我们是小僵尸

日本人的歌舞片似乎总是带着高饱和的色彩、“一本正经的搞笑”、欢乐中透着严肃和悲伤，以及略带浮夸的说教意味。

整体视听体验还是不错的，章回式叙事、大量的正俯拍和全景镜头让观众更好地进入四个孩子的冒险旅程，可惜后半段太拖沓实在忍不住掏出手机看时间……当小女孩卷起宣传纸假装抽烟时说：“大人们真是蠢，明明深呼吸就能达到的效果还要花钱去做……” 我和旁边的男士不约而同地笑出了声。

从面无表情，没有感情的僵尸，生入到“活着”在电影中的含义，对于电影传递的信息，一百个人心中有一百种解读方式。

对我来说，任天堂的诱惑远远大于电影表达的人生～这种RPG类型的游戏曾经是我的最爱……好吧好吧，说回电影。

电影中对于人的面部表情的戏份确实不太多，四个主角种小眼镜和背锅胖的可能稍微多些，高小偷和板着脸姐的是最少的。

尽管对于表情的刻画没那么多，电影表达的内容中蕴含了很多隐喻，四个不同家庭，有截然不同的情感含义。

小眼睛家缺乏关爱，背锅胖家缺乏男性勇气，高小偷家充斥暴力，板着脸姐遭遇性侵。

社会中有很多与主人公们相似的家庭，充斥那么多的不幸……那么为什么喜欢小日本的影视作品呢？

因为小日本很善于用诸多不公平和不幸来展现坚强，坚强的面对，坚强的活着。

人生哪有那么多的一帆风顺～那么只要遇到不幸就要放弃吗？

放弃你就能获得解脱吗？

显然，不是的。

放弃，你将变成一缕烟尘从烟囱升起。

不放弃呢？

不放弃你就不会这样吗？

不是的，郭德纲老师曾说过“你一定能活到死……”哈哈是的，这是每个生命都将会经历的过程。

那么在这个过程里我们怎样选择呢？

努力的或者，勇敢的面对～就算不知道将来到底是什么样的，也不要放弃，千万不要放弃～这就是喜欢小日本影视的原因。

给予希望和指引，虽然不那么容易让人接受！

岛国现状，动漫中主旋律是天才青年们的超人化。

另一方面，却又有，特别负能量，乱糟糟的各种舞台剧的东西。

也许两样就是日本的阴阳，一面沐浴阳光，一面洒落阴凉。

如果没有所谓才能，心灵又过早的成熟，是否会在身心里抱怨道，要是一开始我就不存在就好了。

围绕着这个命题，十三区的人们，把一切都隐藏在最深处，不期待表达，一直沉默着，甚至不指望爆发，他们称之为佛系。

当梦太遥远的时候，怎么努力都无法满足的时候，当努力从一开始就被天生的才能所桎梏的时候，再去努力又会有什么用处呢？

太无聊了吧，这样的世界。

并且带自己来到这个世界的人，也早已受困于此，无论哪个阶层，有钱没钱，甚至，我还是个孩子就开始赤裸裸的露出想要对我的利用。

高产的家庭，眼镜小僵尸，父母都是高级知识分子，也算是精英阶层。

但他们忙于处理自己事情，父亲有着外遇，母亲想要自己的生活，而作为孩子的他，在无尽的学习中，还要忍受校园暴力，甚至作为成年人的老师都对此持着默认的态度。

所以他忘记了感情，从没流过一滴眼泪，哪怕在双亲遭遇事故去世的时候。

家庭经营者，小胖墩僵尸，父母经营着一家小食店，父亲因为觉得自己不够强，爱情和事业都是勉强接盘下来的，所以希望自己的孩子可以变强。

章鱼的智商相当于三岁小孩，强大的男人可以自己做决定，哇，夕阳好红啊。

这就是他全部的过去了，妈妈为了给他做中华料理而引发爆炸，和父亲一起死去了。

他再也尝不到味道，但还是会去吃，因为会饿。

修理工的家庭，小偷僵尸。

父亲是修理工，喜欢家暴，兄弟沉迷在摇滚里，喊着爱是牛奶。

大人们糟透了，偷到的东西越多失去的东西越多，最后一无所有，牛奶也会过期。

父母不堪生活压力自杀。

爱如果真的存在，是什么颜色，一般是红色的，哥哥说是白色，肯定是和牛奶混合后的颜色，粉红色，糟透了。

普通家庭，缺食指的面瘫僵尸少女。

父母从小就在利用她，想着利用她。

父亲有恋女倾向，而母亲嫉妒自己女儿。

而家教也是一个萝莉控，男人都糟透了。

最后在她的教唆下，家教杀了她的父母。

无差别的恋爱会给别人造成麻烦，就和无差别杀人一样，最后父母死于家教的无差别杀人之手还真是讽刺。

影片最后，如果给孩子一个选择，选择人生的游戏是否开始，你会怎么选择？

记住，并不会一定幸福哟。

序2017年，一部名为《就这样，我们把金鱼放入了泳池》的短片分别在圣丹斯电影节和西宁first影展上斩获短片类大奖。

在导演长久允的镜头下，四个生活在埼玉县的无聊少女，陷入了对于自己的生活和存在本身深深的焦虑之中。

相较于那些刻意追求怀旧情怀或是烂俗的强戏剧冲突的青春片，导演创作的核心，始终是围绕着这四个少女的，她们质疑父母对自己的爱，称自己为僵尸，向往爱情却又倾向于一种毁灭式的关系，被彼此的闺蜜情束缚却又胆怯于走出习惯的舒适圈。

强烈浓重的色彩搭配着手持摄影以及打破第四堵墙的旁白的使用，使影片始终带有一种后现代的解构意味。

反思存在本身，不回避个体在大时代下的恐慌，即使是尚未成年的孩童，他们依然会有自身精神层面的问题有待解决，但可惜的是，这些问题很多时候是被选择性忽视的。

时隔两年，长久允带着自己的长片处女作《我们是小僵尸》重回大众视野，该片在今年的圣丹斯影展上获得了世界电影单元剧情片的评审团特别奖。

某种程度上，本片就是《就这样，我们把金鱼放入了泳池》在形式探索和主题上的一次继承和延续，无论从视觉元素，亦或是对于青少年焦虑身份的设定，都能看到前作短片的影子。

但这并不意味着本片是导演对于过往的一种自我重复，其在故事当中大胆的突破传统伦理的限制边界，将更多的关注给予到个人，同时在破除一切既有观念的同时，也没有再次陷入虚无之中，而是赞扬生命本体的一种存在力量，这是前作没有的，也是本片能够如此令人震撼的最重要的原因。

