刚刚看完最后一集,真的好喜欢啊,激动得睡不着觉。
剧中每个场景几乎都是新疆夏天最美的地方,生活细节中的乡土民俗都非常真实。
十几年前机缘巧合去了一次北疆,那个时候游客还很少,实在是让人震撼和流泪的美,从此我的半颗心都留在了那里。
年年月月我都在期盼能有机会去新疆,时不时就刷机票,这几年又去了两次,但新疆的美取之不尽用之不竭,每个时节都不一样,永远都看不够。
说回本剧。
一开始我也是紧张而挑剔的:啊你们不会是一群不懂新疆的疆外汉吧,千万不要破坏它的感觉啊!
原著是散文,完全按照原著拍只能拍成MV或者自然风光片,而大部分观众不太可能抱着对科教自然风光片的期待来看待它,肯定是希望有什么故事发生的。
除了游牧生活、人与人之间的关系,加上感情线才能赋予它故事性,制造戏剧冲突。
说真的,当年在喀纳斯的草地上除了感叹风景,我心里猛然冒出的一个念头就是:此时此刻谁策马而来向我求婚,我一定毫不犹豫答应!
(反正氛围到位了,先答应,兑不兑现再说)我觉得两个人的感情线拍得非常好,尤其是巴太,选角真的太合适了,还有哪一张脸能兼具这样的少年气与英气啊?
于适真的让我刮目相看,平心而论他的五官并不算特别突出,长相也不具备哈萨克族的特点,可是一旦进入角色之中,他的表演竟然那么到位,所有动作都流畅自然,不仅对游牧生活驾轻就熟,连少年初恋的情感递进也都把握得那么准确,把哈萨克青年的怦然心动、热情、腼腆、掩盖不住的爱意……全都表达得丝丝入扣。
体验过藏族小伙告白的豆友们,你们不觉得特别熟悉吗?
那个味道太正了!
我忍不住截了好多他的表情,那些不自然的停顿、眼神的闪躲、忽如其来的笨拙……隔着屏幕都能感受到的呼吸局促、纤毫毕现的那种紧张啊!
月夜欲言又止的表白、那个趔趄……直接表白时像小狼狗一样有点惊慌又忍不住大胆直视的眼神……都太美好了!
啊,原来他的演技已经到了可以一帧一帧细品的程度,本来还有点担心封神会让他的银幕形象单一化、同质化,以为他只擅长武戏,结果文戏同样动人,姬发是姬发,巴太是巴太,两个角色边界分明,完全没有重叠的影子啊。
骑得了马,弹得了吉他,上马是天神,下马变小狗,英雄气短儿女情长都可以驾驭自如了!
果然还是女导演懂得让所有女孩心动的男生是什么样!
而且他疆味普通话的口音竟然也惟妙惟肖。
即使拿掉爱情线,他对父亲的隐忍,对兄弟和朋友的感情,对驯马的热爱也完全能撑起人物。
希望他的团队能小火慢烹,不要一下子把他熬干了!
马伊琍好出彩啊,一个飒爽通透的中年女性,对一切事物都那么豁达明朗,有着极为热烈泼辣的生命力,实在是全剧高光。
同样的还有托肯,活泼直爽又可爱!
她们两个是我剧中最喜欢的女性角色。
蒋奇明的广东仔,整个人都像换了一张皮有没有!
完全预料不到他下一步会干出什么,他真是天生的演员。
李文秀弱一些,感觉演员是在扮演自己想象中的文青。
而且这个人设本身就不太讨喜,前面笨拙生硬得有些刻意了。
周依然的演技在一众小花里算是出色的,怪只怪这部剧里同时出现了“中戏骨”马伊琍,还有两个天选之子,高下立现,一下子就比下去了。
配乐也值得单独夸一段,骑马时激越昂扬,情感涌动时细腻动人,游牧生活时温馨自然,情境太贴合了,感谢友邻@DP Elvis的及时分享:沙依拉西·加尔木哈买提的单曲《人间天堂 JER UYUK (Paradise on Earth)》:http://163cn.tv/q2y9WyM(来自@网易云音乐)穿插其间的一些幽默桥段也都很生动,没有尴尬硬笑。
最重要的、托起这一切的就是生活的厚重底色:开小卖部谋生、转场、舞会、古尔邦节……亲情友情都兼顾了,每个人的生活都是立体可信的,几个主角都是由细节丰满的群像托起来的。
其实拍边疆和少数民族很不容易,稍有不慎就踩到红线,创作团队能在一年多的时间里就把握精髓,视角平等尊重而不是猎奇,真的用心了!
最后于适和踏雪的那个场景,让我想到了席慕蓉的《白鸟之歌》,感觉把白鸟换成踏雪也好贴切啊。
你若是那含泪的射手我就是 那一只决心不再躲闪的白鸟只等那羽箭破空而来射入我早已碎裂的胸怀你若是这世间唯一唯一能伤我的射手我就是你所有的青春岁月所有不能忘的欢乐和悲愁就好像是最后的一朵云彩隐没在那无限澄蓝的天空这部剧正如一枝从八十年代穿越而来的白羽箭,携着一股自然清新的风,正正射中我的心,纯粹真诚、细腻温情。
无论大家如何看待恋爱行为,爱情本身依然是一种高度提纯的情感,一种聚焦,让人仿佛植入了单反镜头,把生活中所有的细节都放大,让所有的东西都清晰可见、轮廓分明。
恋爱的美好可能并不在恋爱对象本身,而是人们借由恋爱对象而激发出的、对整个世界的重新发现。
综上,我不反对剧版的改编,她把李娟的少女心愿落地了,并且完美地以镜头呈现出来,是一种很不错的选择,爱情被吸纳成为故事里非常自然妥帖的一部分,完全不违和。
《我的阿勒泰》在一众现代剧里,展现出了超凡脱俗的诗意,惊人的朴素与纯真之美,甚至让它的缺点都暗淡了,瑕不掩瑜。
美是这世界的终极奥秘,绝对的美可以凌驾一切,统治一切。
个人觉得,在这种绝对的美的力量面前,一切主义都不得不让步,艺术创作中尤其如此。
只要它是组成这种美的一部分,便无法单独拎出来解剖与分析。
真心希望看到更多女导演的优秀作品。
#《我的阿勒泰》电影质感#
坚持原创的1002篇 你们看阿勒泰,哇,好美;我们看就是,好美,好热 ,好干,土好大,这个羊一看就好吃。
画面瞬间脑补出五感。
近十年里,因相同爱好相遇或者机缘巧合比较投机的新朋友,知道我坐标新疆后,都会递上一个“李娟”:新疆真美啊。
我真想去阿勒泰放羊呀。
其实我只是一个比你们“口里人”少一程漫长机票的城里长大的社畜,也没什么机会经常对着阿勒泰美景,更别提只是听说过的原生态游牧生活了。
