红色冲浪板

乍看片名和海报，想必是部小清新的爱情片，暖阳、微风、沙滩、海浪、装扮清凉的青春男女、色彩鲜艳的冲浪板，这氛围感有点儿像多年前的《夏日嬷嬷茶》。

影片的开始伴随着不同场景，笼罩着一层时暖时冷的滤镜，人物渐次出场，时空交错中故事徐徐铺展。

一望无际的大海，微波荡漾的浪花，葱郁碧绿的棕榈树，冷清萧条的小镇，狭小简陋的面馆，平静慵懒的行人，大自然的唯美风光与寻常的生活化景象相融合，有种既遥远又亲近、既新奇又熟悉的感觉。

理想的乌托邦与现实的失乐园存在于一个平行宇宙之中，仿佛暗示了影片矛盾冲突的基调。

零星的台词，跳跃的镜头语言，勾起丝丝诡异的气氛，不经意间营造出一股悬疑感。

随着两个年轻男女的出现，画风顿时欢快起来，对白也变得活泼、幽默又密集。

女生前卫靓丽、鬼马精灵，男生高壮阳光、行走的荷尔蒙既视感，跟男主小方忧郁沉闷的气质形成反差对比。

此后，三人频频同行，但没有呈现貌似“情侣”的男女独处，反倒穿插着不少小方跟男生的单独互动，欲言又止、眼神拉丝、性张力拉满，氤氲着一种异样的情愫。

期间还不断插叙小方少年时期的经历，懵懂率真、志趣相投的两个白衣少年，空气中漂浮着清淡暧昧的鸢尾花香味。

看到这儿，似乎察觉了故事的一条主线。

影片刻画的角色很少，除了两男一女，再有就是滑板店老板，一个表情淡漠、行动刻板、举止略显神秘的中年人。

老板的戏份虽不多，但从头到尾时有出现，最后才发现这个人物也起到了推动故事线的重要作用，可谓是整部影片的悬疑担当。

故事的结局很悲催，多年前的悲剧再次上演，明暗两条线最终契合呼应了。

影片的整体画风清淡却非寡淡、平和却非无趣、徐缓却非拖沓，抽丝剥茧却非和盘托出，有一种恰到好处、适可而止的节奏感和分寸感，观感舒适且诱人！

那种朋友之上、恋人未满的关系太上头，纯爱真爱不能被性别界定，美好珍贵的感情只存在于适合的人之间。

三个人逃避俗世来到小岛，以为找到了简单、幸福、自由、欢乐的理想之境，但遗憾的是，乌托邦终究是虚构的，是永远都追逐不到的幻影。

有时候看电影很像开盲盒。

电影节、影展上经常能遇到有“欺骗性”的影片。

看片后能捕捉到很多细节，脑中对细节进行处理和猜想后，可以抽丝剥茧出一个和表面叙事完全不同的深层真相，体验感爽爆。

近日，囤儿就看到了一部充满细节疑点的片子，观影过程可谓是越细思越恐极。

这部影片便是5月17日全国上映的《红色冲浪板》。

一开始看到这个片名和海报，再结合演员表里自己有点儿印象的许伟豪、李康生、王悦伊三个人名，囤儿下意识以为这是一部带有文艺伤感、诗意美感、冲浪爽感的青春爱情片。

再一查导演马雪的履历，曾是口碑佳片《误杀》的总制片人，更让囤儿误会其是一部商业化的类型片。

不料，虽然本片的确拍出了文艺伤感、诗意美感、冲浪爽感，但让囤儿兴奋的却并不仅仅是这些“表面功夫”，而是从第一个镜头就不断出现的各种疑点。

这部影片在表层故事和人物关系之下，似乎埋藏了不可言说的“真相”。

这些，需要我们去联想、去猜测、去探讨。

疑点一：影片开场使用的是黑白画面。

长发的王悦伊在黑白特写中，眼角流出了一滴泪。

本来以为这是导演在秀色彩的多样性，可是看了后边才知道，这黑白镜头，相当于“剧透”啊——无论电影的情绪在中间阶段飞到了哪里，最终的落点，其实早在第一个镜头就告诉观众了。

