摘金奇缘

【多图多废话】Crazy Rich Asians的书很早就看过了，觉得情节和人物都有点平淡，不太能吸引我。

Rom-com也不是我喜欢的电影类型，来看是两个原因，一个是觉得应该支持全华裔阵容的卡司，另外也是书里描绘的南洋old money很令人向往，想看导演怎么在视觉上展现的。

看完了发现还是整部电影还是很给我惊喜的，从最开头响起何日君再来的旋律，到中间车里放vava的歌，美漂七年的人这种时刻还是会有点想哭又想笑。

除了男女主下飞机被带到夜市那一段，配上bgm让我有一瞬间恍惚，以为在看西虹市首富，其余都不算出戏，还是能隐约感觉出好莱坞的痕迹。

取景也漂亮，书里花上三四页描写一个房间多么金碧辉煌，可能电影里只有一个镜头展现，但也还算是表现出了old money的气派。

故事情节基本符合原著，非常平淡，在我看来在rom-com里也只有及格水平。

真正支撑这部电影的，也是真正让我觉得惊喜的是卡司里竟然有这么多熟悉面孔。

Crazy Rich Asians Cast先说女演员吧。

女主Constance Wu在美剧Fresh Off The Boat（初来乍到）里扮演三个小孩的妈妈Jessica Huang，和韩裔演员Randall Park搭档，讲述一个台湾移民家庭95年搬到奥兰多后的故事。

算是很难得的亚裔为主角的喜剧了。

里面反映的很多问题也是亚裔移民真实遇到的，只能说it's funny cause it's true.

Constance Wu & Randall Park's success perm

Constance Wu饰演Rachel Chu跟Constance Wu对戏的杨紫琼不用多说了，饰演男朋友的严要求妈妈。

卧虎藏龙过了十八年还是那么美。

饰演女主的side kick，好朋友Peik Lin的Awkwafina，上一次见到还是不久之前的Ocean's Eight里像是diversity hire的小偷Constance。

虽然也是喜剧，但八人（不）平分秋色，Awkwafina的角色还是无足轻重。

这次几乎是个女二点五分量的角色，虽然造型有点雷人，但是真的很惊喜很好笑，百分之八十的笑点都在她角色一家人身上。

她是本片第一个让我觉得惊喜的演员。

有点像看土创的时候终于被给了镜头的妹妹，让你眼前一亮，觉得“哇塞，原来这也是个宝藏女孩啊。

”的感觉。

“给我一百万离开你儿子” “We do that in here.” 真的是太好笑了。

政治正确大合照（Awkwafina右一）

Awkwafina as Peik LinGemma Chan在电影里饰演男主的表姐Astrid。

原著中，Astrid的故事线几乎和Nick/Rachel故事线分量一样。

Astrid是时尚icon，自己有设计的品牌，也是old money家庭长大。

为了照顾IT行业老公的自尊心（...），买了贵的珠宝首饰都要藏起来，也从不披露自己名下的财产，换来的却是老公出轨。

电影里Astrid很霸气地决定离开她老公后，说，“我不会为你觉得不像个男人而道歉，我家的钱从来都不是我们之间的问题，你的懦弱才是问题。

”说完潇洒转身。

她老公问，你要搬到哪里去？

她说，“我名下有40几套公寓楼，去任何一套都可以啊。

”哎，有钱真好。

不过这个演员，好几个特写很眼熟，回来搜了一下，发现是神探夏洛克S1E2里面倒茶的亚洲姑娘。

几年前看神夏的时候就被她惊艳过，这个片子里能看到，真的很惊喜。

她也出演过Doctor Who, 可惜我没看过。

Gemma Chan as Astrid

Gemma Chan in Sherlock她也出演过神奇动物在哪里，可惜出场太短了，二刷的我都没太注意过这个角色。

Gemma Chan in Fantastic Beasts接下来就是饰演新娘Araminta的Sonoya Mizuno。

这个电影里大秀身材（图二金色连体裤）还拥有梦幻婚礼的女同学，谁能想到会是拉拉蓝里为了配色而存在黄裙子。

她还在机械姬和今年新片湮灭里出演过配角。

左一

Sonoya Mizuno as Araminta就连饰演奶奶的Lisa Lu，也是二十五年前，上一部好莱坞全亚裔电影《喜福会》里饰演苏安梅的卢燕。

不得不说这个选角用心良苦。

Lisa Lu in the Joy Luck Club

Lisa Lu in Crazy Rich Asians再来说男演员。

男主Henry Golding非常奇妙地长了一张很西方化的亚洲帅哥脸，又毫不违和地带着一股东南亚的热带气息。

因为是新人，所以其实对他的作品并不熟悉。

不过他也出演了很快上映的A simple favor, 还和我们Queen S Blake Lively演夫妻。

真的非常期待了。

Henry Golding in Crazy Rich Asians

Henry Golding & Blake Lively韩裔演员郑肯Ken Jeong在本片饰演Peik Lin的爸爸。

这个演员应该不用多说了，出彩的作品很多，宿醉，废柴联盟，这张脸也是实在让人过目不忘。

在美国生活过一段时间的应该都对这个面相比较熟悉。

看过Fresh Off The Boat的人应该知道，郑肯在剧里演Jessica Huang（Constance Wu饰）的小叔子。

这片里直接变成了Rachel Chu大学室友的爸爸。

这个年龄差本身就让人想想觉得很好笑了，而且两种设定都没有违和感。

果然亚洲人年龄是无法目测的吗。

Ken Jeong & Constance Wu in Fresh Off The Boat另外说一个比较少人知道的，郑肯还是BoJack Horseman里Dr. Hu的配音。

另外一个可能大家比较熟悉的演员就是Jimmy O. Yang. 他在美剧硅谷里出演了英文不好，处理活鱼，室内随便抽烟，抄袭其他人想法的中国程序员Jian Yang，形象一度逼近种族歧视的边缘，引起争议。

不过本片里他依然饰演一个asshole，Bernard。

没办法，可能人家就只是长了一张dick face。

不过这一次至少是个有钱多金，独立自主，在自己的地盘，不代表任何人形象的asshole了。

也算是提高吧。

推荐大家看他的脱口秀。

Jimmy O. Yang in Silicon Valley

Jimmy O. Yang in Crazy Rich Asians虽然这么说有点煽情了，但是这些演员，包括很多没有提到名字的配角演员，有些是移民，小时候被父母带到西方国家长大；有些是国外出生，不会说自己父母的母语；有些是混血，从小接受东西方双方的教育，但是都可能在职业生涯中或多或少因为长着亚洲脸，有着亚洲姓，而导致只能饰演不起眼的小角色。

他们是无数次看剧看电影的时候角落里代表着你的种族的存在，让你一眼看到的“那个亚洲演员”，却够不上有自己的姓名。

这部电影，让一些观众多熟悉了一些人的名字，让大家多一点可能性的希望。

另外，这部电影给我的感觉像是麦辣鸡腿堡。

麦辣鸡腿堡是中国麦当劳菜单里独有的商品，美国麦当劳并没有。

有些人认为麦辣鸡腿堡不能代表中国，因为餐厅是美国的，品牌是美国的，连汉堡包这个概念也是美国的（虽然有人说是汉堡包起源是肉夹馍之类的，不要太在意这些细节...）一个由内到外的美国产品是不会因为贴了中文的包装就被当成是中国菜的。

有些人觉得不论国籍，麦辣鸡腿堡本身就是不健康的食品，只配给一星，绝对不会去吃。

而还有一些人，比如我，在美国的麦当劳里吃到“来自中国的麦辣鸡腿堡”这一口小时候熟悉的味道，就觉得值得眼泪汪汪地给五星了。

所以一个三星情节，四星演技的故事，我心甘情愿打五星。

作为亚洲人，阳光终于照过来一点，与有荣焉。

《我的超豪男友》新版红楼梦？

作者：石琪这是近四分一世纪以来，首部全由亚裔演出的荷里活片，在美国旗开得胜，登上票房榜首。

上一部是王颖导演 1993 年的《喜福会》，改编谭恩美小说，描述三藩市四个经常一起打麻将的华人妈妈，以及她们的女儿，在代沟、文化差异中的亲情与爱情，这部喜剧成本一千万美元，收入三千多万，相当卖座。

