论有很大的关系，前作的《复仇战姬》涉及到女性复仇与权力重构，以此逆转传统的性别权力关系，通过复仇或反抗的方式重新掌握了叙事的主导权，也变相挑战了男性主导的视觉快感，而本片则是带有极强的讽刺与自我反思，利用故意利用和夸大“男性凝视”来揭示其荒谬性（最直接让我联想到的片子就是《金发梦露》），片中所有男性角色的设计都带有明显的讽刺和批判，对于女主的呈现与其说凝视或反凝视，不如说是一种对于现代自我凝视下的反思。

角色上，两个角色是非常明显的源于弗洛伊德理论中的“本我”与“自我”的设定，年长者作为“自我”呈现的是现实需求，自傲与“社会”的“自我实现”，而年轻者作为本我遵循快乐原则，不考虑后果的遵循最原始的欲望，抛开理论看电影本身其中的社会学讨论也很直接，容貌焦虑和雌竞的呈现也是很直白的表达导演的观点。

视觉上，依然是沿袭之前的风格，高饱和度的色彩对于欲望的呈现效果非常好，大量的特写镜头则是多用于展现凝视效果，鱼眼镜头非常多，用于呈现男性角色的扭曲状态，带有很强的反思性，大量俯拍呈现的受控状态，还有随着精神状态越来越不稳定的手持的抖动浮动的调整。

电影构图也蛮蛮考究的，很喜欢对称构图和远景渺小的角色呈现。

其实对于血腥场景的呈现没有想象的那么强，但是效果很好，尤其是结尾处的血浆喷洒更是把前作升级了。

听觉上，依然是她前作的风格，大量的强节奏的音乐，最震撼的一幕来自于第三代女主登场时，讽刺感直接拉满。

影片中的致敬还是挺多的，最震撼的一幕肯定是《2001太空漫游》中使用的《查拉图斯特拉如是说》的配乐，感觉不像是致敬，而是带有一种讽刺的感觉，身体穿越的部分的光影也是明显带有《2001》的视觉呈现，两个角色的置换时摊开手掌和Matrix也是直接致敬《黑客帝国》，变异怪物则是与《变蝇人》怪物有着同样的质感，结尾的爬行头颅则是明显来自于《怪形》。

电影橙色的环境很有《闪灵》的环境的呈现，结尾处逃出的时候也是有着“电梯涌出献鲜血”那一幕的质感，而自我被本我大量吸食那部分的拉远呈现则是有着《逃出绝命镇》意识脱离身体掌控的呈现，影片的整个故事让我想起了《整容液》（被网友纠正不是伊藤润二的），也是同样对于美的追求来展现外貌焦虑，也是同样的自我毁灭作为结局。

别误会，我蛮喜欢《某种物质》的，久违地在新世纪重新带来了《变蝇人》+《铁男》+《怪形》的身体变异的恐怖观感。

所以虽然是吐槽，倒也不是因烂而吐，纯粹博人一笑。

（1）美国人动手能力极强，面对寥寥数言的说明和高深莫测的高科技产品，美国人可以立刻理解这套换体流程的操作步骤，并且快速实施，而且给自己注射轻车熟路，反观中国小孩打个针都哭哭唧唧，难成大器。

（2）美国人动手能力极强的第二个表现，就是可以就地取材，手搓高级隐形门，仅仅花费五天时间就完成了这样一个难度极高的装修改造，反观我家的隐形门，专业的师傅上门安装，才一年门框就翘起，偷工减料，怎么比得上美国的精细施工？

（3）美国人的卫生意识超好，不小心掉在地上的汉堡番茄酱，美国人会努力把掉落的垃圾收好，甚至还用鞋子尽量抹匀，这展现了不为他人添麻烦的高尚品德，而且美国的地面非常干净，5s钟内捡起掉在地上的食物还可以吃哦。

（4）在卫生清洁上，同样可以一瞥美国工业品的高质量，几十年前的道路清扫装置，面对一大摊血污，立擦立净，这种清洁效率让半个世纪后自称工业大国的东大也瞠目结舌。

（5）美国人的娱乐圈干净透明，不攀关系，不管你出身如何，来历是否草根，只要相貌姣好，观众喜欢，就能成为大明星，得到资源扶持，反观国内的娱乐圈一片乌烟瘴气，业务能力不够的演员，靠着关系上位的演员比比皆是，与美国比起来简直天壤之别。

