天台爱情

也许如果我从街头随便找个人问，哎你觉得小时代和天台哪个更好看，我希望自己被TA骂我是傻逼，因为我知道，两个片子不仅没有可比性，而且都拍得确实不咋地。

然而过了一夜起来，再看这丧心病狂一般的7.8分居高不下，我觉得事情没有我想象中的那么简单。

我怕自己真的到大街上去拉个人来问，恐怕更多的回答是“当然是我们家杰伦的《天台》最棒了！

”想到这里，我的小伙伴也萎了。

我确实很失望。

1.预告和导向。

我以为预告片里的打戏真的有在认认真真打，打完坏人周董只是临了扮个酷，这当然无可厚非。

但是片中的打戏真的没有在好好去打，而且是全场耍帅，甚至与女主邂逅和海边斗黑帮的情节根本就是戏中在拍戏。

预告片难道不应该给观众一个正确的导向？

既然是玩的喜剧和歌舞，这令人热血沸腾的打戏提前放出来是个什么意思呢？

好嘛，看了电影才知道竟然完全是噱头。

在我印象中也只有内地的导演会做出这种断章取义的出格的事情，不过他们至少还相对诚实，把能看的东西全都放进预告片里，不会让观众对片子产生太大的误解。

2.剧情逻辑。

我以为电影会有一个从普遍意义上来说都可以被大众所认可的故事背景，即便简单也会有效。

比如王学圻的市居会和曾志伟的中医馆，或许应该曾经是颇具渊源黑白两道这才够味，不然拍出来干啥？！

#片子演到一半我还天真地以为心艾的爹其实是王学圻，啊呀周董要和红毛摩擦出怎样的快意恩仇#。

但是半路出来个威少，这就直接导致红毛一角沦落为仅仅只是为了金钱和权利妄图杀出一条血路的城乡结合部洗剪吹烫染焗の热血古惑仔青年小头目。

我感到自己的智商受到了侮辱。

这样的情节设置很有逻辑性、故事矛盾真的很突出吗？

电影是基于现实从而沉淀再升华的，即便是周董所营造的那么一个世界，里面的人物也不应该这么个性鲜明发型张扬而如此无脑。

我作了一个简单的直接关系示意，一个角色同旁边的两个角色才有直接的利害关系。

从图中我们就可以知道周董和红毛的矛盾其实被强烈地弱化了，甚至周董和威少之间应该有的情敌矛盾都没有表现到位。

#豆瓣渣排版杠杠符号不齐请自行脑补成等边三角#柯有伦-周董I I红毛 心艾I I 威少如果是这样柯有伦（黑+白）-威少、王（黑）I X I周董、曾（白）- 心艾（中立） 那片子逻辑就会相对圆滑，矛盾相对突出。

柯有伦和心艾之间再构架一定的矛盾#基情还是激情#，那么就更有的看。

我就不说红毛这个角色多无脑了，若直接把这个角色抹杀掉或当成反派手下第一打手，将威少完全黑化，这反派一边形象岂不是更丰满一些，周董所在的正派和反派的矛盾难道不就更加顺理成章地深刻一些？

王学圻和曾志伟多加点情节和对话，难道不更使其增加存在感？

周董甚至完全可以弄一段冷郁阴森的哥特式黑帮舞蹈，可行否？

然而片子想涵盖的东西太多了，一会儿是兄弟，一会儿是女人，一会儿是黑帮动作的冷峻，一会儿是歌舞升平的欢快，什么都想要表现，实际上却什么都没表现得很出彩，尤其是黑帮部分到后来完全已经不搭调了。