所以,我对李娟笔下的世界一样充满新鲜感,只是会比你们更近一些,细节感触会更接地气,不会全靠想象。
我很明确,我不会向往投身游牧生活。
不是身为城市人的优越感,扪心自问,我这种四体不勤的体质,真的也不具备游牧生活的各种技能和体能。
直白一点,我这小废柴,吃不了这个苦。
我连野山都爬不利索。
放羊还真不是随便说说,那么容易,那么诗情画意,而且真的很清苦,身体劳作很累。
原生态,朴实,得天独厚,文化差异,包括那个几十年前的淳朴动人的环境,确实是向往的生活,也只是美好的一面。
此处略去不表。
李娟文字的灵气和明亮,也是源自一个细腻,温暖的汉族女孩的经历和回忆。
仔细想想,就是表达了一种美好且全新的culture shock 文化冲击,生活体验。
李娟陆陆续续出了很多散文集,居然有一天,真的被影视化了。
因为作品虽好,但是改编难度很大。
作为新疆的汉族,我对这部剧的观感和角度会有些不一样的地方,分享给大家。
《我的阿勒泰》于适、周依然、马伊琍、蒋奇明虽然只有8集,虽然还是小众,虽然内容有些空和简单,喜欢的人已经提前锁定,这部剧是2024年国产剧最佳了。
01 电影质感max:美景和人文相连,不割裂这类作品,美景很重要,人文要素很重要,绝大多数作品,都做得到合格的展示。
就更不用提这部剧了。
非常好看。
内容要原汁原味的留白,那就用电影质感取胜。
好的电影,其实有大量的留白,不靠浅显直白的对话场景,不会刻意地平铺直叙。
而是需要观众依据着线索,找寻答案,激发更多的感受。
好电影的高级感,就在这些太容易被忽视的细枝末节中。
关于电影镜头入门基础知识,我已经在《寄生虫》里简单列举过, 用教科书专业电影语言重新拆解《寄生虫》:到底哪里出色?
你会发现《我的阿勒泰》就是很好的教科书,该有的电影技术都有,很丝滑。
自然风光方面,远景的美轮美奂源自阿勒泰的得天独厚;大量配合音乐的空镜,舒缓的推进,让人身心放松。
很多镜头细节,则体现了女导演的细腻和温柔,会有很多巧妙的心思。
印象最深的方面,用清澈水底的视角去看男主,人与自然,融洽静好。
淡化了主观,没有预设,就是真实地记录,叙述,日复一日。
没有炫技,就是连续的场景,不同的视角,像李娟一篇篇的散文一样,不同人物的不同时刻的生活,用镜头拼接起来。
就像《隐入尘烟》风景镜头那种诗意的感觉。
对观众来说,体验感很好,真替代旅游。
不需要无用的旁白,大量的语言铺垫解释说明,用好镜头,不言而喻。
8集的片长,该有的都有。
建议大量注水,只会流水账的烂剧团队反思一下。
服化道细节处理很真实还原,虽然都很简陋,拍得还是很有氛围。
大西北游牧的灰头土脸,在镜头中也会带着一种干净的质感。
那些动物,真的选的都很健硕美丽。
马,羊,骆驼,都有种生机勃勃,健康干净的样子,绝对比现生好看多了,合理怀疑为了上镜,认真洗澡了。
最惊喜的还是马伊琍。
她从风吹日晒的黑红粗糙皮肤造型,到尽可能接近本地人的新疆普通话语调和用词,看得出刻意地改变和调整。
成熟演员就是不一样。
她只有情绪加强,语速变快的长台词,能听出明显《繁花》普通话版的调调。
PS:友友们说感觉她比群演还黑,其实想想也合理,毕竟人晒之前的就是白皮底子。
于适改长发造型,我猜测是为了增加异域风情。
我们看得太多了,一眼过去他还是不像哈族少年,五官立体度还是不一样的感觉。
我们大体上,可以区分亚洲人的五官立体,少数民族和真外国混血。
无他,看得多罢了。
看得出他的努力,他真的去学哈语了。
长台词的塑料哈语,连我都听得出有背诵拼读的感觉,断句就不连贯。
速成的效果也无妨,看得出用心,哈语对成年人更难学,我也学不利索。
严谨起见,我让哈族友友们鉴定了一下,单词类台词语气还行,不明显。
少数民族口音的汉语,也听得出他在努力,多少还是不太丝滑。
长对话就回去口里人了。
不过对外地观众们来说,应该不明显,这也不算问题。
演技也不用追求太多,自然且青涩,就挺好。
相较于这两个人,女主就显得很不像疆二代,从外型到语音语调。
主打一个清新文秀,文艺小清新。
比起还原和记录展示,更重要的是,人文和美景如何相联系,不割裂。
因为是女作家,女导演,难能可贵的一种平常心的镜头,平视一切。
充分感受到了女性友好,尊重与众不同,尊重人生选择。
一开始没有惊世才华,总被嘲笑写作梦不切实际的女主,在这条路上迷茫摸索,没有回报和结果,也还是想坚持;有才华有机遇的另一位女性,却毅然决然放弃,先投身于家庭婚育。
一个镜头对两个人的分岔切换,以及后续的一段补充叙事,清晰简洁点明另一个女性的故事,说明了女性在家庭和事业的两难,总有不同的选择取舍,无所谓对错,没有高下之分,言简意赅,几分钟,足够。
记录真实,记录艰难,记录日常的一地鸡毛,无可奈何,也不一定得是苦大仇深的煽情,也可以是轻盈的,诗意的,乐观的,充满希望的。
就像每个人以自己为主人公,普通人的平凡史诗。
在民风保守淳朴的地方,勇敢表达自己追求幸福生活的托肯,不管是面对只会酗酒不顾家的前夫,还是想要改嫁的坚定,哪怕生活种种不如意,在她身上集大成,绝对是社交网络上会引发诸多共鸣和讨论的婚姻,引发男女对立的绝佳例子。
她的身上总有种活力和生命力,爱美之心,对爱人和被爱的向往,没有隔夜仇的大大咧咧,不开心也不会过夜。
明天又是新的一天。
托肯生活的苦,一个搓衣板引发的种种,足够以小见大。
还像个有点诙谐的讽刺小段子。
好作品,绝对不会刻意引发矛盾和对立,制造冲突,制造焦虑,来夺取流量。
而是让人们看见,让人们知道,让人思考,进而去做些什么,改变现状,才更重要。
所以为什么说以前的很多爆款,现在很多短剧的简单粗暴强冲击,都是电子毒药呢?
