正义联盟

本片最大的一个值得称赞的事情是角色的关系互动做的非常好，团队之间的化学效应不错。

小闪尤为亮眼，简直就是团队当中的调和剂。

相比《超人大战蝙蝠侠》当中因为时长和人物背景解释导致的人物动机、矛盾叙述不明朗的现象在这部中被解决了。

所有新登场角色的背景全部用谈话的方式处理了，处理手法基本上比较自然，没有太大的突兀。

小闪的喜感效果虽然见仁见智，但是特效场面真的做足了酷帅的看相，相比他的贫嘴，更喜欢看他闪电流一样的疾速绝技。

因能力成为正联中心的“神奇女侠”依旧是吸引人眼球的大亮点，特别是她身穿紧身皮裤夹克的平民造型看得人喷鼻血，这个似曾相识的形象不仅充分展露出她的那双大长腿，更让人想起盖朵首次惊艳亮相的《速度与激情4》。

钢骨和海王也有一些不错的爆帅场面，最令人欣喜的莫过于为了制造惊喜而一直被藏起来的大超此番全面回归。

幡然悔悟的DC不仅恢复了他那希望之子的鲜亮身份，连战衣的新色彩都变成了明朗又养眼的原色，这个美漫超级英雄界拥有纯洁高尚内心的真正贵族终于亮出了他应有的本色。

看着他如希望之光一般一飞冲天的一刻，笔者的眼泪感觉都快掉下来了。

大本的蝙蝠也摆脱了一味苦大仇深状的中年危机男形象，多了不少让人会心一笑的幽默感，比如“我的超能力就是超有钱”、“听说你能和鱼说话”。

身为普通人的他，受到大超高尚情怀的感召，学着放下心中对这个不完美世界的愤怒与不满，觉悟到自己有关心它安危的责任，一句“我不需要认识这个世界，只要保卫这个世界”，同样令人动容。

众多调侃台词中，最有意思的莫过于女侠的一句充满自黑韵味的对白——“整个团队都是帮小孩子..."不知道这是不是出自新舵手韦登的主意，这句对前作《蝙超》中不知所谓的幼稚对决状态有一针见血的总结效果的话，也正好是漫画原著里正联常态的内部小矛盾写照。

熟悉正义联盟的人都知道，平日里成员之间的互怼和关键一刻心照不宣的默契，一直是一个吸引人的看点，这部《正义联盟》算是把漫画和动画版“正义联盟”的这种质感展现到位了，它正在改变一度过于凝重的暗黑写实风误区，开始让人们和美漫迷一样融入原本富于想象的DC漫画世界。

华府大少爷，天下第一个成名的武状元，1978年反转地球拯救苍生，加上德才兼备、人情练达，寰宇之内无人不知、无人不晓，状元位上一坐就是十数年。

1989年，华府二少爷出山，拜的师父是当时寂寂无名、后来飞黄腾达的剪刀手波教头，华二少爷不像亲哥那般能掌劈华山、飞天遁地，凭的是天将降大任于斯人的觉悟、自苦心智自劳筋骨的毅力，练出一身浩然正气，甘为人间正道行暗中保护之事，为凡夫俗子做出了君子至人的榜样，华大少爷退位让贤，把天下盛名给了弟弟。

谁料想这洛圣都荷里坞小人极多，到了第四年上，有一个匹夫，偷偷在华二少爷的官服上画了一对奶头。

华二少爷浑然不知，穿厅过巷，被那些莽夫村妇见了，骇然大惊，于是编造了许多污蔑不实之言，竟说华二少爷龙阳娈童，种种不堪入耳之词。

华二少爷不堪其扰，由是告老还乡，从此闭门谢客。

华家归隐，世间自然不缺其他豪杰人家，譬如福家、索家，都是祖荫皇恩的国戚，膝下自有一帮奇男女，个个有天生的神通、后天的虫咬，不出几年功夫，已经占尽鳌头。

人间说起华家，不过是个陈旧的传说。

2005年，有个姓诺的博士，英吉利人士，断案缉凶颇为有名，到华府上拜访二少爷，痛说世间仍有多少不平事，人心如何堕落无道，要请二少爷出山。

二少爷一开始推辞说我已非百姓所需之英雄，谁知那诺博士言道，君虽非百姓所需之英雄，但却是眼下百姓应得的英雄。

一言触动君子心，华二少爷就此与诺博士出山，把那些前尘往事付之一炬，改了名号叫做黑骑士。

三年后破了小丑奇案，重回武状元巅峰，那福家、索家的豪杰们只得望风拜服、远避锋芒。

这当中，2006年出了一桩奇事，有个相貌、本领均与华家大少爷一模一样的男子，从天外飞来，说是华家大少爷归来，初时群情耸动、奔走相告，未几被人揭穿，伊不过是冒名顶替、来寻私生儿子的人。