方方面计较，又显得矫情和冗杂。

再比如真正的兄弟之间真的需要问一句“是不是兄弟”这么肉麻的话么。

另外为什么我觉得总有什么是太多余的，想来想去，那就是威少的角色，其存在的意义无非就是周董憎恨狗仔队、还要为他们专门跳一段舞而做的一个铺垫。

有必要么？！

3.演员。

我以为在用人和演技上都有一个长足的--相比于《不能说的秘密》更深层次的--进步，这也是大家都这么标榜的。

以至于即使从预告中我就能稍稍感觉到这个女主好像演的很让人皱眉，然而我还是义无返顾地买了票x2。

回过头我就想到底谁演的还行。

周董？

不。

要我不客气地说，装深沉是他的自然状态，耍帅是他闷骚的脾性，这和演技基本没关系#突然想起来《秘密》里的青涩感呢？

#。

李心艾？

不。

她给我的感觉就像片中那句话（记不起原词），“你唱歌呢，还是少了那么一点点感觉，就是好像很难过，却又不难过，想开心，却又开心不起来”。

我不知道这是新人没有经验的原因，还是她本身如此，或者周董当时相人和拍片的时候就确实需要她这个样。

过于单纯的白莲花，反而就显得婊了。

曾志伟/王学圻呢？

从曾营造的喜感中我感到了莫名的压迫，瘆得慌；而从王所营造的压迫感中我却感到了难言的kuso：别的角色都是嘻嘻哈哈的，只有他一个人入戏。

这种杂糅和唐突真的让人觉得很不舒服。

顶着主演的名号有什么用，拉票房的吧？

而演员之间，女主+杰伦之于前面两位差距太甚，就在像一个位面的两个次元一样无法言喻。

主演也就这般，其他角色就更不消说了。

其实演员怎么表现，最重要的还是得看电影本身的情节和背景，以及导演的方式。

周董一天一个idea，台词都是临时给的，故事情节搞得毫无逻辑#美名其曰天马行空#，自己演起来都是想怎么帅怎么来的状态，我真不信能去给别的演员导好了。

4.歌舞。

我以为除去狗血的故事情节不谈，歌舞总该是最大的亮点了罢！

周董之前有说，自己拍MV积攒了大量的相关经验，而在国内还没有专门做歌舞体裁的电影。

这样的话，真的真的真的，一定要宽恕和谅解我，我也只能横向地、主观地，和阿三的同类电影去做一个比较了！！！！

是，我其实没看过阿三的什么这类型的电影，但是至少从我有限的观影记忆，或是各种这个开挂民族的歌舞MV中，我能感受到一种黏糊糊又热腾腾的狗血气息，但它们却做到了十分的应景。

我不会去对一个开挂民族的文化品头论足，至少我还能去理解他们有这样一个底蕴和色彩在里面，就算他们给我一种哪怕是低级趣味的恶俗感，我也会觉得哈哈哈好欢乐这样。

好，反观这部片子的歌舞部分，它们表达了什么，它们给我带来了什么？

波爷的show time，我不知道它表达了什么，如果你让我猜，大概是“我波爷的大中医馆很屌哟大家快来买大补药还有好戏看哟”。

喂，这片段算是开场主题曲吧，但是完全文不对题好吗，所以它给我带来的完全就是“这是周董的新歌吗”“周董在表现什么吧但是我怎么理解不能呢”“歌舞片大概就是这样的吧”尔尔的思考，为什么，因为太突兀。

而后来天台家族的舞蹈就相对有节操且融入氛围在我看来不是很刻意营造而顺之发展的歌舞才是合格的。

仅仅是这样就够了么，不够。

我觉得你要跳，你就用点心，别整得要么万人广场舞要么加长版MV。

周董拍MV有一些感觉，但MV不等于电影！

尤其是周董与女主被禁止来往以后那段最甚，摆几个造型做几个背景哼几句歌词，真的非常出戏。

而且能不能改一改你那以不变应万变的表情。

还有，如果皮影戏加上音乐真的也能算作一种舞，那我觉得沙画就是这类舞蹈里的王者。

为什么我要挑这个刺，因为我记得这是未上映之前豆瓣上就有的一篇影评特别提到的“影子舞”。

现在看来，呵，水得太明显了。

于是在这样一种“伦类”的歌舞影视中，我甚至已经不能用耳朵去接纳和欣赏周董的音乐了，因为我的眼睛在不停地告诉我“这看起来弱爆了”。

因为对电影来说，剧情使然的视觉效果才是最直接的，其次才是音乐烘托，更消说这些歌大部分人都没听过；而对MV来说，音乐本身已经让受众耳熟能详，最终画面只是对受众原先脑补的进一步解释罢了。

这是歌舞剧和MV的最本质区别，但我完全不认为周董真正思考和处理过这个问题。

5.舆论和互怼。

我以为这部片子真的很屌，就像周董给自己打的满分一样，就像各路脑残粉的五星一样。

我不想去追忆周董给我的青涩年华带来了多少的安宁、宽慰和感动，因为大家曾经都一样。

因为自己曾经喜欢，所以我给他贡献了两张票，可结果是我朋友在一边无聊得玩起了手机。

而我真的很失望。

我应该怪周董太自由发挥吗？

好像不大好。

所以我就应该怪自己期望值太高吗？

这不科学吧。

所以我其实是sheldon星来的、EQ是贵球人的负无穷、我的审美应该被处以极刑吗？

这尼玛。

相比于《秘密》那相对公平的7.2分，这部电影到现在为止的7.8分确实很真实、毫无水分吗？

我该说点什么好，总不能指着这个那个的鼻子就说脑残粉、水军。

真的不好意思，愤青的年代早就过了，我心理这么脆弱，更怕招致来冷嘲热讽和人身攻击。

看了一篇影评，说韩寒是一个男人，而郭敬明和周杰伦更像是个男孩。

我突然阴谋论者了起来，我突然恶意地揣摩周董是不是有点妄自尊大了。

有时候我们做了自己认为很屌的事情，或者自己确实是非常用心和努力去做了，可是输出的东西总有不到位之处，总有人不买账，或者甚至在一些人看来不仅过程难以理解，就连结果也是令人扼腕。

