穿过月亮的旅行

从小我就特别羡慕有音乐天赋的同学，感觉天生就有种化腐朽为神奇的魔力。

动动手指和嘴唇，轻轻松松便能俘获人心，但我偏偏又是个五音不全的音痴，音乐课上的碰壁和同学们的耻笑，彻底断了我想要学会一门乐器的念头，深刻意识到实在不是这块料。

后来在一位朋友的激励下再次尝试音乐，为了鼓励我，他送了我一把口琴，教会了我第一首曲子《送别》。

在现在毫不费力就能轻易联系的当下，我们却失联许久了，就像活在两个世界里的人，相忘于江湖，各自安好。

看到片中吹口琴的两个片段，有点被触动了。

我幻想过如果是生活在只能通过书信建立联系的以前，一切都不再变得那么轻易，或许还能延续这段缘分吧。

夹在本子里的玫瑰和传出动听音乐的口琴，让我有点睹物思人了。

以前听人提及，小两口之间最大的阻碍并非贫富差距和身份地位，而是相隔两地后忙于各自工作的疲累和疏离，疏于联系后感情自然变淡，没法依靠柏拉图式不切实际的关系维系，让本就保质期不长的爱情提前变质。

热恋时的激情在时间的冲刷和周遭的诱惑吸引下冷却，最终以分手收场，所以很多人都说最考验感情的就是异地恋。

这部电影讲的就是身处深圳和广州的小两口秀珊和王锐，利用好不容易争取来的一日假期，相互奔赴见面的经历。

故事的背景定在上世纪的九十年代，那时候既没啥网络，通讯设备也很落后，联系彼此的只有大排长龙的通用电话亭，寒暄问暖或互诉衷肠，只能靠计时收费的电话卡传达。

想要见上一面只能依靠最划算的交通工具，关于那个年代最硬核的记忆符号——绿皮火车，瞬间串联起一代人的记忆和感怀。

听闻现在依旧还有人为了重温旧梦，不惜长途奔波坐着绿皮火车去见自己的爱人，再将车票收集起来，作为爱情的见证，自讨苦吃中又带着一丝甜蜜和浪漫。

阴差阳错下，秀珊和王锐来回间的旅途也并非一帆风顺，特别是王锐，吃了不少苦头。

被怀疑，当众宽衣解带；斥巨资，结果没吃上；礼物只剩花瓣，脸上却开了花；丢了鞋，被赶下车，无比狼狈。

两个身处底层阶级的人，都是农村出来的打工仔，一个在工地，一个在工厂，一个盖房子，一个包饺子，为了团聚，只能省吃俭用，借助最便宜的交通工具解相思之苦，透着辛酸和不易，而两人一天到晚的双向奔赴又带着一股单纯而可爱的傻劲。

通过片中两人的乘车过程，自然会勾起不少人对于绿皮火车的回忆，例如超市大抢购一般的抢座场面；性价比相当低的盒饭；手痒痒打着各种鬼主意的小偷；各色想要蒙混过关的逃票乘客；霸道爱显摆的港商；身份不明但脸上写满了我有故事但不方便透露的匆匆过客；还有将家人的照片放在帽子里，赶着回家团圆的乘务人员。

绿皮火车狭小缓慢，设施陈旧，乘客吵杂，到了夏天更是又闷又热，却给人留下了各种难忘的记忆，并带有鲜明的时代烙印，说白了就是有人情味儿。

除了在途外，不合脚的皮鞋和印有向日葵的床单，节俭中又带有一丝会过日子的讲究，或许就是因为两人见面之难，才会懂得更加珍惜彼此吧。

记住了张子枫的笑容， 胡先煦和牛站在一起，莫名诙谐，而牛也成了本片牵线搭桥促成两人在一起的最大功臣。

争分夺秒中想要多说上几句的电话亭；录像厅里集体自觉蒙眼又想多看上几眼的观众；当年的一床被子可价格不菲；大哥大还是稀罕物；隔音效果极差的招待所；容易让人联想到过往的日子。