现在《我的超豪男友》成本三千万美元，开画首周票房已经超过。

《我的超豪男友 (Crazy Rich Asians) 》改编关凯文 (Kevin Kwan) 的英文同名畅销小说，原名《亚洲疯狂富豪》，显出风水轮流转，现在亚洲富人越来越多，金碧辉煌，穷奢极侈，反而嘲笑美国多了穷人。

其实题名改为“疯狂有钱的华人”更贴切，因为片中人物全是华裔，包括剧情中心的新加坡超级富贵家族，祖先从中国跑到南洋发达，他们和香港、台湾、上海、北京的富豪同种同源，都属“炎黄子孙”。

此片英语对白，偶有国语、粤语和闽语。

配乐用上连串中文旧歌，特别多国语时代曲，例如《何日君再来》。

亦有粤语歌和一首英文歌。

女主角吴恬敏 (Constance Wu) 饰演美国经济学教授朱丽秋 (Rachel Chu) ，与英俊男友杨力一起前往新加坡，才知道情郎原来是新加坡首席豪门望族杨家的继承人，非常富裕，不单是钻石王老五，还堪称超级白马王子。

收入有限的美国女教授立刻变为灰姑娘，初入皇宫式豪门见家长，吓得呆了，面对杨家大批高窦炫耀的亲友，更被评头品足当作“掘金”贱人，非常难堪。

此片把新加坡拍得像富贵天堂，单是朱丽秋旧女同学的家庭，奢华程度便很离谱，但比起杨家只是小儿科。

原著者关凯文和导演朱浩伟大概知道《红楼梦》，片中杨家就等于《红楼梦》的大观园现代版，亨利高定 (Henry Golding) 演大少爷杨力是新世纪贾宝玉，杨紫琼演他妈妈，卢燕演家族最尊长的祖母，等于《红楼梦》的太夫人贾母。

至于女主角朱丽秋，当然就是来自穷家的林黛玉。

美国华裔导演朱浩伟 (Jon M. Chu) 拍过《非常盗 2》，加入周杰伦和澳门背景，增添了中华元素，今次更把亚洲富裕社会搞得很夸张，润绰情景简直超现实，好像全无穷人，我们知道实际上绝非这样。