从解构到创造——谈原生家庭的罪与罚自布莱希特发明“间离效果”之后，其从戏剧到电影以及其他艺术形式的延伸，足以证明这种打破第四堵墙的创作方法拥有的魅力。

不再拘泥于故事本身，而是作为一个在场的缺席式的存在，始终游离于所处的环境之中。

片中，四位十三岁少年的父母分别死于交通事故，瓦斯爆炸，自杀以及他杀之中，在既往的情节剧中，孩子常会悲痛欲绝，陷入深深的绝望之中，而这也是传统的伦理纲常约束和教化我们要做的。

但如果原生家庭带给孩子的伤害大于爱呢？

当小光对着镜头冷静的讲述着自己对于父母死亡事实的想法时，观众在其中感受不到痛苦或是悲伤，是什么让小光丧失了表达情绪的能力。

就如他本人所说，哭是孩子想要获得父母关注的方式，但当他发现自己无法获得任何关注时，他的选择就是拒绝表达，因为那是无用的。

堆在家里满墙的电子游戏，冷冻柜里塞满的速食意大利面，小光就这样被一点点隔绝在了家庭之外，也让他无法感受到任何的爱。

而除了小光之外的三人，父母死于瓦斯爆炸的石井，在其与父亲的一次对话时，父亲很自然的说着自己和母亲结婚完全不是因为爱，而是因为有了石井，还说自己是一个非常懦弱没有的父亲。

父母自杀的竹村，父亲一直有家暴的倾向，而母亲和弟弟妹妹由于生活的拮据，每天的吃穿都是问题。

父母遭杀害的郁子，其父亲的恋童癖从他跟郁子说长大跟爸爸结婚就能看出，而母亲将女儿视为荡妇，也能看出其母女关系的不和谐。

令人震惊的是，指使凶手杀死郁子父母的，就是郁子自己，这种带有强烈自毁倾向的家庭关系，让悲剧最终酿成了。

四个孩子在原生家庭中感受到的只有无尽的孤独，以及一次又一次的重伤，孤立无援的他们，仿佛待宰的羔羊，无力反抗，只能逆来顺受的迎接这一切，而这种绝望从父母双亡时开始有了转机在小光等人的讲述当中，他们将生活的本质视为一场游戏，他们评论着周遭的大人，表达着对于生活的不解，渲染着一种近乎于存在主义的焦虑，而自己遭遇的一切，不能让他们感到喜悦或是悲伤，因为这一切都没有意义。

观众能够借由导演精巧的视听感受到一种被强化的对抗关系，以及主人公四人在这个社会当中不被关注的边缘位置。

比如作为被观察的主体，所有去看这四个主人公镜头，都不是来自于某个大人或是同学，而是诸如水塘里的鱼，推入焚化炉的棺材，以及水杯的杯底等等。

那些与他们发生关系的他者，都将这几个孩子视为异物，比如当小光的亲戚看到郁子等人时，在大楼外的后景处出现了一条鱼缸里的金鱼，透过玻璃去看这几个孩子，他们的形象是被固化的，他们是不能被理解的，在鱼缸里到处乱撞的鱼，而没有任何个体性可言。

再如欺凌小光的同学，在他们眼里看到的并不是小光，而是藏有小光的柜子，在他们看来，小光不是一个有血有肉的人，而是他们的玩具。

正如大多数欺凌发生的原因一样，他们不把被欺凌者当做和他们平等的人，而是自己的玩物，一个可供随意蹂躏的一文不值的垃圾。

包括那个给小光等人当乐队经纪人的青年，他唯一一次正视过小光他们，是透过自己拍摄的MV，而这种观看又是一次对他们的消费，是带有利益和目的性的，而没有去在意这几个孩子本身。

当然，如果只是单纯的发泄怨气和陷入混沌，那本片在主题上其实与导演的前作短片就没有差别了。

真正让笔者惊喜的，是导演在破除和批判一切传统的同时，也在创造一种新的话语，而这种生成的过程，不是简单地将主人公们归于某一种世俗的道德之中，而是让他们追随本心，在感受自己生命的流动的同时，去创造属于自己的价值，去追求一种自由。

小光在片中不断被家人指点，为什么在葬礼上不哭，在父母死后，他甚至没有一个属于一家三口的时间去告别，他抗拒被世俗化的亲人们对自己的约束和制约，他想要去到父母发生事故的地方，不是因为被要求或是指使，而是发自本心的想要去看。

有趣的是，当小光真正到达事故地点时，他却选择只是草草的在车经过的时候看一眼，而没有下车好好去看。

一切的行为都发乎于他自身。

爱不应该是被绑架的某种道德约束，因为我对你好，所以你要孝顺，因为我们是一家人，所以必须共生在一起。

如此的亲密关系只会导致彼此的相互折磨和伤害。

就如年初大火的电视剧《都挺好》一样，即使父亲再怎么恶毒，弟弟再怎么混账，作为一家人的姐姐都只能默默承受这一切，这不是家应该有的状态。

当小光等人来到父母去世前本来计划去的野草莓林时，小光等三个男孩从郁子身上，共同看到了一个母亲的形象，那个母亲不是具象化的某个人的母亲，而是一个象征“母性”的存在。

这一刻，三个男孩纷纷流下了泪水，那是全片一个非常重要的时刻，因为四个伙伴，在他们彼此身上找到了一种归属和认同感。

郁子作为母亲的形象，是作为家庭成员的一种存在，在原生家庭造成严重伤害的时刻，他们的选择不是走向自毁，而是在结识的几位好友身上，重新创造一种羁绊和纽带关系。

从形式到内容——视与听构成的现实启示延续导演在短片中的创作手法，其手持摄影， 特殊视角，以及视觉符号上的拼贴都在本片中得到了更为极致的呈现。

当带有浓重怀旧色彩的像素游戏画面与九十年代兴起的手持摄影和MV质感的影像相碰撞，这些元素共同构成了导演强烈的个人风格。

像素游戏质感的画面，字幕以及音效始终贯穿于全片，这让整个故事在虚构之上又多了一种游戏的荒诞感。

这种夸张的处理正外化了年轻人们无处安放，急于逃离的内心，当记忆中的物件成为了游戏通过取得的成就，这场冒险之旅被赋予了一种找寻和自我审视的意味。

在过往的记忆碎片当中，究竟什么是自己真正在意的，又有什么只是一种假象。

游戏感的滑稽之下，影片探讨的主题依旧是深刻的，在游戏中，会存在一个大boss，但是生活中并没有一个唯一的终极目标在等着我。

固执的寻找一个答案，只会陷入无尽的虚无之中，只有在这重复之中认识到差异的存在，并且用能动的力量去生成一种价值，或许才是我们应该尝试的方向。

这似乎与从尼采延续到德勒兹的哲学主张有着微妙的关联，破除同一的价值，去寻找和创造，去获得了一种积极的生命体验。

当影片的结尾，几个孩子走在旷野之上，摄影机逐渐升高俯拍往前走的他们，在这一刻他们是自由的，因为他们不再给自己设限或是活在某种规范当中，而是真正去创造一种新的价值和意义。