《我的阿勒泰》就是截然相反的好例子。
02 特色决定了两极分化的观感做好了第一步人文和风景的共同展示,还需要第二步:这相对陌生新奇的一切,能和人产生的交集和联系,本地和外地的不同人生的情感互通,引发共鸣和共情,更重要。
我之前已经多次提过现象级的《去有风的地方》,在这一点上结合的很好。
天时地利人和的情况下,火出一个超出所有人预期的高度。
各种情绪价值附加后,我还是很喜欢电视剧的故事。
虽然有很多刻意的伟光正的点,无伤大雅,而且整体宣扬一种积极向上的氛围,故事也不错,人美景美,人设讨喜,没毛病。
所以不管是大理还是电视剧,都很成功。
后面的类似作品,在本身故事的基础上,添加旅游元素,自然风光和人文一起提及,但更多只是看点和背景板。
电视剧还是电视剧,故事不好看,全是白搭。
对观众而言新奇的风土人情,只能锦上添花,不能雪中送碳。
比如泉州和《春色寄情人》,阳朔和《很想很想你》。
散文不同于上述有小说的剧本,情节更加少而简单。
影视化的时候,如果还想保留原汁原味,不新增太多故事和其他元素,其实很容易拍成比较单薄的新疆风景宣传记录片。
这也是口碑和喜好两极分化的原因。
无感的人,就始终进入不了,这没什么内容的,始终平淡琐碎,缓慢单调无聊的游牧日常。
就如同过着这种生活的人,绝大多数时刻的样子。
忠实原著的风格特色的基础上,我感受得到,团队们的扩充和强调的共性的点。
哪怕离观众很遥远的世界,男女平权,两代人和三代人的代沟,旧秩序和新秩序,传统习惯风俗和不断更新变化的认知,个体意志和家族传统,自然天性和约定俗成的规则的冲突,这都是大家能感同身受的点。
除了源于生活的共通点,高于生活的部分,就像李娟文字的灵光一现。
洒脱的小卖部老板娘,对自己的女儿说:“什么是有用的人?
生你下来是为了服务别人的?
你看看这个草原上的草啊木啊,有人吃有人用,便叫有用,要是没有人用,它就这么待在草原上也很好嘛。
”人也可以不下定某种决心去生活的,只是自然地存在着,像天地万物一样简单生活。
为什么不可以呢?
所以,喜欢这种治愈感的观众们,在这样无用之美的作品里,虚度一段闲暇,做个白日梦,有什么不好?
03 你向往的不是放羊游牧民族生活的真正艰辛,确实没必要事无巨细,深刻清晰地展示在这部剧。
但是,所有事物都是有舍有得,有好有坏。
我这弱小无助但是能吃虚胖的身板,确实放不了羊。
但是,我在很长一段时间里,都很向往,躺平的生活。
我相信,觉得隔着距离产生更多美的新疆,对这些上头的想放羊的观众,也是如此。
大家就是疲惫了,在自己的日复一日,心力交瘁里。
躺平的日子,比上学上班的内卷还是要舒服很多。
低欲望的生活,越来越多人都选择且适应了。
因为虽然清贫,但是舒服自由到让你对任何社会角色都不再有期望——没有任何一件事情是必须要做的,想不起床就不起床,想不努力就不努力。
我不是在提倡这种断情绝爱,了无生趣,无所事事的消极生活观。
我只是面对现在逐利短视混乱,单纯为卷而卷,没有意义,也产生不了应有价值的时间精力的种种,困惑。
为什么李娟的文字能让人感觉到那么多明亮和幸福?
因为在平凡的,不如意的,无能为力的,物质匮乏的,清苦的,认知思维也不通透的,精神享受也没那么丰富的生活里,也可以有很高的安全感。
人可以有自己的小目标,小追求。
身心俱疲的时候,总有这么一波人的人生选择会让你觉得,我们也不是没有选择,没有退路。
不要去为改善生活费尽脑汁,放置自己全部的注意力和情绪心态。
改善生活是无穷无尽的,自己的心不放下,就永远停不下来。
我应该去做事情,生存的同时去生活,尽可能做我自己想做的事情。
总有人一辈子不为钱去做事情,只为正确的事情、想做的事情去做。
即使不差钱,也就是把物质条件这个遮羞布去除,该面对的问题,该领悟的道理,该经历的痛苦,不会少。
不需要所有的人都如此大彻大悟,舍己为人。
至少某些时刻,这些与众不同的佛系人生选择,会让你能慢下来,放松,安放自己。
精神立住了,其实更重要。
不管是他们,还是要继续卷的我们。
对外:人类做的很多利己的事,能保证不作恶,都实属不易。
人到中年,思考很多事,变得更复杂,倒也更直接简单:从利益出发,从人性尤其是劣根性出发,从别人的立场出发。
别人的己所不欲,可能就是我们的执念痛苦的根源。
解决或者接受,是不是也都能更平和一些?
面对复杂的一切,人做到普通程度的善良,拥有善恶是非的底限和保护自己的底气,就很好。
只是有些占据资源拥有逆天能力技术的人,为所欲为,彻底不做人。
而很多人,谨小慎微,过于追求做个逆来顺受的无害之人。
该争取,该勇敢的时候,还是不能太假装佛系的软弱。
对内:不需要的欲望,不必要的执念,尤其是雌竞,真的没什么意思,无欲则刚,爱自己很重要。
就如选择十年不上班而上了热搜的女作家的总结:
人生如戏,很正确。
在残忍,扎心,强悍,精妙,对抗,碾压的戏剧性冲突里,始终不忘记,融入哪怕很微小的真善美,怯弱,同情、温柔、犹豫,挣扎,脆弱等。
那是一种无可奈何中被人遗忘和忽视的希望。
希望这部成为很多人的精神家园的改编剧,能让这个拥有6天工作日的骡马周,甜一点。
作者:年读120+本书,两大视频网站入驻作者。
用刻意练习写出多平台50w+,用爱发电。
立志通过写作改变人生,坚持工作、娱乐、阅读、写作和自我提升五不误。
愿意写深度思考剧评+书评的娱乐生活杂博。
百家号/头条/读书账号@芸淡风倾爱读书,影视剧评账号@芸淡风倾。
公众号/豆瓣@芸淡风倾,微博@芸淡风倾_紫薰。
最近上映的短剧《我的阿勒泰》,改编自李娟的同名小说。
李娟在新疆地区写作了20多年,生活了更长时间,6年前因散文集《遥远的向日葵地》获得了鲁迅文学奖,她的作品很快被改编成了这部电视剧剧。
虽然是“短剧”,但与微短剧五分钟一集的形式不同,它是八集的短连续剧,每集仍然有30-40分钟。
大家可以关注一下于适在剧中饰演的角色。
我在课上恰好讲到了这部影视剧,我先问,有没有于适的粉丝?