现在无疑涌现到处惊人挥霍的华人豪客，但穷苦人家更多，别说中国大陆了，香港、台湾及东南亚的华人也贫富悬殊。

剧情又强调豪门富族很注重中国传统，必须孝顺长辈，家庭至上，反对西方的个人自由主义。

那是《红楼梦》以至《家春秋》时代的情况，今日华人世界经历了翻天覆地的百年剧变，大反儒家传统，普遍西化了。

何况大陆以外的华人，很多入了外籍，不再认同是中国人。

此片夸张炮制，显然为了迎合西方口味，乘机搞出华洋“文明冲突”和新旧世代的矛盾，加强戏剧性。

妙在另一方面，此片及原著小说亦抓住西方对中国崛起、华人在世界各地财大气粗的关注。

同时反映了一种有讽刺性的实况，就是尽管海外华裔不再是中国人，台湾和香港亦有不少人要和中国脱离关系，然而在西方人眼中，他们仍是 Chinese 。

此外，新加坡虽然不是华人国家，很注重各族平等，然而家长式保守管治可以说接近儒家，长期由李光耀父子一家执政，远远不及台湾和香港自由开放。

因此，片中杨家的大家长传统，有些新加坡特色。

不过，新加坡不崇尚浮华奢侈，片中美食也只是大牌档，至于卖弄穷奢极侈，那是影射大陆暴发户作风，不是新加坡实况。

此片又拍摄杨家的家传包饺子，那是中国北方习俗，看来也非主要来自广东、福建的东南亚华人传统。

说回《我的超豪男友》，仿似《红楼梦》的廿一世纪英语喜剧版，新加坡杨家就像贾家至尊老祖母，宠爱贾宝玉，女主角则像林黛玉加刘姥姥。

虽然没有薜宝钗和王熙凤，但杨家不少女角像她俩，亦有烂滚的男性败类，也有入赘“驸马”与“公主”婚姻破裂，弄出不少宫闱剧式豪门恩怨。

可算戏剧性丰富，众多亚裔男女演员亦生动多采。

男主角亨利高定并非华人，他是英国父亲与马来西亚土著母亲的混血儿，俊健爽朗，形象甚佳。

女主角吴恬敏不是大美女，好在表情自然细致，惹人好感。

很老牌的卢燕仍然稳健，杨紫琼照例好戏，由序幕少妇时代在英国顽抗种族歧视，到后来成为严母，与准媳妇斗法，是片中性格最复杂的一个，始终保持“杨门女将”台型。

整体来说，此片很夸张卖弄，好在全无冷场，亦证明亚洲人，尤其是华人越来越受国际重视。

至于豪门大家长反对男女主角的婚姻，当然牵强搞戏，女主角身为有才有貌的美国教授，华人富家怎会歧视她呢？

相信就连很注重门当户对、传统习俗的印度豪门，也会欢迎她嫁来，不会拆散恩爱鸳鸯！

总之看戏还看戏，凑凑热閙，不可信以为真。

================================《大公报》：《我的超豪男友》很“疯狂”《我的超豪男友》在美票房告捷，23日终於本港公映。

这是荷里活继1993年的《喜福会》之后首部全亚裔演员电影。

这几天，诸如“电影真实反映亚裔身份认同问题，为亚裔正名，让亚裔扬眉吐气”的影评排山倒海般湧来。

　　这是部爱情喜剧，故事发生在新加坡。

基本可以总结为亚洲传统精英家族和“香蕉人”新媳妇之间的鬥争。

但即使套了一层海归寻根、异乡文化的皮，内核还是《壹週刊》狗仔看豪门混搭知心故事会的套路。

荷里活嘛，玩套路比谁都驾轻就熟，这回换汤不换药的把主角全变成了亚裔。

　　如果看这戏图的就是“无他，唯爽也”也就算了。

但非给它戴高帽，说它真实反映了亚裔生活和新加坡社会，那基本上和说《花边教主》代表了美国社会，《小时代》就是中国社会的缩影差不多荒谬。

　　电影男主家有万呎豪宅，但新加坡80%的人都在住公屋。

东亚裔是亚裔，南亚裔也是亚裔。

新加坡15%的人口是马来和印度人，可整部电影里一个影子都没有。

荷里活精通美国的种族政治，想藉捧亚裔演员洗刷自己“太白”的形象，但没有意识到，超豪新加坡华人就是新加坡社会裏的“白人”。

　　这也不能全怪荷里活。

毕竟，亚洲人太爱面子。

《变形金刚》当年只不过拿上海弄堂当了一下背景，都能被狂批白人就是专爱盯着我们的缺点看。

如果让荷里活拍《桃姐》，拿到亚洲只有赚骂的份，没有赚钱的事。

　　为什么亚裔在美国扎根了这麼多年，到现在还觉得只有戴上劳力士，坐上头等舱，自己才值得被尊重？

为什么所谓的民族自信只能靠奉行消费主义来实现？

　　电影原著直译为《疯狂亚洲富豪》。

一解重“巨富”，另解重“疯狂”。

到了今天，亚裔还在用力过猛的靠追求热闹扎眼的浮夸生活，试图在白人面前扬眉吐气，这本身也很“疯狂”。

在美国的吃瓜群众们，你们吃过P.F.Chang没？

看Crazy Rich Asians，感觉就像吃了一顿美国餐馆里的假中国餐，高大上的摆设，精致的摆盘周到的服务，四六不着的口味。

其实看到好莱坞主流电影（美国所有的影院院线都在上，基本满座）出现全是亚裔的面孔和中文的流行主题歌，还是非常有自豪感的。

一直以来，亚裔的声音都被忽略了，在文化产业更是沦落为边缘的花瓶。

但是看完后，像我一个小朋友说的，“觉得并没有被代表到”。

何止是没有被代表到，是被假代表了好么。

首先，你讲一个文化隔阂的故事，那你应该让个白女嫁去亚洲啊？

女主虽然是个黄香蕉，但还是一副中国人的面孔啊？

既然你在电影里反复强调她的美国人属性，那找个典型的金发大妞不是更好吗？

其次，作者和电影反复强调的“old money”，你真当美国观众的好欺负的听见老钱就浑身打鸡血啊？

亚洲哪里有老钱？

亚洲的老钱早被鸦片、殖民和长枪洋炮或者中国文革给消灭了好么？

除非男主姓赵，否则现在亚洲的权势阶层不是当年的南洋民族资本企业家了。

作者还要非把亚洲人排出个三六九等，新加坡和印尼华人是一等——是的，那是你们被殖民的时间长一点，西化得更彻底一点而已。

说到底，不还是你们西方的价值观输出吗？

都二十一世纪了，电子竞技都入选亚运会了，我们就别生生给读者造出一个老钱的梦境好么？

再次，女主的“pursue one’s passion”大获成功，彻底战胜了杨紫琼的“family first”，说到底不还是西风压倒了东风吗？

我倒是觉得我们可以来商榷一下。

抛开你们西方的二元论觉得二者必选其一不是黑就是白不谈，为什么追求自我的价值就一定比家庭至上正确呢？

另外，美国家庭的housewife比例比中国多多了好嘛，基督教的家庭至上价值观在美国才是压倒男女同工同酬的社会主义新风尚呢。

除了这些基本价值观的失败，其他情节就基本不用吐槽了，比如电影里的一场麻将就说服杨紫琼阿姨的狗血戏码，就不算太过分，小言桥段而已，我看《公主日记》也这么拍，男主饰演的角色不是号称亚洲的威廉王子嘛。

电影正是在触及基本价值观的地方暴露了短处，不如老老实实当成一部小言拍，起码主演都是亚洲人，还有一千四百万美金的婚礼可以看，看着开心。

下次再拍亚裔电影，我宁愿把李安的《推手》《喜宴》再放一遍，这才是真正的东西文化价值观冲突，用非结构化的剧本以真实性来争取共鸣。

如果是结构化的剧本（好莱坞式的梦境制造），我宁愿看李冰冰演的花瓶《巨齿鲨》或者二十年前的《喜福会》，也不愿吃这假中餐。

有感于最近在北美火爆的亚裔电影Crazy Rich Asians（中国大陆国内翻译为《摘金奇缘》）在国内公映遇冷，被讥笑为迎合西方人口味的“左宗棠鸡”。

“左宗棠鸡”这个“梗”据说是来自于华人为迎合洋人对中餐的想象而专门设计给洋人吃的那些“中餐”招牌菜之一。

这种作为西餐“他者”所吸引洋人的“中餐”，让洋人吃得津津有味，而在华人心目中的中餐谱系里面并无地位。

那么，把亚裔（北美华裔）拍摄的电影《摘金奇缘》讥讽为“左宗棠鸡”式的假中国文化式赝品，在这部分观众的脑子里面，也就是这个意思。

但是，如题所问——“左宗棠鸡”的味道是在谁的嘴里呢？

北美华裔生活也是值得好好讲述的活生生的生活。

《摘金奇缘》就是亚裔（北美华裔）来讲述自己的生活。

这部电影，对北美华裔自己来说，绝不是来为他人烹饪的“左宗棠鸡”。

那么“洋人”（其实主要是指北美社会的以西方各族裔为主的非华人）从这个电影吃出了左宗棠鸡的味道了吗？

个人认为应该是没有，因为他们不觉得这是关于“中国”或中国文化的故事，而是觉得这是关于（about）亚裔的故事，而且是被（by）亚裔自己讲述、为（for）亚裔而讲的故事。

到底是谁从这个电影里面“吃”出了左宗棠鸡的味道了呢？

个人觉得，这部分观众，大半是生活在大中华区（大陆华人、台湾华人、新加坡华人等）的华人自己。

越是以在地华人为主体的观众，越有可能吃出了左宗棠鸡的味道。

下面就要追问一下为什么“味觉”会如此不一样。

——根本原因，是因为大中华区华人国族国家、地区的华人的头脑中对华夷之辨的图式，其实和一两百年之前区别不大，把人分为华和洋两种。

这很符合华人为主体的人群的立场，很正常。

但对于洋人和亚裔来说，则不然。

所以我现在出于分析的方便起见（也就是说不去顾及北美社会人群的更多族裔、种族参数了，而且亚裔也剥离开，我们只说华裔），在华与洋这两大群体之间，需要放进去华裔。

所以是三个人群：与中华民族的血统和文化传统无关的人（简称洋人）、华裔（北美社会里面的中华后裔），和具备政治自治实体的华人政权的大中华区的公民（中国大陆、中国台湾、香港特别行政区、新加坡）。

这个电影首先是北美华裔（新加坡裔为主）为自己而做，自导自演自编自看。

然后才是北美洋人和主权华人政体里面华人的事儿——这两种人是从旁围观的观众。

再来说说该华裔电影与华人（生活在大中华地区的华人）的关系问题。

其实大中华区里面也分为好几块儿。

该电影从主创人员、故事，到言谈，刻意避开了与地广人稠的中国大陆发生紧密关系，而主要放在了新加坡。

除了主创者多有来自新加坡的华裔背景之外，这可能也是出于各种原因。

一则是想把故事讲得无拘无束——让故事在新加坡展开，万一造出了新加坡本地观众心中的“辱新”感受，也总没有“辱华”那么严重。

毕竟，新加坡华人与北美华裔之间的历史关系，比中国大陆华人与北美华裔之间的历史要更丰富、久远，而且新加坡本地亦相当多元。

二则也是因为不想把问题搞得太复杂，在地缘政治和意识形态中跑题。

北美华裔（具体到电影里面的女主和她妈妈），和大中华地区里面的家族、社会关系网（具体而言是新加坡南洋华人社会那个富豪一家），其实在价值观、自我认同上面，已经很不相同了。

这里面可以做出好几种类比。

一是类似于近现代以来美国建国前后北美移民与英国人的关系——虽然两者的骨子里面有完全相通的东西，但确实又不一样了。

二是类似于十九世纪末二十世纪初美国文学里面比如亨利·詹姆斯笔下的一个主题——天真质朴的美国人，回到老旧世故的欧洲，吃到苦头，觉得里面的水很深。

说到这个份儿上，这部电影的意义就出来了。

这部电影，相当于完成了华裔在美国的身份建立大业。

（不是“建国大业”，是身份建立大业，因为北美华裔，至少在这部电影里面，其本质价值观是美国人价值观，他们就是美国人，不是大中华区的中国大陆人、台湾人，或新加坡人。

）这部电影比较丰满地回答了北美华裔“我是谁”。

这个“我是谁”问题，与如下的三种情形，终于区分了开来。

一、故事情节不再是白人、黑人的配角、调料（那种情况下，才是左宗棠鸡）。

（其实觉得，甚至张艺谋的一系列电影，才是大中华区自己出产烹饪的左宗棠鸡。

但因为大中华区的民族、国族自豪感，使得大中华区许多华人竟然吃不出他们特别过敏的左宗棠鸡味道来。

）二、《摘金奇缘》这个故事，也与过去的《喜福会》等等也有本质的不同了。

那些是讲述从母国的创伤早期经历到加入美利坚之后的惊魂未定并被母国的梦魇所缠绕，总之自己的主体性还没有建构。

各种身份纠结，各种自卑，并挣扎于“拼命融入主流社会”的神话中。

三、也不是从属于北美的政治正确多元化，在里面跑跑龙套。

上面三个方向的故事（自甘做亚洲特色的异域族裔配料、被母国梦魇所折磨的惊魂未定零余者、政治正确多元化族裔的亚裔展示），都不是《摘金奇缘》的故事。

过去很多演员，比如刘玉玲、陈冲，甚至这个电影里面演准婆婆的杨紫琼，都没有在年轻的时候赶上北美华裔主体性得到充分确立的这个火候，演的都是上述三个方面的故事。

这回是由北美华裔讲述北美华裔是谁。

这个火候，应该说在目前这个历史阶段是到了。

这部小说原作和电影最大的优点在于在身份讲述上不矫情，非常自然地表现了北美亚裔（女主）的真实，后期移民到北美（男主）的真实，以及新加坡本土亚裔的真实，不自卑不纠结，自然而然就是这样的。