躁动不安的青春在导演的镜头下被无限的放大，大广角下畸变的镜头，导演将角色置于画面的两极，仿佛这就是他们在社会中的境遇，被隔绝在主流之外的边缘人，周围人对他们的关系都只是一种假象。

用色彩区分的四人讲述，充分的体现了他们自身的性格和个人经历。

忧郁的蓝色一如孤独的小光，被父母忽视，始终无法得到关爱，直至最后陷入到了自我封闭的状态当中。

安全的绿色，在石井这里，产生了一种反讽的效果，青椒肉丝的绿，是家庭的味道，而危险的瓦斯爆炸，却是与绿色所象征的安全截然想法的。

家就是这样一个存在，既危险，又令人想要靠近，但到头来，在石井身上留下的，只有感受不到味觉的舌头。

当白与红调和，便有了粉红色，牛奶与血，家庭对于竹村来说，是无尽的痛苦和折磨，但又不能否认，牛奶的醇香，又带有一丝家庭的温暖，可这温暖顷刻之间就与暴怒的红一起被染了色。

而用白色象征的郁子，对自己的家庭来说，象征着毁灭，而对于小光等人，则是救赎和希望的代表。

这种色彩带来的双重意味，伴随在全片之中，导演用颜色来暗喻着危机四伏的社会，也同样用不加修饰的自然光线代表着某种释放和解脱。

从短片到长片——对青春的二度阐释在《就这样，我们把金鱼放入了泳池》的结尾，四位少女回到了KTV的包厢之中，借由她们厌恶的共同好友南沙织的《十七岁》来排解心中的苦闷。

在该片近三十分钟的影像当中，青春被诠释为一首无意义的歌，一如后现代主义对于过往构成价值的否定，四位少女几乎完全否定了他们生活的当下。

而在《我们是小僵尸》当中则不然，不再只是一味地否定，而是在祛除既定的对于家族羁绊和社会规训教育逃离的同时，四个人在彼此之间生成了一种全新的羁绊的可能性。

一如《小偷家族》当中，讨论的原生家庭与重组的无血缘家庭的关系一样，并非一味地去否定，而是积极地寻找适合自己的生存环境。

当然，本片建立的基础是极端的，父母双亡的设定已经在开始就破除了对于几个主人公冒险路上最大的反对力量。

青春绝不仅是伸手不见的虚无和黑暗，反对的力量永远存在，问题在于我们该以什么样的心境去面对这一切，是单纯的否定，然后躲在角落里自怨自艾，还是像小僵尸中一样，通过组乐队，结交新朋友，甚至违背长辈之愿望踏上自己想走的路，如果是我，应该会毫不犹豫的选择后者。

尾声《我们是小僵尸》于笔者而言，彷如一把开启电影秘密的钥匙，观影过程中的种种思绪，不再只是基于影像本身带给我的，而是一种源于自己思想活动中与影像之间的一种互动。

阅片之时，我们是不是也在用既定的一套价值去将截然不同的影像归类呢？

也许在视觉符号，主题表达当中，很多影片是有重复的部分，但差异肯定是存在的。

我们要做的，应该是剥开这些表层的视听，或是情节上设置的矛盾以及人物上的塑造，去探究导演真正想要在影像当中inception给我们是是什么，一种观念如何借由具象化的影像投射到银幕之上，这或许是我这一阶段会持续思考的。

文| 淹然1> 导演长久允说自己害怕僵尸，却着迷于「僵尸」这个概念，所谓「没有感情」的人。

『小僵尸』其实算是一部以「僵尸」主观视角出发的电影，一个关于四个父母双亡的少年的故事，一部形式大于内容的电影——褒义上的。

2> 站在「现代」语境的创作，「怎样说」远比「说什么」更重要。

大众当然还是更关心一个有趣的故事，但『小僵尸』做的最好的地方，是形式感，炸裂酷炫的视觉系风格与颓丧冷酷的情感基调的猛烈对撞。

3> 故事内容上相当于一个降维版或鸡汤版的『局外人』。

两部作品的主角，都是看似无法理解人类情感、拒绝谎言的「局外人」，他们都没有为至亲之人的离世而掉泪。

但『小僵尸』到底还是一部开头颓丧，最后回归治愈的作品。

默尔索最后被无法容忍异端的社会判处死刑，而一开始和世界翻脸的小僵尸们最后选择重生，他们冲破了幽暗的母体黑洞，与这个世界重完成和解。

因此，『小僵尸』其实和许多看似反叛的日剧类似，它们挑战了某种陈规与保守，比如，它们会说，为什么一定要努力呢，为什么一定要拒绝悲伤呢，为什么不能逃避呢……但这些统统是暂时的情感发泄，最后还是「生活继续」的主流回归，最后还是要努力啊，最后还是开心地生活呀，最后还是不能逃避。

4> 所以还是说说最好看的部分，形式感。

整个电影被设置成了一场通关游戏，游戏的嗨感越强，某种下坠式的悲冷感就越强，同时这种游戏感也一再消解着我们因为悲伤的情节而可能被调动起的悲伤情绪。

大量的广告式运镜，少年们的对镜说话，穿插的动画特效镜头，天空中游动的巨大金鱼，葬礼上闪现的布偶质感的猛虎……满满的突入现实生活的「异物感」。

还有各种古怪的镜头角度。

正是这个意义上，『小僵尸』在形式上有着小说无法抵达的优势，所以，形式大于内容才是一句褒赞。

5> 两个小时的故事完全可以压缩掉一半的时长，而且，『小僵尸』又像极了导演两年前的短片『就这样，我们把金鱼放进了泳池』加长版，而后者在形式与内容的平衡感优于前者。

『金鱼』的故事轮廓其实与『小僵尸』很像，讲述的是四个高中少女如何面对生活的无聊与无意义，台词里也出现了「僵尸」意象：「我们是为成为僵尸而生的。

」整个故事只用半小时就讲完，配合着极强的视听形式感，像极了一场盛极而逝的烟花。

广告导演出身的长久允，有着敏锐而丰沛的视觉捕捉，但如何避免「文胜质则史」的危险，是他接下来要面对的最大挑战。

原载『北京青年报』，此为精简版

去年在世界各大电影节都引发剧烈反响的日本电影<我们是小僵尸>，虽然最终未能在日本国内的颁奖季上有所斩获，但新人导演长久允继<金鱼>后再度惊艳登场，还是得到了众多业内人士的盛赞。

以下是我们在东京国际电影节采访长久允导演的详细内容。

“希望能让青少年们对这个世界不要这么失望”

关于本片的企画长久：刚开始时因为两年前，我为了养育孩子，住到了柏。

那时得知了一个叫做【蓝鲸】的宗教团体，对青少年进行洗脑，导致他们自杀这样的一个事件，这让我收到很大冲击，希望能让青少年们对这个世界不要这么失望，这是我最初的动机。