这种情况是很常见的。

如果非要我从这部片子里感受到什么，也就这一点了罢。

这就像NCF和普通观众无法理解相互的审美一样，就像我写出来这些个吐槽的文字甚至连部分路人都有觉得我是在哗众取宠一样。

但你觉得，或是请问周董，什么才是最到位的呢？

实现自我、对得起观众和从中捞钱这三者，哪个更重要呢？

我相信周董不会想着去捞这点钱，但是我绝不会去否认，他孩童般的傲娇已然是没有对至少是我这样的观众负责了。

有多少粉丝是为了“比《秘密》更棒”而去恶意刷分的？

有多少五星党能用一个科学严谨的逻辑告诉我TA觉得电影本身有哪些地方是好的、TA从中感受到了什么样的美？

我只知道，它于我不合适，我觉得不好看，我对它和周董很失望，并且我全都列举了出来。

这其实也就罢了，但我觉得某些粉丝真的有必要，非得麻痹自己、顾及周董的面子，去否认它的不足之处吗？

这其实也就罢了，但我觉得某些脑残粉真的有必要一时热血上头注册个豆瓣打个五星、骂低分的傻逼、然后就没下文的了吗？

名字还他妈的是非主流。

真他妈的low爆了！

作为粉丝的你们扪心自问，这样做难道不是一叶以障目、讳疾而忌医吗？

#“陛下您的衣服太美丽了太合身了！

”#而对于像我这样的反对声音，你们又凭什么站在所谓的制高点来压制呢？

#“可是他什么也没穿呀。

”#小时代也有粉丝自来水，但评分至少相对公允。

豆瓣上各路低分和吐槽，这完全没有问题。

但我真心低估了周董的粉丝，真可谓是不过脑子直接上五星。

——“很创新啊比那些国产好多了意义非凡”——“嗯故事一般般啦但是很欢乐很搞笑啊”——“我觉得音乐和舞蹈很棒啊”——“他很多朋友都参演了很义气啊”——“反正我家杰伦就是油菜花”……这些真的不是因为他的名字是周杰伦吗？

我觉得很失望。

对周董，不光是因为片子本身，还因为这群所谓粉丝的涵养。

又或许我真的是高笑点高要求的低俗观众罢。

于是乎一星给片中的纯爱，一星给周董的坚持，真真不能再多了。

爱过，不后悔。

--2013-07-15 00:12:57 ---泡泡jay　　“每个人口感不同，看待问题的方式不同，只是这样的大杂烩对于我来说难以下咽。

我觉得，最基本的吐槽权利我也是有的。

”lz不是很明白吗，你认为的难以下咽的大杂烩对别人来说说不定是美味，看电影的人那么多，有几个懂那么多，对观众来说看的高兴就行，看的喜欢就打五星，你看的不高兴，失望了也没关系，两星行，一星也行。