百姓大失所望，联名了万言书简给华府。

华府自打这时便有了让华府大少爷、二少爷、大小姐和其他四位少爷一起出山的心思。

2008年，正当二少爷以黑骑士之名重新坐上头把交椅之时，不意有位家缠万贯的科学家隐隐有成为万众偶像之势。

原来，自1978年华府大少爷成名之后，这世间的科技一日万里，2007年后更是成为了寻常人的掌中玩物，因此那些善发明、会创造的科学奇人，转眼成了最能呼风唤雨之人。

所谓“吾虽不能打，有钱造装甲”，从此天下人，不看武侠看铁侠。

这铁侠本是漫府的人，漫府上下多的是天才怪才发明家，不骑白马骑伽马，然而家道中落已久，府中人才散落在福家、索家求口饭吃而已。

这铁侠横空出世，漫府的遗孤们排山倒海地前来响应，不出几年，武状元之名，再也无人提起，百姓言英雄必称漫字头。

华府如所有名门望族一般，心高气傲，天生存着一股不甘人下的劲儿，四少爷第一个按捺不住冲出府门，立誓要如大哥二哥一般，创下十二件不世出的功业，然后同大哥二哥一起，将所有兄弟姐妹带上功名榜，好教天下知道，英雄一道、源出华家。

谁曾想，四少爷出门不到两个时辰，就连滚带爬回了府，阖府大惊问起遭遇，四少爷顿足悔恨说败在了一件电脑战衣上，众人大惑不解道，那铁侠凭一件电脑战衣红了，为何你穿电脑战衣就被绿了呢？

四少爷败绩，闾巷传为笑谈，华府无奈只得再求助于诺博士，诺博士当时就保举一人，乃是当年温泉关率300肌肉壮士力拒波斯王的扎将军。

这扎将军其实与华府早有渊源，与华府看门的众人是莫逆之交。

华府当即便将大少爷复出的重任交给了这扎将军，并下令诺博士也要一同随行。

大少爷自1987年退隐，此番出山，已不谙世事，人前不露笑容、人后不刮胡须。

百姓慕名而来，却不得亲近而归，由是心结怨气，传出一句童谣，称：“华府药丸、漫府当立，妇联兴、铁侠王，长夜漫漫有尽时、世间再无黑骑士。

”华府得此凶信，自知到了存亡之际，童谣虽不可信、人心万不可失。

而漫府那边厢，已将所有儿女集成一队，“天下第一”从此不再是人名，而是群名，此乃青史以来头一遭。

华府全体出动，已是箭在弦上不得不发。

扎将军前思后想，为华府定下一条万全之策——让大少爷和二少爷兄弟阋墙、反目相殴，再让大小姐来劝和，这出《将相和》能成最好，即便不成，也能让大小姐为华府再拉大旗。

后来之事，果不出扎将军所料，大小姐一笑倾人城、再笑倾人国，被亿万百姓黄袍加身，在武状元之外，另立一张宝座，唤作“女神”。

另一边厢，华府四少爷败绩之后，蛰伏在床，多年不起，余下诸位少爷也是英雄气短，声名人望江河日下。

府上宗亲长老们终于关门密议，三日后拿了个决断：要花重金去请漫府的尾灯法师，来教诸位少爷讲笑话。

四位少爷闻得此信，尽皆哗然，说华府男儿打天下，靠飞天遁地、靠智胆双全、靠神行万里、靠翻江倒海，靠识人心、扬正义、锄奸恶、扶宇宙，但从不曾靠插科打诨出洋相。

宗亲长老们哪里肯听，断定漫府如今之得势，乃全因笑话讲得好、基锋打得妙，要四位少爷令行禁止、不准不从。

因此在这2017年，大少爷首次出山四十年后，华府将四位少爷送进了一家书院，紧锁大门不让出入，不学讲笑话就酷刑相加，要么关黑屋、要么打板子、要么灌皂水、要么上电击。

三旬过后，四兄弟屈服了三个，只有大少爷氪星的身子骨刀枪不入，任打任罚毫不在意。

长老们最后三十六计出了羞辱计，把大少爷满脸的虬髯一根根拔去，大少爷好端端一个浓眉大眼、阔面重颐的人中龙凤，成了白皮臀脸的怪杰。

如此一来，华府长老们终于称心如意，四位少爷跟着大小姐去争那“天下第一”的英雄名号，四位少爷虽然神通不减，但每到一处，每人必轮流讲个笑话，围观百姓大惑不解、乃至冷眼相待。