疑点二：男主角小方（许伟豪 饰）初登场的造型和气质，让囤儿很是疑惑了许久。

他的沉默寡言也许是其本身的性格，但他的发型却总给人似曾相识的感觉。

思索一番后发现，这个发型很像是监狱里犯人的发型，只不过长度稍微长了一点而已。

难道小方是刑满释放人员？

此时他已经出狱有一段时间了，所以头发长长了一些，但他与社会的隔阂还在。

这么一想，他的造型和气质的疑点，还真就全匹配上了呢。

疑点三：东滨哥（李康生 饰）儿子的墓碑特写，与小方的回忆段落。

片中曾经出现过一个很孤立的墓碑特写镜头。

墓碑上刻着，爱子之墓，电影运用镜头语言告诉了观众这是李康生试验的东滨哥的儿子。

也就是说，这个墓碑就是东滨哥口中提到过的死去的儿子。

东滨哥年纪并不大，他的儿子已去世多年，推测当时的年纪，应该也就十来岁。

而在小方的回忆中，偏偏出现了一位十几岁便失去生命的少年。

如果该少年便是东滨哥的儿子的话，那多年后东滨哥聘用小方做店员的行为，就颇为值得玩味了。

李康生可是金马影帝啊，难道真的只是来客串一个NPC店长？

疑点四：红色冲浪板与红色头发的王悦伊，都是潜藏着危险的X因素吧。

片中有两个非常扎眼的红色，一个是店里的红色冲浪板，一个是王悦伊饰演的杨帆一头红色短发。

红色在明示中可以指代热情，在暗示中可以指代危险。

冲浪作为极限运动，无疑是热情的；短发的王悦伊爱说爱笑，也是热情的无疑。

然而，如果我们去深扒细节，会发现红色在片中有着浓重的危险色彩。

店里冲浪板那么多，为什么唯独这块纯红色的冲浪板会出现绑绳松脱的意外呢？

小方、杨帆、袁泳（黄炎 饰）的两男一女组合，也存在着情感关系的不明。

看着袁泳热情拥吻杨帆，小方透出的可是想刀人的眼神啊！

疑点五：片中小方在店里一直单曲循环播放上世纪60年代的金曲《Sealed With A Kiss（以吻封缄）》。

这首金曲不仅是片中最常听到的环境音，而且还曾作为本片的片名。

上世纪60年代，还没有现代化的通讯技术，异地恋需要用纸质信件沟通爱意，才有了歌中的表述：I' ll send you all my love，every day in a letter. Sealed with a kiss. 本片是现代背景，手机的实时通讯早就消灭了爱意表达的时间差和距离阻碍。

那么，还有什么样的爱，不能直接说出口，必须要用一个吻来封起来呢？

你想，你使劲儿想，是不是越想越怕？

当囤儿重新梳理了这5大疑点后，感觉在表面的青春、爱情、运动、美景之下，导演马雪为《红色冲浪板》埋下的，是一个由“英雄救美”引发、由禁忌之爱推动、跨越数年、、带有血腥味的复仇故事。

如果你看完影片后发现了其它疑点，有了其它的理解，欢迎评论区来讨论呦。

不记得在哪里看到过关于这部电影的介绍，隐约有些好感，于是网上刚有资源就下载来看了。

小方是个面容清瘦、气质忧郁的男子（看到快结束时才觉得他很像年轻时的张亚东，一身的文艺范儿），上中学时被人霸凌，一个长相英俊的男孩出手相救，二人成为好友。

他们同时喜欢上一个女孩，在天台争执打斗时，他失手将那个男孩推落下去，当场身亡。

多年以后，小方来到一片适合冲浪的海边，在租冲浪板的店里打工时，认识了为人热忱的东滨哥，结识了一群冲浪爱好者，更重要的是，与前来度假的袁泳、杨帆成为好友。

他教二人冲浪，二人带给他友情与快乐。

阳台上抽烟，沙滩上练习，海浪里探索，和交警争辩，大排档吃饭、唱歌，和当地流氓打架，雨天里淋雨、推车，帮袁泳额头贴创可贴……点点滴滴，小方都觉得美好而难忘。

但是，就像中学时留不住那个英俊男孩一样，这一次，小方也没能留住袁泳。

一次冲浪中，袁泳不幸溺水身亡，徒留小方和杨帆无限悲伤。

初相识时，袁泳笑话小方喜欢男的，小方恼羞成怒：“你才喜欢男的，你们一家都喜欢男的！

”但是，点点滴滴的细节，朝朝暮暮的相处，我们知道，他是真的喜欢袁泳，喜欢这个大大咧咧又活力四射的男孩。

一切并没有发生，又好似已经发生。

送走杨帆后，小方伏在冲浪板上，在浩瀚的大海里沉沉浮浮，是在流泪，是在怀念，也是在告别……整个故事讲得过于简单，一小时四十分钟的长度便只能用海边风光的长镜头来填满，观影过程中未免有些不耐烦。