结果有一个同学举手了。
我说,你来分析一下,你觉得他在《我的阿勒泰》中的表现如何?
我看到弹幕上有人批评他。
你来说一说吧。
他适合这个角色吗?
结果那个女生只是说,喜欢他在草原上骑马的那种感觉。
我问,你看过他其他的作品吗?
她说没有。
我说,如果没看过那你不算是粉丝了。
之后我就开始放心说了。
我觉得,于适演这个角色有点不合适,让我想到了早期电影大卫·格里菲斯的《凋零之花》,其中一个美国演员扮演了一个华裔角色。
可以说,西方电影里中国形象的历史与电影本身的历史一样悠久。
早在1896年,美国电影放映机公司就拍摄了两部关于中国官员李鸿章访问纽约的短片。
1919年,这一题材成为D. W. 格里菲斯在西方上映的最伟大作品之一,改编自托马斯·伯克的小说《残花绽放》。
白人演员理查德·巴塞尔梅斯(Richard Barthelmess)扮演“黄种中国佬”程桓,而D. W. 格里菲斯选择莉莲·吉许饰演“白人”。
这部电影以唐人街为背景,强调中国人温柔和诗意的敏感与英国恶棍的粗鲁和残暴之间的对比——是的,看上去毫无“种族主义”的内容,中国人是正面的、优美的。
但它仍涉及到种族问题最因为的视觉再现机制及其权力分布格局。
在中国,这类讨论较少,因为中国92%是汉人,我们通常讨论华语电影,但实际上,中国电影和华语电影是两个不同的概念。
中国电影包括少数民族题材的电影,甚至用少数民族语言制作的电影,比如万玛才旦的《气球》和《撞死了一只羊》。
这些电影属于中国电影范畴。
而华语电影包括台湾、香港、马来西亚、新加坡等地用华语和普通话对白制作的电影。
《我的阿勒泰》中,有一个设计得不好的地方是,于适虽然下了很大的功夫,但他扮演的少数民族牧民角色并不够真实。
这让我想到了早期美国电影中由美国演员扮演中国角色的情景,——无法真正表现出特定种族的细节。
虽然于适在片中说了哈萨克语(或者其他少数民族语言),粉丝们说他学得很好,下了半年苦功夫,但总体来说,用跨种族演员来表现另一个种族的故事,仍然存在问题。
这涉及到我们今天很少讨论的内容,即种族问题在中国电影中的表现。
在中国,我们多数情况下讨论的不是“种族”(race),而是“民族”(ethnic group)。
如果涉及种族,那么一般涉及的是西方列强对中国的殖民主义,是1840年以来海禁被打开的历史。
我们确实有特定的民族识别,我们的少数民族文学、电影、艺术也在近代以来以不同的方式被关注,但一般我们很少在国家内部讨论种族问题。
在美国,因其有黑、白、拉丁裔、亚裔等不同种族构成,因此种族研究(race studies)已成为电影史研究中的重要领域。
在美国当代的电影史课程中,往往会涉及电视研究、直播研究、媒介研究、媒介考古学研究以及种族研究。
但在中国,我们选择性地接受这些问题,种族问题在中国并不像在美国社会那样直接重要。
因此,我们对这方面的讨论较少。
这也体现在《我的阿勒泰》这部作品中,制作团队没有这方面的意识,这不是他们不够聪明,而是他们和当代的大众文化一样对此不够敏感。
当我们想要拍摄一部带有边疆生活特征的少数民族题材作品时,甚至找不到合适的少数民族演员。
虽然有一些演员如古力娜扎,但总体上仍不多。
这就是电影中的种族问题的中国背景。
太浪漫了啊 纯真质朴又洒脱可爱。
会有大娘因为小姑娘错怪她而觉得委屈没面子,下一秒就握手微笑。
会有说自己是方圆百里最好的干部的大叔。
会有随身携带的座机。
会有狼群也会有野花野草。
阿勒泰的阳光底下没有心事,一切都是未经雕琢的热烈直白,看进去之后好像自己就在夏牧场森林的哪个角落看三个女孩爬坡上坎去舞会,闻到松树的香气,嘴里嚼着胶。
不知道阿勒泰的夏天有没有蝉鸣,耳边是听不懂的嗓音在窃窃私语,但夜色里回荡的旋律又没有任何负担地飘进我的脑海。
我需要做的就是跟他们一起,跟着自然的节奏,睁眼就是明天的灿烂光明。
第一次觉得无论是手机屏幕还是电脑屏幕都太小了装不下北疆的天和北疆的草天生天养的民族有他们自己生活的门道春秋转场 夏有牧场冬有牧场他们不是居无定所 草原是他们的归属他们富有草原的风光和成群的牛羊阿勒泰的黄花绿树聪明的马紫外线照射下粗粝但满溢生命力的红色肌肤我想亲眼去看看那方天地现在记忆最深刻的是朝戈的奶奶她问汉族的朋友为什么穿得破烂转场是为了寻求更丰沛的水草这条路是好路充满风沙颠簸也是好路张凤侠文秀苏力坦托肯巴太还有奶奶他们是在阿勒泰这个像画一样的地方跃动的色彩好得不得了这下好了一辈子忘不掉出现在草原冬天的这一双眼睛了
记录一下吧,看之前有一点担心这部剧太文艺了,会不会显得冗长和空泛,看完发现完全出乎意料。
剧情流畅,故事线和冲突点都非常明确,也有很多出人意料的幽默,虽然只看了前三集,但是人物形象已经立住了,迫不及待像早日看到接下来的故事了。
说到剧情本身,看完脑子里只有三个字“太美了”,不只是镜头的美,台词和氛围都好美,特别喜欢文秀母女的台词和关系,特别触动我的点是妈妈和女儿讨论“有用”的时候,大家都被裹挟着奔跑,试图成为一个有用的人不被抛弃,但是就像妈妈说的,没有用又怎么样,待在那里就很好。