张子枫和胡先煦也演出了身处那个年代下，信息闭塞和不谙世事的单纯与稚嫩。

以及两人表露出最直接的目的，想见你，想和你在一起就是一种生理上最本能的冲动和需求，不搞啥虚头巴脑的，还挺实在。

走出影院后掏出手机，心想在现在人手一台智能手机按几下就能视频通话的便捷时代下，不知道还会不会有人捧着一束玫瑰花去坐绿皮火车？

会不会有人在车厢里织毛衣？

有过坐车时母亲告诫小时候的自己不要调皮捣蛋的经历？

给相隔万里的对方寄去一封分享生活点滴的信件？

在途中吹奏人生的最后一曲？

透过一张张泛黄的车票，回忆起过往的种种？

对远方的爱人是否还会带有一种久未见面的兴奋和期待？

回到家，想起了车厢里吹奏的一幕，以及影片结尾王锐送秀珊离开时吹奏口琴的片段。

时隔多年，我拿出了保存在抽屉里的口琴，卯足劲，但技法早已生疏。

当年私下我有偷偷练习，只希望对方能看到自己的努力和进步。

伴随磕磕绊绊的音乐，仿佛串联起了两个时空。

曾经那些懵懂或青涩的举动，或许会被人嘲笑过时、矫情或蠢笨，殊不知这份独家记忆的后劲是持久而珍贵的。

作为张子枫的粉丝，我是很期待这部片子的，也因此在定档的时候就把迟子建的原作拿来读了读，四月份又零零散散重读了两三回。

若是没读过原作，那我的观影体验可能会好上一些；然而非常不幸，原作既拉高了我的期待，又给了我一个用来拷打本片的范本。

本着宽以待人的原则，我尽量只把批评范围限制在本片对原作的改动上。

有些剧情我可能记的会略有出入，如果大家发现了也请指出，文艺批评也不可错杀一个。

第一处大的改动就是故事发生的地点。

首先请容我给大家介绍一下，“营子”是一个东北地区特有的聚落命名，其地位约等于“窝棚”、“屯”。

所以当整个故事被迁移到广东后，下三营子这个地名就透着一股刘德华唱刘老根的诡谲气息。

请不要解释说他们是东北南下务工的，因为林秀珊非常详细地描述过从广州到下三营子怎么走，要如何火车转汽车。

在观影过程中我对这一改动的缘由颇感迷惑，因为变换地点似乎并未对故事产生什么实质上的影响，或毋宁说就是完全无意义的，至多不过是五条人不好出场了，得换成一些东北谐星，以及农村的样貌不能再那么富有南方气息。

但片尾的一行字则使我愤怒了：原来这个片子是广东省的重点项目。

广东给钱给扶持，于是顺理成章地，东北就这样被噤声了。

对此我不想额外批评编导们，他们也算是生活所迫。

但我非常希望大家能留意到这种话语权被剥夺的现象，因为在本文的下一段，我们即将看到另一个人群的失语。

第二处莫名其妙的改动是林秀珊的人设。

原作中她在毛纺厂食堂工作，而唯一对工作内容的描写就是手持斧子利索地剁猪脊骨。

其实我读到这一段的时候画面感还挺强的，因为我家楼下超市里卖冷鲜肉的大姐下刀也是又稳又狠，而且爱笑，很符合我对林秀珊的想象。

而电影中被改成了食品厂工作的饺子仙人，懂不懂纯手工三秒一个饺子的含金量啊。

我注意到这个改编的时候心里是不太舒服的，感觉到劳动妇女的形象似乎被扭曲了，可惜这一条似乎又不足以定罪。

然而人设的改动是一个系统性工程，此处尚只是隐隐然显露的用意终于在另一个地方显露出来：林秀珊化了妆。

我这里无意宣讲什么禁欲主义，也不是剥夺女性追求美的权利，而恰恰是想要还女性以不化妆的权利。

我想请问，素颜在烟熏火燎的食堂里砍猪骨的林秀珊，她的爱情和灵魂难道要比在标准化的车间里包饺子、衣着入时、傅粉施朱的林秀珊更卑贱吗？

我不觉得，那么到底谁会觉得？

恐怕正是主创团队脑海中的意识形态在起着作用。

他们大约觉得，会被市场接受的女性的手应当是灵巧的而非有力的，因此工作最好换上一换；会被市场接受的女性绝不能是穿着臃肿的夹袄素面朝天的，因此造型上也要改头换面一下。