其实，还可以讲讲东滨哥的故事，为何让一盆鸢尾花成为自己的老婆，为何常常在寺庙里虔诚地烧香，为何又要定期组织浪友沙滩聚会，不厌其烦地做着各种各样的准备；也可以讲讲袁泳的故事，他不是从天而降的一个男孩，他也有自己的过往，如果小方喜欢的就是他的莽撞无知，就是对他的毫无了解，那这段感情来得快也可以去得很快。

影片开头和结尾都以女孩杨帆的视角沉入回忆、走出回忆。

说老实话，她的眼睛真的很美，笑容也很灿烂，但瘦成那样，在我看来实在缺乏美感，甚至有点吓人了。

灰色是不想说，蓝色是忧郁，那么红色呢，红色可以是什么？

起初看到《红色冲浪板》这个片名，感觉到的是一种悬疑惊悚的调调，直到真正看了这部电影，才打破了我脑海中先入为主的刻板印象。

在小岛上的冲浪店里，店员小方（许伟豪饰）向游客袁泳（黄炎饰）推荐的，正是这样一块红色的冲浪板，因为它拍照好看，更出片，当然，也更加适合新手，更安全。

红色冲浪板既是两位男主发生邂逅的契机，亦在冥冥之中借命运之笔写下了隐秘的注脚。

细心的观众会留意到，“红色”在影片当中还有另外一重指代，那就是女主人公杨帆（王悦伊饰）在海风中飞舞着的一头红发。

实际上，正是因为这红色的头发，才让我一下子想起来，女主角原来是“小八”Hachi八哥哥！

即使好久没见，这独特气质还是能一眼就辨认出来。

两男一女的人设配置，前有浪漫主义的法国经典之作《祖与占》，后有娄烨“不是爱风尘，似被前缘误”的那部《春风沉醉的夜晚》，而《红色冲浪板》另辟蹊径找到了第三条路径：在这里，杨帆这一女性角色既不是男性竞相追逐的对象，又不是苦大仇深的忧郁女子，她更像是一团灵动而充满好奇的小小火焰，可以乐在其中，也可以置身事外，一切随性，如她所愿。

杨帆贪恋的从来不是爱情，因为情爱关系会束缚自由，她偏爱的其实是可以随时观看、随时欣赏的乐趣。

于是，电影中“腐女”杨帆的位置被巧妙地置换为观众的视角，作为观众的我们带着那份略带狡黠的期待与欣喜，偷窥小方和袁泳如何眼神拉丝，如何从心动到情动。

导演马雪将小方和袁泳之间秘而不宣的暧昧与浪漫恰如其分地表现了出来，既不会蜻蜓点水使人看了不过瘾，也不至于太过露骨而使得影片难以与观众见面。

欲念是流动的，欲念静水流深，欲念就发生在两位男主每一次的眼波流转里。

或许谁都难以否认这一点，在这样一个“快餐式爱情”横行霸道的时代，这样一种感情观念愈发凸显：肌肤相亲固然好，搞纯爱才是王道！

什么是纯爱？

在《红色冲浪板》中，纯爱就是小方在空寂无人的冲浪店里，一遍又一遍循环播放的《以吻封缄》（Sealed with a Kiss）：“即使我们必须说再见，在这个夏天。

亲爱的我向你承诺，会在每一天的信里，寄出我所有的爱……”；纯爱是袁泳经常有意无意营造出跟小方相处的空间，总是想要见到他，安安静静看着他，有一搭没一搭地说一些话；纯爱是“五千年性压抑”（李安语）下的言语试探：“哥们儿你不会是同性恋吧？

”“你丫才是同性恋！

”写至此处，再看一眼电影海报：“5月17日，放浪爱”。

5.17，这个比5.20提前三天的日子，是否存在什么特殊涵义？

搜索引擎大方提供了三个答案：世界电信和信息社会日、挪威国庆节，以及国际不再恐同日。

一切尽在不言中，《红色冲浪板》片方有心了！

对于国产片的现状，很多人都有相近的看法，那就是虽然市场大了，票房高了，片子多了，可是创作的方向却越来越窄，虽然看上去百花齐放，其实都是被商业裹挟的流水线产品，而曾经像第五代、第六代那样有棱角、敢争鸣的创作越来越少。