都说脑残粉，既然是粉丝，就比路人对周杰伦的了解更多，对电影的体会就更用心，就能看到更多的美好，你对粉丝的不理解就像我们对你对歌舞还有影子舞毫无感觉不理解一样。

不喜欢无可厚非，我们喜欢也无可厚非。

不知道你有没有这样喜欢一个人八九年十几年，不知道你理不理解喜欢一个人变成一种信仰，对自己的信仰谁不会打满分。

对路人来说，有无聊的玩手机，也有认真看完称赞的，这就能用你那句话解释了。

2013-07-15 00:48:01 海盗生气了 (豆瓣刮起了一阵空白头像风。

)　　@---泡泡jay 　　你也知道我很明白，你也看了我的评论栏，不知道你有没有看到某些NCF是如何给你们粉丝群丢人的？

　　我也粉过他，现在至少不是黑。

周董的这部片子给了我太大的期望，预告片非常吸引人，未上映前豆瓣里的各种赞美也不胜枚举，而结果对于我来说真的太落差。

　　周董是屌，他可以活的纯粹了，但我不觉得就可以没有一定的章法，尤其这是电影，什么都是自己来，超人也会累，难免力不从心。

想法和细节在影片中的闪光，混在一起我就瞎了。

　　粉丝是懂的比路人多，理解的比路人多，而就事论事地从电影本身去剖析的能有几个？

看贴吧上有号召多去电影院看几次的，好，这是粉丝的义务我啥也不说，爱咋咋地。

但是看到有号召注册豆瓣来刷星的，好，我出离地愤怒了，这算个什么？

这种混淆视听、一叶障目的行为难道还值得称颂了吗？

你可以试试点开很多来评论刷星的，就看过一部电影，注册时间甚至也就这一两天，我真的呵呵了。

　　我不作过多解释，过那么一阵子，一个月，三个月，半年，我就想看看这分能降到多少，还有多少NCF在这刷。

　　我豆瓣里记下我看过的电影也有两百多了，而影评是我第二次写，就因为许多没有素质的NCF着实让我完全地看不下去了。

--2017.7.29时间印证。

6.8分。

这里面还有一大票的五星水军小号。

实际评分，怕是不及格。

有的人拍电影是为了统一思想，洗下脑。

有的人拍电影是为了迎合市场，赚点钱。

有些人拍电影是是为了纪念一些东西。

有些人拍电影是是为了开创一些东西。

有的人拍电影是在控诉一些东西。

有的人拍电影是在思考一些东西。

而还有的人却也许只是心血来潮，纯粹想表达自己的一些或天马行空或异于主流的想法，而电影只是其中一种表达载体罢了，他还可以选择音乐，文字，等等。

总之很主观，很自我，很个性。

我喜欢这样的电影风格，不管其剧情是否精彩，感情是否动人，逻辑是否严谨。

这种电影特点就是根本懒得管你所谓口碑，也不会太在意票房，只是想表达导演自己所想表达的东西而已。

比如《鬼子来了》《霸王别姬》《少年派》等。

用姜文的话说，“摸着你的心，按照你的冲动，忠实于你的主观世界来搞个东西”。

而反观现在的国内充斥着各种所谓大片，画面看上去加了点特效，台词看上去加了点深度，邀几个明星，过过眼瘾，主流基本上就这么几个模式。

或者再加个什么怀念青春之类的噱头。

呵呵，总之就是一股迎合观众的商业味道。

厌烦了没？

恶心了没？

反感了没？

也许你会说你很喜欢这些。

呵呵。

所以对于只要敢于冲动的去拍一部很自我很主观很个性的电影的人，我就很欣赏。

这种冲动总能为现在寸步难进的中国电影界注入一点新鲜血液，或许这点血液很幼稚，很没有美感，很没有深度，很难成经典，但是这种行为却是电影不断进步的必要精神不是么？

一个导演要是失去主观与个性，那还算是什么，譬如陈凯歌，现在的他只会拍点所谓很好看的大片罢了。

总结：我本身不想评价这部电影，更何况还没上映我都没看过，只是看到一些评论有点过分，才写了点。

人家用钱用心拍的电影，没有逼你们看，你们也没花钱去看正版，又何必来这里暴露你们那点若有若无的教养与智商？

天台爱情影评刚回到寝室抑制不住兴奋的心情跑来写影评，因为不会用长微博只能这么写了。

长春已经淅淅沥沥下了大半个月的雨了，今早起来时居然放晴了还在感叹杰伦还真是太阳神，不料下午又下了大暴雨导致上演了这次杰伦版的人在囧途，飞机上的杰伦一定急坏了所以下飞机衣服都顾不得换妆都没时间画就赶快赶来了还抱歉的说不好意思让你们久等了，但我们想说我们等的不苦很开心你才真的是辛苦了，每天跑一个城市一定要注意身体好好休息。

好了言归正传说回电影，因为答应杰伦跟刘大大不剧透所以不涉及剧情。

但这真的是一部可以让人心甘情愿花钱去影院看第二遍的电影，所以天台菌你快长大我等不及想重新看一遍啦！

虽然只是小小的点映也能算上好评如潮了，我都能想象得出杰伦那傲娇得意的笑，不知道杰伦看到这篇影评会是什么表情。

（如果真的能看到就好了……）刚开始开头的时候没太看懂还以为是广告，结果看到最后时才恍然大悟啊原来是真么一回事，开头结尾呼应的很完美。

的确，大咖们都是打酱油的，但是阿郎柯有伦弹头他们是真心出彩，前半部分真的好好笑，阿郎卖了一手好萌，后半部分各种惊心动魄很是过瘾。

周杰伦真的是太小气了，只把预告剪成这样吊大家胃口，剧情远比预告要精彩的多得多。

还有音乐，里面的音乐真的特别好听，并且很符合剧情，它不是像一般的歌舞剧突然开口唱或是几乎全程在唱让你觉得很突兀，他的每次唱唱跳跳都会让你觉得合情合理完全没有出戏并且很期待的感觉。

让我最感动最看好的其实不是这当中的爱情，而是他们几个之间的兄弟情，那种仗义义气惺惺相惜不离不弃真的很让人感动。

同时天台上的人的那种发自内心的快乐自足也引人思考，是什么让我们丢失了最原始的初心活动越来越像天台下的人，变得越来越想争权夺利？

感谢杰伦一直都在传递正能量，树立正确的价值观。

最值得一提的是杰伦的演技，真的就是他所说的自然派的，给人的感觉是，他根本没有在演，那就是他。

你说他不务正业，你说他丢下音乐去搞电影，但是我想说其实并没有，音乐对于他来说永远都是他的主旋律，而他的电影都也是围绕着他的音乐为主题，他一点都没忘本，反而很好的发挥了他最擅长的部分把它结合到了电影之中，从而使电影大添色彩，如果他写歌的时候脑海中没有画面，他会写出这么有画面感这么深入人心的音乐？

他只是把他心中的画面都拍了出来而已，从另个方面来说，他只是换了种方式在玩音乐，同时也给电影带来了新的形式，所以，请不要再说他不务正业，因为从现在起，电影已然成为了他的第二正业。

最后，希望11号快点到来，天台爱情大卖！

--以上部分是当时点映时观影后写的，剧情简单快乐，有点《红磨坊》的感觉，歌舞部分真心好，被他影片中的浪漫震慑到，被朋友之间那种情谊所感动，前半部分阿郎超搞笑，个人认为结局稍稍显得仓促一点，女主角的配音……不忍吐槽……但这并不影响整体影片的质量。

看完睡不着，我就想说说目前这评分。

原本以为以上映前黑粉大战的局面天台应该会是小时代一样的5分上下开局，没想到居然到了7.7分。

我做两种假设：1，大多数人都还是有凭良心打分；2，周杰伦家粉丝比黑多得多。

不管是哪种看来都是周董完胜啊。

电影嘛今晚光顾乐了，只记得李屏宾的几场打戏和几个长镜头实在摄得很赞。

就说说这四分咋来的。

首先导演很善于利用自己创作歌手出身的身份为电影增分，这么多配乐全自己写的还都挺好听给一星；其次宣传板上「歌武片」三个字的确做到了，打戏部分看得出是花了蛮多功夫编排，配上音乐打得很顺很好看给一星。