马伊琍和周依然演的都很好,很自然,很讨喜。
巴太,完全看不出于适本人的影子了,完完全全就是一个哈萨克族少年,好臭屁好有张力的小少年哦。
看得出来导演的目光聚焦与母女身上,无论是感情线还是剧情线都为母女服务,其他人物也都围绕着母女俩,但是于适做到了在有限的发挥里既不喧宾夺主又把魅力发挥到了极致。
最后,希望以后能有更多这样有质量有诗意的作品出现,祝愿中国电影和电视剧越来越好。
看完我的阿勒泰上头了好几天,一共八集四天就播完,完结那天晚上几乎失眠,第二天竟然还要补五一放假调休的班,上班路上困得不行又满脑子都是最后一集的情节几乎没法思考,我觉得我是以极大的职业精神像个正常人一样查房、操作、跟病人谈话,上完那一天的班。
我已经很久很久很久没有这么上头,包括封神,封神让我的感受其实是“舒适”,以致于最后已经变成了我搬砖的bgm,成为一种老夫老妻左手摸右手的熟稔。
也不能说现在面对文艺作品内心已经毫无波澜,毕竟春节去看热辣滚烫也看哭了,但那更多是因为自己的某些情绪产生了共情,但看我的阿勒泰,即使在还是轻喜剧基调的第6,7集,我也会在某一个时刻突然眼眶发热的,这很类似像很多年前我看早春二月或者苏联电影时候的感受,当时并没有什么强烈冲突的情节,导演似乎并没有用力,但内心里就空落落的一沉,继而感到莫名惆怅。
这种感触和我个人情感的投射无关,是纯粹基于审美体验的悸动。
非常敬佩丛丛导,真的非常厉害。
之前去看了她的上一部作品送我上青云,那是一个基调令人感受到愤怒和迷惘的片子,而且看到片尾我觉得导演也并没有能够回答自己的这种迷惘。
看阿勒泰前几集的时候还跟人说几年过去导演似乎平和了,但看完第八集,我突然意识到,平和的只是表达,导演内心依然风雷激荡。
前七集的轻喜剧风,到第八集把人骗进来杀,真是太凶残了。
有人说第八集突兀,踏雪的死生硬,但我想说,如果没有第八集,这也许不过是一个新疆版的有风的地方或者青春躺平版的山海情,但第八集让这个剧集成为“我的阿勒泰”。
踏雪之死突兀吗,也许吧,“这是一个意外”,但就像契诃夫所说“在戏剧开头如果有一把枪它在结尾一定要响”一样,在前七集半似乎不经意的铺垫的所有细节,草蛇灰线,全部在最后一集成为巴太射向踏雪的那支箭。
踏雪注定会死,这是一个游牧民族终将消亡的隐喻。
踏雪是在马场用“现代化科学的养马方式”驯养的,但它在比赛中受了伤、心理也有问题,它来到那仁夏牧场、逐渐康复,似乎这种世外桃源田园牧歌可以治愈它,但现代社会的入侵,最终依然使它不能避免死亡的命运。
在高二百骑着摩托追踏雪的时候,瞬间想起叶赛宁的四旬祭,“钢马打败了活马”。
叶赛宁的生命终结于对田园消亡的悲痛和迷惘,那是他的“昨日的世界”。
巴太杀死了踏雪,我觉得这似乎也是导演在否定以“归隐山林”来逃避现实的奢想——夏牧场也不是世外桃源,没有人能在时代中赦免和逃离。
就在杀马的情节之前,是苏力坦向巴太妥协的情节,一切矛盾似乎都在化解,唯独一句不经意的“你是猎人的儿子”,却一语成谶。
导演没有回避矛盾——巴太必需在杀马和救人之间选择,但或者又可以说他没有选择,身为“人”的道德使他必需射杀踏雪。
巴太拉弓射箭的那个镜头,非常冷静、坚决。
在杀马之后,巴太的离开无疑是逃避。
但也许在之后几年中的某一个瞬间,巴太明白了他作为“猎人的儿子”,在“新”和“旧”之间,他必需要做出选择,无法折衷、无法调和、无法逃避。
旧的是否就一定意味着落后,新的是否就一定是进步,这是一个可以用自然辩证法讨论的哲学问题。
选择没有对错,那只是你想要的生活。
而就像文秀曾经说的,“我们才二十岁,还不知道想过的生活是什么样的”,夏牧场上的巴太,信誓旦旦的说“马场那是我想要的生活”,但他也并不真正的知道。
片尾,巴太选择回到牧场,人的选择会受到很多因素的影响,甚至于你的选择可能并不完全因为个人的意志,但这个选择的决定权和承担者,依然永远是你自己。
那三年里巴太的内心发生了什么,没有人知道。
但他最终选择去守护一个终将消亡的世界,这何尝不是一种对自我的献祭,草原上血色的一幕是巴太的红沙阵。
文秀和巴太最后有没有在一起,其实我不太在意,但貌似讨论很多。
巴太最后那套造型非常好代雪山飞狐,雪山飞狐也是一个神级的oe,胡斐那一刀,究竟有没有劈下。
夏天结束了,但你在夏天收集的一切,将陪伴你度过冬天。
在北影节看完前三集的时候我说觉得不太能确定主旨,表达的东西很多,其实有点担心想表达的东西太散,甚至一直到第七集我还是觉得不知道最终的落点会是什么。
当然我不知道主创们是不是这个意思,但就我个人,我看到的主旨就是,世界斗转星移,时代的浪潮裹挟每一个人,我们什么也不能改变,但应该努力探求和坚守自己的心——这是年轻的文秀和巴太在生长痛中学习做的,也是张凤侠和苏力坦一直在做的。
巴合别提克的意思是幸福的人,但什么是幸福?