（6）美国素来是礼仪之邦，抛头露面非常在意自身形象，比如本片中的女主角就因为对形象不满而多次重新化妆，妆容不达标则不会出门见客，正是这样对自己严苛的要求才让美国如今享有如此高的声誉。

（7）美国人的思维模式使他们更懂得变通，虽然规矩说七天一换，但是聪明的美国人想，为什么我不可以一直抽稳定剂，一直享受呢？

墨守成规的中国孩子总是被困在定式里，往往只有美国人能跳出框子看到新的世界。

（8）美国人工作勤奋，服务热线24小时在线，提供实时反馈，服务贴心到位，让顾客感觉宾至如归，反观国内打工人，调休加班就哭天抢地，丝毫没有任何公司主人翁的责任意识。

（9）美国老太太哪怕四肢硬化，上下楼仍健步如飞，拖着一个成年人依旧可以跑得飞起，反观中国老头老太太不是拄拐就是让人搀扶，公共交通上还要给老人让座，美国人的身体素质恐怖如斯。

（10）美国人就算变成了怪物也一定要按时参加演出，如此守时守信的态度令人感慨，这难道不令国人汗颜吗？

（11）当一个怪物出现在大庭广众之下时，美国民众的第一反应不是尖叫逃跑，而是仔细观察，倾听，直到确认这是个怪物后才开始四散奔逃，这反映了美国人高度礼貌，尊重他人，尊重多元性别的包容态度，为美国人点赞。

（12）美国一个面向上千万人直播的节目，里面的演员都漏胸漏屁股，这展现了美国极强的文化自信与文化自豪感，这样坦然露胸的文化定然是极好的文化。

（13）美国人的血库储备世界第一，众所周知我国即使非紧急时期，也常常血库告急，但是各位请看一看美国吧，随便一个小姑娘，就可以像高压水枪喷射自己的血液好几分钟，如果战时美国填线宝宝们出现大量受伤，那么完全不用担心血液供给的问题。

（14）美国人的食物储备同样冠绝世界，当他们饿肚子的时候，可以随时从肚脐眼里面掏出一根令人垂涎的大鸡腿子，中国人在掏鸡腿这个能力上比美国还差了老远。

综上，《某种物质》这部电影设定在上个世纪，仅从上个世纪的美利坚图景我们便能发现如此多美国强大的特征，或许片中展现的美国人不多的弱点就是厨艺了，但是想必几十年过去，聪明勤劳的美国人的厨艺一定突飞猛进，今日的美国大概早已成为美食天堂了。