然后爱情部分是周董延续不能说的秘密的小清新爱情，没亲密戏没重口味但是就是能让人入戏感受到那种恋爱中的小甜蜜给一星。

最后一星是给导演展现出来的他心里的理想世界，可以很平凡但是要活的不平凡，可以被别人看轻甚至误解但一定不能失去初心。

我看懂了，我很感动，一星。

剩下没给的一星是因为这部电影槽点还是有几个，感情线老套呀个别剧情有点逻辑问题呀新任女主角太花瓶呀之类，哦估计还会有人说节奏掌握不好呀blabla...总之，作为一部华语片，作为一部只导了两部电影的新人导演作品，能拍到这个样子已经很不错了。

有遗憾下次弥补，有缺陷下次努力。

各位一星党，至少也应该给个机会不是？

各位粉丝们也别喊什么破纪录14亿之类了，不现实。

写困了，睡觉。

祝周导票房大卖！

〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜我是二刷的分割线〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜剧透慎入二刷回来，这次有好好注意电影本身了，因为从昨晚看完开始一直被电影歌曲洗脑，所以想再写几句。

剧情啊人物分析啊目前已有很多强人在写了，我只想说下我最中意的两场戏：天台月光的爱情戏和最后的飙车。

先说飙车吧把最爱留在最后。

这场飙车戏前后总共近十分钟，从一开始的追车，撞路摊，躲货车，到浪子膏一个漂移把红车甩掉，当时全部人都以为他俩安全了吧？

红车从侧面狠狠撞过来的时候挺多人被吓到了吧？

之后追车继续，还加上枪声，气氛越来越紧张。

又是一辆货车横在路口，浪子膏用他从藤原拓海那学来的牛X技术（除了这个解释我真想不出住天台的浪子膏为啥飙车这么厉害）一把方向盘顺利过关，红车呢当然是被逼停了。

这个时候男主角低头一看自己受伤了，两人还特不省心的冲进了隔离带。

我当时自己脑补了一下接下来的剧情，我以为是两人的车冲到悬崖刹车没撒住悬在半空，正在自救的时候红毛赶到，然后各种苦情戏动作戏，最后不是红毛被干掉就是红毛和浪子膏同归于尽。

结果我无论过程还是结果都没猜中，至于到底怎样了各位还是自己去看吧。

我想说的是那段预告片里导演纠结好久最终还是放出来了的哭戏，小屏幕还好，大屏幕上看到这一幕真的很感慨，除了发型变了以外这货和8年前的拓海真是完全一样一点儿没变。

突然间真的好感动，竟然像旁边的小女生一样偷偷抹起眼泪。

好了不说个人感觉，只说这场戏。

十分钟的时间里有紧有松，飙车应该有的紧张刺激有了，撑起整个高潮的感情部分也表现得很到位，整个过程都做到了情理之中意料之外。

能达到这样的效果导演和摄像都功不可没，真的有让我有种在看好莱坞大片的感觉。

周董好莱坞没白混，头文字D也没白拍。

然后是我的心头大爱，天台的月光那一段歌舞。

在心艾看完照片拼图转过身发现浪子膏不见了的时候我就知道下面是惊喜时间了，拉上两块白布，玩儿手影玩儿电筒光线，这样的剧情在天台那样的背景设置下真是无比合理又意想不到。

这里就是我上文提到的电影音乐对电影的加分。

一首天台的月光，柔柔的钢琴，舒缓的旋律，有没有感觉到自己仿佛就站在天台之上，周围有一阵阵微风拂过，空气里弥漫了淡淡花香，天空上满天繁星好像伸手就能摘下，月光撒在你的身上，在地上倒映出模糊的轮廓，心爱的人也在身边，正牵着你的手浅浅一笑。

因为太喜欢，顺便附上歌词：天台月光撒 你翦影我傻知道自己配不上但我 守著光保护你那就像 捍卫这场美景一样风吹切不断 故事的发展属於我们的浪漫悄悄 被酝酿这天台的 月光 赐我 爱上 你的 力量说回电影，除了歌之外，还很喜欢那几个用电筒光拼成的字，心，艾，☆，♡真是瞬间被这份心意打动。

导演这是在教导广大男同胞，谁说耍浪漫一定得有钱，看看人浪子膏，从头到尾需要花钱的就一朵玫瑰。

哎，不行，越写越有脑残粉嫌疑了，得打住。

总之这真是导演的诚意之作，它也有不好，也有缺陷，还是那句话，有遗憾下次弥补，有缺陷下次努力，至少也得给个机会吧。

最后的最后，看到好多人在纠结心艾的配音，我在电影院也好纠结。

所以必须吐槽一句：导演你真是有点恶趣味呀导演...只顾你喜欢了也不考虑下群众的心声...