像普希金长诗里的名句:谁在年轻的时候就很年轻,谁能不迟不早的成熟,谁学会忍受生活的冷酷,谁就算是幸福。
人,或许总是需要杀死年轻的自己,去成为一个幸福的人。
最后说一些关于于适的吧。
不需讳言,追这个剧最开始是为了看于适,但现在我可以说,即使没有于适这也是一个好剧,但我同样得说,这个剧里有了巴太,于适毫无疑问是加分项。
其实我是有点懵的,就我出于好色而追星,竟然搞到了演技派。
去年看过封神有点担忧姬发会不会是他的演技巅峰,后来虽然也能看出来他有表演的灵气但毕竟再没有完整的作品来佐证,阿勒泰要播的时候我甚至还有点担心,于适会不会被嘲成“在品质剧里跟着蹭的”,北影节看了三集也只是稍稍放心“演的还不错”,6、7集他被爸爸打了个大逼斗和几场感情戏我开始感叹他真会演,但我真的完全没有想到最后的高潮和落点竟然都在巴太,而于适会有这样炸裂的发挥。
自认年轻的时候也是阅尽影视男神,以致于不知道从什么时候开始对文艺作品兴致缺缺,内心古井无澜。
老房子着火喜欢上小于之后经常觉得尸体被他照得暖暖的,一个快到四十岁、不再相信个人奋斗、对这个巨大草台班子的世界十分失望的社畜,因为他再次感受到自己还活着还具备爱和欣赏的能力,这确实是一件对我非常重要和快乐的事情。
最后用一句叶赛宁的诗总结吧:在大地上我们只过一生--时隔半年来加一句,特别意难平的就是阿勒泰被恶意团建打的那些低分(不是观点或者只是立场差异的不同意见,而是那些纯粹的为了把别人拉进粪坑的恶意差评),很想对有些人说,品味差是你自己的问题,别出来恶心别人
看第一集的时候还没有什么特别的感觉,第二集开始渐入佳境,第三集就已经沉迷了,现在特别特别期待夏牧场,不知道是从剧的那个节点开始,让我回到了读李娟作品时的感受,完全的沉浸,安宁,自在,又有一些好奇和说不清的感动在其间。
马伊琍太灵了,从《繁花》开始get到她,而在《我的阿勒泰》中又呈现出了另一种迷人的面貌,张凤侠这个角色真好,人如其名。
于适高大俊美的外形不用多说,令我惊喜的是他如此纯净,有一种介于少年和成人之间的复杂,喜欢看他和马儿的相处,令人感到莫名的安心,好像天地间还有这样赤诚的灵魂,可以和自然长在一起。
另外虽然完全不懂哈萨克语,不知道他说得标不标准,但奇怪的就是非常期盼听到他说哈语,很好听。
水中倒影这一段,导演真的太厉害了,清澈的少年人,又有些忧郁的脸庞,搅动一池春水,真真是诗意,就像巴太这个名字一样,越发觉得编剧很珍视这个人物,期待后面的发展。
文秀有些钝钝的,其实和我脑海里李娟本人那种机敏有些出入,但仍然很可爱,依然演绎得十分自然,就像她妈说的“怂怂的”,但你又知道她有美好的心。
好喜欢文秀和巴太坐在树上的这一段剧情,有大树,有风,有自然之灵,有彩虹,还有对这片土地的热爱,“这不是巫术,这是怀念”,心里动了一下,让我想起了很多关于民族的故事,哈萨克族,蒙古族,鄂温克族。
迫不及待想看后面几集,谢谢《我的阿勒泰》,把我对文字的爱延续到了影像中。
《我的阿勒泰》真得很养眼,好看到什么程度呢?
昨晚本来还有场架要吵,吵到一半,想起我还有2集剧没追完,我赶紧扔下家里的沙雕,去继续追剧。
事情还是要分个轻重缓急,架随时可以吵,剧还是要紧凑地追完。
这种没有写小地方的风土人情,且没有大转折、强烈的戏剧和冲突感的剧,能意外爆火,我觉得主要有以下几个方面。
01我们都可以有自己很“土”的梦想,并且大言不惭地守护好它这个梦想不一定能让你一朝逆袭、咸鱼翻身赚大钱,也不一定能让你买房、买车、出人投地,但是,它能让你活得和别人不一样。
它会让你觉得生活很有趣、还有很多美妙,和未知的事情等着你去发现和挖掘,你更愿意相信:明天会更好!
这个梦想,就像黯淡生活里,从缝隙里照进来的一道窄窄的光。
而梦想之所以这么稀罕,是因为我们大部分人,都在现实里,忙着赚钱、活命、养家、养娃,很多人都已经没有梦想了。
就算有,只要这个梦想不能帮自己“变现”,也不好意思说自己有梦想。
就像辛辛苦苦养了个娃,没有鲤鱼跃龙门、帮你脸上贴金,都不好意思提一样。
所以,我们看到剧里那么文弱、胆小怕事的文秀,在天台上斩钉截铁地说:我想当作家、想去北京……我一定能写出好文章的,
我们会惭愧,惭愧自己没了梦想、没有好好护住自己的梦想。
看到巴太的梦想是当一名优秀的驯马师,懂它们、爱它们、疗愈它们、让它们成为马场上的佼佼者。
我们会惊叹,原来梦想可以是好好“爱”?
爱的还是一帮不会说话、也不会给你回报的牲畜。
02我们不需要那么有钱,也可以过得很幸福、很快乐早几年前,说这样的话会被定义为:lower。
经济形势一片大好,大家都坚信:一分努力一分收获、付出就有回报;生活就应该精致、体面、品质,别人有的我们都要有,平庸、平凡、不努力、不上进、不鸡血都是可耻的。
这几年,经济持续低迷的现实,开始逼着我们去学会生活,钱不好赚、工不好打是大部分人的常态。
现在,连动不动吃法餐,晒游艇、钻戒、法拉利的小红薯,都成了“失业博主”的专场了。
怎样才能在人生的下半场,能随时随地给自己找乐子,不过分焦虑、不emo , 热气腾腾地苟住?
才是厉害的本事。
你看人家巴太,没家底、没钱,哥哥欠小卖部2000多块,家里只能拿骆驼抵债;他意外把踏雪射杀了,还需要爹爹亲自上场帮忙赔钱。
不管他有多逆天的颜值,拉到我们周边来相亲,都是一个不折不扣的“穷diao丝”。
但是无论他是窝在马圈里,帮难产的小马驹接生,
还是帮踏雪磨药粉,俯在它耳边,温言细语地哄它、劝它,你都会觉得:巴太这么美好的男孩子,到底谁会嫁给他啊?
文秀也是一个四处漂泊、打工被开除,只能回家投奔妈妈 的单亲、底层、贫穷女孩,但是这不妨碍爱笑、善良、正直、坚持、勇敢的她,笨笨地、执拗地,像朵不起眼的小黄花一样,肆意地开在贫瘠的大草原上。
他们俩都没有什么钱,但是都能看到周边人的善意和对方的好,给他们俩带来幸福和快乐的东西,可能是:一把核桃仁、半个苹果、一摞橡树皮、一捧葡萄、一个偷吻……
03我们不需要成功,也不用做一个多厉害,多有用的人这里没有有钱人,也没有精英,也没有所谓的成功,大家都一样,一样的时光、一样的戈壁和牧场。
年年岁岁,守着花儿开放,草结种子、树摇叶子。
文秀基本搅黄了木拉提的周年祭,在丢人现眼这个事情上,成功锦上添花后,
她小心翼翼地问妈妈:“你看,我虽然笨手笨脚的,但我还是个有用的人,对不对。
”妈妈没有直接夸她“有用”,而是淡定地说:“啥叫有用,我生你下来是为了让你服务别人的?
你看看这个草原上的树啊、草啊,有人吃有人用,便叫有用,要是没有人用,它就这么待在草原上也很好嘛,自由自在的。
”所以,这片荒芜寂寥的土地上,没有人是为了成为一个,别人眼中“有用”的人而存在的。
活着不是为了上最刻苦的学、打最赚钱的工,住阔绰的大房子、买好酒、好车,只是为了尽兴地活着。
托肯的儿子8岁了,她就没见过他写过作业,但是人家不焦虑。
在所有人都觉得她一个寡妇谈恋爱“丢脸”的时候,她心如钢铁地要带着2个孩子改嫁。
如果婆家不让她带走2个孩子,她觉得自己可以带着两个孩子,去县城开个饭馆子,不结婚也好得很!