大少爷心灰意冷，躺在那罗刹国极北之地的工厂地上，对兄弟姐妹言道：我还是宁愿死了的好。

那华府二少爷有一个英吉利的管家叫做阿福，眼见此景，不禁悲从中来，冲着华府宗亲长老们大喊：“自家孩子再不争气也是自己的孩子，千万别送去豫章书院改造成别人家的孩子啊！！

”

痛打落水狗时间都看了《扎克施耐德正义联盟》了吗？

看完电影的朋友， 别忘了这部。

可以了解下当年公映的“尾灯版”《正义联盟》的那些破事，明白前因后果，豁然开朗 。

日志条目下也发了，本文是精简修订版，因为不知道文中有哪个部分触发审核，每次审核大半天，索性不改了，看哪个都一样：耗资3亿多亏损6000万，韦登版《正义联盟》是怎么搞成这样的

这部在院线公映的《正义联盟》，除了口碑问题外，全球票房超过超过6.57亿美元，看上去这个数字还可以。

但根据华纳兄弟娱乐公司的年度财政报表显示，这部电影前前后后一共耗资3亿美元，该片还净亏损6000万美元，这还没算1-1.5亿美元的全球营销费用，所以这是一部票房与口碑双输的电影。

把一个王炸的片子，搞成这个样子，究竟是谁的问题？

扎导离开剧组的真相是什么，为什么接替扎导的乔斯·韦登最后不署名，出品方华纳电影，在其中到底起了多大的作用？

是什么原因，让两位大导演先后折戟在同一个项目？

（为了方便大伙阅读，文中用简称，扎克·施奈德=“扎导”、乔斯·韦登=“尾灯”，额，主要是写得方便）流产的DC英雄们说《正义联盟》之前，还要提一下该片的前世——2007那部流产的《正义联盟：凡人》。

2000年代中期，，比如索尼的《蜘蛛侠》系列、福斯的《X战警》系列、《神奇四侠》，漫威超级英雄崭露头角、大有成势，手握DC版权的华纳也坐不住了。

于是在05、06年推出了两部超级英雄电影，诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》与布莱恩·辛格的《超人归来》。

当时漫威电影宇宙也是筹备阶段，但这部《正义联盟：凡人》前期确实是打算把那俩电影里的老爷和大超放在一起的。

假如该片能够按原计划在07年公映，就成为首个电影宇宙作品，将要比漫威电影宇宙第一部《钢铁侠》还要早一年，可惜……但华纳内部对让《超人归来》《侠影之谜》的两位主角出现在同一部电影里的做法产生质疑。

《侠影之谜》还好，但《超人归来》票房和口碑都不尽人意，华纳不想继续这个项目了，是否让布兰登·罗斯继续扮演超人，片方举棋不定。

至于克里斯蒂安·贝尔，在2012年《黑暗骑士崛起》之后，这位卸下包袱接受采访，表示当时自己对这件事也是很抵触，华纳最好别搞乱七八糟事儿干涉《黑暗骑士》系列的拍摄，言下之意：除了诺兰，俺不想在别人的电影里演蝙蝠侠。

这么一折腾，错过了拍摄时机，2007年底至2008年初，美国编剧大罢工，《正义联盟：凡人》停滞，且让华纳的超级英雄电影布局大受影响：乔斯·韦登的《神奇女侠》，《黑暗骑士三部曲》的编剧大卫·S·高耶担任导演的《闪电侠》（如下简称椰子哥），《初恋50次》《糊涂侦探》的导演彼得·西格尔执导的《雷霆沙赞》都被无限期搁置。

罢工结束后，《正义联盟：凡人》重新上马，导演换成了《疯狂的麦克斯》系列的乔治·米勒，电影宇宙的概念也被推翻。

按照导演的想法，为了体现出英雄的“成长”过程，超级英雄都打算找年轻的新人扮演，比如还未成名的艾米·汉莫就被选定为蝙蝠侠的扮演者。

但这一版也没拍成，因为澳大利亚导演乔治·米勒，选择了在澳洲悉尼片场拍摄的该片，但澳洲ZF要让华纳多缴40%的税，理由是电影并未雇佣足够的澳洲员工。

华纳老板掐指一算，这片如果连场地费到制作费最后全下来要花大概2.2亿美元，有点肝颤。

（对此，导演乔治·米勒还大骂澳洲ZF，抨击他们懒政，错过了让澳洲电影业发展的机会）压垮电影最后一根稻草，就是《黑暗骑士》票房大卖，而《黄金罗盘》《极速赛车手》两部坑爹巨制让华纳亏得亲妈都不认识了。

