身不由己

很喜欢ostlund电影的风格 细腻中的沉重

鲁本对于日常生活中遇到的各类尴尬的展示喜好确实从创作初期就开始了，本片中五个没有联系还有点没头没尾的小段都是一些偶然和琐碎，个体意识在群体环境裹挟下发生何种变化，镜头一直放置在事件中心之外，仿佛也因为尴尬而想要避开焦点。整体太过于琐碎平淡，容易让人失去耐心，女演员和女教师两段明显优于其他三段。

一场一镜，身体被景框有意识地裁剪，五个尴尬“时刻”妙不可言的串联。

这部完全是<The Square>的前身习作，依旧是围绕道德的人性实验，后者显然丰富许多。

尴尬伦理喜剧，北欧的五个荒蛮故事。瑞典人真是奇特的群体……

很有后劲力的电影。几个故事的穿插剪辑带起整部电影的节奏。刻意被放置在镜头画框之外的部分，绝对能使观者产生联想和进一步的思考。一头一尾相呼应的街景长镜头，带出了几个同质故事的无所不在。

尴尬爱好者爱了

几个故事并行讲述，其中的每一个都同时折射出人在群体压力之下截然相反的两种反应，即问题发生前不计后果的莽撞和出现问题后畏惧承担责任的怯懦，两者之间的矛盾被归谬演绎到了滑稽的地步，但又极为真实，让人不由自问在趋利避害的动物本能驱使下，我们的行为中有多少是完全由他人决定的“身不由己”。

为赋新词强说愁

电影首尾呼应，大巴在行驶在路上。印象最深刻的是“个人VS群体”，个体利益与群体发生冲突，如何解决？导演克制冷静，并未给出答案。在结尾，只能说暂时阶段的问题揭过，女孩被教育，男子忆起朋友欢聚的往昔，老年者进了医院，所谓的损坏窗帘的“凶手”找到，但是生活中这种问题层出不穷。。。。。。

延续了《吉他蒙古人》的风格，也是几组人的碎片呈现。不同的是这次观察的不是问题人群，是瑞典社会的普通人，导演的想法很简单，就是探讨“人们害怕丢脸”这件事。

1.个体应顺从群体还是坚持己见？坚持原则的女教师受人排斥，“屈打成招”的小男孩获得满堂彩。2.继承罗伊安德森风格，五个故事构成个体与群体矛盾关系的全景，但剪辑的意图性似乎只在拉长客车故事的叙述。3.前妻字条神秘的最后一句，致敬布努埃尔。4.厕所窗帘架究竟是不是女人弄坏的？两次心理反转，眼见才为实，反思不完全叙述的偏斜。4-

简直是尴尬一箩筐，奥斯特伦德对远景和长镜的运用有自己丰富的特点，并且延续到自己的《儿戏》，对笑点处理的坏心思比佩恩还多，虽然已经如此尴尬，但是对现实方面还是有很多思考的

实际上拍得挺精致，但在非胶片时代，这种思路的片子在作为电影方面的价值只会越来越低

早期作品没那么有意思

看鲁本奥斯特伦德的电影时刻都有一种被冒犯的感觉

8。处理的很生活化，几个故事交叉并叙。很有趣的探讨，固定镜头用的也有意思，景框只有那么大，让我有很强烈的画外空间感。

理念惊人。大大小小无数个事件都讲了同一个问题，而且丝毫不觉得凌乱，剪辑和编剧功力极强。中景别固定长镜头，低画质前置摄像头。最好玩儿的是擦裙子的女人和不开车的司机。奥斯特伦德讲故事有时极其隐晦，但一旦能明白他说的意思，你便读懂了整个世界。

年轻的时候还是挺有趣的嘛…

干巴巴的。不否认鲁本对于人性的敏锐洞察力，所以赶紧退休去油管拍道德小段子吧，我会第一时间订阅的。