20230610.SIFF第一场 老爸是个出生于维也纳的哲学教授,研究康德、黑格尔、汉娜阿伦特,他患上了本森综合症(不是阿尔茨海默病),患病后他一定又读了克尔凯郭尔的《致死的疾病》,克尔凯郭尔说过,“这种病症,也就是死亡本身,并非是致死的”,“致死的病症”是绝望。
老爸纪录了他的病程,给了它一个充满希望的名字:晨光。
中年人的生活一地鸡毛,生活是一副重担,以至于走在巴黎的阳光下,sandra的脸上老是带着哀愁。
sandra是最爱老爸的,带走了他的好多书,但老爸在最重要的三个人竟然排不上她,但偶尔会冒出一句“你的个人生活呢?
”倍儿清醒。
导演是张曼玉前夫的现妻,活儿整得就像散文诗,或是一首巴赫(压根儿没想整啥大几交响),节奏特别好,结尾飙泪。
男主女主的美好肉体真是养眼,本来以为赛杜是个花瓶,想不到那么会演,前途无量。
老爸演得真好,很喜欢老妈这个范儿,希望自己老了也能这样。
《Un beau matin》晨光正好,眼睛却得了病镜头深入女主生活的每一处细节:探病,带娃,工作,通勤,恋爱,聚会…琐碎的生活似乎没有对她造成什么容貌上的伤害,她脸上的笑,眼里的泪都还是那么美。
可是神态越是克制,情绪越是难以抑制,把思考当作毕生所爱的父亲再也无法思考,把书籍视作珍藏至宝的“盲人”再也无法阅读,知道父亲总有一天老去,来得竟如此难受,止不住地哭泣。
离开了看护中心生活还得继续,也只是擦干眼泪,短暂与衰老的悲伤告别。
走进了热闹公园爱情悄然而至,这一次收拾心情,决心与新生的幸福牵手。
平静如水的双线叙事,胶片质感的物景人事,生活困境似乎无解,出轨偷情避而不谈,也不影响他们在晨光下欣赏脚下的砖瓦,和远处的铁塔,称得上一句:地道的法式。
片名起的是真好,蕾老师也是真美,而全世界都在说法国人爱生活,但少见生老病死的“法式”解读,包括此片——缺乏深刻探讨让巴黎的美流于表面。
(三人同框的海报是多年后想起此片的唯一记忆点
所有的智慧都悬挂在朝阳的那面所有的心情也邻近阳光这几乎就是一种医学在冬天,你总走在那一面有人总坐在午后的街上就像插图出现在书中这几乎包含了种种医学在你失去年轻又不太年老的时候在生活的玻璃后面有我的眼睛在日子的树林中却没有我我看见你正携影疾走也将看见你更快地坐进阳光之中
女子作为一个翻译,照顾女儿,还有患病的父亲。
人到中年,一大堆烦心事,父亲不能自理,女儿嗷嗷待哺,根本没时间谈情说爱。
父亲终于被送进养老院,和一帮行尸走肉关在一起。
她遇上一个搞地球研究的科学家,接触到了另一个世界。
看着女儿成长,父亲老去,还有来自科学家的炙热追求,女子的生活似乎又重现阳光。
但养老院环境恶劣,而科学家有家有室,许多事情依然不遂人意。
父亲留下的家当里充满回忆,他离开了,家人在整理书籍中回忆父亲往事。
而这个科学家有老婆孩子,这段感情终究没有结果。
一边是同科学家生龙活虎的情爱,一边是对失忆失明的老父悲凉的探视。
影片呈现出生活的两面,也许它们不是对立的,而是统一的构成了我们人生的光明和阴影,色彩和黑白。
谁都有这样的体验。
人生依然一地鸡毛,父亲从一家养老院搬到另一家。