或许经历了这些美化之后角色的生存状态确实变得更好了，但九十年代绝大多数的进城务工女性也因此失语了：她们真实的生活状态就这样被弃如敝屣，被编导们的市场决策“优化”掉了。

（我这里已经是用善意在揣测了。

上面说到的心态体现在片中的方方面面，让整个布景、妆造都透着一种精致的假。

都不用回顾九十年代的影像资料，只消看看现在的硬座车厢也能体会到质感的差异。

）这些改动还导致了几处剧情逻辑的生硬乃至牵强。

首先便是毛毯的来路。

不知大家在王爱玲介绍毛毯市售价和出厂价的时候会不会感到违和：说的好像你们食品厂是通过什么内部手段搞到的毯子一样。

毕竟都1996年了，双轨制早就闯关闯没了。

可是原本林秀珊就是在毛纺厂工作的，拿产品发福利还真就是内部手段。

其二是，大家听到王锐说林秀珊牙刷硬的像鱼刺的时候真的不会出戏吗？

您说的难道是面前这位打扮时髦到可以直接拍挂历去的摩登女郎？

这位牙齿白到耀目的美人天天就用鱼刺刷牙？

什么时候出一期牙齿保养教学啊，想学，真心的。

既然论及人设的改动，那就不能不猛喷一下王锐的相关魔改了。

这里我先心疼小胡一秒，演这么个人物形象，牺牲真挺大的。

先说买的这个玫瑰花。

我真的不知道这个情节是搁这浪漫给谁看呢？

允许我引用一段原文：“王锐和林秀珊每次拿到工钱时，都觉得儿子的脚踝从沙土中拔出了一截。

”您觉得这样的一对父母，车上吃个六块的盒饭都好一阵心疼的人，会买玫瑰花这种三五天就香谢了无痕的纯纯奢侈品？

不是不许爱美也不是不许浪漫，但我想请问原书里王锐买的丝巾哪里不好？

“有如暗夜草地上的花”，恐怕是足够美了；“让湖路春秋时风大，林秀珊早就想拥有一块丝巾来包裹头发，可她一直没舍得买。

”记挂着她的需求、买她想要却不舍得的东西，恐怕也有些浪漫有些暖吧？

即使排除掉任何经济因素，我也会觉得丝巾是一个更好的礼物，因为其指涉着两个特定的人那份特别的关系，而相比之下玫瑰则只是一个空洞的无内容的符号，说白了就是不走心。

如果不从导演对浪漫的感受被污染的角度想，那就只有一个解释了：广东一年四季风都不大，林秀珊还留着一头短发，丝巾又配不上她的穿搭（您看怎么样我这个单押）。

这么看来，改剧情就好比是多米诺骨牌，地点和人设的改动如同第一块的倒下，推动着剧情必须进行额外的变化（我还在押）。

下一块骨牌随之倒下。

因为丝巾这件礼物没了，王锐挑丝巾的心路历程就放到了买红裙子的情节上，且惨遭扭曲。

原书中王锐是怕买的颜色太过招摇，会被“坏男人”盯上，而非“别的男人”；考虑到九十年代的治安状况，所谓坏男人指的大约是街面上的二流子乃至黑社会，而王锐真的只是单纯地担心妻子的安全（90-00年代是新中国犯罪率顶峰。