这导致华纳未来规划发生重大调整，《正义联盟：凡人》第二次被搁浅，这也是我们与这个项目说再见的时候。

下次相见，就是新项目喽。

PS，流产版蝙蝠侠，与次时代的超人，后来在《秘密特工》的厕所里打起来了。

PS，黑暗范儿当时布局调整后的华纳，表示《极速赛车手》这种风格的项目以后绝对不能碰，未来大制作电影的理念就是学习《黑暗骑士》精神——打造黑暗严肃范儿的电影，DC电影黑暗范儿的根源，就在这里。

别说DC，当时连哈利波特都受到了影响。

前期剧本烂账时间到了2011年，《哈利波特》系列完结，华纳急需新IP撑门面的局面；而这边《绿灯侠》的扑街，导致他们终于开始严肃对待DC这个烂摊子。

救场还得老熟人——由诺兰制作新的超人电影，编剧《黑暗骑士》的大卫·S·高耶，导演在最后一刻选定了扎克·施耐德，就是我们熟悉的《超人：钢铁之躯》。

2012年，华纳迎来喜事一桩——超人的“亲生父亲”——乔·舒斯特家族和西格尔家族，与华纳和DC半个多世纪的版权诉讼终于落下了帷幕，华纳最终胜诉（不展开说了，有兴趣百度）。

在此情况下，华纳高调宣布将打造新的《正义联盟》电影，并表示该片将和《超人：钢铁之躯》一起，DC要建立电影宇宙（DCEU）！

最后还不忘补充一句：2011年《绿灯侠》不在此之内。

在《正义联盟》折腾的前期，最乱的是剧本，从编剧人选上来看，就能明白，华纳对DC电影宇宙的规划基本属于走一步看一步类型，这种缺乏长远目标的行为，也为后面的故事埋下了伏笔。

★《正义联盟》的第一个编剧叫威尔·比尔（Will Beall）2013年就被华纳相中，本来人家写完了一个剧本。

在《超人：钢铁之躯》大卖之后，华纳一高兴，就把威尔·比尔这个本子给毙了，换成了《钢铁之躯》的编剧椰子哥，由他撰写新的《正义联盟》剧本。

记住威尔·比尔这个倒霉蛋，未来还会登场的。

★第二个编剧就是扎克·施奈德本人在2014年被确定为《正义联盟》导演之后，本人也加入编剧，当时定的是与椰子哥联合编剧，值得注意的是，这是扎导在DC电影宇宙里首次参与编剧，钢铁之躯和蝙超他只是负责导演。

★随后一个人物叫做克里斯·特里奥（Chris Terrio）这人曾凭借《逃离德黑兰》获得奥斯卡最佳改编剧本奖，原本跟DC没啥关系，但之前椰子哥写《蝙蝠侠大战超人》的剧本，让华纳不太满意，饰演蝙蝠侠的大本就向华纳推荐了自己的老搭档。

据说特里奥的改写的剧本，让华纳“印象深刻”。

随即，他又被邀请到了《正义联盟》剧组，职务还是“改写”，就是本子写完后，再交到这位手里改一遍。

剧本还没写完，改写的人就已经定好了。。。

★最后就是克里斯托弗·诺兰从《钢铁之躯》开始，诺兰一直是DCEU电影的监制，但他在这一套项目里属于帮忙，以换取华纳对他自己电影的支持。

除了担任监制，还提供了“剧情方面的贡献”，但这个“贡献”有多大咱就不得而知了，人家也没挂名。

PS，就在2014年扎克·施奈德被定为《正义联盟》的导演之后，华纳宣布《正义联盟》将分为上下两部，上部将于2017年11月17日公映（也就是后来的公映时期），下部待定，并兴奋地宣布，上部剧本已经由特里奥先生写（改）完了！

后来，扎导离职之后，曾对上述说法进行了反驳，表示《正义联盟》根本不是上下集，本来就是两部电影。

这一切，关于剧本的问题，我们在两版《正义联盟》就能发现端倪。

☆首先我们来看尾灯版：编剧栏里除了扎克·施奈德、克里斯·特里奥上述两位之外，还多了乔斯韦登本人，因为他接替扎导之后，又按要求递交了一份长达80页的剧本，所以他也是编剧之一。

至于这三人后面几位，都是超人、蝙蝠侠早已作古的创作者们，属于吉祥物。

☆再看扎导版：编剧栏里韦登的名字肯定是没有了，这也不意外，但多出了威尔·比尔的名字，就是2013年最早的编剧、后来被踢掉的倒霉蛋，所以可以肯定的是，扎导版JL在自己和特里奥两个人的基础上，又把威尔·比尔最早的剧本内容加了回来，这人也算是“二进宫”吧。