虽然是周杰伦的脑残粉,但是还是想客观看待<<天台爱情>>(PS:名字很捞,天台好听多了).一开始说句大白话,不够<<秘密>>好看.我本来真的真的不看好因为对歌舞片实在不感冒的.但是开头二十分钟真的超级棒,一开始就入戏,波爷中医的舞蹈已经笑翻了整个电影院.开始的几个歌舞都超级好看!!颠覆了我之前对歌舞片的印象!!看到天台区全景之后,我真的整个O型嘴!这美术做得真的可以得奖好吗??细节处理超级好,场景搭得一点都不突兀,之前我很难想象这到底是一个什么奇怪的天台啊原本以为是星爷功夫那种灰暗的贫民区的感觉(不是黑,我很爱星爷的).但是真的没想到原来是一个这么棒的场景!很真实.音乐````不解释了,可以说全片音乐做的不是一般的好杰伦的音乐本来就是保证!还有就是色调,真的很有feel一点都不俗. 然后演员和剧情吧阿郎就是电影的彩蛋!没想到他就是一直听其名不见其人的黄俊郎!!!以父之名的作词人!!!太有才了,太有喜剧天分了!弹头和柯有伦演得都很不错啊!他们四个人在一起就觉得很好看!几个老戏骨就略打了点酱油不过既然人物设定,也只好就这么点戏份了吧.周杰伦的演技真的进步了,不是说有多好,只能说进步了,比起以前电影都有提高.对白还有故事方面吧,对白有很多精彩的部分,笑点很多当然要吐的我接下来会再提及.剧情吧,我觉得很不错,老套了点,但是周杰伦给我们讲了一个很美好的爱情故事!!!不够吗???很足够,没有秘密那么跌宕起伏,不够shock!但是真的很美好啊好了,要开始吐了.女猪脚的声音为什么配得像志林姐姐啊!好出戏啊!!她一开口电影院的人都倒吸一口凉气,她一讲话都有种"快点讲完吧"的感觉,就像是一根针轻轻地戳你,不痛不痒的,但是又很厌恶的感觉.其次就是对白,刚才有提及对白笑点很多,但是从整体来看的话感觉有缺了点什么,很苍白不够有力,最后升华不够.真心觉得编剧还是让专业的人做吧还有剪辑也有问题,好几处剪得太突然了,好不容易融进电影,但是一切换感觉又不一样了.最后感觉歌舞略少,前面看歌舞看得很过瘾的,后面基本就没有了.伤心.总的来说,不偏不倚,给个75-80分吧周杰伦这个业余导演越来越专业了,不能说已经很好,但是很有潜力,色彩,音乐,选角(除这次的女主)都不错,尼玛起码可以给我讲个完整的故事!!!现在一个故事能讲完的电影越来越少!!剧情毫无逻辑.但希望他软肋的地方还是找专业人士帮忙这样对电影整体有好处.<<秘密>>胜在了剧情和女猪脚,而天台偏偏这两方面弱了.可能会在美术,音乐还有男配角上面可以拿到一些专业奖项吧豆瓣上面哈哈7.6略高了,7.2左右吧感觉.但还是很喜欢天台!还会再看一次!!不知道是不是最近烂片看太多(屎吃多了,突然吃上饭有点不适应啊)O(∩_∩)O哈！

今天看了首映，也见到了我日思夜想的周导。

喜悦悲伤参杂在一起，无法言喻。

对于这部电影有太多期待。

抱的期望值很大。

看完之后觉得画面很美，剧情还有待加强。

但是至少这是周杰伦在用心做的电影。

我很敬佩他。

可以拍这么好不是谁都能做到。

即使是很多科班出生的导演也拍不了这么好吧。

天马行空的想象力更是让人惊叹。

除了周杰伦，谁还会想到天台这样的梗呢？

他一直是个长不大的孩子。

电影里面的英雄主义情结太严重了。

他也真的是很爱耍帅。

但是可以看出他的想法很纯真，很理想化。

觉得自己词穷了，不会写什么影评。

一句话，我爱周杰伦，我爱他的电影！

虽然《天台爱情》因为周杰伦想要集中展现自己唱歌、跳舞、飙车等各种才艺而被搅乱了格局，造成了一种满眼都是周杰伦的错觉，可是作为一部以周杰伦为卖点的粉丝电影，观众走进电影院，难道不就是去看周杰伦的吗？

“周杰伦电影”卖的就是周杰伦 在开始评价《天台爱情》之前，让我们先来弄清楚这部影片的定位。

即便周杰伦此前已经靠《不能说的秘密》获得了一些金马奖，他也绝对不算是一个专业电影人。

对周杰伦来说电影和他的歌一样，是他表达自我的工具，而之所以一再涉猎电影界，只不过因为电影是可以容纳更多艺术门类的表现形式。

周董作为一个对各个领域都充满好奇心和挑战欲的青年，想要通过一部电影来集中展示自己的各种才华，是完全可以被理解的行为。

因此，在评价《天台爱情》时，请不要冲动的拿周杰伦的导演水平和陈可辛、周星驰去比较，在娱乐圈周杰伦和他们根本不是一个工种。

其次不要以嫌弃周杰伦耍帅次数太多而给《天台》差评，因为卖周董的帅是本片作为一部粉丝电影的先决条件。

“粉丝电影”作为近5年最火的电影新类型，从一开始就有明确的市场定位。

比如说《小时代》就是要卖给郭敬明的读者，《孤岛惊魂》则要卖给杨幂(微博)(微信号：miniyangmi)的粉丝，《暮光之城》卖爱着两个“大方脸”的青年，《饥饿游戏》则卖给那些讨厌《暮光之城》的叛逆分子。