出轨的科学家被妻子赶了出来。
科学家终于又回来了,爱情更加炙热且终成正果。
而父亲的书也找到了喜欢它们的人,有了好的归宿。
无需挣扎,无需痛苦,生活就是这样峰回路转,柳暗花明。
书籍比人的生命更长久,甚至比人更亲切,书籍中蕴含了人的智慧和灵魂,将永远流传下去。
父亲似乎已经忘记了一切,忘记了爱,亲人,但他依然活着,冷漠不是他的错,正如世间的一切,有芳华,就有凋零。
于生命的脆弱中寻找心灵的丰盛,与时光的短暂中寻找存在的永恒,法国电影总给我们大彻大悟的生命启迪,寓深刻于日常之中,以小见大。
很喜欢这种平凡又意味深长的电影,很舒服,很平静,很隽永。
父亲为对抗衰老而写作,孩子为童话故事而欢喜,年老的,年轻的,一代一代的接续下去。
日升日落,人类的生活,梦想,爱情,还在继续,还在演绎,还在流传。
本片获第75届戛纳电影节欧洲电影奖。
“这些书好像比养老院里的那个人更像他本人。
”听到这里忍不住哭了。
我作为一个25岁的健全的年轻人,总觉得躯体的生活是一种负担。
随着父母身体逐渐不如意,我开始意识到我当年发的这段话有多么幼稚。
看完电影更是感受到自己作为理想主义者的一些消极态度。
如果我不能拥有感知世界的身体了,我的灵魂又如何存在。
作为早期菲利普·洛瑞家族作品之一,《晨光正好》充满了极其特殊的版本风格、浪漫诗意的画面与穿插在故事中的忧郁情绪,充分体现了法国电影的浪漫主义特点。
电影的情节以蒙特拉尔出生的莱蒙为中心,讲述了他从一个无家可归的破碎男孩走向成长与完善的过程,通过莱蒙发展上演了一出充满爱与勇气的世纪之剧,既有了一段生命的追求,也有母性的呼唤。
一段困难的家庭小说,记载了蒙特拉尔小伙子摒弃被现实足够考验的懵懂、天真,向着拥抱的未来勇敢的探寻,发现了也许不断重新调整路程,但还是能够达成终极目标的道路,充满哲理的影片使人更加深刻地感受到了昨日被现实扼杀的孩子们真实精彩的青春,被心灵曲折考验着!
《晨光正好》赋予观众以畅快的情绪,耐人寻味的浪漫清新的影像,被友情及爱情交织的温馨美好的温度所笼拥,这种精神使电影如同一把钥匙,打开了一窗迷人的风景,让那原先的灰暗中放射出一股理想的青春光芒,从而得以从街头的贫困中解脱出来,实现升华的人生,这充满力量的梦想,正是每一个期望熟悉而又被现实所夺走的人才能在心中坚定不移持有的信仰。
机场的夜晚非常冷,等看完这部电影眼泪涌上来的时候,发现候机的人们都已缩成一团沉沉睡去,蜷着抱住自己,是所有人在这里休息取暖的方式,也包括我。
耳机里还是片尾曲的声音。
电影的后半段声音很满,但并不觉得吵,我听到万物在交响。
深爱哲学,深爱阅读,深爱思考的人,晚年衰弱时,会很痛苦的。
惊慌,深渊,如这位父亲所说,变成了什么都没有的电影。
想到了爷爷,想到了最后和他一起度过的夏日。
死亡是凉爽的夜晚。
去年夏天,我们一起在老房子里听到过那个凉爽的夜雨,如今只有我自己知道了。
那时候的你,是怀着怎样的心情呢?
是以何种心情等待迫近的死亡呢?
我还是想象不到。
你的后代会老去,我也会老去,我会怎么度过人生最后的这一段呢?
也会像这个父亲一样,卑微地求着只想睡一个短片的时间吗?