只能说得亏当时没有互联网，要不然唐山打人这种级别的事能在热搜榜上订年票。

）；更何况丝巾也不是没买，只是换了个颜色而已。

片中改成一听见工友说林秀珊穿这个肯定好看，就变脸不买了。

您搁这保卫私有财产呢？

一个是特定环境下的安全考虑，一个是纯粹的占有欲，说句云泥之别不过分吧？

当然导演也有得话讲：广东的重点项目怎么能表现广东治安混乱呢？

（骨牌！

）我只想说要这样真不如把故事还给东北算了，放过王锐好不好。

说到占有欲又不能不提传达室的戏码。

“帮我在厂里传达传达，我有多爱林秀珊”这种话真的很浪漫吗？

这不是很像小狗在电线杆上撒尿圈地盘吗？

不是很像张翰张塘主向全世界广播承包鱼塘吗？

还有什么猜疑出轨、错认背影这种情节，无不使我挠头不已。

我们还是回来看看迟子建是怎么写的吧：原来是传达室老李对秀珊很热情，某个雨天还特地跑去给林秀珊撑伞，导致王锐吃了醋，于是寻思着这次要是碰见老李一定得给他看看自己给秀珊买的礼物，让他知道他们两口的感情有多好；结果那天老李还不在，于是他什么也没干，只稍有点失望。

这是多淳朴多可爱的青年心事啊！

他丝毫没怀疑过妻子会变心（没错，即使在火车上那位醉汉谈及出轨的时候，他说的也是“我媳妇不是那种人”，“这人喝醉了才说这些”），也没有把爱意广而告之这种丢人现眼的操作，只是想着给可能对妻子有意思的人小秀一下恩爱，让他知难而退。