所以，《天台爱情》如果不以周杰伦为卖点，难道要去卖曾志伟(微博) 吗？

从电影产出价值的能力上来看，“粉丝电影”作为一项暴利作业，近几年在好莱坞倍受大制片商们的青睐，那些愿意搭帐篷去影院门口站一宿等首映的少年们，让粉丝片儿从电影产业链的底端一路奔向上游。

在中国，周杰伦拥有恐怖数量级的粉丝队伍，因此对投资者来说《天台爱情》从一开始就有着明确诉求，它要满足的就是周杰伦的表现欲和海量粉丝的追捧欲。

而身兼编剧、导演、主演、音乐于一身的周杰伦，即便专横的将电影中的一切都打上周氏标签也无可厚非。

因为对那些会买票来看电影的人来说，他们走进影院为的就是看周杰伦，而对于花80块钱走进影院又嫌周杰伦出现的次数太多的朋友，你们完全可以去看《盲探》啊。

填补歌舞喜剧类型片空白 周董赢了明确了这两个前提，客观的评价才得以展开。

首先，《天台》无论从构思上还是从制作水准上来说，都远远高出了一般华语电影的水平。

周杰伦动用了两岸三地最顶尖的幕后团队来实现他天马行空的想象。

美国60年代嬉皮文化与中国民间艺术的混搭、通过群体歌舞来推进剧情发展的尝试、构建封闭场景进行舞台化表演的创意等等，应该说这些大胆的实验都是周杰伦为华语电影进步作出的贡献，并且除了周杰伦，现阶段也没有其它哪个导演具备做这个实验的素质和资本。

虽然对于现在的中国电影市场来说，这种尝试还是有些过于前卫，但对周杰伦这样一个把全部追求都放在“做别人没做过的事”上的青年，仅从《天台》填补了歌舞喜剧类型片在华语市场上的空白这一点上来看，周董就已经成功了。

无所畏惧的自恋才是真实的周杰伦最后，让我们来谈谈《天台》被诟病最多的自恋问题。

从小生活在底层的周杰伦历来都带着一种“痞子英雄”的气质，看看他早年间写的那些歌就知道，什么双节棍、李小龙、在我的地盘你就得听我的……完全是一副邵氏武侠片看多了的气场。

现实中的周杰伦，也时刻用这种江湖性格来要求自己，他不掩饰自己性格的瑕疵，且沉迷于某几个痞子气十足的感叹词。

他会在成名后不管干什么都带上刘畊宏、柯有伦(微博)、南拳妈妈(微博)等一票兄弟，因为这对他来说最能体现个人价值。

而与女神主播侯佩岑的恋情，则更加符合他在心中为自己定制的英雄形象，用徐皓峰老师的话说，周董有“一种泼皮贱像的审美”，所以在电影中我们会看到“浪子膏”的主要日程就是打架，耍贫，带着傻兄弟们满街瞎逛，以及泡一个自己高攀不上的淑女。

而在周杰伦看来，这个形象实现起来的外在条件，就是要从各个角度看都有一种不经意的帅！

周杰伦的目的，只是要用这种夸张到自己都想笑的混混做派与主流社会的价值观产生冲突，因为当年的自己正是靠着这种“无所畏惧的自恋”才博得了大众的好感。

这就好比，陈坤（微博)(微信号：Chenkun_Chenkun)如果不在电视上和谢霆锋打架，我们根本不会知道原来“逼装到深处就会变可爱”的道理一样，如果周杰伦不是坚持自恋的说：“我觉得我很屌，怎样？

”，那我们看到的就不是周杰伦，而是刘德华了。

原文：http://ent.qq.com/zt2013/yprzl/num37.htm

周杰伦刚出道时，性格顽逆，曲风邪异，给乐坛吹入一阵新风，人人赞叹音乐天才崛起，十余年过去后的今天，多栖发展抽干了周董的精力和才华，唱片严重注水，多少歌迷摇头，只剩铁杆粉丝叫好。

《天台爱情》的叙事成色，也和周董的音乐事业共享相似的曲线，开头艳惊四座，中间渐渐滑进可期的大俗套里，但仍有值得咀嚼的细节，到了第三幕的高潮，已经一溃千里，仓促的转折的古怪的动机比比皆是，不忍卒睹，和处女作《不能说的秘密》差了足足九又四分之三个档次。

角色太多，加上着墨过度，是《天台爱情》临近结尾渐趋溃败的祸首之一。

举个例子，王学圻饰演的老大，暴打私吞公款的手下，对主角说自己看重义气，无可厚非，但看到后来，他将红毛扫地出门，便显得这铺垫多余，直接做了就好，何必多说一遍。

再说，严惩不讲义气的小弟，是“银幕黑帮老大”的脸谱化惯例，此性格铺垫，删除无妨。

何况该角色虽位高权重，在叙事中作用微乎其微，砍些出镜和对白，只会让节奏更明快。

毕竟台湾又不是好莱坞，非要大陆演员戏份达到多少才能算“合拍片”。

影片有两个戏剧意义上的反派，吊诡的是这两人脑子都好像少根弦。

一个明知女主和穷小子互有爱意，却一直不加阻拦，任两人感情升温到不离不弃，才用打人一千、自损八百的卑鄙手段拆散，接着连这点小秘密也瞒不住，于是有了那个荒诞场面：堂堂高帅富加救父恩人，竟要靠霸王硬上弓的方式与女主亲热，委实叫陈冠希们笑掉了大牙。