故事的话，是把我幼年时期的一些经历来完成的。

失去双亲的设定长久：因为我想拍摄如何从绝望中学会保护自己，不要在完全的绝望中生存，所以一开始从对孩子们来说最绝望的状态开始拍摄的。

其实，说到底哪怕没有支离破碎活得很开心的人也是很孤独的，所以我觉得如何和这份孤独相处共存对现在的社会来说是很重要的。

电影中的游戏音长久：其实放在现代的话，应该是用高画质更有真实感的CG游戏画面，但是我还是选了8进制，10进制的电子游戏。

因为想表现大人无法理解的孩子们的感情，但其实是真实存在的感觉。

还有就是8进制的话，虽然只能表现出10点，但是其实感受到更多，这与想象力之间的关系很近，所以特意选了当初电子游戏的低画质。

当然也因为我自己喜欢。

导演喜欢的游戏长久：有的。

我小学生的时候一天到晚就知道打游戏，特别喜欢RPG游戏。

【最终幻想】呀【勇者斗恶龙】呀，？

大多都是一个少年为主人公，拯救朋友类的故事，我很喜欢这类游戏，所以作为故事结构也很好用，所以借用了这个设定。

自己儿时的经历长久：有加入很多。

虽然我的父母还健在，但是他们都出去工作的所以我的童年就和光一样在高层大楼里边吃着意面边打游戏这样长大的，在学校也有被欺负，在这种情况下，竟然没有觉得悲伤和孤独，和当时我自己的感受是一样的。

基督教派学校的特别体验长久：是的，从初中开始在那里就读。

怎么说呢，其实也没有太大的区别吧。

因为还是个孩子，但怎么说呢，因为那里的教育都是建立在这个世间是由神存在这个前提之上的，所以我的青春期是在思考这样的教育的好处呀违和感等之中度过的。

在我的脑海中基督教的思想呀佛教的思想都很好的融合在一起造就了现在的我。

拍摄前期的准备长久：是的。

我从一开始是先决定整部作品的节奏，决定了整体的节奏，让工作人员读好台词，然后插入音乐，制作了一部只有声音的2小时的样本。

然后根据这个样本再进行拍摄的。

（这种拍摄手法很少见吧）是的，不太有。

动画片的话会用这种手法，和他们是一样的构思方法。

游戏音与电影音乐的结合长久：从一开始我就是想把8进制电子游戏的音乐通过乐队来演奏出来，把想改变的地方决定好以后做了样本，然后找来我自己喜欢的乐队，一个纽约的专门做游戏音乐的乐队，给他们寄了样本，然后一起构思才完成的。

使用片假名作为片名的理由长久：说真的大家都误会这是一部恐怖片。

首先【僵尸】这个设定在本片中是非常重要的，所以哪怕可能被误会，我也还是选用了【僵尸】这个词。

其次【我们】的话，也是很重要的一点，我希望观众能把自己当作僵尸乐队的一份子，这个游戏的一个玩家，来思考这部作品。

虽然没有【我们】这个词会显得更简单，但是我还是加上了。

我希望观众能把自己当作一个玩家，反应过来之自己已经完全沉浸在游戏（影片）中了，我想达到这个效果。

平成结束，令和开始长久：哈哈哈哈，没有没有，我没有想这么多，就是很单纯的拍了这部作品。

不过从结果来说，的确是一部集结了很多平成元素的电影，在令和时代放映，这件事是很凑巧的。

独特的服装设计长久：所有的都是靠意义来联系的。

他们乐队的服装虽然都是从垃圾堆里捡的，但是对他们来说是很闪耀的，必须要表现出这个意思。

在这个基础之上再加入他们每个人重视的颜色，在这个构思之下再和能设计出符合他们服装的品牌合作，完成了服装设计。

选角的标准长久：我真的很喜欢声音，所以根据他们说话的方式，音调，快慢等来决定的。

还有就是小演员很容易对角色带入太多的感情，所以我特意选了比较自然的，读台词不是很带感情的。

片场演技指导长久：跟这部作品想传达的信息比较相近。

想问题不能太严肃，演戏也是。

人在说话的时候一般都没有考虑很多，至少我是这么觉得的，所以我让他们不用想太多只要把台词说出来就可以了，只在节奏感上进行了一些指导。

豪华配角阵容长久：这是我第一部长篇作品，所以很希望自己脑海中的演员能够出演。

从这部作品的预算来说基本是不可能的，我向他们传达了本片的制作意图，大家都很理解也很有兴趣，这让我觉得很幸福。

演员池松壮亮长久：正如您说的。

光他们是少年时期纯粹的表现，池松壮亮是随着成长渐渐无法守护那份纯粹的自己的投影，可以说是一种挣扎。

“拍自己想拍的东西，拍出自己的风格，保持自己的纯粹”

海外电影节的盛赞长久：美国的话，对于片中台词的节奏感和音乐插入的时间点，和他们对娱乐片的认识有所不同，很新鲜，还有黑色幽默部分大家都很喜欢，所以作为一部能娱乐大众的电影大家都很喜爱。

欧洲的话，更注重片中哲学方面呀文学方面的表现，在分析过程中大家都得到了满足。

国家不同大家的反应都不一样。

与圣丹斯的邂逅长久：我和圣丹斯的关系真的有很长时间了。

最初，我的短篇【金鱼】完成的时候，我投了所有的国际电影节，但是半年左右完全没有消息，半年后我快要放弃的时候，圣丹斯联系了我。

所以真的在我准备放弃电影的时候，他们联系了我还拿到了最佳作品奖，所以我真的很感谢他们。

没想到没名气的作品他们都会看，吓了我一跳。

然后去了现场以后，我感受到他们喜欢的作品风格和我自己的风格是一致的。

所以这部作品也是和【金鱼】一样，并不是为了得到好评，而是拍自己想拍的东西，拍出自己风格，保持自己的纯粹，某种意义上可以说是不在乎评价拍摄的，然后投了圣丹斯，果然受到了好评。