如此，我劝大家直视中美间重大差距，韬光养晦，好好反思。

最后，美式高素质案例学习之笑不露齿：

公寓里，女孩儿正和约会对象调情。

却突然感觉一阵眩晕，鼻血不止。

她跑到浴室，拿出一根针头比胳膊还长的针管。

从一个昏迷的女人身上，抽出一管儿脊髓液给自己注射。

女孩儿不仅止住了鼻血，还变得更加迷人。

这段情节看似诡异，却已经是电影《某种物质》中最正常的片段。

《某种物质》可以说是我今年看过的最特别的电影了。

作为一部邪典片，它满屏血浆、内脏外露。

但最令人反胃的却不是这些视觉奇观。

作为一部恐怖片，它好于96%的同类电影。

可最恐怖的地方，却和大尺度画面无关。

所以它到底讲了啥？

在正式开始之前，温馨提示一下大家，这部电影不适合下饭。

被抽取脊髓液的女人名叫伊丽莎白。

她原本是好莱坞巨星，还拿下过奥斯卡金像奖。

如今不再年轻的她，只能在早间节目中跳健美操。

在她50岁生日时，老板送上了辞退礼包。

伊丽莎白意识到，失去年轻的身体之后，她在一点点被社会抛弃。

一次意外的机会，伊丽莎白得到一种可以促进分裂的物质。

它可以让使用者获得另一个更年轻、更完美的自己。

原来的身体会变成基体，为另一个自己提供稳定液（脊髓液）。

但要想长期保持稳定，两具躯体必须每隔7天轮换一次。

一旦超出7天，就会对作为基体的伊丽莎白产生不可逆的伤害。

伊丽莎白决定尝试，于是苏诞生了。

（*苏）她扒开伊丽莎白松垮的皮囊，从脊柱处破背而生。

随后取代伊丽莎白做了健美操主播。

短短一周声名大噪，成为所有男人的梦中女神。

那些伊丽莎白渴望不可及的东西，苏只要付出百分之一的努力就能轻松得到。

七天时间一到，苏和伊丽莎白换了回来。

提供物质的客服一再强调，两具身体看似独立，实际上是同一个人。

但伊丽莎白看着苏的成就还是有些嫉妒。

不过，她还是选择继续交换。

然而苏在享受纸醉金迷后，欲望也开始膨胀。

在某一个周期耗尽时，她打破平衡多抽了一管稳定液，强行多留了一个小时。

因此导致伊丽莎白的一根手指迅速老化。

即便如此，伊丽莎白也没有就此停止交换。

她一边嫉恨苏，一边又舍不得年轻的肉体。

苏却越来越贪婪，彻底违背了七天守恒定律。

她一次性抽了三个月稳定液，直到把伊丽莎白抽干。

伊丽莎白再次醒来时，已经变成了垂死的老人。

伊丽莎白终于决定终止这场魔鬼交易。

在杀死苏的那一刻，伊丽莎白还是放不下内心深处的欲望。

她想起那位迫不及待开除她的男老板，把苏当成明日巨星，狂砸资源。

曾经厌恶她的男邻居，看到苏后主动上门开屏。

她只能和同龄老男人约会，而苏却可以在机车帅哥和肌肉男中随意选择。

伊丽莎白由此认为，苏就是自己唯一被爱的部分。

最终，她选择救活了苏。

而苏意识到自己差点被杀之后怒火中烧，反杀了伊丽莎白。

当苏作为好莱坞新星，即将登上万众瞩目的晚会舞台时，身体突然开始腐烂。

因为她失去了伊丽莎白这个母体。

她赶紧学伊丽莎白注射物质，企图分裂出另一个完美的自己。

最终，却只分裂出一只畸形怪物。

为了登上梦想的舞台，成了怪物的苏，梳妆打扮，去了晚会现场。

它站在聚光灯下，用血浆无差别喷洒每一位凝视它的观众。

《某种物质》中充斥着大量肉体恐怖镜头。

但最令我毛骨悚然的地方，有两处。

一是苏从伊丽莎白身上疯狂抽取稳定液。

二是伊丽莎白疯魔一般救活即将死去的苏。

她们一个要杀对方，一个要救对方。

从表面上看，行为似乎是对立的。

因此很多观众认为她们是两个独立的个体。

实际上，她们的意识和立场高度统一。

抽稳定液和救活苏，都是畸形欲望的具象化。

苏是伊丽莎白内心欲望的集合体。

所以她对伊丽莎白的排斥，其实就是伊丽莎白对自我的厌弃。

而这种厌弃，自苏诞生之前就存在。

只不过，苏的存在将这种排斥落实到了行动上。

苏诞生后，把伊丽莎白的肉身关进了亲手打造的暗室中。

随即又替换掉了伊丽莎白的照片，把她从生活中剥离。

这都是因为伊丽莎白在潜意识里，不愿接受自己衰老的身体。

所以允许苏迫不及待地占据自己的一切。

伊丽莎白对自我的一切不满，都外化在了苏身上。

因为年老色衰，伊丽莎白退去了巨星的光环。

在老板眼中，成了失去价值的工具。

老板不顾此前的承诺，要和她解约。

这让伊丽莎白对自己曾经的价值也产生了质疑。