另一个的行动逻辑更加颠三倒四，明明和主角不共戴天，所作所为却如主角恩人一般：先是保护了女主的贞洁，接着帮主角手刃了情敌，最后以生命做代价，为两人的爱情升华添了最后一把柴火，简直是月老下凡。

片尾追车其实拍的不错，但在很多人眼里是莫名其妙的败笔，并不奇怪。

为什么很多警匪片以一场狂飙作结，大家觉得自然，因为全片都是激烈对抗，一脉相承。

《天台爱情》前面也有动作戏，都是无伤大雅的武打（就别提没武术功底的周董那几下花架子了），不客气的说只能算舞打，结尾这么郑重其事的来一场，影片基调拐了个锐角弯，观众不通漂移，绕不过去了。

其实从剧院首映开始，整段高潮戏的情绪都很成问题，太早严肃起来了，戏院劫持应该搞成《半斤八两》那种黑色幽默，从追车再开始煽情，而且不要炫大段《头文字D》式的车技，尽快过渡到舍命相撞的催泪瞬间，荒诞指数会直线下降。

雷劈观众半身麻，还数影片倒数第二个“四十年后重遇见”的场景，从逻辑来看，并不算不通，毕竟前因后果没交代，想象空间极大。

之所以雷人，还是情绪没调对频率。

这恍如隔世的碰巧遇上，比《泰坦尼克号》，《澳洲乱世情》的设计感还要强烈，充满强烈的传奇色彩。

影片虽是架空闹剧，但竭力营造一种似是而非的市井气息，类似上世纪八十年代的“追女仔”港片，和舞台质感的传奇味八竿子打不着，如今这么一衔接，好比看了大半截《北京遇上西雅图》，结尾突然转成《喜爱夜蒲》的调调。

穷小子与富贵女的爱情，是在天台顶眺望明月，心心相印的旖旎梦幻，以这种突兀的方式滑落到平庸，可叫人如何消受，只能全场哄笑了。

文/方聿南

天台爱情这部片子一直是饱受争议的，有人说这是令人向往的乌托邦，有人说这是幼稚的爱情片。

在我看来，这部电影确实描绘了周董心里的乌托邦，不注重身份地位的纯粹爱情，为了朋友可以两肋插刀的友情，相互帮助和睦相处的邻里，一切都太过美好，以至于让人觉得太不现实。

电影中女主角的配音也是分分钟让人出戏，没有采用原声而选择了配音，这个算是周董的一个错误决定，不是所有嗲嗲的声音都会让人觉得好听。

再说说歌舞片这个题材，在华语片里确实是很稀缺的，但是想把歌舞片拍好真的太难，要剧情，要编排舞台，要写音乐，要唱歌。

作为周董第一部歌舞片，我觉得还是应该推荐下的，至少没有鼓吹物欲，也希望华语电影以后能出现更多的歌舞片。

有点浪费了这个强大的幕后班底：摄影李屏宾 剪辑李栋全 艺术指导赤冢佳仁 服装设计吴里璐！！！

剧情是有点儿老土，可是这么新颖的形式应该足以弥补了，可就是没一个好编剧！！

真的可以看出周杰伦很用心，可是和不能说的秘密真的没法比，一个可以有8.5分，另一个就只能打6.5分了。

我在片尾没有看到编剧的名字，只看到了，故事周杰伦，而不能说的秘密有编剧杜致朗。

在影片幕后班底依然非常强大的情况下，整个电影没能呈现出一个令人满意的面貌，真是非常遗憾啊。

或许就差在一个编剧上了。

影片的节奏很有问题，一个个歌舞片段把电影打乱的支离破碎，虽然单个看来每个片段都还不错（我尤其喜欢徐帆唱的我我我我会烧菜的那个片段）。

当导演想塞进太多的东西的时候，一个好编剧可以帮助他舍弃一部分东西，尤其是周杰伦在这部电影里夹带了太多的朋友（真的有点儿囧，不怕剪片的时候不知道怎么剪吗？

）在我看来这个剧本其实应该很适合舞台音乐剧的！！！！

然后还有台词的问题，说不上来，但总觉得有点儿不对头众帝后酱油打的让人不忍直视，我就不说上映前我有多期待王学圻，徐帆，和曾志伟的表演了。

纯酱油，太纯了。

总而言之一句话：这个片子就缺一个编剧帮着把故事好好讲一讲！！！！

只需一个流畅的剧本（不管多老土都成），再加上这么用心的制作，一定比现在强很多。

继续看好周杰伦的导演生涯，只是导演和配乐以外的事儿还是交给专业的人来吧。

补说一句，当我看见原声带有30多首音乐时就有些担心，因为这些东西的加入很考验功力的，对于一部100分钟左右的片子来说，20首左右的音乐就应当足够了，这还得是和音乐相关的片子。

三小时的海上钢琴师大概好像才有27首，歪小子斯科特，不能说的秘密等好像都在20首左右