柏林以及全球各地电影节的体验长久：在柏林有聊过。

他们跟看重哲学方面，还有就是我有被招待去柏林的fourteenplus部门，一个为了青少年的部门，去了之后我觉得自己的作品很符合他们的理念，这让我很高兴。

因为我的孩子还很小，我不太能经常出去，所以只去了圣丹斯和柏林，这也是一个遗憾。

哦，对了，还去了台湾。

真的只有这些了，本来的话我很想都去走一遍，和观众聊聊，所以如果大家看了的话请通过推特私信告诉我您的想法或感受哦。

日本国内票房低迷长久：确实觉得很遗憾。

我也是希望能有更多的人来看而拍摄的。

但是，理解到我想表达的东西的观众真的传递到了他们的内心深处，我的话，哪怕是为了这些观众我还是想继续拍电影的。

这次日本的票房情况让我感受到了，电影像药一样。

可能没生重病的人是不需要我的药的。

大家可能都没有的重病或许只需要感冒药就可以了，像恋爱片呀动作片之类的，需要这种能够抚慰小伤口的作品。

但是某时某刻如果受了重伤，希望这部电影能给大家提供帮助。

电影的话，哪怕不在公映了也会以某种形式存在于世间，在那时大家如果能想起它接触它会让我很高兴。

网上免费公映长久：因为我很希望能传达给初中高中的孩子们，这个目的很重要，为了达到这个目的，同时也得到了工作人员和关系人员的理解之后，才得以成功，真的很感谢大家。

那天我收到很多感想。

家里有这个年龄段的父母们也有很大的反响，这让我很高兴。

“想拍一部本世纪最悲伤的爱情电影”

成为导演的理由长久：我真的抱着【我们是小僵尸】里想表达的想法成长的，对于如何克服困难，在逆境中生存，我比较有感触的，我想向哪些现在正在困境中的人们传达我的感受。

方法的话，当然歌曲也好，戏剧也好或是漫画也好，我的话，因为一直和映像接触，所以觉得电影是最好的传播手段。

这种朦朦胧胧的感觉在我制作广告的时候也一直存在着。

广告的话，是向人们传达这个水好喝这样的信息的，渐渐的我忍耐不住了，无论如何都想向大家传递我的想法，于是选择了拍摄电影。

来自大林宣彦的影响长久：当然肯定是有的。

大林导演原来也是拍广告的，从【鬼怪屋】开始，还有前一部作品【花筐】都是十分优秀的作品。

优秀在哪里呢，我觉得他像是化身为孩子跳出了电影这个框架，这个态度会让电影文化更加壮大，观看的人也好像回到了童年时期一般，感受到欢呼雀跃。

而且大林导演的作品总是向人们传达着信息，这让我很尊敬。

关于【鬼怪屋】长久：在日本的话，你问100个人知不知道【鬼怪屋】，可能一个人都不知道，在日本的知名度真的是完全不一样。

我个人非常喜欢【鬼怪屋】这部电影，一边描写少女们的只有在那个时期才有的青春期的迷茫，一边有拍摄的非常有画面感，然后想象力又很丰富，很有音乐感，真的非常棒，我非常喜欢。

其他喜欢的大林宣彦映画长久：【北京的西瓜】。

这部作品把电影和观众的关系很好的表现了出来，电影是虚构的，观众是真实存在的，在这个空间感下拍摄的作品，所以我非常喜欢。

【青春之杀人者】与长谷川和彦长久：我很喜欢长谷川导演，为什么喜欢【青春之杀人者】这部电影呢？

因为主人公在杀人的时候，会给蜗牛特写，果然人的行动就是这么的没有逻辑可言，而这个镜头有很好的表现出来这点，让我觉得这部作品完全拍出了导演的信仰，所以我非常喜欢，很想看他的新作品。

现在的话，可能要和票房挂钩，大家都很容易妥协，我一直觉得应该更加珍视有个人风格的导演。

我也希望大家能重视我。

但并不是说我不想卖座，还是想能够在不妥协的情况下，想更多的人传达我想传递的信息。

原创剧本无法获得资金的日本电影界长久：日本的话，可能没有余力来支援电影艺术的文化发展，所以都拍有原作的作品，那种青春电影，还是因为他们很不安，我很能理解他们的心情。

所以我也在烦恼有没有什么不一样的集资方式呀，剧场呀配信以外放送手段呀，不是说电影的内容，而是整个流程，合作方的宣传手段等方面能不能做一些改变，来进行集资。

今后的挑战长久：下部作品我已经在写剧本了，想拍一部本世纪最悲伤的爱情电影。

一个很沉重的恋爱故事。

2017年的时候，一部超炫短片刷屏网络，章节式故事、实验性的摄影手法、打破第四面墙的独白、过饱和的瑰丽色彩...... 四个中学少女挥洒着她们的青春，控诉着生命的无聊和乏闷。

日本导演长久允的《就这样，我们把金鱼放入了泳池》(And So We Put Goldfish In The Pool, 2017)，获得了圣丹斯(Sundance)电影节最佳短片、First青年影展最佳短片等殊荣。

2019年，长久允导演的第一部剧情长片《我们都是小僵尸》(We Are Little Zombies, 2019)，把短片中用到的元素进行更加丰富多元地处理，提名了柏林影展新生代单元最佳影片，获得了圣丹斯电影节评审团特别奖，并在香港电影节、台北金马奇幻等影展中播映。

本片将于6月14日在日本上映，TW译名《爸妈死了，我却不想哭》直指影片的核心故事——四个父母离世的孤儿少年，一段诡谲的僵尸冒险游戏。

图片来源：金马官网鬼才导演的少男心事长久允导演公开亮相的时候，都会绑着两条麻花辫，摆出各种搞怪动作拍照，活泼健谈。

「有点怪，但很讨喜」是媒体对于长久允导演的评价，就类似他的作品，视觉酷炫、造型抢眼、题材独特，众多影迷们热切追捧、无法自拔。

图片来源：金马官网长久允在广告业工作了13年，懂得如何运用影音抓住阅听众的目光，把看似平常的产品行销出去。

一直在用影像传递客户想表达的内容，有点类似影像领域的「翻译者」，但后来，长久允越发强烈地觉得，他也有自己的想法要传达、自己的故事要述说，于是，就拍摄出了第一部短片。

《就这样，我们把金鱼放入了泳池》和《我们都是小僵尸》，虽然片子中没有出现Sang尸，但对白都提及了「僵尸」这个元素，觉得人类就像行尸走肉的Zombies一样，麻木、无感情，而且Zombies和Lonely还意外地押韵！

生而为人，大家都是孤独的。

长久允导演表示，他在广告业工作的时候，就觉得自己像个僵尸，每天浑浑噩噩地，不知道活着有什么意义，其实大多数的现代人都是如此的。

片中的「僵尸」是现代人的「表征」，反映了当代人们遇到的精神困境，背负着各种各样的压力，渐渐就失去了意志、失去了思考，变成了一具空洞的躯壳。

此外，在短片处女作和长片处女作中，都出现了「鱼」（金鱼、斗鱼），长久允导演说，他拍的鱼，都不是在自然环境中生长的，而是人工圈养的。

在片中，金鱼养在鱼缸里面，斗鱼装在玻璃杯里面，都是象征着，人类被困在了社会的规条、道德舆论的框架中，一辈子都出不去。

《我们都是小僵尸》的中心思想，就是围绕着上述的这两点展开的。

图片来源：预告片截图角色设定上，有点类似《多啦A梦》。

男主角阿光，戴眼镜的小男生，在学校被霸凌，代表色是蓝色。

图片来源：预告片截图裕贵，忧郁的少年，喜爱电音，代表色是红色

图片来源：预告片截图阿石，可爱憨厚，胖胖的，代表色是绿色。

图片来源：预告片截图郁子，阴郁的萝莉，左手无名指少了一截，代表色是白色。

图片来源：预告片截图为何会把主角设定为4个、13岁左右的青少年，3男1女，导演表示，因为自己从小沉迷电玩，很多RPG就是四个人，电影里面，也是四个主角（阿光、阿石、裕贵、郁子）在闯关，这让观众容易进入角色，和他们一起游戏。