在这部小说和电影里，各种背景的人的自我身份（self-identity）都特别得到凸显，非常明显，冲突也不容忽略，不存在谁压倒了谁。

故事里面最后的解决办法就是互相尊重彼此的self-identity。

事实上，北美票房认可的就是这一点——身份（self-identity）确立。

而我们这边票房遇冷，就是不认可这一点。

其实事情是很复杂的，我这么说也仍然很粗糙，也会招来异议，不仅来自大中华区域的华人，也来自于北美华裔自身。

华裔内部，由于其祖先、父母，或自身来自大中华区域的不同地方，以及移民北美的代际、年代、经历上的差异，所以在感受和身份认同上也很复杂。

对于我说的这些，很多人也未必认同，特别是对新移民来说。

大中华区域很多华人对这部电影的“左宗棠鸡”式的烦感，也完全可以理解，实属正常。

这就如同当初历史上的英国人搞不懂美国人，美国建国前后北美殖民地的很多人也相互不理解一样。

既然这个故事是北美华裔以独立姿态来进行自我表述，那么里面的人物形象就要足够清晰。

你看女主的身材、做派，完全不是亚洲本土花瓶那一套，还矮了一头到半头。

她的体形没有她在新加坡碰到的待价而沽的名媛交际花那样好，似乎也不太如亚洲的华人那样平常看重美白保养，是没有经过美白的北美亚裔脸，很真实。

要想讲好这样一个故事，对文化底蕴的把握也需要足够深，辨别力要足够敏感。

它做到了。

你可以想象，剧组也特别默契。

可能你一句我一句地共振出鲜活的真实感，因为大家都有或多或少与大中华区域家人、家族、社会的关系的切身感受，不足为外人道也。

整个制作是水到渠成，浑然天成。

于是也就“道”出来了。

这部影片在某种意义上如同《傲慢与偏见》，是在微妙的地方体现出北美华裔与大中华区域的本土华人在价值上的差异，或者说异与同的两个方面。

这种刻画，不是摆在了外在的表面，而是在内心深处。

——电影里面，大家在一起吃喝玩乐社交，但脑子里面却并不一样，已经不是高度重合的一类人了。

婚恋问题是最能体现上述微妙的地方，不仅有男女婚恋双方在认知、价值、情感、背景等各方面的微妙，也牵涉到家族、社会、生意圈、名利场的各种展现。

而在体现差异的同时又体现出相同、相似性，这就更带劲、不容易了。

这个电影让我看到了这一点。

你看，北美华裔来到新加坡华人圈子，很舒服地就能够迅速融入，如同回老家一切似曾相识一般。

而且，抛开大中华区域各个自治国家或实体地区的政体、社会状况的表面差异，我觉得实际上的本质共性被这个电影抓到了，其实就是《红楼梦》里面那些参数——大家生活在以家族关系为纽带、链条的圈子中，个人的发展，生意、生计的发展，都在很大程度上建立在基于血缘、姻亲的远近关系和基于此而扩展开去的相似秩序上面。

每个人有自己的位置，在待人接物上面丝毫不能忘记自己是谁。

关系网是需要终生参与维护的，须臾无法脱身，自古而然，直到永远。

而且我感觉，当我们把华裔华人放在一起来看的时候，则让我觉得人种学意义上的华人华裔，与“洋人”在认知、情感表述、沟通方式、人生追求诸方面，确实不同。

这也使得这部纯粹的北美华裔电影与主流美国电影在画风上截然不同。

不论华裔还是华人，大家基本上就是求得过日子，虽然比洋人更爱奢华、享受，更加鲜衣怒马，更“酷”，但不是特别具备攻击性、神经质、独立性。

当然这又是一个更大的讨论题目。

我不想陷入各种二元对立的言不及义里面去。

至于整个电影完全是在说英语，我觉得也并不是有意要招惹观众发出“左宗棠鸡”之叹。

这里面有生活习惯上的原因，也有上下文语境的原因。

而且也不用担心北美华裔一旦习惯了说英语，各种的文化基因（北美华裔必然有强烈的华人文化基因）就会消失或“不纯”了。

纯还是不纯，正宗还是不正宗，也许不是个真正有意思有意义的话题。

我总是从人类多少千年的文化经验里面去想事情。

比如犹太人，严格说来即便是在旧约时代也很难说谁是“纯粹”、正宗的犹太人。

新约时代，从犹太人故土到地中海东岸，撒布着各种复杂情况之下说亚兰语和希腊语的犹太人。

文化基因的强烈设定，其长久的或隐或显的作用，完全超越患得患失的人种学焦虑之上。

纯粹性是不存在的。

我又想到了拉丁语、罗马时代和中世纪各个蛮族，还有基督教，都在迁徙和跨越中得到壮大，其烙印永远不会磨灭……人向来需要在多方的环境之下来多方界定自己。

华夷之辨是一种二元对立。

现在出现了“第三种人”，北美华裔，则至少能够让我们有了一个更多的参数来了解自己，了解他人。

我们就会更爱自己的可爱之处，也更能够发现自己的本质性的东西是什么，以及我们是谁。

比如我们爱买iPhone和各种电子设备，喜欢鲜衣怒马和奢侈品，在古代爱穿丝绸现在穿法国名牌，吃娃娃鱼，讲排场好面子重关系而不尊重隐私和独立意志，但我们不是发明AI、iPhone和原子弹的，不会咄咄逼人地去干涉和改变全人类的生活方式、思维结构，威胁到全人类的生产、再生产、吃饭过日子的方法。

我们也嫌贫爱富，翻手为云覆手为雨，特别会在资本主义体系里面做生意和钻空子，但我们不太可能出于某种在吃饭过日子、嫌贫爱富甚至谋财害命之外的信念而去一心一意搞恐怖主义、冷静地以折磨人为“志业”，或设计出科学高效的奥斯维辛……所以，我很爱我们自身，但没有“临表涕零不知所言”，虽然我的思路也很混乱。

当然，我这篇文章也会被误认为是一盘左宗棠鸡，预期也可能会收到“太平洋又没有加盖，你怎么不游过去啊”之类的评论。

对此，我也完全理解，毫无不满和怨言。

各种尺子本来就各有各的道理。

求知与求真，本来就不该有品评别人或党同伐异的附加功能。

再补记：这篇文章的一个缩写版本，发表在新加坡《联合早报》报纸和网页（http://www.zaobao.com/forum/views/opinion/story20181224-918240）2018.12.24：

华人财富的上升不一定意味着美国人财富的减少。

与其说此消彼长，还不如说双方的差距在缩小。

美国人仍然保持着稳定的步调，并没有出现大面积塌方。

不过刚看过的电影《疯狂的亚洲富人》(Crazy Rich Asians)里的调侃似乎仍然建立在此消彼长上。

其中一个新加坡富裕人家用餐的场景中，父母教育孩子要珍惜每一顿饭，尤其考虑到美国仍有很多儿童根本吃不饱的时候。

观众显然不以为忤，电影院里爆发出爽朗的笑声。

纽约大学经济学教授在美国属于相当体面的工作，她懂”博弈论”(Game Theory)，尤其是约束未来婆媳之间关系的”懦夫博弈”(Game of Chicken)。

