导演：大林宣彦
主演：品川彻,常盘贵子,村田雄浩,寺岛咲,松重丰,洼冢俊介,山崎纮菜,柴山智加,内田周作,细山田隆人,小笠原真理子,イ・ヨンスク,大久保運,小磯勝弥,斉藤とも
类型：电影地区：日本语言：日语年份：2014
简介：92岁的铃木光男离世，为了筹备他的遗体告别式和葬礼，铃木家星散在各地的子孙相继回到了他们的故乡…… 根据内藤忠司的原作改编，2014年“电影旬报”十佳第四。详细 >
【★★★】 对话语速高能，情节晦涩冗长，加之繁复的多线交替，信息量大得实在是难以作出评分（最后还是打了个中规中矩的分数。画面和配乐绚丽至极，影片也如诗如歌如画如梦既费神费解又耐人寻味，算是非常少有的独特奇妙的观影体验。嗯，我承认我输了……
花筐前 芦別雪 对大林宣彦而言 青春的一体双面就是昔話し 古里的审美锚定就是逝去的北海道工业市町繁华 而对包括本岛在内的大多数观众来说 空间和心理距离 都十足遥远 旬报要是知道3年后还有本花筐 又何必如此高抬这本?
SIFF2014-对白密集 导演自嗨 地方风光不错 终于看到了女神常盘贵子^^
满。信息点庞大 台词密集 手法多元 但繁而不乱 神在各个立意竟也无缝联结 导演野心勃勃 才华横溢 带来特别的观影体验及深深的震撼和思考
游行乐队演奏着歌在我听来更像是道别的丧歌。大林宣彦已经开始整理自己的一生了，回忆战败与311震后，不去刻意浪漫化，直面这些残酷的涉及生死的话题，也赋予这部私电影更厚重的色彩。七七四十九日，是死者家属拼凑死者记忆的困惑日子，也是烦恼烦恼着就知天命的人生。
希望这些话语不要像冲锋枪一样倾泻出来,跟着乐队演奏的旋律就好了
舞台加绿幕组成的电影，剪接也是急速剪接，人与人对话几乎没空挡，造成语速很快，有种在吵架的感觉，这样的舞台剧真上舞台3小时肯定演不下来，但变成电影3小时太过漫长，可能适合喜欢舞台剧的人群吧。
强忍着看了30分钟，实在不知所云，原谅我水平比较低，没有吸引我的剧情或美女，只好删了。没想到还算旬报十佳。旬报十佳我普遍觉得很好，可是这部。。。。。。。。。
看到这段简介，以为是传统的日式温情家庭作品，但没想到编剧的设想非常宏大，不仅在表现形式上，而且在内容上也意图高远。
人与人的羁绊，以光男爷爷为中心的铃木家的一切，穿插关于爱、生死、轮回、反战反核的大命题。停留在14:46的钟表、中原中也的诗、行走的原野乐队贯穿始终。（蓝天静止 夏日无云）
坚持了一百来分钟后在就此睡过去还是退场这唯二的选项中选择了后者。主角们嘴几乎一秒钟都没有消停过这不算啥根本性的问题（语速方面并没有快过His Girl Friday），主要是这一刻不停歇的台词内容明显更适合于舞台剧场。
按舞台剧路数他倒是省事儿了。。。全员话痨自言自语各说各话。。。聊家常没劲聊历史活该聊亲情爱情无感。。。大林宣彦老是这样，过了5年又拍个《海边电影院》还是这一套，问题是每次您都整3个小时，这不是纯坑爹是啥，有这6个小时踏踏实实睡一觉不好吗，陪着您老人家没完没了的怀旧矫情来矫情去的，严重怀疑服化道都还是那波人。。。何必呢。。。以后看见得躲着走了，真不好意思再掉坑里了。。。
1. 对话特别多，而且不是日常对话。2. 片子是大量使用了绿布吗？光线和远景跟近景非常脱节，看起来非常不舒服，很少见的日影观影体会。3.导演的个人风格明显。
实在是吐不动槽了，看这片比坐牢还难受，问题是它还不是故意闷你的。
视觉与听觉上的节奏感非常突出，非常独特的质感，但过于冗长了。
第十三章，过去。永远无法离开的那个夏天。
风格及其独特：人物对白速度极快，几乎没有固定镜头，视觉特效营造出的不真实感；叙事方面内容蛮庞杂，甚至于冗长了些，将近三个小时的片长无疑是对观众注意力的极大挑战。
电影里爷爷的幽灵用近似棒读的方式道出私小说般的人生故事，这段落放平时我会觉得打乱了节奏以至于突兀，但因为和生活互文了，这种混乱的气息真有一种紧迫的、叩问式的震悚：活着所承受的东西到底意味着什么？看这片像是预演接下来两日，又要参加葬礼了，又要回到老房子，又要目睹哭泣、争吵、回忆。走的时候就只留下空屋。
3.11日本大震灾后的反思片，大部分场景类似舞台剧效果。岛国人民对生命的态度永远是身处大陆上的人较难理解的，一个多灾多难，但不断反思改进，一个也是多灾多难到“兴邦”，却变得见怪不怪。。。
3/5 对不起绿幕特效效果实在是太糟了，舞台剧感严重，然后台词又多出场人物多时间长...求放过。
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【★★★】 对话语速高能，情节晦涩冗长，加之繁复的多线交替，信息量大得实在是难以作出评分（最后还是打了个中规中矩的分数。画面和配乐绚丽至极，影片也如诗如歌如画如梦既费神费解又耐人寻味，算是非常少有的独特奇妙的观影体验。嗯，我承认我输了……
花筐前 芦別雪 对大林宣彦而言 青春的一体双面就是昔話し 古里的审美锚定就是逝去的北海道工业市町繁华 而对包括本岛在内的大多数观众来说 空间和心理距离 都十足遥远 旬报要是知道3年后还有本花筐 又何必如此高抬这本?