性别层面，导演坦言，其实自己没有要刻意突显「性」的概念，孩子在13岁之前，对于男/女的认知其实还算是比较模糊的，导演选择让角色停留在了这种懵懂的状态，这也是为何就只安排了一个女生。

图片来源：预告片截图唯一的女主角「郁子」，在片尾的部分，被三个小男孩幻想成了各自已经离世的「妈妈」，影片开头也提到了「妈宝」这个词，故事内容是否暗藏着关于「恋母情结」的展现，导演表示，其实多少是有的。

毕竟角色们还是孩子，小孩天生依恋着妈妈，当妈妈离世之后，心里会非常想念母亲。

电影中，有一个片段，明显体现了小男主角「阿光」对于妈妈的思念：裕贵: (问阿光) 如果地震了，你戴眼镜不是很麻烦吗？

郁子: 可以去做镭射(激光)矫正手术啊。

阿光: 我不要！

郁子: 去做镭射手术吧。

阿光: 我是因为打太多电玩近视的...游戏碟片是爸妈给我买的...近视是我和妈妈之间唯一的连结...我不会去做镭射手术的！

图片来源：预告片截图「郁子」这个女生角色，在片中比其他三个小男孩都要沉稳，甚至有点少年老成的感觉，不论是组织乐团、出发去富士山，都是郁子在指挥，导演觉得，女性是一种神秘的生物，她们第六感很厉害，仿佛能预测到未来发生的事情。

角色设定上，郁子是逻辑缜密、头脑很好的女生，所以她总是能快速想到问题的解决办法。

图片来源：预告片截图谈及TW译名《爸妈死了，我却不想哭》，导演表示，其实故事是站在孩子的视角进行叙述的，希望能有更多的孩子可以看到这部电影。

导演觉得，自己内心也只有13.5岁，是一个男孩。

这部电影起源于导演看到俄罗斯的一个游戏，以及日本每年都有越来越多的报道，青少年自残、自杀，导演自己也曾经历过这种阶段，感觉周遭都是灰色的，不明白活着有什么意义。

所谓的「大人们」会说这是青春期的「中二病」，但导演想站在孩子的视角，没有偏颇地看待这个世界。

片中角色们如同「僵尸」一样毫无方向的生活，也是想告诉孩子们，「孤独」、「迷茫」等情绪是人生长存的状态，不要害怕，你/妳不是一个人。

没有感情就不会觉得悲伤姑姑: (问阿光) 你都不伤心吗？

一滴眼泪都不流吗？

阿光: (VO画外音) 伤心真的存在吗？

婴儿哭啼是为了吸引爸妈的注意力，一哭就有人照顾，但我的爸妈都死了，我哭也没有任何意义了。

图片来源：预告片截图大人们觉得孩子了失去双亲，不悲伤很奇怪，但其实，导演表示，他们只是感觉比较迟钝而已。

在电影的最后，面对想象中的母亲的消失，阿光情不自禁地留下了泪水。

整部电影，其实是四个角色逐渐找回感性的过程，「小僵尸乐团」的设定，也是一种「寻找感情的冒险模式」。

图片来源：预告片截图《我们都是小僵尸》延续着短片的「章节式」剧情架构，类似「剧中剧」的设定，大部分内容，其实都是发生在掌上游戏机里面的游戏。

画面的设计上，也出现了很多8bit游戏的元素，比如跑动的小人、英文提示字卡等，让观众感觉仿佛真的置身于游戏中。

图片来源：预告片截图全片一共分为了12个关卡：第01关：巴别塔大厦 [得到掌上游戏机]第02关：青椒肉丝和夕阳 [得到中华炒锅]第03关：牛奶就是爱 [得到电贝司]第04关：钢琴课第05关：梦幻乐园 [教室梦13]第06关：垃圾城第07关：小僵尸乐团第08关：更换职业第09关：是谁杀的人第10关：终焉的开端是下雨第11关：世界末日 [得到垃圾车]最后一关：在死亡路上兜风 [Game Over？

Game Clear！

]

图片来源：预告片截图前面四关是在交代四个角色父母的死因。

孩子们回到自己的住家，画面在过去回忆与现实世界之间穿梭，展现了他们和父母之间的互动，以及各自原生家庭的问题。

图片来源：预告片截图阿光父母是媒体人，忙于工作，没时间陪伴阿光，两人死于巴士车祸。

阿光VO: (手拿字条) 「意大利面微波后再吃，抱歉，总是这样」... 这是我妈的遗书...？

一点都不催泪嘛...

图片来源：预告片截图裕贵爸爸有严重的暴力倾向，殴打妻子，因为家庭财务危机，父母双双上吊自杀。

裕贵VO: (被爸爸打后, 满脸伤痕) 爸爸说爱是鲜血，红色的，哥哥说爱是牛奶，白色的，我觉得... 爱是鲜血+牛奶... 当然我不会说是粉色的，因为这样就俗掉了！

图片来源：预告片截图阿石家里是开热炒店的，爸爸是一个长不大的孩子，父母死于瓦斯气爆。

阿石: 我不想学空手道了，人为什么一定要变强？

爸爸: 真正的强者是可以自己做出选择的。

阿石: 那爸爸你是强者吗？

爸爸:我...不是... 年轻时候，我同时和两个女生交往，你妈不小心怀孕了，我才娶了她... 这间料理店，也是因为我哥落跑了，我才继承的...我的一切都不是自己选择的...所以我不是强者...

图片来源：预告片截图郁子生长在中产家庭，钢琴家教山田热恋着郁子，她的父母被山田杀了。

爸爸: 郁子，长大之后嫁给爸爸好吗？

郁子:(伸出左手) 我是无法结婚的喔！

我左手没有无名指，没办法戴戒指...