电影中却将灰姑娘的形象与其捆绑，虽然生硬，但为喜剧效果计，我们也无需深究。

当今华人财富的上升态势接近美国的镀金时代(The Gilded Age)，那已经是100多年前。

当今的美国富人如盖茨、巴菲特等致力于慈善，索罗斯、科克兄弟力图影响政治运作，贝佐斯投入到太空旅行。

真正以组织派对出名的还要追溯到盖茨比，我听到过的美国人给出的办派对的最高评价就是“如果盖茨比来了也会羡慕”。

《了不起的盖茨比》小说出版于1925年。

我猜这部电影的场景设计或许受到了2013年版《了不起的盖茨比》的影响，跟1974年版不同，这部新式改编部分融合了歌舞剧样式，重在夸张的场面铺排，大家可以看看1920年代美国富人能穷奢极欲到什么程度。

但如果盖茨比有机会观摩《疯狂的亚洲富人》中接连不断的派对场面，他可能羞愧到要对自己位于纽约长岛、看着像宫殿的房子实施定向爆破。

盖茨比只考虑以自家游泳池为核心组织歌舞酒会，亚洲富人谋划的时候则以西太平洋为核心，格局差异可见一斑。

电影中的新加坡富人不会以朴实无华的白宫作为模仿的样本，他们盯上的是凡尔赛宫。

事实上某些场景里烧钱炫富之张扬已经远远超过法国王室，给我的联想更像青岛上合组织峰会的灯光焰火表演。

华人在办派对上可以超过盖茨比，但无法创作出《了不起的盖茨比》级别的作品，连接近也谈不上。

这是一部亚裔、主要是华裔面孔的好莱坞通俗剧，派对场景中弥漫的拜金以外，人物大多为单向度乃至脸谱化，故事安排上也看不出力求挣脱俗套的明显努力。

不过能有一部华裔班底的通俗剧不算坏事，如果没有类似的台阶，未来的华裔科波拉、伍迪·艾伦、保罗·托马斯·安德森更难登场。

我也乐于看到熟悉的面孔，女主角出自电视连续剧《初来咋到》(Fresh Off the Boat)，几位男演员也都经常在电视上亮相，包括晚间脱口秀。

说英语的华裔喜剧演员其实寥寥无几，但凑成一个剧组总还是比从10多亿人口中挑出一支能踢世界杯的球队容易。

《疯狂的亚洲富人》故事讲得俗套，音轨选择其实相当不错，从开场由爵士大乐队伴奏的《何日君再来》，到婚礼上翻唱的猫王情歌《坠入爱河》(Can’t Help Falling in Love)，还有粤语翻唱的麦当娜《拜金女孩》(Material Girl)，以及改编自酷玩乐队、与画面比较合拍的《黄色》(Yellow)。

在我看来，它还为全球华人提供了一种减少麻烦的可能性。

海外华人如果一直将《我的祖国》、《歌唱祖国》、《我的中国心》之类的歌曲挂在嘴边，无疑将模糊外籍华人和中国公民的界限，进一步引发所在国对华人移民面临国家忠诚等考验时的深刻忧虑，就跟《纽约时报》最近关于新加坡的报道一样。

(https://cn.nytimes.com/asia-pacific/20180806/singapore-china/)但全球华人有没有共同心声需要唱响、有没有热烈情感需要抒发？

《疯狂的亚洲富人》中有一首歌值得考虑：《我想要的就是钱》(Money, That’s What I want)。

电影中出现过中文和英文两种版本，当初将这首歌唱出名的是披头士。

电影版本的中文核心歌词包括：美好的事情都不挑请你帮我把这些都甩掉我需要钱就是我想要就是我想要就是我想要的你的爱让我怕人嫌多你的爱无法为我满足我需要钱就是我想要就是我想要就是我想要的

早在国内上映之前几个月，《摘金奇缘》已经在北美取得了票房口碑双丰收。

美国首周票房265万美元，目前美国总票房已达1亿7千万美元。

IMDB评分7.3，烂番茄新鲜度指数92%，影评人评分7.6，观众好评指数79%。

《时代周刊》的Karen Ho将其与25年前的《喜福会》相比，称其为《喜福会》后第一部“有着全亚裔阵容和由美籍亚裔导演的现代故事”。

在这样的口碑下，无论是因为影片性质还是中国广阔的电影市场和庞大的观影基数，此片引进国内可谓是板上钉钉。

中文预告片也早在今年4月份就能在网上一睹为快了。

烂番茄从预告片来看，这部全亚裔班底的电影获得了许多成功亚裔影人的加盟。

老一代的包括卢燕和杨紫琼，年轻演员中吴恬敏和Gemma Chan也是美英两国观众比较熟悉的亚裔演员，给人带来不少亲切感，观众对她们的演技也比较了解和放心。

然而让人感到失落的是，预告还展示出了老套的“灰姑娘”剧情和对亚洲富豪奢华生活的夸张渲染，甚至有网友称之为“好莱坞版小时代”。

不管是原片名Crazy Rich Asians还是中译名摘金奇缘，其中隐约透露出的味道也都正如预告所展现出来的，充满了俗气套路和西方对东方一直以来的猎奇窥探与诠释。

作为被窥探的一方，我们难免会感觉到被误读，特别是在看过近年好莱坞大片里为了迎合中国市场所添加的所谓中国元素后，会担忧此片是否又是一部消费亚裔、对亚洲文化存在着不尊重的作品。

落笔之时国内还未上映，但已看的观众评分仅有6.3分。

是因为水土不服，还是影片的质量和刻画真的让观众的观感有如此大的分歧？

豆瓣当然，这部电影是由小说《疯狂的亚洲富豪》所改编的，里面就描述了各种夸张的亚洲富人生活，而小说据说也是美籍华人作家关凯文根据自己亲身经历而写。

因此对于我们“不真实”“炫富”的指控，原著作者可能会微微一笑，说我们没见过世面。

毕竟我们自己没有体验过这样的生活，确实也无权用虚假来形容它。

但因为这样，这种表现方式就没问题吗？

是，然而也不是。

抛开先入为主的疑虑和不满，我们还是需要回到正片上来讨论。

此片看下来和预告片表现出的风格相差无几。

从目标观众来看，这部片的理想目标观众其实不是中国本土华人。

即使一开头便引用中国睡狮的名言以示赞美和尊重，而且所有主要角色的身份基本都是华裔，但是电影中的每分每秒，都无法给中国国内观众带来多少联系感。

而对于海外华人来说，他们即使不是过着这样纸醉金迷的生活，但是在异国他乡生活所面对的身份认同困境，确实能够在这部电影里找到一丝端倪。

必须承认的是，亚裔制作班底确实更为了解亚洲的文化，不但考虑东西方文化的差异，还考虑到了华人圈中的多样性，角色们以普通话、粤语、闽南语等方言来区分他们的出身地和文化环境。

在男主Nick的家庭里，阿嬷讲的是国语，而男主母亲Eleanor说的是粤语，体现出了华人圈子里不同地区文化的交融。

但电影中的一些描述仍是给人带来了一丝不适。

一开头紧接着拿破仑的中国睡狮名言“Let China sleep, for when she wakes, she will shake the world”（“让中国沉睡吧，当她苏醒的时候，整个世界都会为之颤抖”），就是Eleanor一言不合就买下一家伦敦历史悠久的酒店的情节。

这场景难免让人解读为：中国强大起来意味着中国人富有起来——且不说角色是新加坡华人“the Young Family of Singapore”——因此中国和中国人就以钱来震撼世界。

在这个双方都不完全占理的场景里，中国角色一方以钱服人，英国角色一方则是高傲和种族歧视（但等等，面对小孩子故意把泥弄得到处都是这样没有教养的行为，被歧视真的只是因为你是亚裔吗？