这份情绪稳定性和处事分寸感，我只有学。

所以编剧是觉得这种稳定的爱情不够轰轰烈烈吗？

但我怎么觉得就以片中王锐这个信任程度，他们的异地恋早晚得轰然倒塌呢？

下一个槽点是他们的事后聊天环节。

住过宿舍的朋友都知道，夜谈的时候说话的人很容易越说越精神，听话的人则恰好相反。

原作中的聊天环节一般也是王锐先叨叨一顿哈尔滨大都市见闻，轮到秀珊说的时候王锐经常听睡着：考虑到王锐是下了工坐几个小时火车赶来，这都是正常且自然的。

但片中直接没让王锐说话，办完事就睡大觉了。

怎么，王锐是什么色中饿鬼吗？

大老远跑过来真就除了睡觉还是睡觉？

分享欲已经淡薄到一月一次单独说体己话的机会都不珍惜了吗？

那你这枕边人换成小白梨好像也没差吧？

结合上一段的信任危机，我只能说这对异地恋很难走远，祝他们成功吧。

剩下关于王锐的一些散碎槽点就一笔带过一下吧。

一是白翼天降那一幕。

我看到那里直接拿出手机搜索导演性别，一看果然是男的，于是露出释怀的笑。

您不会觉得这很帅吧？

秀珊幻想王锐长出翅膀是因为担心他失足坠亡，真的在纯粹想着有个翅膀就不会出事，不是让你跑出来耍帅的啊。

后面还说到希望他有铁脑壳就不会被高空抛物砸，怎么不也整一个啊？

还不是因为锃光瓦亮的脑袋瓜子不够帅？

那一幕真的是典型的男性幻想中的少女幻想，即幻想少女会为自己中二的帅气而倾倒。

我是男的我太懂这个了，谁初中时候没过这个阶段呢。

但75年出生的导演竟然仍在整这种活，大概男人真的至死是少年吧。

其实这种活也不是不能整，至死是少年确实也挺可爱的，主要是人林秀珊正经担心爱人安危的时刻你出来加一个非常男性视角的私货，疑似有点不合时宜了。

二是王锐和工友在内衣摊前逡巡不进那一幕。

我承认我笑了，但让我发笑的是导演竟然觉得这很幽默？

还有李晨送的那双兔子拖鞋，真的完全意义不明，且使我不由得怀疑设计这两段情节的人是沾一点异装癖的。

以上的批评主要聚焦于人物形象。

简单总结一下，就是导演塑造的完全不是一对九十年代质朴可爱的夫妇，而是一对大概被不入流影视作品污染了大脑的无前途情侣。

如果说人物形象的塑造还只是三观的问题，属于可以说上一句尊重祝福的范围，那么编剧和导演在文学方面的审美则是毫无疑问的残疾。

于是经他手改编的作品也成了高位截瘫。

行文至此，我诚挚希望大家去读一读迟子建的原作《踏着月光的行板》（下文简称《行板》），因为不怎么长，且确实值得一看。

有些审美感受是无法替代的。

我在这里会尽量陈述我的体验和观点，但不会长篇的复述剧情了。

初读这部小说之后，我对它的评价是“九十年代我国特色版《麦琪的礼物》”。

二者的相似性是显而易见的：一对爱人携带着对彼此的爱恰好错过；而在最后读者会发现，其中重要的从来是这份爱而非结果。

为了更好地说明我的观点，有必要先简评一下麦琪的礼物。

在麦琪的礼物中，推动着故事发展的矛盾是什么呢？

并非两组礼物，而是爱情与贫困。

小说从第一幕就是女主数钱，绝大部分篇幅都在渲染贫穷是如何事实上剥夺了她的选择，才使得故事的结尾成了一种必然。

从头至尾，贫困二字如同一个恐怖的巨石压在读者胸口，令人难以呼吸；而爱，尽管只用了极少的笔墨，却如同巨石下顽强生长的野草，看似是脆弱的，在重压之下恐怕一触即溃的，但仍然冒出了头，在风里盈盈地笑。

所以为了写野草的生命力，恰恰不应该写野草的顽强，而应不遗余力地铺陈环境的酷烈，就算到了结尾也绝不可放松。

因为故事的终结并不是生命的终结，到了第二天，巨石依然会在，但读完了故事的我们会知道，野草也依然会在。

这里请大家和我一起回味一次《麦琪的礼物》倒数第二段：我们把圣诞礼物放在一边，保存一会儿吧。

它们实在太好了，目前尚不宜用。

我卖掉金表，换钱为你买了发梳。

现在，你做肉排吧。

“现在，你做肉排吧。

”这一句话，就已经完全涵盖了我之前试图描述的巨石与野草的图景，其中蕴含着磅礴的力量与惊人的克制。

令读者慨叹惋惜的错过只不过是生活中一次无足轻重的涟漪，故事中的二人不会为此伤感，一则因为生活仍要继续，我们总要吃下一餐饭；二是因为他们已经拥有彼此的爱，那么一起吃的每一餐饭都无异于贤人的礼物，相比之下，金表与长发又怎及与爱人共度的良宵。

我怕自己陈述的不够，这里就再举一个相似的例子：老人与海的结尾，老人叫孩子准备了一些东西，然后他睡着了，因为他很快要再次出海。

似乎什么都没变，但我们都知道有什么变了。

这份含蓄的力量感是共通的，只是欧亨利写的更加短促，也因此更具冲击力。

回到《行板》中。

二人的爱情同样面对着一个庞然巨物：那便是时空的分隔。

二人在火车上的错过从结构上或许不如梳子与长发、金表和表索那么精巧，但外出务工、分居两地、公共电话，这些极富时代和地域特色的元素为他们的爱情压上了不同的重担。

我们看到，他们的经济条件大约较杰克夫妇略好，他们的错过也不再是因为经济条件导致的匹配物的不可得兼；取而代之的，是由于空间的远离，他们不能不把相会降低到很低的频率，由于通讯的非即时性（只能约好时间打公共电话），他们无法及时告知对方行程的变化。

这种分离感和经济压力是同样沉重的，于是这段故事中也有了很好的巨石。

我甚至要说迟子建更好地抓住了时代的脉搏，使她的文章虽失去了一定的普适性，却刻画着时代的肌理。

试想，若是在二战之前，全世界范围内妇女劳动参与率低、被束缚于家庭的时代，或是在新中国前几十年，所有人以企业和公社形式组织起来，在几公里内生活工作的时代，《行板》中男女主角的境况都很难成为普遍社会现象；唯有妇女劳动参与率较高，且允许劳动力自由转移，还要即时通讯工具（手机）未能普及的九十年代，我们前述的时空分隔才能够成立。