所以，当伊丽莎白转换成苏之后，在电视节目上，对“自己”疯狂嘲讽。

全盘否定了“自己”曾经的所有成就。

但伊丽莎白在看到苏的所作所为时，也对苏产生了嫉恨。

嫉恨代表她内心潜藏着一丝对自我的认可。

代表她被欲望裹挟时，也在试图反抗。

只不过她对自我的认可太微弱，最后只能在欲望中越陷越深。

而代表她欲望的苏，自然也就越来越贪婪。

最后，欲望绞死了理智。

自卑抹杀了自信。

苏杀死了伊丽莎白。

而导致伊丽莎白悲剧的源头，是父权社会对女性价值观的规训。

在电影中，女性身体价值的评判标准，是对异性的吸引力。

最明显的证据，就是老板和伊丽莎白在餐厅中谈解约的那场戏。

老板瞥着年轻服务员的裙底，说人们喜新厌旧。

其实就是告诉伊丽莎白，你的身体没有价值了。

他认为对于五十岁的女人来说，很多东西都会消失。

伊丽莎白不太明白，五十岁的女人失去了什么，为什么能变得一无是处。

老板无实物表演了一连串抚摸的动作。

暗示伊丽莎白失去的，是让男人无法产生欲望的身体。

把女性外在条件，与创造价值的能力划上等号。

同时把评判价值高低的权力，全部交给了男性。

女性对自我身体价值的判断标准，也在男性的凝视中形成。

关于这点，导演用了很多细节来暗示。

苏在录制健身操时，监视器后站着一群工作人员。

摄像机的镜头，代表的就是凝视女性身体的眼睛。

在拍摄苏的画面时，镜头充满了审视和打量的意味。

镜头中的苏，也在用最讨异性喜欢的角度，展示自己的身体。

导演表现凝视的最终目的，是反对剥削女性的身体。

伊丽莎白的老板，就是剥削女性的代表。

导演在电影中给了他很多特写。

叮在老板脖子上的苍蝇、塞满食物的嘴、抽烟的嘴。

每个特写画面，都能让观众感受到老板身上散发的恶臭。

故意丑化老板的畸形镜头，也是对这群人的讽刺。

此外，导演还利用大量视觉奇观来毁灭一切意淫。

比较明显的地方有四处。

第一处是苏诞生之后，在镜子前以审视的视角欣赏年轻的肉体。

紧接着画面就转向伊丽莎白背上的伤口。

警醒着沉迷于苏的肉体的人，他们所看到的美好，背后有如此血腥的诞生过程。

随后又用特写镜头，展示伊丽莎白背部的缝合过程。

把由苏的身体引发的欲望，用伊丽莎白的身体毁灭。

第二处则是苏和机车男的亲热戏。

苏用美貌吸引了机车男。

而美貌得以维持的能量，则来自于机车男最讨厌的老女人。

镜头跟着机车男的手，拉开了苏的衣服拉链。

但衣服之下隐藏的不是迷人的身体，而是一坨喷涌而出的内脏。

突如奇来的血腥画面，给所有凝视苏身体的人一记重击。

第三处是在苏和肌肉男约会那晚。

肌肉男早早准备好和苏共度良宵。

苏却因为稳定液告急，不得不和被抽干的伊丽莎白交换。

肌肉男裸着身体来浴室寻人，可与他一门之隔的不是迷人的苏，而是状似干尸的伊丽莎白。

面对想要迫切满足欲望的肌肉男，伊丽莎白直接朝着镜头吐了一口痰。

伤害性不大，侮辱性极强。

前面所铺垫的一切旖旎氛围瞬间烟消云散。

但最狠的讽刺还是在影片结尾处。

男老板和晚会观众们喜爱的苏，被他们这种“喜爱”催化成了畸形怪物。

苏用来迎合凝视的一切特征，在这一刻全部覆灭。

开头公司招聘健身操主播时，两个面试官遗憾来面试的女孩儿穿的太多，看不到他们感兴趣的地方。

畸形怪物登台后，朝着台下观众吐出了一坨他们最想看的部位。

随后用血浆喷射台下凝视它的每一个观众。

独特的呈现视角，让《某种物质》一举拿下金棕榈最佳编剧。

同时，也遭到了两极评价。

有人认为它用极其讽刺的手法来反对女性身体剥削。

也有人认为，所谓的反对剥削只是空喊口号，实际上电影中的性感镜头，本身就在剥削女性。

产生争议的原因在于呈现凝视的内容过多，而反凝视的镜头占比太少。

导演用大量女性裸露镜头，反对女性身体剥削，显然是伤敌八百自损一千的做法。

只将凝视聚焦在肉体层面，也略显粗暴浅薄。

但从另一个方面来看，或许导演未必想不到更好的处理方式。

只不过是这种同归于尽式的手法，能叫醒更多装睡的人。

《某种物质》存在争议，不够完美。

但就影片的立意出发，还是想把它安利给大家。

最后温馨提示：如果完全接受不了重口味画面，千万别轻易尝试。

今天就说到这里，我们明天再见！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：梅