在这样的大环境下，马雪执导的《红色冲浪板》能够顺利出炉，过审且定档5月17日登陆院线，无疑是一个值得振奋和庆幸的消息。

因为这不仅是一部精彩好看的青春爱情片，更是内地大银幕上出现的首部以男男情感为内核的国产院线电影，打破了固有的模式，以满怀真诚的故事深度探讨同性之间的情感关系，传递出对不同性别意识和取向的尊重与理解。

影片选择在5月17日上映，恰是国际不再恐同日，体现了电影与现实的交互，银幕内外，意义深远。

既轻柔又放肆的青春之诗《红色冲浪板》不走旧路，不做行活，没有像同类型作品那样沿着成熟的商业框架顺流直下，而是逆流而上，挑战了一个暧昧、纠结，真正触及到现实痛点和性别意识的青春成长故事，并通过布满悬念、隐喻、诗意和暗流的双线叙事，呈现了一段不仅要用眼看、用耳听，还要用心才能真正体会的逐浪青春。

《红色冲浪板》最大的特别之处在于没有把情感关系建立单一的男女之间，而是围绕两个时空里的两男一女三人组，展现情感关系的多元化和不确定性。

大概是出于女导演与生俱来的敏锐，影片对于情感的描写在收与放之间转换自如，时而轻柔，时而放肆，如诗如歌，隽永而又深刻。

一边是在冲浪店打工的青年小方，与一对情侣袁泳和杨帆不期而遇，三个年轻人一起喝酒、唱歌、打架、冲浪，彼此信赖并倾诉心事，无话不说的同时，却又不约而同地隐藏了内心难以言表的驿动，直到阳光帅气的袁泳意外溺亡；另一个时空是学生时代的小方，像所有青春期的男孩子一样外表粗豪内心敏感，还没品尝过恋爱的滋味，却因为形影不离的小伙伴有了喜欢的女生，开始莫名的发脾气，引发了一场惨烈的悲剧。

与很多简单直给公式化的电影不同，《红色冲浪板》意在解开青春期两性之间的情感密码，深度剖析小方的两段“友谊”，并没有把他的爱恨和取向做出明确的标识，而是运用大量生活场景和细节，制造出情感的迷宫，让观众自行感受其中的奥秘。

面对阳光帅气的袁泳，他似乎在有意回避，又似乎在默默接近，可以理解为他对往事和故友还存有心魔，也可以理解对这份相遇既爱又怕。

而这种复杂而又微妙的不确定状态，恰恰代言了现实世界中万千年轻人的心路历程，在物质过剩信息泛滥的现代都市，成年人都难以做到心无旁骛，更何况处于懵懂期的少男少女，他们能够异性产生好奇，自然也会被同性吸引，反叛和轻狂放浪，本就不是洪水猛兽，于其回避或阻断，反不如顺其自然，就像电影中的小方，一切都是必经之路，迷茫之后必然也会得到自我认同。

异色青春，难得一见《红色冲浪板》勇于直面这种青春的异色，正视小方和袁泳的感情，这种勇气在时下的国产片的商业氛围中实属稀缺，而更难得的是，这部电影能够顺利通过审查，让观众可以在大银幕上欣赏，这件事一定程度上代表了行业的进步与包容。

就像曾经的《蓝色大门》《盛夏光年》一样，《红色冲浪板》作为一步男男题材电影，能够脱颖而出的能量不全是来自题材的标新立异，而是因为品质的出类拔萃，影片在影像方面带来的美好意境，在唯美与残酷之间拉锯的戏剧张力，才是即将面对市场考验的真正底气。

影片的品质此前已经在多个国际影展获得认证，入围了全州国际电影节，获得过洛杉矶独立女性电影节最佳导演；温哥华华语电影节最佳导演、最受欢迎女演员；布宜诺斯艾利斯国际电影节最佳影片、最佳摄影；英国金电影节最佳外语片、最佳摄影、最佳调色；印度湖城国际电影节最佳导演、最佳男演员，诸多奖项足以说明创作的含金量。