而时空分隔越是不可抗，在月光两端彼此牵挂的爱情就越是动人。

若是这一天的假期不是那么来之不易，若来往的火车不是那么慢慢吞吞，若二人可以随时剖白自己的心声，那么他们的爱恐怕就需要另外的故事才能打动我们。

所以我们来看《行板》的结尾，会发现迟子建同样是克制的。

她安排秀珊说，不要等对方了，我们明天还要上班，电话里我们也算是团圆了；在最后的相遇，他们也只能短短看上一眼，而且他们电话卡都没钱了，秀珊当天也没办法知道王锐为什么栽歪了一下。

但那又如何。

他们的人生还足够长，他们的爱也远没有到大结局。

明天又是上工的一天，下个月又有相见的机会，所以这个故事不需要廉价的感伤，仅是月光下的那一面就已经足够浪漫，恰如圣诞夜的肉排和出海后的安眠。

到这里，我想大家应该可以理解为什么我觉得站台上的相会是对原作文学性的截肢。

当时听到片子里说那头牛又堵路导致晚点的时候，我的体验就是：脑子里正在回味巨石与野草的譬喻，突然发现这棵野草是杰克的豆茎，直接撑破石头一路长到云端去了，只能直呼“太神奇了魔法”。

综上，这部电影我给两星，一星底分，另一星是粉丝滤镜。

唉，粉丝滤镜也救不了烂片。

唉，烂片也救不了粉丝滤镜。

见一面好难，爱一次挺甜。

《穿过月亮的旅行》试图以一对异地恋情侣的波折重逢，折射出90年代广深的社会风貌与情调。

视角交替、平行叙事，导演采用了同频的表达尝试。

可惜唯美的画面并没有煮沸这“温”情水，波澜不惊的情节占据了太大篇幅。

腻味的语调、逻辑蹩脚的行事动机反反复复，又狠狠地补了一刀，使得原本就平淡的情感更是没了张力。

整片架构也趋于平铺直叙，鲜有亮点。

情绪迸发点进的太慢，结局草草收尾。

小胡很真挚，各种小突破挺踏实。

张子枫的表演干净、自然。

小两口纯爱的氛围出来了。

只是感觉剧作的人物设定和背调不到位，把小情侣拍出了异乡来客的感觉，不够纯正。

为爱奔赴的旅途太多走马观花的NPC，存在的意义不大，有点水时长的意思。

没起作用，反而显得很冗长。

爱可以稀疏平常，当然也能刻骨铭心，但没必要硬搞煽情。

专注思念与期盼其实就足以触及人心了。

绿皮车的回忆能够引发些许共鸣，情感驱使下的真实反应也足够动人。

一通电话可以抒发的爱，也就没必要附加太多无病呻吟了。

1996年的背景，1996年俩人20多岁，起码1976出生的，这个岁数的人会去电影院看这个吗？

给现在2000左右出生的的人看，完全共情不了。

剧情还是没有手机的旧套路，整体剧情就像春晚小品《初见照相馆》一样傻。

如果不是片尾写的广东省扶持项目，根本上映不了吧。

男女主又穷、又恋爱脑，夫妻还不在一起打工，男人还担心对方出轨，因为男人自己会做出这样的事。

尤其熊孩子乘客，简直是恐孩宣传片，两眼一黑，说好不打人呢？

狼心狗肺农夫与蛇的故事。

最恶心的是过度的性爱擦边描写，感觉被导演的恶趣味性骚扰，还是持续不断、从头到尾的。

一下子就觉得导演是男的。

李蔚然，看名字我还奇怪，女生怎么会拍的这么差劲，巨多的性暗示和嫖娼。

而且谁会因为来姨妈不能跟男友做而自责。

到豆瓣上看导演照片果然是男人。

太典了。

还塑造了个配角，火车上的乘客夫妻也异地，一起回老家过中秋，男人处处阴阳他的女人出轨，同时还照顾肚子疼的女人，说出轨了不是还得我照顾你什么的。

押解犯人的便衣问女主“你是犯人的什么人？

”，“我是王锐的人”，便衣警觉地问“王锐是谁”，“是我老公”。

我能写脏话吗，不能写就不写了。

最后还有恶俗的婚礼片段，请全村吃婚宴，居然在村民在外围观的房子里闹洞房，还派了俩小男孩去偷看，老头子说“快去看 看完了给大伙儿汇报”，小孩就说“钻被窝了”。

这种糟粕也值得在爱情片里拍出来赞扬吗？