图片来源：预告片截图第五关第十关描述四人组成乐团的经过，也是全片的高潮所在。

最后两关，展现了多重「反转」，也传递出了影片的主旨—— We are zombies but alive 。

图片来源：预告片截图阿光VO：电影到这里就要结束啦，好像到最后都没有高潮呢！

因为，我们的人生才刚刚要开始！

接下来要放片尾曲啦，《我们是小僵尸，但我们活着》。

多重视点+多种媒材长久允导演在创作过程中，先写好了剧本，然后把对白一句一句念出来，设计好一些重要的声音，再发想画面。

导演觉得，听觉是人类最没有防备的感官，声音在叙事中有着重要的地位。

图片来源：预告片截图影片中的音乐也非常精彩，长久允导演说，他自己年轻时候也有在玩音乐、组乐团。

片中的歌曲，是导演和日本实验乐团LOVE SPREAD合作创作的；插曲配乐的部分，是导演先有一个大概构思，再和配乐团队沟通，共同完成的。

图片来源：预告片截图导演不喜欢有感情的表演，要求四位小演员们大多数情况下都要面无表情地讲台词。

影片在拍摄过程中，没有出现任何即兴发挥的情况，演员都是按照脚本把台词说出来的。

但也正因为这种毫无情感的念白模式，给《我们是小僵尸》这部电影增添了一种日式文青的虚无色彩。

爸爸、妈妈、我和你、穿红宝石鞋子的女孩，都不在了电视、广播、手机、蓝天，没有什么是我想看的未来、金钱、勇气、爱，我不明白它们是什么我不知道，我是活着还是死了无处可眠、无梦可见，公车来了却不是绿灯我们一无所有，什么都没有......上面这段歌词，来自片中四人出道的歌曲《We Are Little Zombies》。

电影里的设定是，四人在垃圾回收场用废弃物品组成了各种乐器，自己谱曲写词，阿光担任主唱。

郁子拜托大厦兼职保安用手机录影，把他们的表演上传到Twitter。

影片被大量转发，「小僵尸乐团」快速走红，一夜成名。

歌曲的MV是酷炫的一镜到底，实际拍摄时候，真的就是使用iPhone录制的。

图片来源：预告片截图除了最常见的可以把画面拍得美美的高画质电影摄影机，上文提到的手机，《我们是小僵尸》电影摄制过程中，还用到了多种的拍摄器材，这和本片的多重视点，是密切关联的。

片中出现了大量的POV（主观镜头），比如阿光在喝橙汁，镜头就从橙汁的视角拍摄阿光；阿光在吃薯片，镜头就从包装袋里面「看着」阿光的脸；便利店在加热便当，镜头在微波炉里面旋转，从微波炉里面观察着顾客...... 这些「物品」的POV，大多是用GoPro拍摄的，鱼眼镜头的畸变，让画面呈现出一种略带幽默的视角。

此外，片中还有大量的俯瞰镜头，宛若神明在注视着大地，这部分大多是使用空拍机拍摄的。

至于为何设计这么多「非人类」的视角，导演透露说，是想表现世界上有很多的东西在守护着孩子们，各式各样的物品、天上的神明等等。

图片来源：预告片截图另外一场戏，电影前半段，阿光在太平间确认父母遗体的时候，幻想这是爸妈的恶作剧，其实是在录Live实境秀，爸妈并没有真的发生车祸。

这一部分的想象画面，是用电视台的EFP节目摄影机拍摄的。

图片来源：预告片截图「小僵尸乐团」在录综艺节目时候，现场献唱新歌，LED墙搭配出现四人「童年的回忆」，这些和小时候的主角们和父母相处的画面，是用家用DV机录的。

图片来源：预告片截图片中有不少「框中框」、「画中画」的构图设计，导演的用意，和一开头提到的金鱼、僵尸类似，都是想突显，人类被各种社会规条禁锢住、束缚住的感觉，想逃却逃不出去。

图片来源：预告片截图《我们是小僵尸》这部电影，制作成本约200250万美元，在不算特别充裕的预算中，做了非常多令人惊艳的视听实验。

看似应该要悲伤的主题，却用电玩游戏的元素来呈现，幽默反讽的同时，也表达出了导演对孩子们的关怀，对人生的思索——大步走吧，至于要去哪里，先上路再说。

图片来源：预告片截图We are zombies but alive ！

图片来源：预告片截图本文首发于「大峰传媒」：《广告人→电影作者: 红白机里的日式青春》

话太多，像加了画面的广播剧，主人公们都磕了金嗓子喉宝。

无聊，聒噪。

第一次觉得日语听的够够的了，难听到爆炸。

逼叨叨没完没了，最主要的是说的没有意思。

太难熬了。

如果视听不能和故事完美的统一，花哨的各种画面就是堆砌的狗屎。

什么蒸汽波，什么欧思故，什么电子游戏，什么这个那个都没有用，看着真真的烦透了闹心的不得了。

每个主人公都逼叨叨故事，逼叨叨的解释，整个电影就是每个人都有话要说，逼叨叨没完没了……日语在这个电影里无以伦比的难听到爆炸

作者：perperreprep

最近有一部片子，在柏林、圣丹斯电影节频频拿奖，经过国外影展的放映后，它在豆瓣上目前拿到了8.6的高分、烂番茄获得80%新鲜度。

它形式新颖、却内核张扬，脑洞遍地开花，N多神来之笔，可能会成为影迷心目中的2019十佳候选，年度惊艳之作！

导演也被列为未来十年日本最可期待的选手，无数看完影片的影迷大呼：”导演我等你到火！

“、”沦为导演脑残粉“、”我要做导演应援会会长“…它就是今年最值得期待的日本电影、来自长久允自编自导的——《我们是小僵尸》。

我们是小僵尸 (2019)7.62019 / 日本 / 剧情 音乐 / 长久允 / 二宫庆多 水野哲志早在17年的时候，日本导演长久允就曾在圣丹斯电影节向观众展示了他影像世界的独特魅力，以极具温柔美学的风格短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》获得该年度的短片单元的评委会大奖。

短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》时隔两年后的圣丹斯电影节，长久允导演带着自己的长篇处女作《我们是小僵尸》于圣丹斯电影节世界剧情片竞赛单元首映，个人风格鲜明下的创作作品更是受到全方位关注。

导演长久允在圣丹斯电影节他最后不负众望斩获了世界单元评委会特别创意奖，同时期选送柏林电影节获得了水晶熊的特别提及奖。

这部导演的首部长篇究竟为何让观众和评委眼前一亮，又甚至于过目不忘后还沉浸在那样迷幻又灵动的世界呢？

今天我们就就来聊聊这部《我们是小僵尸》。

导演长久允在拍摄短片之前是广告导演出身，在长时间的广告拍摄过程中，拥有了很强的、在短时间内捕捉并传递准确信息的能力。

有人描述他的电影就像洛可可艺术装点电影画布的中岛哲也，和以马戏团风格虚构梦境的园子温。

《我们是小僵尸》导演长久允但这些都是观众给予新导演的一个归类标签，以便普罗大众尽快地被吸引，被熟知，但长久允自己还是在尽量拥有着自我的影子。

先来欣赏这支可以无限循环看的先期预告片，还没看电影，已经被主题曲洗脑，实在是太好听了！

《我们是小僵尸》预告片在这部长篇作品之中，导演继续延续了前一部的华丽而炫目视觉系风格，并将短片中一个章节“born to be zombies”的内容流露在了作品之中。