青春就如同画面中阳光下的海浪，看似舒缓，可是谁也不知道下一秒将会发生什么，只有真正置身其中，才能够体会到那种在波澜中浮荡的感受，似无力似沉醉，这就是青春的本真面貌，相信每个人在观看《红色冲浪板》之后，都会有所触动，得到不同的感悟。

1.东滨哥一开始就准备复仇小方刚来的时候，东滨哥去给了他儿子扫墓，镜头从坡顶转到墓碑时，上面写着爱子之墓，照片远看很像边程演的那个角色他也是特别招的刚出狱的小方，第一次家庭聚会时，其他浪人就说过：“咱这还对外招聘呐”，说明东滨哥是特别招的他。

2.红色冲浪板是复仇的重要工具小方之前用这块红色冲浪板时就出现过脚绳断裂，而袁泳出事的那块红色冲浪板正是这块红色冲浪板，推测东滨哥本身就会在小方常用的红色冲浪板的脚绳动手脚3.尼姑庵的尼姑很可能是东滨哥的合作者，甚至有可能是他妻子，协助他进行复仇东滨哥去尼姑庵不拜佛，是否是他不信佛，只信报应。

进宝殿和尼姑一样也没有脱鞋（小方之前去拜佛时是脱鞋的），藏在镜头左下角仿佛与尼姑密谋，并熟练地拿起一个🍎咬了下去。

而他也特地让管饮料的女生给尼姑拿两颗椰子，说明两个人有某种隐而不宣的往来4.东滨哥要让小方留下来，直至有一天汹涌的海浪、易断的脚绳带走他的性命在小方犹豫要不要走的时候，在尼姑庵抽到了好运签。

而当聚会中发现，小方和袁泳一起离开聚会时，特地给了东滨哥一个镜头。

印象里应该第二天红色冲浪板就出现了意外，或者至少是不久之后？

很有可能是他想要早点除掉小方，或者除掉袁泳让小方留下来。

而最后小方也穿着袁泳的泳衣，揣上那块红色冲浪板，在彻夜的伤心落寞后，走向了海边5.兰花可能暗示意外死亡的人数小方刚来时是4朵，而袁泳死后他又新种了一朵。

我倾向于东滨哥知道他要复仇的是谁，其他人是为了他的谋杀计划意外死亡的，或者他的谋杀计划的实验品。

像第一点说的，东滨哥之前可能真的没有对外招聘，而且名字、出狱的背景、年龄的信息，乃至小方无意中透露的性向，说明东滨哥很有可能知道小方很有可能是儿子意外死亡的凶手，在最后那场家庭聚会时，特定给了他手持刀具的特写。

前面那个男孩我倾向于是个普通浪人。

最后，那个稻草人感觉也是个隐喻，但是还没想明白是啥

以一块醒目的红色冲浪板为纽带，串联起两个主角的命运，同时映射出他们内心的渴望与挣扎。

影片画面唯美，情感细腻，将青春、爱情与自由的主题巧妙地融合在一起。

导演马雪以其独特的视角和率性的表达，为观众呈现了一部充满艺术性和感染力的佳作。

红色冲浪板不仅是他们相遇的契机，更是他们内心世界的写照，让人在观影过程中感受到真挚动人的青春情谊。

主创很真诚，电影美术，色调，镜头也都很干净，配合海边的波纹很好看。

看得出为电影的努力。

小成本电影，如果故事讲的好应该也很能出彩，但是全片看下来，却尤为的尴尬，台词功底不太行，很多台词都是很老旧像网文小说一样的棒读。

大量的“有些东西xxxx，就xxx”这样的看是高深，却什么都没讲的台词。

虽然不应该在小成本电影里谈逻辑，但是自己有幸在海南尝试过冲浪，在当地是有专门的冲浪体验服务的，价格也很亲民，付费就能有专业教练教你冲浪，在水深较浅的地方，完全能够让你在入门学习半小时后站立滑行，甚至给你提供拍照，电影中两人独自学习去深海的情节完全不存在，偌大海边只有他们几个人本就不科学映后导演讨论本片是受当地浪人生活启发有感创作，但是片子对浪人的描写却非常薄弱，就两次篝火，甚至没有什么实质性对话的内容，第一次篝火一个角色勾出有人不下水，以为有什么伏笔，后期也只是交代老板不下水是因为算命算今年不能下水，啊？