他一遍一遍呼唤着自己的劳拉,那是他最爱的人。
第二是自己,想不到第三个人。
但人生单有一个劳拉能支撑一个人有存活欲,就够让人羡慕了。
女主步履沉重,负重前行,被磨着割除了情绪,只剩下疲惫麻木,似乎已感受不到爱与被爱。
但好在她也等到了晨光降临,没有轰轰烈烈光芒万丈,但带来了真正的新生。
很多片刻,我觉得我好像她,我好希望我也会如此。
但似乎始终在女主最开始的那个阶段。
不必强行生出期待来,无言是最持久的姿态。
无法改变的现在还要持续不知道多久,那就继续保持着“无”吧,别无他路。
正在写完这篇影评时,看到一个男人起身给自己的孩子小心翼翼盖上了外套。
当一切都沉默熄灭,爱拯救之。
4.5 。
早晨总是充满生机和希望的,与之相较,老年的时光就真的很暗淡无光。
蕾雅·赛杜的魅力再次体验了一番,太有味道了,无论她演怎样的角色,总会为之着迷。
她爱上的那个天体化学家,也的确有些吸引力,但还是不配不值得,男人的嘴骗人的鬼。
同声翻译真的帅爆了。
如她所说,医院里的父亲渐渐只剩下躯壳,只记得第一重要的是自己,第二重要的是情人,第三重要的已经记不起。
那些房间里的书更像是父亲的精神灵魂,还好把它们分享给了可以珍视它们的人。
完全可以理解,女主对于父亲的一些无视,不清醒的自己无法控制的老年,真的无法视作原来的那个他。
也同意女主说的,在得病之前安乐死掉比较好。
第一次入院时,父亲自己也说过,只有无尽的等待,不知道何时开场何时结束,只是在等待,也不知道等待的到底是什么他们最后看风景的走的那个楼梯,就是《疾速追杀4》最后一场群杀的那个楼女儿很机灵可爱,喜欢母女间到互动。
这部电影看得我很矛盾,理性上我不喜欢女主角的感情线,我难以避免的觉得它传达的两性关系不道德,但是看到这个极具魅力的已婚男让桑德拉从焦头烂额中得以喘息,我又能由衷为她开心。
她需要这些热烈的吻,亲密的拥抱,胜过那些‘好妻子”,“好母亲”的名号。
身为宇宙化学家的他,遇到的南极海豹,收藏的稀有化石,操作的复杂仪器,都是她波澜不惊日子里的惊喜,也是她疲惫困顿生活里的拯救。
除了桑德拉的情感,电影还有另一条主线,电影花了很大篇幅展现桑德拉为了安顿好失能的父亲,不断地在养老院和医院之问奔波,以及在父亲安顿后的探望。
曾经是哲学教授,热爱阅读,拥有一座“图书馆”的父亲,在衰老和疾病的侵袭下,失去了视力和思考的能力國。
养老院留下了他的躯壳,而他的灵魂、个性留在每一本他挑选的书籍里,他的图书馆,比起在养老院的人,更像他。
被疾病夺去的思考,比任何物理上的病痛都更具毁灭性是这部电影给我最直观的恐惧。
翻译工作,看望老年帕金森症的父亲,照顾女儿,全然接受游走于两个家庭间的多年朋友变情人(性伴侣)的“宇宙化学家”。
构成了女主生活的全部。
她总是背着那个象征负累的大大的双肩背,带着幽怨哀伤的眼神。
欧洲和日本的片子很爱探讨关于衰老与死亡的话题,并且从不去掩饰它的不堪与残酷。
相比国内的题材,比如《妈妈》总是透着维和与虚假。
帕斯卡尔扮演的父亲受病症折磨失去了视觉反映,思维,记忆,行动能力,虽然不能再写作和阅读,但还好可以听自己正常时喜欢的古典音乐(并没有象常见的帕金森症老人浑身不停颤抖的方式去展现)。
女儿们为啥没有想过把父亲的藏书去捐给图书馆而且去散给他的学生和读者。
当她们给父亲整理房间的时候,从某个角度来说,老人已经相当于去世了。
女主把自己丧夫后的情感孤独与肉体欲望寄托在一个游走于两家一制“渣男”老友身上,从而使自己在感情中处于从属地位,并且去全然接受这种身份。
(为什么总是男性可以这样占尽优势地位,什么时候可以换过来拍呀?