）。

酒店管理人员最后的尊重不过是资本使然，这并非是一个对华裔形象的正面导向，也不见得是一个高明的制造喜剧效果的方式。

此处树立出的Eleanor的形象不是一个勇于争取自己权益、对抗歧视的正面女性角色，而更接近于一个表面强势却只求助于金钱来解决问题的形象。

而对于Eleanor的行为，小时候的Nick和表姐Astrid表现出的却是得意。

无法想象在这样的教育耳濡目染之下，他们俩后来是如何最后出淤泥而不染、成为这部戏里为数不多“三观正”的富人的。

这样看下来，这一幕戏交待了Nick家的富贵背景，塑造起了Eleanor给观众的第一形象，还顺便反映了某些亚裔的低素质行为，整个开头设下了一个尴尬而讽刺的基调。

这是一场漂亮的胜利吗？

其次，在接下来对新加坡华人圈子的展示中，居然完全没出现一个出身普通家庭的角色。

“最穷”的大学同学也是住豪华大宅，还有整整一个房间的华丽衣服作为Rachel的后盾。

换衣服升级的桥段还出现了两次，第二次直接以抢了富家女镜头的方式来表现Rachel的胜利。

当然，剧情也证实了这样的胜利对达成她最后的圆满结局并没有任何作用。

而Nick方面，除了Nick、Astrid和办婚礼的那对朋友，其他亲人朋友几乎清一色的势利眼，要么有心机要么肤浅愚蠢的形象也让人大呼无趣。

亚裔富家女形象浅薄做作，死鱼事件更不仅仅是普通恶意，而是已经上升到了一种极其恶劣的性质，并体现了一种相当扭曲的心理。

这反映出Rachel跟他们不可调和的其实不是阶层差异和关于家庭和个人的东西文化分歧，而在于根本的价值观。

亚裔富家女的恶作剧我们都讨厌刻板印象，但如果说摆脱刻板印象的方式仅靠大量走向另一个极端，那么简单粗暴的解决方式，不过是另一种刻板印象和剧本塑造上的偷懒罢了。

既然亚裔女性公认的羞涩、温顺、内敛，那就设置一群疯狂、开放、刻薄的亚裔女性。

既然公认亚裔男都瘦弱没有性吸引力，那就在设置戴眼镜肥胖的古怪单身宅男外，贡献出身材完美的亚裔帅哥。

影片不止一次通过亚洲男性腹肌特写和他们裸露上身的镜头来转换传统凝视对象，将男性放在异性角色和观众的凝视焦点中。

这确实在一定程度上能改变对亚裔男的刻板印象，但是比起主要女性角色来说，主要男性角色的塑造远远不够丰满。

单说最完美的白马王子Nick，在整部影片中形象单薄，心理上没有太多的挣扎和成长。

他的争取即便不能说不存在，但基本只在镜头之外进行。

在包饺子场景中，Eleanor很明显对Rachel进行了讽刺，但他却没有反应，也没有为Rachel说话。

我们能看到的是他只会以戒指求婚来坚定选择，以维持他不拜金好男人的形象。

戏内戏外的凝视角度与此相反，女主Rachel的人设十分符合现代独立自主女性的形象。

她不但有大学教授的职位，而且除了发生不熟悉文化而带来的一些乌龙事件以外，待人接物也无可挑剔，面对各方的刁难和白眼能够不卑不亢。

其次是表姐Astrid，虽然出身富贵，但没有架子，一直委曲求全努力维持婚姻，在发现丈夫出轨后，伤心之余能及时抽身潇洒离婚。

这两个女性角色在一众女性角色中鹤立鸡群，是影片的一抹亮色，也响应了近年女权主义的觉醒和呼吁。

但在Astrid方面，影片对她最后的离婚决定缺乏自然有力的铺垫，对她的工作才能也只是匆匆交待，直接以买得起高价珠宝首饰和有14套房产来表现她的离婚资本，这样只显得她的决定和牺牲来得并不挣扎。

结尾更是为她加了一个遇到新对象的彩蛋，以弥补离婚带来的“缺陷”，让这个完美结局更加落入传统东方式的以家庭为中心的圆满，多少让人感到有些老套无味。

Rachel和Astrid身份认同困境：浅尝辄止的诠释与思考我们先将所有华丽元素抛开，看看电影所希望表现和讨论的重点——海外亚裔的生存困境：身份认同。

虽然说这部影片的主要矛盾存在于代表东方传统文化的Eleanor与代表西方文化的女友Rachel之间，她们的主要分歧（以对白方式多次强调）是女性应该放弃工作照顾家庭还是坚持个人事业追求。

但是她们面临的根本困境其实是一样的，那就是她们都是“中间人”。

不但Rachel是“香蕉人”，Eleanor也不算是一个完全的“东方人”。

她们自身都是东西方文化并存的矛盾体，对于两边的文化圈子来说，她们常常都是他者，永远无法完全融入任何一方。

Rachel生长在美国，受到的是西式教育，跟亚洲的唯一联系是母亲和自己的长相。

但是她还是选择了同样身为亚裔的Nick，并且为了跟他在一起，要尽力补回她缺失的关于东方传统文化的了解，在这过程中闹出了一些小插曲。

根据大学课堂场景来看，西方人对于她是尊重和接受的，但她反而遭到了“同胞”——以Nick家庭为代表的亚裔圈子的拒绝和歧视。

这对应了年轻的移民二代的身份认同困境，他们在社会中接触的完全是西方文化，但无论有意无意，由于在原生家庭中得以传承和保留下来的传统文化十分有限，他们被动地丢失了自己身上传统文化的部分。

对于传统文化的不熟悉在他们和同胞之间划出了一条难以填补的心理鸿沟。

Eleanor同样是受过西式教育的，但她选择了放弃工作照顾家庭，是为传统文化占了上风。

有趣的是，在她极力保留自己东方文化的同时，她跟富家太太们学的不是东方佛经，而是西方圣经。

这仅仅是消遣，还是她一直受到西方文化影响的证明呢？

但就富家太太们对Rachel的八卦嫌弃的劲头，与伊甸园的蛇无异，只怕对基督教文化还是吸收有限。

同时，阿嬷教训Eleanor说把Nick送到国外待太久被西方文化所影响，Eleanor也曾多次催促Nick离开美国回家，说到底也是一种矛盾心理：既认同西方教育系统的先进，又担心下一代被同化。

这对应的是老一辈移民一代的身份认同困境，她们更赞同及遵循传统文化，但又无可避免地受到西方文化的冲击。

他们无法掌控其中的平衡，无论是在自己身上还是在下一代身上。

因此这里面的每个人都不同程度受到两方文化的影响，这给他们带来自豪的同时却又带来了痛苦。

因此我们可以说，这部电影确实在一定程度上表现了海外华人的困境。

但我们把华丽元素加回去的时候就会发现，富有的家庭背景和让人眼花缭乱的富豪生活画面冲淡了这样的表达。

美国Variety 综艺杂志的影评人Peter Debruge将表现奢华生活的场景跟《了不起的盖茨比》（2013）进行对比，然而一边是繁华过后的落寞，一边是为抓眼球、破亚洲贫困的刻板印象、制造喜剧效果，批判讽刺之意停留于表面且淡薄，在进一步表现亚裔身份认同困境主题方面并没有帮助，两部影片除了视觉同样华丽之外实在难以相较。

这就是为什么说即便这是原著改编，画面场景的过度华丽仍然成为了一个问题。

即使Eleanor多次强调对Rachel的不赞同不在于家庭条件，而在于文化不同，但在两方家庭条件差距如此大的情况下，文化冲撞的影响分量是否真的可以完全能独立于经济阶层状况来考虑呢？

公海Party就影片表现出来的来说，两者无法独立来看。

如上所说，Rachel跟Nick家庭圈子的观念不和并不完全在于文化。

阿嬷在高潮部分对Rachel的否认仅仅在于Rachel是私生女会影响家庭名声，而不是因为文化背景差异。

Eleanor跟Rachel提到往事的时候，说自己不是阿嬷儿媳妇的首选，仍然先提到了是因为自己并非出身富贵。

因此家庭名声和财富仍然先于文化背景来考虑，文化背景差异对这场婚姻的决定性作用遭到了弱化，损害了对亚裔身份认同困境主题的表现力度。

此外，电影在将东西方文化对立起来的同时，也免不了让人感觉“捧一踩一”。

以Rachel为代表的西方文化自由平等，尊重个人追求，对东方传统文化宽容接受；而Eleanor为代表的东方文化以家庭为主，牺牲个人追求，不尊重个人隐私（请私家侦探、帮儿子换衣服），对西方文化不宽容。