SIFF2014-对白密集 导演自嗨 地方风光不错 终于看到了女神常盘贵子^^
满。信息点庞大 台词密集 手法多元 但繁而不乱 神在各个立意竟也无缝联结 导演野心勃勃 才华横溢 带来特别的观影体验及深深的震撼和思考
游行乐队演奏着歌在我听来更像是道别的丧歌。大林宣彦已经开始整理自己的一生了，回忆战败与311震后，不去刻意浪漫化，直面这些残酷的涉及生死的话题，也赋予这部私电影更厚重的色彩。七七四十九日，是死者家属拼凑死者记忆的困惑日子，也是烦恼烦恼着就知天命的人生。
希望这些话语不要像冲锋枪一样倾泻出来,跟着乐队演奏的旋律就好了
舞台加绿幕组成的电影，剪接也是急速剪接，人与人对话几乎没空挡，造成语速很快，有种在吵架的感觉，这样的舞台剧真上舞台3小时肯定演不下来，但变成电影3小时太过漫长，可能适合喜欢舞台剧的人群吧。
强忍着看了30分钟，实在不知所云，原谅我水平比较低，没有吸引我的剧情或美女，只好删了。没想到还算旬报十佳。旬报十佳我普遍觉得很好，可是这部。。。。。。。。。
看到这段简介，以为是传统的日式温情家庭作品，但没想到编剧的设想非常宏大，不仅在表现形式上，而且在内容上也意图高远。
人与人的羁绊，以光男爷爷为中心的铃木家的一切，穿插关于爱、生死、轮回、反战反核的大命题。停留在14:46的钟表、中原中也的诗、行走的原野乐队贯穿始终。（蓝天静止 夏日无云）
坚持了一百来分钟后在就此睡过去还是退场这唯二的选项中选择了后者。主角们嘴几乎一秒钟都没有消停过这不算啥根本性的问题（语速方面并没有快过His Girl Friday），主要是这一刻不停歇的台词内容明显更适合于舞台剧场。
按舞台剧路数他倒是省事儿了。。。全员话痨自言自语各说各话。。。聊家常没劲聊历史活该聊亲情爱情无感。。。大林宣彦老是这样，过了5年又拍个《海边电影院》还是这一套，问题是每次您都整3个小时，这不是纯坑爹是啥，有这6个小时踏踏实实睡一觉不好吗，陪着您老人家没完没了的怀旧矫情来矫情去的，严重怀疑服化道都还是那波人。。。何必呢。。。以后看见得躲着走了，真不好意思再掉坑里了。。。
1. 对话特别多，而且不是日常对话。2. 片子是大量使用了绿布吗？光线和远景跟近景非常脱节，看起来非常不舒服，很少见的日影观影体会。3.导演的个人风格明显。
实在是吐不动槽了，看这片比坐牢还难受，问题是它还不是故意闷你的。
视觉与听觉上的节奏感非常突出，非常独特的质感，但过于冗长了。
第十三章，过去。永远无法离开的那个夏天。
风格及其独特：人物对白速度极快，几乎没有固定镜头，视觉特效营造出的不真实感；叙事方面内容蛮庞杂，甚至于冗长了些，将近三个小时的片长无疑是对观众注意力的极大挑战。
电影里爷爷的幽灵用近似棒读的方式道出私小说般的人生故事，这段落放平时我会觉得打乱了节奏以至于突兀，但因为和生活互文了，这种混乱的气息真有一种紧迫的、叩问式的震悚：活着所承受的东西到底意味着什么？看这片像是预演接下来两日，又要参加葬礼了，又要回到老房子，又要目睹哭泣、争吵、回忆。走的时候就只留下空屋。
3.11日本大震灾后的反思片，大部分场景类似舞台剧效果。岛国人民对生命的态度永远是身处大陆上的人较难理解的，一个多灾多难，但不断反思改进，一个也是多灾多难到“兴邦”，却变得见怪不怪。。。
3/5 对不起绿幕特效效果实在是太糟了，舞台剧感严重，然后台词又多出场人物多时间长...求放过。