然后呢？

暗示男二下水会出事吗？

感觉很牵强，对浪人的描写也没有任何帮助。

可以的话，表现一下大家一起冲浪，当地生活美好的样子是不是更好呢？

而不是通过角色口头说说再者居中主角3人感情也很奇怪，感情的堆砌靠打架唱歌，说实话很难看到3个角色间有什么非常强的羁绊，还是路人的感觉偏多，现实很难共情最后导演的镜头确实很好看，窗台抽烟的两人，以及最后游向海里的小方。

首映看完后劲挺大，很多情绪和问题都在从影片中迅速寻找答案和支撑点。

如果你曾经拥有爱情或者正在经历爱情，如果你曾经拥有友谊或正在收获友谊，5月17日在这个夏天走进影院用心直面感受导演和编剧对于“青春”的诠释。

从某个层面来说导演把对于故事的定义权给到了观众，更像是导演来完成70%的基础铺垫，剩下的30%由观众自由完成，这种感受很有意思。

影片中每个线索下的小设计都成为了点睛之笔的亮点和剧情的推进叙事。

情感的爆发三位主人公的内心呐喊和台词表达蕴含着双重含义。

有含蓄有大胆。

影史上又多了浓墨重彩的一笔。

恭喜马导。

乍看片名和海报，想必是部小清新的爱情片，暖阳、微风、沙滩、海浪、装扮清凉的青春男女、色彩鲜艳的冲浪板，这氛围感有点儿像多年前的《夏日嬷嬷茶》。

影片的开始伴随着不同场景，笼罩着一层时暖时冷的滤镜，人物渐次出场，时空交错中故事徐徐铺展。

一望无际的大海，微波荡漾的浪花，葱郁碧绿的棕榈树，冷清萧条的小镇，狭小简陋的面馆，平静慵懒的行人，大自然的唯美风光与寻常的生活化景象相融合，有种既遥远又亲近、既新奇又熟悉的感觉。

理想的乌托邦与现实的失乐园存在于一个平行宇宙之中，仿佛暗示了影片矛盾冲突的基调。

零星的台词，跳跃的镜头语言，勾起丝丝诡异的气氛，不经意间营造出一股悬疑感。

随着两个年轻男女的出现，画风顿时欢快起来，对白也变得活泼、幽默又密集。

女生前卫靓丽、鬼马精灵，男生高壮阳光、行走的荷尔蒙既视感，跟男主小方忧郁沉闷的气质形成反差对比。

此后，三人频频同行，但没有呈现貌似“情侣”的男女独处，反倒穿插着不少小方跟男生的单独互动，欲言又止、眼神拉丝、性张力拉满，氤氲着一种异样的情愫。

期间还不断插叙小方少年时期的经历，懵懂率真、志趣相投的两个白衣少年，空气中漂浮着清淡暧昧的鸢尾花香味。

看到这儿，似乎察觉了故事的一条主线。

影片刻画的角色很少，除了两男一女，再有就是滑板店老板，一个表情淡漠、行动刻板、举止略显神秘的中年人。

老板的戏份虽不多，但从头到尾时有出现，最后才发现这个人物也起到了推动故事线的重要作用，可谓是整部影片的悬疑担当。

故事的结局很悲催，多年前的悲剧再次上演，明暗两条线最终契合呼应了。

影片的整体画风清淡却非寡淡、平和却非无趣、徐缓却非拖沓，抽丝剥茧却非和盘托出，有一种恰到好处、适可而止的节奏感和分寸感，观感舒适且诱人！

那种朋友之上、恋人未满的关系太上头，纯爱真爱不能被性别界定，美好珍贵的感情只存在于适合的人之间。

三个人逃避俗世来到小岛，以为找到了简单、幸福、自由、欢乐的理想之境，但遗憾的是，乌托邦终究是虚构的，是永远都追逐不到的幻影。

最后，你能想象刚看完电影，出了影院身边就站着影片里的两位男主吗？

现实中两位年轻男星的形象气质跟角色的人设基本相符，一个沉稳，一个外向，各有各的帅，一样的随和、友善、谦逊。

还有导演，知性干练，有问必答，分享了很多创作心得，为大家解密和梳理了观影过程中的一些疑窦及遐想。

没想到最后竟有这样的彩蛋，太惊喜，太哇塞啦！

《红色冲浪板》，我决定二刷了！