这样不平等的表达甚至到结尾也没有达到两方的共赢——也就是东西两方的和解和互相尊重。

因此虽然海外华人能在某些片段找到共鸣，但本质上来说，这仍然是偏西方角度的片子，并对身份认同困境的表现和诠释浅尝辄止。

从高潮到结局：未能得到解决的人物矛盾除了对身份认同的困境没有深入思考外，从剧本创作角度来看，这个完美结局实际上也并不完美。

让我们来看看高潮部分最重要的场景麻将馆片段。

这一段是剧情的重要转折点，并且可以跟前面Rachel和Eleanor在家中楼梯上交谈的片段形成对照。

在楼梯场景中，Eleanor占了绝对的上风，不但是因为场景发生在大宅内——是她的主场，而且还安排了Rachel最后在Eleanor逼近时下了一步楼梯来表现。

这种高低的站位和摄影角度不但在视觉上造成压迫感，也反映了人物心理上的交锋状况。

加上Eleanor端详Rachel的无礼动作，使得Rachel开始退缩，并且从先前的自信转变为矛盾。

Rachel和Eleanor的对峙经过身世揭秘剧情后，Rachel的境地落到了低谷。

母亲开导和Nick求婚后，Rachel做出了决定并跟Eleanor做最后的摊牌。

在麻将馆场景中，场地由豪华大宅转换为麻将馆——一个Eleanor不熟悉的环境，此时是Rachel的主场。

Rachel的服装从西式礼服转为传统中式服装，并以麻将入手贴近Eleanor的传统心理，坐在各方平等的麻将桌旁表现平等的态度，让Eleanor放下戒心。

整个场景下来确实并不复杂，一开始Eleanor就咄咄逼人地吃牌，显示毫不怯场。

而Rachel在明明可以胡的情况下故意喂牌，也就意味着她的主动退出。

Eleanor表面上在牌桌内外都获得了胜利，实则这个结果都在于Rachel的选择。

让步？

还是不让步？

可以看得出编剧借用麻将文化推进剧情的巧思，然而这真的能构成Eleanor回心转意的理由吗？

贯穿全片的矛盾是Eleanor的家庭观念和Rachel的独立个人追求的矛盾，背后还有Eleanor和阿嬷老一代婆媳的矛盾，还有Rachel的身世所带来的困境，以及Nick是否继承家产的选择。

那么这场麻将戏是否解决了所有、或者只是其中一个矛盾呢？

并没有，矛盾依然没有解决，而Nick在这其中也没有起到任何作用。

Nick最终的求婚仍然取决于家庭的允许与否（带着Eleanor的戒指，而不是阿嬷的家族戒指），而家庭的允许也不是基于对西方观念的尊重和接受，而是一种“必输”下的无奈举动。

观影无数的观众从开头就已经很清楚一个喜剧灰姑娘故事肯定会有一个圆满结局，这个转折并没有爬到一个足够高的高潮点来满足观众。

这使得最后的结局显得十分简单粗暴，直接抛出，来得无法让人信服，也并不圆满，更像是一种暂时的麻醉剂，而醒来之后仍然需要面对未解决的问题。

父亲形象：隐藏在故事背后的权力 说到这里，我们是否留意到，在以家庭为中心的父权社会中，Nick 和Rachel的父亲都没有出场。

但尽管我们只能通过对白来了解他们，他们在剧情里的作用、特别是对Nick和Rachel的结合成败依然举足轻重，实际上是作为他们的婚姻的重大障碍而存在，并且是笼罩在两位女性Eleanor和Rachel头上挥之不去的阴影。

Nick的父亲以工作为重，家庭的事情都留给母亲和妻子。

他坚持选择娶了Eleanor，但并没有在乎妻子和母亲的矛盾，也没有支持妻子的事业，默许她丢弃律师的前途和高学历来为他打理家庭，自己醉心工作。

可想而知他陪伴妻子的时间也十分有限，唯一能做的补偿，或许也就是当妻子一个电话打过来的时候就千金一掷买酒店了。

可以说剧情反映出的他除了选择自己所喜欢的人之外，并没有为她的权益而抗争。

他的立场和他母亲实际上是一致的，因此他不会赞同儿子的这段婚姻和儿子放弃家产的态度。

这一点到结局也没有解决，因为Eleanor虽然默许了婚事，但她的默许有多大分量，实际上是存疑的。

另外，Eleanor恶婆婆形象正是由她对父权家庭及其利益的的坚定守护和无条件维护所建立。

当她对Rachel的态度跟阿嬷对她的态度一致时，父权通过又一代女性对女性的压迫得到了巩固。

尽管父亲本人完全没出场，但她们对儿媳的是否满意都是围绕着儿媳是否符合父权家庭的利益来考虑。

最后结局里，Eleanor打破了这个传承，可惜的是这个举动既不是因为自我意识的觉醒，也不是对父权家庭的抗争，只是为了完美结局的需要，难以让人喝彩。

至于Rachel这边，她名义上的父亲是个家暴男，生身父亲是母亲的同学。

在她还以为自己的父亲早已去世的时候，富人太太以此来笑话她，并在听说他生前是中国工人时满脸诧异；势利的表哥以为她来自豪门尊重有加，数出各种朱家企业。

无论是嘲笑还是尊重，隐藏的是父权社会的规则：是否有父亲、父亲的社会地位如何，关系到你自己的社会地位。

而高潮部分的矛盾围绕她的私生女身份而展开，成为她对于Nick家庭来说的一个无法改变的“污点”，无法通过学习传统文化来解决。

这一点也正是传统父权社会的禁锢：当父亲身份不明或者并不合法，你的社会地位也就随之降低。

这一点在结局解决了吗？

依旧没有。

虽然Rachel接受了生身父亲的事实，但即使Nick不介意，而Eleanor也不知为何就也不介意了，这个家庭的真正的一家之主——缺位的父亲和代掌父权的母权代表阿嬷仍然带着晦暗不明的态度隐藏幕后。

因此这个完美结局仍然暗藏隐患，并非一枚戒指和屋顶上的豪华派对就能掩盖的。

母权代表阿嬷结语我能理解这部片的创作困难所在，从某种程度来说这是另一个层面上的亚裔困境：是先迎合西方，还是独辟蹊径？

在选材方面，以一部畅销小说入手改编，是比较保险的方式，而且没有观众会不喜欢爱情喜剧，也会乐见成功对抗富人阶级的结局，因此容易吸引投资。

但在追求商业的成功基础上，对于内容深度的一些把控就不会那么严格，而且更加迎合西方人的口味。

这部片的成功意味着世界正在接受亚裔为主角的影视作品，给亚裔电影人带来定心丸和敲门砖。

一旦打开了局面并且提高了投资人的信心，打开了观众对亚裔题材的包容度，更好的亚裔作品自然陆续有来，这或许是一个好的交易。

但是，亚裔电影人必须看到这样的创作表达所存在的隐患，如果一直以西方的方式和角度来讲述亚裔故事，这并不是真正意义上的崛起。

如果说《摘金奇缘》给我们带来了一个美好的梦，一场盛大的狂欢，那么梦会醒，也没有不散的宴席。

或许有人说一部轻松的喜剧为何要较真呢？

因为无论是观众还是亚裔影人，如果不能看清楚这点进行反思，沉醉在这个梦里，以至于只吸收了此片的华丽外表、将此片作为亚裔片成功的绝对标杆来制作其他亚裔题材作品的话，那么这类型的影视作品的质量就会停滞不前，停留在仅仅展示文化元素和特色的浅层水平，那就不是真正的进步。

如果永远只有票房的成功，而缺乏深层有力的对于亚裔生存现状的思考，那说到底也还是Eleanor一样以钱砸人的思维。

只有回归人物塑造和剧本打磨，塑造更加多样可信的亚裔角色和讲述更加多样可信的亚裔故事，不再需要文化元素去吸引猎奇的西方观众，而是将文化融入角色，才能真正摆脱刻板印象，展现更为真实和丰富的亚裔生存图景。