他从电视节目、MV、任天堂rpg游戏获得视觉灵感，拼贴大量不同的元素让观众达到观感的颅内高潮，一辆魔幻的泡沫般的过山车朝着你大脑汹涌袭来。

影片中运用大量pov镜头、慢镜头、快速剪辑，并且附上emo rock情绪摇滚的音乐，偶尔点缀着日本动漫中的一些无厘头笑点，并且每个篇章之间用游戏关作为连结。

每一种元素的组合看起来都是充满想象和迷幻的，但它们共同作用下的结果又是另一种复杂的奇妙味道。

看完整部电影，你一方面难以想象如何能把这么多视觉元素综合在一部电影之中，另一方面对这位超流行风格和拥有天马行空想象力的电影天才感到佩服。

影片中还有很多超现实主义的元素，比如落地窗的窗外游来一只巨大的金鱼，或者镜头突然就把画风转移成了电动游戏等等，像是一个充满惊喜的夜间动物园，刺激又美妙。

《我们是小僵尸》讲述了在一个阳光明媚的下午，四个互不相识中学生在火葬场的偶然相遇，然后开始的一段奇幻的现实体验。

四位小孩都有一个共同的身份，就是他们都是刚刚父母双亡的孤儿。

四个孩子里，有人的父母遭遇了车祸事故，有的人家里遇到火灾，有的人父母被谋杀，有的人父母上吊自杀…面对残忍的现实结果，在火葬场相遇的他们，却没有一个人在父母火化和葬礼的时候流下眼泪。

情节到此，好像开始点题，即成为“小僵尸”的开端。

他们带着这个年纪不应该承受的忧虑，成为了世人眼中“小僵尸”，失去了情绪，披着人类的外壳。

就像导演片中所描述的一样，他们好像缺少了人类该拥有的感情，变成了麻木不仁的僵尸小孩。

但共情真的就可以这样去定义这群小孩吗？

在这样突然的变故下，在13岁的小孩子的视野里，他们就是没有伟大的梦想，没有励志的传奇，在那个丧失父母的夏天，他们只想停滞脚步。

如果所有空气可以静止在13岁的那个大太阳的午后，他们最大的愿望也不过是想喝着盐汽水、吃着关东煮在草地上捕四处飞舞的昆虫。

于是他们准备各自离家开始流浪，去情趣酒店四个人一起开一间房间打电玩，在街头巷尾吃容易发胖的零食，在便利店打劫之后逃跑，他们做一切不良少年做的事情来消磨自己的时光。

他们不需要被理解，因为他们自己就是他们生活的全部了。

后来他们来到了一个流浪汉居住的垃圾场，在这里被一个星探所发掘，为他们录下来了一个一镜到底的音乐录像带，影片的主人公从高楼坠下摔到了地上的垃圾堆里。

随着这支MV播出，小僵尸乐队在日本一炮而红，商演广告电视节目接踵而至，演唱会上，台下坐着无数同龄的少男少女呼喊着他们的名字，这四个13岁的孤儿小孩一下子成为了家喻户晓的大明星。

但乐队的成功并没有让电影结束，随着小僵尸乐队的爆火，人们开始关注起来这支小僵尸乐队背后的故事。

经纪公司也因此将孩子们的孤儿身世作为噱头来宣传，公众开始搜集了造成主人公父母车祸的司机的个人信息，并开始传播，人们开始在互联网上谴责这个司机，开启了对他的全民通缉。

影片至此，达到了另一个迷幻的现实高潮。

最后司机因为无法忍受网络暴力和人肉搜索而崩溃，他录了一段告别视频并忏悔自己的过失之后就上吊自杀了。

这段视频再次经互联网传出，人们就把攻击对象转移回这四个小孩，一下子小僵尸乐队被推向了道德的风口浪尖。

人们不断转移着目标，拿着自己的正义标准去审判他人，人群一拥而上，又带着冷血拔刀散去。

小僵尸乐队解散了，人们也不再关注他们了，他们又回到了普通人的生活，但四个孩子终究还是如片子开始那样，都是一个个可爱的小僵尸，不希望有什么名利，不渴求任何的怜悯，更不渴望得到这么多人的关注，电影在四个孩子在田野中漫步的画面中结束。

从导演的短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》中，我们便感受到了导演从孩子的视角洞察人世的能力。

在这部作品中，他更是用了极致的眼花缭乱的形式主义，让你在两个小时之内享受一场视听盛宴的同时，不禁去思考，我们当代生活的意义是什么，而我们自己究竟是自我还是人形实物。

就像主人公所说的那句话：“现实太蠢了，我哭不出来。

”我们所生活的时代真的如此空洞而乏味吗？

人与人之间的感情是不是像僵尸一样，冷血而无情呢？

相信看完两个小时之后的电影，每个人心中都会有一个属于他的答案。

但其实很多时候，对于真实生活的感悟，我们永远是给不出一个确切的、唯一的答案的，不论是没有情绪的僵尸或是披着正义外壳的杀手，每一个人都在遭受着生活的打击，但又成倍地收获生活的美妙点滴。

短片《就这样，我们把金鱼放进了泳池》无论你在这个世界里扮演着什么角色，你总会在看见夕阳下的田野，草间上的昆虫，亲密无间的伙伴甚至橱窗里的一把斑斓的琴。

这就是我们成为我们的意义，无论我们究竟是谁。

长片《我们是小僵尸》在线观看——豆瓣8.2分短片《就这样，我们把金鱼放入了泳池》相聚有时 / 电影不散这是不散的 第860期 原创文章，感谢关注不散·公众号（busan-movie）

内容很丧，但看完感觉很开心。

四个13岁左右的孩子，因为各种原因父母都死了，然后开始闯关游戏。

色彩真的很漂亮，各种视图感觉很棒。

我们是小僵尸的歌词很深入人心。

小光被欺负，桌子上面被课上“死ね”，但如果用发音写就是“shine”，很神奇的重合。

小光的爸爸说，爱就跟钱一样，爱多了一样可以分给很多人，只能爱一个人的只是爱少而已，很荒谬的想法。

女孩被母亲说是无差别恋爱。

小胖子的爸爸说，能自己决定一件事就很厉害了，他自己就没有为自己做过主。

瘦高的小孩，问爱是什么？

爸爸总是揍他，爱是鲜红色，哥哥唱的歌说爱是牛奶，白色的，合在一起就是粉红色。

经常从不同的视角拍摄，从棺材里，从橙汁杯子里，从水池子里。

三个小男孩幻想被女孩子亲也是很可爱了。

孩子的父母都是脸熟的人。

都是为自己而活着，所以自私也很正常。