我快吐了。

这种黄色低俗且毫无剧情的烂片，怎么能过审上映的。

批发卖的新海诚，零位移的公路片悬浮在虚空中的假文艺，脱离实际又自作多情人物的阶层性格、时代特征、文化程度都飘忽不定就连最基础的年龄和妆容，都有挥之不去的违和感整部片的主题：赞美4G时代，拥抱5G未来说是现代手机的加长版广告都不为过毕竟从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢妈蛋坐电影院看这玩意儿的时间更慢牛就牛在结尾给出的答案：深广也就图一乐，真搞男女关系还得看东莞！

婚假最后一天，我选择在这部颇有灵气的片子上映第一天就带他来尝鲜！

之前看了好多次贴片了，终于看到正片啦！

还是很欣喜的。

跟片中的秀珊一样，我也没表面上那么洒脱，也会为见爱人而手忙脚乱，也会因为怕误点而不敢睡下，更会莫名感伤，但更多时候是心安，即使相隔那么远，也要诉衷肠，也要用本子记录下自己的小心情，也会选择一次次奔赴在去见爱人的旅途。

无论是初见，还是甜蜜的相处，秀珊总是笑吟吟的，哪怕面对带镣铐的人，她也是给予关切和同情。

口琴对每个人寓意不同，但音乐传递的真情是共通的，列车上的人纷纷抹泪，可能他们都想到了自己身上的故事。

王影璐饰演的白衬衫女子身份成谜，但可以确定的是，她和袁文康饰演的戴单只黑手套的人一样，都是有情有义之人，会表达感谢，展现善意，不经意间也流露出自己的脆弱。

旅程会遇到太多的人，希望我们都能给予一些关注和照顾，毕竟人生相逢便是缘。

而对于王锐这个角色，我也很欣赏他的蜕变。

刚回家务农的时候，他是哭哭啼啼的，可看到乐观的秀珊，他也心气起来了。

他用双手创造着美好生活，又一次次面对生活的残酷选择退让和委曲求全，但最终他坦荡荡得把鞋子抛下，开启自己的新生活。

不将就，不妥协，不低头，也可以过上好日子，也可能用自己影响力让别人也跟着幸福起来啊！

其实，选这部片子还是有我的独特考量在的。

记得我还在读书时，那时的男朋友回老家备考，两千多公里距离对于我来说太过遥远，远到有时候都要在梦里描摹他的样子，看到片中一个小时坐三个小时往返两趟来寻觅对方，我希望他也能想起那时的我们列车分为快车、慢车，但在相爱的人眼里只希望快点再快点，我没有经历过片中的“错车”，但我知道一路同行也有很多挑战，真心人不会被这些距离和变故所阻碍，哪怕千山万水也要在一起，做的所有努力都是为了见你！

今年九月就是我们在一起十周年了，我相信他在观看过程中，能够想起我们在一起的点点滴滴，在细腻表达中互通心意：我就是爱你啊！

我就是想见你啊！

我要来看你啦！

友情提醒，片尾还有满月🌕哦！

让我们更有耐心一些，守得云开见月明！

希望月圆人圆，无论什么日子，都能和相爱的人相依相守

#电影穿过月亮的旅行# 强烈推荐所有经历过异地恋的情侣们去看！

真的，电影所表达的情感只有真的经历过异地恋的男女才能更加真切的体会，为什么只是相互见个面，就能让人如此感动，如此依依不舍。

电影的故事情节很简单，异地的小夫妻都想给对方一个惊喜，在彼此放假的时候去对方的城市找ta ，看到开头甚至就能猜到结尾，无非是见到了或者是没见到，但这其中的感情，真的只有经历过才懂。

坐了很久的火车去看对方，想给对方一个惊喜，是自己提前计划了很久，准备礼物，准备请假，准备车票，准备好满心的爱去见另一个人，去见自己的爱人。

电影看着看着我想起跟对象大学的时候攒好久的钱去看对方，大一的国庆，他坐了二十几个小时的火车来大连看我，我五一春假的时候去武汉看他，一起去了郑州，青岛，烟台，济南，秦皇岛，天津，想想那个时候真的是，靠着彼此给的力量走下去，盼望着见面的那天，此前的每一天都是幸福的，有盼头的。