所有的做和不做,都是为了自己“好得很”。
张凤侠一把年纪,被渣 男骗财骗色了,她够“没用”了吧?
她的说法是:男人跑了就跑了,就再找一个嘛,不丢人的。
人家谈恋爱,不就是图个乐子吗?
开心就好了,毕竟人生这种开心的经历,几年才一回呢。
尽管这些村民买瓶6.5元的酒,和5.5元的避孕套都要赊账,但是这并不妨碍ta们,去澡堂子泡个澡,都欢乐得可以唱歌跳舞。
她们习惯性地活在当下,所以他们总能发现很多美好的东西,例如马死了,要把它的头挂在每天经过的树上,可以每天看到它,想念它;房顶上的裂痕,刚好像老家门口那小河沟啊;
再颠簸的生活,也要闪亮地过呀;昴星团消失了,夏天要来了……04来人间一趟,要让自己值得很多人都不知道,我们为什么要来这人间一趟,也没有多热爱这个世界,只是出生在了这个地方而已。
既然来都来了,那就要让这一趟值得。
很多东西,拉长时间看,可能都不是我们的,例如钱、地位、名声……终归会尘归尘、土归土。
甚至于我们这个人,也会被渐渐淡忘,不被提起。
在有限的时空里,能一直留在我们心里的,可能就是那点心动、感动、想念、纯粹的或者无知的快乐。
阿勒泰的故事,并没有什么大道理要讲述,它触及到的不过是眼前,平常而琐碎的生活。
相反,它在如何过好往后余生这个问题上,太值得我们去寻味、咂摸了。
善待自己,去爱、去受伤、去感受,真切地活着,让我们这一生,活得更像我们自己;
坚守住心底那点小小的信仰和热爱,我们每个人,终会因热烈的灵魂,收获想要的生活,仅此而已。
理性来说,7.5.近9分的高分,过誉的评价。
5月底的时候,因缘际会住进了山中庙里。
跟庙里的方丈闲谈时,聊起这部剧。
当时的我还没看,但没想到一个出家人竟然这么关注当前大火的剧集,还给出了一针见血的“意识形态批评”,让我这个硕士学“电影批评”专业的人十分汗颜。
方丈说:“你得知道这部剧为什么火,为什么主流媒体要推它。
因为上面想告诉你,不需要住在大城市里,依然可以乐观地生活。
告诉你,现在经济形式不好,在城市里卷不动就回乡下,就去那些边远地区,依然有精彩的人生。
”方丈的言论也是一家之言,我不予评价。
但总感觉这就是新时代的《冰山上的来客》和《五朵金花》,火的原因也很简单:为城里的人提供了奇观性和隐性的优越感。
奇观性主要在两方面,一是自然风光的奇观性,那些蔚蓝的天、广袤的草原、成群的牛羊、积雪的冰山;另一个是文化民俗的奇观性,四季迁徙的民族, 独特的金钱观念 ,印满奇异花纹的服饰和帐篷,还有射箭、刁羊比赛和载歌载舞的古尔邦节等等。
大城市里的人困在钢铁森林太久,没听过,没见过,觉得新奇,猎奇心理和视觉餍足,不足为怪。
而隐性的优越感更好理解,不再展开赘述。
剧中有个bug我一直不太明白,全片主要叙事时间是6/7月份的那仁夏牧场,而阿勒泰市那仁夏牧场的6/7月平均气温在14-27℃,日间平均气温应该在22℃以上,但片中角色的穿的衣服普遍都是长袖长裤,如果说为了防晒可以理解,但很多人身着毛衣,里面还有至少两层内衬。
完全不符合夏日的这个时空设定,不知道这么明显的服装bug为什么没人提出来。
举个不恰当的例子,就像在黑龙江漠河的冬天拍一部戏,剧中人物各个穿着短袖短裤在室外游荡,不觉得奇怪吗?
片子的优点很明显,李娟的原著散文写得太好,剧集也明显保留了这种特质。
隽永、细腻、质朴、纯净。
刻意削弱了戏剧冲突,重在氛围和意蕴的营造。
最“正常”的高晓亮人物方面,虽然结尾处编剧为了加强戏剧冲突强行把高晓亮(蒋奇明饰)塑造成了反派、并被某人评价为“不讨喜”、“泛起一阵阵恶心,感觉某一时刻感同身受过”,但我还是觉得他扮演的高晓亮才是全剧中最生动、最接地气、 最有血有肉 、离我们最近的人。
高晓亮从小穷怕了,高中没毕业就离家打工。
酗酒的父亲,某次喝酒喝到胃穿孔躺在医院养伤,母亲咬咬牙买了几块排骨炖汤给父亲养身子,而自己和妹妹在路上忍不住偷喝几口,才算尝到一点荤腥滋味。
他来新疆的原因很简单,只是来发财,来淘金。
不像“大冰”、文青和背包客们那么诗意,也没有“诗和远方”的情感加持,他因为听说“新疆遍地是黄金”,“和田的玉,阿尔泰山的金,在戈壁上随手能捡到玛瑙”,他想来西北闯一闯,“人还是要有点梦想”。
他在饭店做领班,去戈壁上捡玉,在夏牧场割木耳拿回城去卖,凭自己的双手和努力赚钱,去过他想要的“生活”。
他在戈壁上被人抢走了辛苦几年攒的钱,又差点陨命沙漠。
但他没有怨恨和报复,只是沉默接受这操蛋生活带给他的所有磨难。
他是善良和有底线的,从头到尾他没有任何违法和犯罪 ——既然木耳可以割,那虫草为什么不能挖呢?
挖虫草能赚钱,但是挖虫草会破坏草皮,他就改去收虫草,低买高卖,跟张凤侠开小卖部的商业逻辑并无二致。
哪条法律禁止虫草买卖了?
况且,有没有一种可能可以不破坏草皮的前提下挖虫草呢?