(A-) 影片在我看来，最大的优势在于通过一个“拜见岳母”的异乡之旅，塑造了不同文化背景，不同阶层，不同时代的各种类型亚裔，这在好莱坞电影史上都是前所未有的。

一般好莱坞电影里最多就一个黄皮肤，不是书呆子就是科学家。

而在本片里，无论是在海外打拼的一代、二代移民，亚洲富豪，富二代，灰姑娘，还是同性恋，里面都能找到代表！

而且也顺便展示了新加坡风土人情，光是美食和豪宅及豪华派对、婚礼就让爱国人目瞪口呆，更有打麻将、包饺子过程的细节展示，很尊重东方文化。

我觉得，大部分的外国观众看本片是当旅游科普片在看，惊讶又觉得好奇。

而海内外亚裔们则首次可以在大银幕上看到自己的故事把老外震撼得口瞪口呆，也是爽歪。。。

两次观影，最令人难忘的现场反响比较大都集中在这些地方：1）开头杨紫琼狠狠给歧视她的英国酒店经理打脸2）Gemma Chan的角色在片尾对于女性觉醒和自主权利的宣言（各种狠狠鼓掌）3）邓肯演出的暴发户在金碧辉煌，摆满佳肴的饭厅里跟孩子说：“你们不要浪费粮食，美国很多人都饿肚子呢！

”（老外观众都频频点头说是）4）婚礼片段影院里此起彼伏的“Oh my god"5）女主角到达新加坡机场时的感叹（跟北京机场当初建成时一样，美国人真的没见过这么大的机场！

）6）还有awkwafina的角色每次出现都引发大笑，而且她打开后车厢，拿出三套不同场合穿的礼服时，总会听到影院里有人发出：“这主意好！

我以后也要这么干！

”的女性呼声7）影片开头各种社交网络飞速传播富二代的新恋情，其速度令很多外国人吃惊，但绝对会让各位中国观众联想到国民老公王XX。。。

故事主线的确是不太新鲜，就是灰姑娘拜见未来婆婆，很显然要被各种排斥。

喜剧元素的运用也较为传统。

但可看的点实在太多，绝对属于看完想再看的养眼电影。

影片中对家庭、婚姻、自我追求的讨论也是全世界都会有共鸣的话题。

如果可以选择，亚裔可能也希望协助他们扬眉吐气的是一部超级英雄电影。

但可惜的是，这个重任落在了这部带有讽刺意味的爱情喜剧肩上。

其实这不仅是一部爱情喜剧，更是一部家庭电影，而《黑豹》也不仅是超级英雄电影，其内核也依然是家庭。

两部电影都是通过一个家族内外的纠葛去展示民族文化，本质上并没有多大不同。

《黑豹》里描述了一个富有的虚构的非洲国家，因为富足的财富让瓦坎达才有了强盛的可能，让每个非裔观众看了深感自豪。

影片也同时展示了非洲本土与美国非裔之间的差别，这点也与《摘金奇缘》其实异曲同工。

最后，本片真的包揽了目前活跃在全世界各地的优秀知名亚裔演员，真正做到了全球化和打破固有局限性，请千万不要觉得这是针对中国富豪的电影，这真的是关于全世界亚裔的，其包容性和多元性还是很广泛的。

所以也希望观看的观众，带着一个open mind去观赏，理解亚裔这个大的概念，及不同背景下成长的亚裔在观念上的不同，更理解这部电影所带有的社会意义。

PS: 我真心期待着本片可以让Romantic Comedy 可以卷土重来

抱着喜福会质地的期望去看了这部全亚裔卡斯阵容的电影，结果感觉像是西虹市首富的东南亚版本，场景奢华堪比了不起的盖茨比，女演员看起来不是人妖就是外围女之流气质，也不知是对亚裔的刻板印象依旧还是编剧真的没有富过限制了对富人生活的想象，依然在杜撰王子舔着脸追回心高气傲的灰姑娘的老套故事。

也算是难得一见的全亚裔卡斯阵容的的豪华商业烂片了。

首先说国内有的译名叫《疯狂的亚洲富豪》是翻译有误，crazy是形容rich=extremely rich， 并不是说Asians are crazy，不过这名字也算符合电影情境。

我在的城市很多白人到电影院看，迎合了美国主流社会对亚洲世界的理解，商业点找得很准，在美国人眼里就是美国价值观再次征服世界的证明，但是作为中国观众就难免尴尬：我不懂富豪的世界，也不觉得传统价值观就得扮演反面教材；全世界的富二代好像要不变态要不很帅，似乎不是什么亚洲特色；配乐听得人犯尴尬癌，都21世纪了，美国人耳熟能详的东方歌曲还是什么《夜来香》？

要不就是翻唱个coldplay，真真显得好像东方文化不是殖民文化就是媚外崇洋……也许这电影是想嘲讽东方经济的崛起和东方文化的衰落成为有趣的对比，但电影本身的呈现和看问题的方式难道不让人觉得美国人对东方的了解简单片面戏剧化又天真吗？

什么全球化都是表面，原来还是天各一方，自以为是。

从一开始电影就充满低级、无聊、浮夸海量情节，整部电影想要成为一个世纪经典，但最后却变成一个低劣的麻雀变凤凰华人包装版。

尝试着全部都是亚洲人，却硬让整个剧中全部人操着英文口音，造成整个剧严重的冲突感，明明可以中文带入的话全部故意迎合外国人而用英文，而用中文又零碎切成广东话和普通话，乱七八糟又杂乱的比例让人难以忍受，就像一个纯种人却为了利益想打肿脸皮当混血儿。

整个片完全没有"富豪气度"，完全是恶烂的小时代拜金党嘴脸，整片充满这种想反动外国人，又歧视自己华人的混乱气氛，一边仇视着外国人却又充篇全是美式的包装，认为自己是华人电影宣扬华人文化，但是骨子里活生生地自卑膨胀。

不爽一个饭店的服务生嫌华人一、两句话? 那就买下整个饭店。

不爽老公出轨? 那就搬回自己剩余的十四栋大楼。

要出宴会? 那就二十个化妆团队和二十套礼服给你用。

每個派對随便就包顶楼、包豪宅、包帆船饭店笑死人了富豪也是要有私人空间的，也有简单从简的婚礼请熟识的亲戚，富豪有人能令人尊敬的气度，里面每个"富豪"脑子都装粪，撒钱像是在撒金纸，都不用珍惜自己的财产伸手满地黄金，行为和举止都活脱脱脑残土豪。

而电影中最糟糕的要出在男女主角，硬要在这群人中装清高，造成两人的怪异行为举止，女主角自称哈佛应济学硕士，却通篇智商掉线被对方妈妈呛也回不到几句，真心觉得这女人的学历是买回来的，一开始女主角明明哈男主角的有钱到哈巴狗的程度，结果竟然到电影中场又变成一个圣母癌，又说自己不在乎钱和地位，真心想甩爆这个虚伪的女人。

男主角完全没有富豪的霸气气场，超级路人不说，行为妈宝又总是弱气十足，完全一个低智商小白脸的套路，又没有什么特别大的剧情和行为让人喜欢这主角，整个剧情又是注重在好友婚礼，结果后期硬要转折焦点到男主角身上，画面一整个就很可笑，让整个剧情变成转折很僵硬，变成霸道总裁爱上你之总裁像路人版。

主情节俗滥又可笑，没有一个令人讶异的转折，，电影的情节变得好像一群幼稚园，他们突然都一起中了乐透然后决定办一下婚礼，所以才生出这样的电影内容，然后其中的一个小孩决定全电影全部情节照抄<<三人行>>，然后每个情节都放网上找到各种看起来很贵的东西，每个地方都摆满临演然后就帮自己贴上自己是富豪的标签。

想要鸡汤说教，但是又拿一群钞票一直狠甩你的脸，让观众恶心又恶烂，白人的骨和行为，然后故意让一群华人来演这样的演出，没有情怀没有中华情感，想装富豪但是却是粪土豪，想装公主结果是圣母癌，看完两小时让人情商被强奸的感受，智商疯狂甩掉了几十条街。

两星给被浪费烧掉的美金