PS，这位另一个“二进宫”的项目是《海王》，他也是《海王》的第一个编剧，然后被踢掉了。

但后来温子仁成为导演之后，又把他的内容加了回来，您说这是何苦呢？

在DC电影里，威尔·比尔堪称顶级工具人。

而踢掉威尔·比尔的椰子哥，在两版《正义联盟》里，都没了名字，这位《黑暗骑士》《钢铁之躯》《蝙超》的编剧，编剧的内容被全部舍弃。

片子还没拍呢，光是剧本问题就几拨人马在撕，这是为何呢？

很简单，华纳换领导了。

DC影业来了早期，扎克·施耐德在拍摄DC电影时，拥有与诺兰同等的创作自由度。

他直接向华纳影业格雷格·希尔弗曼（2013年升任华纳兄弟主席，简称希曼）汇报，而希曼对扎导也是“放任自由”，连剧本都不看，拍就对了。

这种放任姿态推动了《钢铁之躯》的成功，但在《蝙蝠侠大战超人》面前卡壳了。

电影票房不错、口碑两极，尤其是黑暗的色调，缓慢的节奏和缺乏幽默感的剧情，这一切华纳一些高层感到担忧，因为该片跟漫威那种节奏明快、画面光鲜的超级英雄电影实则大相径庭，受众相对窄。

《蝙超》之后，就许多高管曾向希曼进言，要慎重考虑下DC电影未来的发展，还有人要求将扎导从《正义联盟》项目里开除。

但希曼最终还是慎重考虑了这个问题，一方面临阵换帅乃兵家大忌，预算还是个问题；另一方面，扎导背后也有人哦，让扎导执导《正义联盟》，是希曼的顶头上司——华纳兄弟总裁凯文·辻原的决策，咱可做不了主。

希曼是真的说了不算，而且他在2016年也退休了，新领导上马，扎导保留了导演职位，但华纳兄弟也推行了一项新的政策——在2016年5月，DC影业（DC Films）成立了。

没错，DC不像漫威，之前一直没有影业，如今成立DC影业，目的就是为了跟漫威影业对标，但其实没什么卵用，迪士尼和华纳二者不同的企业组成，决定了二者不同的类型。

（详见本文的“迪士尼VS华纳”）DC影业有两位负责人，都是DC娱乐的巨头，其一是DC主席乔恩·博格（下图左），其二是DC总裁兼首席创意官杰夫·琼斯（下图右，Geoff Johns，DC最强编剧之一，《蝙蝠侠：一号地球》《无限危机》《新52》等作者）。

两位DC大佬亲自负责电影，就是取代希曼对扎导进行监督，而且要重新制定了DCEU的路线。

在新策略下，DCEU未来电影的路线，可以概括为“充满希望和乐观”，此举直接影响到了两部电影：★第一个就是原本是R级的《自杀小队》，这片3个月后就要上映了，所以要赶工重新调整电影内容。

★第二个就是《正义联盟》，此时距离开拍还有一个月时间，剧本发生重大调整，原本椰子哥的内容被完全舍弃，扎导和特里奥两位熬夜修改剧本，目的就是要使《正义联盟》变得“更轻松有趣”。

在这样的环境下，《正义联盟》开拍了。

当时饰演老爷管家阿福的杰瑞米·艾恩斯接受采访就表示，相对于《蝙超》，《正联》的故事情节也“太简单了”。

PS，迪士尼VS华纳DC影业与漫威影业不同之处，在于母公司的构成。

首先，迪士尼是影业制度，旗下一堆电影公司，漫威影业、卢卡斯影业、皮克斯、迪士尼动画工厂等等，这些影业从人员到财政彼此独立，各拍各的，互不干预。

有点类似港片的嘉禾，旗下一堆成龙（威禾）、洪金宝（宝禾）的小公司也是互不干预，但拍出的电影前面永远挂着佳禾老大邹文怀、何冠昌的名字，都明白这些片跟这二位老大也没多大关系。

漫威影业就是这样，老大凯文·费奇说了算，他只需要向迪士尼总裁汇报即可，米老鼠基本不咋不干预创作。

但华纳可就不同了，华纳是大制片厂制度，母公司时代华纳旗下，只有一个电影公司——华纳兄弟（以前还有新线影业，但拍完《指环王》之后新线就彻底与华纳兄弟合并了，以后出品就就挂个名而已），华纳的所有电影，都是华纳兄弟一家公司包办，内部可以分不同的部门，但财政统一。

包括DC电影，都是华纳兄弟制作。

有点像港片的邵氏。

但在这种大制片厂制度下，DC影业与漫威影业是不对等的。

因为DC影业是华纳兄弟的子公司，表面上华纳兄弟算是为了DC电影打破了数十年的公司结构，单独成立一个子公司负责你们DC，但DC影业是终究是“影业之下的影业”，扎导跟DC影业老大汇报，DC影业老大还得跟华纳兄弟老大汇报，而且财政还不独立。