剧中没有交代,而只是粗鲁草率地把他打成了反派。
我相信他是爱着张凤侠的,所以他用近乎恳求的语气去跟李文秀商量“你能不能不要阻止我跟你妈谈恋爱”,即使每天睡在草地上让他的腰很不舒服,他还是想赚钱带张凤侠离开这片草原。
或许他唯一做的错事就是偷拿走了李文秀外婆的“玉吊坠”和结尾处被编剧强行降智去追逐张凤侠母女。
回头看看剧中其他人物:张凤侠有着其他寡妇一般的精明市侩,也有着自己的善良和原则。
她的心随老公一起死掉了,她选择自我放逐,日夜守着自己那个边塞的小卖部,不肯走出荒漠。
酗酒,思念,游荡。
巴太不想放牧,一直想回到城里的马场,选择拥抱现代化的生活。
而苏力坦是“旧时代的残党,登不上新时代的船”,他卖掉了一半的牛羊,孤身回了那个魂牵梦萦的草原。
十八九岁的李文秀,“贫穷,虚荣,敏感,又热情”,但不可忽视的是,她是个天才,一个没怎么读过书的人写的散文却可以被公开发表。
她的青春可以供她挥霍,她可以“去爱,去生活,去受伤”,但是高晓亮不可以,他没有巴太和苏力坦家几百只牛羊的资产,没有李文秀可以随意挥霍的青春和才华,也不像张凤侠“哀莫大于心死”那般自我放逐,他只想凭借自己的双手去赚钱,去生活。
他有投机的成分,因为穷怕了,但也有一个普通人的底线,至少他没有违法。
你可以不理解、不喜欢高晓亮,但大可不必去憎恨他、“恶心”他,至少他是一个有血有肉的人。
而且,他才是真正被世界伤害的那一个。
“希望夏天结束的时候,他能够好起来”。
看了第一集,故事很慢但是很悠扬。
文秀的内心都是李娟散文的原话,回想我们十八九岁的样子,就是那样害羞、怯懦,还志存高远。
巴太惊艳出场,面对老爸的质问,没有反驳回嘴,仅仅是隐忍的抿嘴,用眼神诠释了对哥哥逝去的伤感对厉害现在工作的不舍,但是也做出了取舍。
夜晚配药、给踏雪包扎、抚摸踏雪……尤其是巴太一抬头,光影质感,太惊艳了,这就是传说中女导演的所描述的男性的温柔吗,真的好适配。
演员方面,马伊琍松弛感拉满,很有江湖气息,在牧区生活的汉族,要融入其中,这点很重要。
周依然青春、冒失,像极了邻家小妹。
于适在这一集镜头不多,但是每一秒都惊艳。
有人说于适驯马没有光上半身,要知道那是正规的马场而不是在旷野,而且,于适穿黑T驯马,更加性感,那一收缰绳、一拉毛巾,果敢帅气,于适贡献了非常有价值的戏份,释放了意犹未尽,探索究竟的雀跃。
还有,看的时候,弹幕中有人质疑那百元钞为什么是红版,我特意查了,红版百元钞首版发行1999年,这集故事是回顾2001年,所以,红版百元,没毛病。
当故事看,开始都挺好的,最后一集是败笔
一点都不好看,差评
懂傲慢与偏见的都哭了,看到结尾巴太从夜色中走来,和文秀两个人清晰地看向对方,片尾曲响起,真的有人能忍住不哭吗。全剧画面对于一个热爱北欧电影的人是极大的享受。所谓的爱上女作家笔下的男性角色,实际都是爱上女作家的灵魂,三毛、李娟、简奥斯汀。看这样的影视作品像在读一本娓娓道来的书。可以把我的阿勒泰当作一部长长的电影,毕竟它的画面真的不输电影。挂做微信状态被好多人索要剧照和剧名,懂阿勒泰的都有福了。特别要说马伊琍,今年看了两部她的作品,繁花和阿勒泰,她演这种江浙沪小女人手拿把掐。在草原生活了半辈子,听得懂哈语,和当地人打成一片,不去讨牧民赊下的账,她只是想谈一场恋爱而已。草原上的风吹日晒,早就让她看上去和当地牧民没什么两样。在她脸上,我从未觉得小麦色皮肤和满脸的斑那么好看那么美。
把剧情和文艺平衡的非常好的一部剧,也是国产剧里一个稀有且难得的子类别。成功的改编了故事性原本不强的原著,又没有失去原著的韵味。
好不喜欢女主的人设和表演方式。
演员演技不够这风景来的自然,想表达悸动的地方,表演痕迹明显,设计感太强。
有审美与观点,而不居高临下。打造纯真世界的同时,也戳破现实中的丑陋一面。以爱情为主线,而视野不局限于爱情,其实讲的是人与人,人与自然。在我见过的国产剧中确属精品。
国产电视剧不能没有爱情,女人不能没有爱情,扣一星。动物总要为人的错误买单,扣一星。
呜呜呜呜还是不懂为什么要射马儿脖子,射腿就行了啦。呜呜呜呜踏雪啊
去爱,去生活,去受伤
然后他去了东南亚,成为了条狗——王安全。
巴太的离开不是他不得不杀了踏雪,他是因为自责,他明知道踏雪不能受惊却在文秀拒绝之后还是让她骑踏雪,他认为是自己的原因导致文秀受伤踏雪死亡,所以他愧对踏雪,也不敢面对文秀,他需要时间来跨过这道坎,他选择离开让所有的事情痛苦由自己消化,但是还好,文秀还在那里等他,相爱的人终究会重逢。
剧好 景好 人好,唯一阻碍我代入这部剧的是我一看到巴太就想到我的新疆学生们挂科的样子
上来就是笨手笨脚女主加霸凌,是不是写不出别的了
李文秀不是李娟,张凤侠不是妈妈,奶奶不是外婆,我还是要力荐
去生活、去爱、去受伤。一切都很好,除了女主像游客之外都很好,女主的气质、妆容、服装干净的和一切都显得格格不入
用男人与马的情结承接一个莫名其妙的桥段,将厚重纯朴的自然化生活收束为男女主的爱情种子,最后一集让我对这部剧的印象大大减分。看完我还是认为,导演凹出来的草原偶像于适是最大的败笔。这部剧最吸引我的部分就是,某些时刻阿勒泰人民真实的情感流露和日常生活,配合上恰切的画面和音乐,打造出一幅让人神往的诗情画卷。然而这样的时刻并不多,比起于适的特写来说。于适的个人魅力的展现和阿勒泰人民的真实生活之间有着强烈的冲突。导演既想深入阿勒泰的民俗生活又想借甜美的恋爱叙事收割更多的观众,结果拍成了二流的旅游宣传片和三流的俗套爱情故事的结合体。
一分扣给外婆改成奶奶和女主妈妈因为情伤来草原,场景剧情都很治愈。托肯这个角色好喜欢,她的生命力很打动人,三个女人在草原玩耍的镜头,看着可以原谅世界。
多年来看着德雷尔一家/万物生灵,不免叹息…终于终于 我们也有自己的 田园牧歌🏞️类型的作品了 美得很呢
怎么会想到双押蒋奇明于适的