)但其实能发展和保持这种关系也是得益于她还年轻,并且拥有着姣好的容颜和婀娜的体态。
(什么时候可以去刻画和展现像《致敬》那样普通再普通的女性的情感与生活,大部分片子的女主总是多少顶着明星光环)时间从春天到圣诞节,再但夏天,生活就这样延续……最后用那本父亲想写没写出来的自传“晨光正好”的书名来扣题。
vlog
上有老下有小,还有情人的烦恼。疲于生活的蕾老师还是很迷人,感受得到她内心的强大。
#2023SIFF 大脑会退化 智慧会衰退 激情会退散 记忆会褪色 love will remain
短发丑,蕾老师变成雷老师了
挺平庸的影片,尤其是情节的演绎与对白,真是沉闷无趣,只是靠赛杜一人撑着。
@BJIFF 可能错过了开头几分钟,后来的都觉得不咋地。地质礼堂这个场子真的🖕️
2022BJIFF,期望越大失望越大系列,冲着蕾老师看的,结果这片整体极其平庸,纯粹是一个简版困时父+蕾老师卖肉拼凑而成;但是观感上可能别无所求的话还是比较舒服,毕竟蕾老师太适合演这种大冤种了。
2022北影节唯一抢票成功的第一志愿。还是那个Mia,还是那个Lea. 太私人了,没法客观判断。好吧作为普通观众客观判断,节奏和方式上还是有些问题,有些信息给的太白,有些又稍显冗长,没有同样经历的人可能比较难共情(同行朋友力证)。主观来说,电影片尾曲响起的那一刻我根本无法停止哭泣。从中段开始,我一会儿觉得我是那个带着孩子照顾着病重的父亲做着工作,无论情感波澜天翻地覆都得强行正常的生活的Sandra,一会儿觉得我是那个看着母亲和情人躺在床上的小女孩,一会儿觉得我是那个丧失智识但却有承载自己灵魂的书架的老父亲,一会儿觉得我是为情所困的已婚男子…。很难不相信这和Mia的亲身体验有关,放进去了非常多自我投射。 这电影依然给了我许多信心和心理支持。北影节一趟值了。明日势在必得。
徘徊但不多情,洗练却不冷漠,任何时候都需要的情感电影。
“我只能给你那么多,我还想要得更多”;或是美化修饰又或更真实的人性着墨,给“Sandra”附注了许多这之外的问题,面对父亲的照护困境,独力将女儿的拉扯。跟随角色流转的,不止是大小的生活问题与情爱纠葛,还有最终在眺望观察着的巴黎。非常自然、夹杂着独特情感滋味的生活流,某些时刻能找到一丝不愿意获得的共鸣,并且会让人抗拒继续完成它。
Ça me touche tellement. Comme j’ai envie de baiser Melvil Poupaud.
2023年上海国际电影节最后一场,说的是法国女人如何从容优雅地应付衰老体弱的父亲,渣男情人和正直青春期的女儿。如此自信是来源于浓浓的书香气和看似混乱实则温暖团结的家人。为了赶地铁,我在灯光还未亮起时退场了,结果还是迷失于大雨天的新天地,错过末班地铁了。躺床上时已是第二天凌晨,再过几个小时就是晨光正好了。今年电影节还算圆满。
12th BJIFF No.15@天幕新彩云。法式温吞糖水片。中产中年的养老育儿婚外情一地鸡毛大礼包,但没讨论没思考。感情线台词都懒得写,仗着俩人好看就一船又一船的船戏敷衍。别碰瓷侯麦。侯麦的对白多精妙,本片跟侯麦像的恐怕只有色调和片头菱形影业。片尾歌里唱:当知识逝去,爱会延续。词儿像迪士尼出品啊。现实当然多是知识和爱一起烟消云散。
L’eau tiède
Not for me
父母会老去,爱人会离去,儿女会飞去,放眼望去,晨光正好。
侯麦平替?
几度落泪,,但不喜欢女主和男主的he!!可能因为我是姐的梦女吧TT
@Cannes2022 第一场。全程微笑看完,但触动不够。
既平淡又平庸,就别碰瓷侯麦了。