跟漫威影业这样独立公司，完全不同啊。

充其量就是多了一层干预创作的领导而已。

（具体这部分就不展开，过几天会开贴细说）PPS，打谁的脸扎导也有自己的苦衷，首先“黑暗范儿”是华纳在2008年自己定下来的风格（详见上文），这回觉得不满意完全是自己打脸，而且扎导后来在访谈里也说了，原本DCEU电影计划中，《蝙超》是最黑暗的一部，随后的基调将会越来越明亮：“英雄一开始混得不好，但逐渐占据主动，这才符合电影宇宙的发展”。

而且希望DC影片基调明亮，到底是谁的主意，我们无法妄加揣测，但可以肯定的是，DC影业两位老大之一乔恩·博格后来表示自己当时“不喜欢这个职业”：我的工作本是在想要黑暗的创作者和感觉影迷想要更阳光的制片厂之间进行协调。

我很尊重导演，我并不认为制片厂想要的那些对影片是最有利的东西。

”悲欢离合外界都知道，2017年5月，扎克·施奈德从《正义联盟》导演位置上离开，当时官方给出的理由是扎导女儿自杀了，因此要更多时间专注个人事务。

但据知情人士透露，扎导被换掉的原因跟女儿离世没有半点儿关系，这只是官方说辞。

《正义联盟》在拍摄中就遇到了两起事件：★拍摄之前，扎导的御用摄影师拉里·方（从《300勇士》时期就一直合作），因为档期原因退出，换成了《权力的游戏》系列的德国摄影师法比安·瓦格纳。

少了心腹搭档，扎导相对不顺手，且瓦格纳按照片方要求，没有使用扎导常用的高对比度和饱和光。

★由于涉及到风格问题，作为DC首席创意官+资深漫画编剧，DC影业老大杰夫·琼斯亲自改写剧本，但与另一位“改写哥”特里奥产生直接冲突，而且琼斯的剧本华纳高层也是不满意，导致三方纷争不断。

期间，华纳就已经与乔斯韦登、《神奇女侠》的编剧艾伦·海因伯格、《乐高蝙蝠侠》的编剧赛斯·格雷厄姆-史密斯等编剧进行大量会晤，征求了很多意见，剧本也被重写了多次。

这样的情况下，2017年年初，《正义联盟》粗剪版完成（扎导表示已经做完了90%的内容），并进行了一次内部放映，虽然画面亮度比《蝙超》强不少，但华纳还是不满意，他们希望电影“更加轻松”，且华纳对粗剪版的定论是“不适合观看”。

大概那个时候，扎导就已经下课了，不过那时扎导突然遭遇家庭悲剧——他的女儿因自杀身亡（3月），考虑到这个原因，这件事没有对外宣布，一直等到了5月，扎导才对外宣布卸任导演。

乔斯韦登应该是在同期接替扎导担任导演，尾灯除了要延续华纳“更加轻松”的目标之后，还多了俩新KPI：★《正义联盟》时长要控制在2个小时之内，这是华纳兄弟总裁凯文·辻原的命令，不得违抗。

★虽然波折不断，但《正义联盟》必须要在2017年11月17日公映，不得延期。

因为母公司时代华纳将要与美国电话电报公司（AT&T）两大巨头在2018年合并，电影必须要赶在并购之前公映，以便抬高公司股价。

（但最后《正义联盟》票房失败，对并购产生多大影响未知，反正最后成交价是854亿美元）

但主要原因是，《正义联盟》大卖，华纳高层将获得现金分红，如果影片延期上映，那他们的分红可能会被拖到明年，但由于并购的原因，届时华纳高层们可能已经不在这个公司里了……随后的故事都知道了，他们非但什么也没得到，还赔了一笔。

尾灯的“特权”尾灯与扎导两位导演在《正义联盟》里并不是单纯的先后关系，前文说了，尾灯在扎导电影拍摄期间，就已经开始修改剧本了。

比如尾灯依照DC影业的意见，改写了《正义联盟》的开场，让电影基调轻松幽默，结果DC影业的上级——华纳影业不同意。

后者认为，电影开头就整喜剧，那这片就完犊子。

搞得尾灯也是一头雾水，我明明按照你们的意思改的啊。

但拍摄期间，尾灯在片方的授意下，还是获得了太多特权，甚至可以干预导演创作，这一切对于正选导演扎导来说，肯定是非常抵触的，给谁也不愿意啊！

改个剧本就忍了，怎么还蹬鼻子上脸？？？

后来扎导完全退出，尾灯被扶正，除了提供了80页的剧本外，还对电影有着制作和剪辑上的全权控制。

让DC和华纳对尾灯如此信任的原因，是因为尾灯早期把扎导的素材也重新剪了一遍，内部试映的口碑，要比扎导粗剪好，观众调研口碑甚至要比《神奇女侠》还要高，这才让华纳正式决定，让尾灯担任《正义联盟》导演。