幸好，电影的最后他俩见到了，我看很多人的影评，说故事老套低俗，无甚新意，也许这就是经历吧，经历过的人自然更能理解重逢见面是多叫人惊喜开心，就好像久旱逢甘霖，黑夜盼黎明。

爱人重逢与相聚的开心，世上无二。

王锐和林秀珊是一对来自农村的新婚小夫妻，两人分别在广州工厂和深圳建筑工地打工，很少见面。

中秋节两人各获得一天假期，为了给对方惊喜，没有提前打公共电话通知而去找对方，结果来回之间几次错过，分别在火车上有不同的见闻经历。

比如女生遇见警察押解罪犯，罪犯哭着吹口琴；男生被冤枉没买票而自证等等。

最后两人用公共电话互诉衷肠，在半夜最后一班车中间错车时短暂相遇后分开…个人感受：能理解导演是想排除"从前慢"的忠贞爱情故事，但看完只想吐槽一个爱情片怎么能拍的那么索然无味，结果回头就看到这电影改编自迟子建小说…不该改的文学作品就让它停留在唯美的文字世界吧，这种故事只有文字才可以描绘出来，电影出来完全没有了那种感觉。

（but片尾曲是金风玉露耶）

志明与春娇，王锐与秀珊。

“从前的日色变得慢/车，马，邮件都慢/一生只够爱一个人。

”上个世纪九十年代，绿皮火车，淳朴的乡村，纯真的爱情，美好的年代……男女主角在火车交汇中爱恋的故事，让人想起森田芳光执导的《春天情书》（1996），男主角在快速行进的火车上，女主在火车道旁，彼此用摄像机拍下稍纵即逝的彼此身影。

五条人在徐皓峰执导的《门前宝地》（2024年9月20日全国上映）贡献了不俗的演技，在这部李蔚然执导的《穿过月亮的旅行》中同样贡献了令人印象深刻的演技。

例如，迟子建在《踏着月光的行板》中描写了一对打工夫妇特殊的一天。

为了中秋节的团聚，为了给对方惊喜，王锐与林秀珊各自踏上了去往对方所在地的火车，当到达目的地时却被告知彼此把对方错过了，于是又踏上了回去的火车，希望在彼岸能重逢，然而巧合再次发生，两人又一次一起乘坐火车到达了对方刚才所在的位置，最后只能在相向而行的火车上透过窗户实现了短暂的眼光交会。

平凡如他们，无奈如他们，然而在平凡又无奈忧伤的生活中闪烁着最无私最质朴的爱情。

这份诗意化的爱情与生活，与其说是众多如王锐与林秀珊打工者正在经历的，不如说是迟子建的一种诗意化追求。

——刘丽娟《空间视域下新时期打工文学研究》第七章 《打工文学作家创作心理的空间特性》第二节 《文人作家：想象的空间性》

奔着男女主演胡先煦和张子枫去看的本片，几乎就是看着两位童星长大的。

这一次两人共同饰演了一对青年情侣。

本片在情节上趋于平淡，亮点较少：在上世纪八十年代进城打工的浪潮下，两人分别在相隔几百公里的两座城市打工。

难得两人都在中秋佳节前后多了一天休假，而且都选择了去对方的城市找彼此。

结果在一天之中，两人来来回回往返折腾了好几回，都没有在同一座城市当中相遇。

直至最后两人有幸在中间的一座车站的站台上相遇，在皎洁的月光下互相慰问拥抱了彼此，取得了中秋团圆大圆满。

总的来看，两位主演的相貌都还偏稚嫩，还带着满满的童真，演绎青年人似乎还有些出戏，但两人的演技都还不错。

片中还有不少的配角，大多都是来往火车上的乘客。

这些配角的安排实则象征着每个人人生中的无数匆匆过客，在某一时刻突然相遇而过了之后就很难再碰上了。