据现有消息，尾灯对扎导的原版做出了如下调整：★大量补拍电影在伦敦和洛杉矶进行两个月的重新拍摄。

由于当时多位主演正在拍摄其他电影，在华纳不得延期的死命令面前，演员档期尤其难调，导致整个补拍花费超过2500万美元。

补拍费用共耗资2500万美元，是好莱坞历史上投资最大的一笔补拍。

尤其是亨利·卡维尔在补拍时还留着《碟中谍6》的胡子造型，鉴于派拉蒙的合同不允许他剃须，华纳只得增加后期成本将胡子从电影中P掉，单是这笔费用就300万美元，有钱任性。

这一切使得《正义联盟》的成本超过3亿美元，是当时耗资最大的超级英雄电影。

PS，据扎导回忆，当时那版已完成90%、被认为“无法观看”的粗剪版，只需再追加300-400万美元就可以制作完成。

不过因祸得福，那版粗剪与如今“扎导《正义联盟》”也是两码事，因为后者让华纳又追加了超过3000万制作费。

★去扎导化补拍就意味着原版的内容被大量舍弃，这其中包括让电影基调更加明亮，更具幽默感，且改掉了扎导原本很多暴力场面。

据知情人透露，虽然故事框架大致没变，尾灯版《正联》，将扎导的早期粗剪版删了90分钟以上，最后仅保留了扎导整个素材的10%。

★配乐换人当时作曲家Junkie XL（《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《死侍》） 已经完成了全部电影配乐，但尾灯来了之后，配乐换成了Danny Elfman，这位也是尾灯从《复联2》直接带过来的。

如今扎导版《正义联盟》，配乐又换回了Junkie XL，这位在新版里的署名，换成了自己的本名：Tom Holkenborg。

失败的权力游戏2017年后期，与DC影业和华纳之间撕逼多时的扎导，委托妻子——制片人黛博拉·施奈德和监制克里斯托弗·诺兰进入了华纳的内部放映室。

放映结束后，诺兰和黛博拉·施奈德回去对扎导传递了一个信息：“你永远都不能观看那部影片”。

期间一位匿名的华纳官员也表示，乔斯·韦登并没能挽救这部电影：“整部电影又蠢又糟糕。

”就在尾灯版《正义联盟》上映6个月后，漫威的《复仇者联盟3：无限战争》取得了20亿美元，这更使得该片6.57亿美元的票房不值一提。

《正联》的失败，波及非常大。

★没有署名首当其冲的便是尾灯。

电影公映后，导演乔斯韦登，成立众矢之的。

尾灯还遭到了饰演钢骨的演员雷·费舍尔的炮轰，说尾灯在片场对演员非常粗暴，且怒喷华纳和DC：是杰夫·琼斯和乔恩·伯格（DC影业老大）给了他这个权力！

”这个说法也得到了“海王”的声援。

由于尾灯此后一直保持沉默，所以我们很难猜测他在导演的时候，究竟遇到了什么事儿，毕竟有过两部《复联》执导经验的他，不至于搞成这样。

但肯定的是，尾灯没有署名导演，仅仅保留了编剧栏的姓名。

就华纳和DC这操行，相信尾灯也好受不到哪儿去。

而且拍完《正联》，尾灯与华纳旗下HBO的科幻剧集《永不者》分道扬镳，也辞去了《蝙蝠女》编剧和执导工作，彻底与DCEU说再见。

两位大导演，在这场权力斗争中，都是输家。

★DC再度重组然后就是DC影业这个不伦不类的存在。

想向漫威影业那样主导创作，但还得听命于华纳兄弟的命令，最终使得DC影业扮演了在中间捣乱的身份。

因此在更换导演这件事上，DC影业也承担了一部分火力。

除了《正联》的失败，《闪电侠》、新版《蝙蝠侠》等片最初的导演，也先后因为创作分歧，全都撂挑子了。

尾灯版《正联》失败1个月后，“不喜欢这个职业”的DC影业主席乔恩·伯格就离职了，而DC总裁杰夫·琼斯于2018年6月离开，两位不但卸任DC影业，连DC在DC漫画的职务也辞去了，但他们各自成立的新公司，都与华纳保持密切的合作关系。

他们负责的最后一个项目，是《哈利奎恩和猛禽小队》（仅是前期部分）。

DC影业的新老大，是沃尔特·浜田（Walter Hamada）。

这位是前新线影业的资深制片人，制作恐怖片出身，《黑色星期五》《死神来了》《招魂》《安娜贝尔》都是由他制作，且跟温子仁关系莫逆。

有道是“干一行，爱一行”。

这位上台之后，第一个负责的项目就是温子仁的《海王》，然后还找了另一位恐怖片导演——《关灯后》的导演大卫·桑德伯格拍了《雷霆沙赞》。

而《神奇女侠1984》这个类似“猴爪”的惊悚故事，也是在他的授意下完成的。

不过浜田有“魄力”之处在于，让DC电影打破了DCEU的“垄断”，如果有的电影不适合打造宇宙，干脆就独立出来，所以DC拍出了电影宇宙之外的《小丑》，收获了意外之喜。

包括未来的《蝙蝠侠》是独立于DCEU之外。

但也属于瞎猫碰上死耗子，毕竟他完全不懂漫画，也是走一步看一步，至于DC电影未来如何发展，让我们拭目以待吧。

PS，这是DC电影部门10年内的第二次重组，第一次是2011年《绿灯侠》失败之后，DC娱乐大换血，电影部分由专人负责。

随后就是2016年DC影业的成立，期间logo就换了仨。

PPS，华纳兄弟总裁凯文·辻原，也在2019年因桃色丑闻而辞职。

★扎导版上线扎导版《正义联盟》的上线，并不是扎导的胜利，而是粉丝的胜利，以及相对华纳的失败。

因为直到2019年11月之前，华纳高层还一口咬定“JL导演剪辑版”不存在。

但在期间的过程中，超过18万粉丝签名的请愿书，包括DC大粉丝、著名导演导演凯文·史密斯，以及多位正联演员的声援，以及前DC娱乐总裁黛安·尼尔森在内多位华纳高层的推特账户不断被粉丝骚扰。

这一切在2020年2月，扎导一张带有“《正义联盟》导演剪辑版”字样的胶片盒曝光后，得到了缓解。

这代表了华纳方面的松口，且随着时间的推移，我们发现这不仅仅是导演剪辑版，而是涉及到补拍和旧素材CG追加制作的“扎克·施耐德版《正义联盟》”。

扎导最终笑到最后？

并没有，因为扎导为了这一版作品，放弃了全部薪水，以向华纳换取对项目的完全控制。

扎导的努力，只是不想让自己从2013年就开始运筹帷幄的项目，付诸东流而已。

而导演本人，在其中则一无所获。

而扎导此后是否会继续参与DCEU，不得而知。

一位名声彻底臭了，一位消耗了大量时间和精力还白干一年，这个项目当真有毒。

然而最终我们发现，华纳虽然追加了3000万美元，但HBO Max收获了一个长达4小时的超级大片，如今看来，获利的或许最终还是华纳，或者是资本的胜利。

我其实是非常喜欢 DC 的超级英雄漫画的。

有人说超级英雄是这个时代的神话故事，其实要说的话，DC 的英雄比漫威家的更有「神性」，更像神明。

具体到正义联盟的故事，超人的陨落与复活，正义联盟的集结，这完全可以讲成(甚至理应讲成)一个有关信仰的泯灭和重塑的故事，这里面大有可讲的内容，可构建的冲突，可深刻塑造的人物形象。

但华纳永远有把一手好牌打烂的本事，它完美地浪费了以上提到的所有，拍出了情节堪比子供向动画片的电影。

「深沉」这两个字是 DC 漫画和动画的优势，是诺兰版蝙蝠侠的优势，但其实从来不是 DCEU 的优势。

因为在事实上，DCEU 的电影从来没把「深沉」拍出来过，拍出来的都是「虽然大家都知道我其实毫无内涵只是在装逼但我还是要做出深沉的样子」。

DCEU 的问题也从不是该深沉还是该搞笑，而是这群创作者没有讲好过一个冲突合理，人物可信，各方面处理不生硬的故事。

即便是笑点植入，也玩的没那么好。

这很正常，幽默是需要智商的。

这片里放了不少笑点，有些还不错，但整体上有一种太卖力的感觉。

有的笑点其实是破坏剧作的存在，比如后面大超对老爷说：「我知道你不喜欢我」时，老爷像个小姑娘一样支支吾吾语无伦次，以此制造笑点同时「发糖」，这个笑点太低级了，这个腐卖得太低级了，因为它是以破坏老爷人物形象为代价的。

让一组「CP」最富有魅力的方法一定是永远不直白地卖弄它。

因为「CP」吸引人的前提是组成 CP 的两个形象很迷人。

为了卖弄 CP 感而不惜破坏形象非常愚蠢。

这个电影还有一个巨大的问题：它把蝙蝠侠塑造得非常差劲。

老爷是一个很特殊的角色，他是这帮神仙里唯一的凡人，他的绝对实力与正义联盟里的其他人都有着不可逾越的鸿沟，但他在这个团队里却是有着核心的地位。

这个点其实非常重要，这里完全可以深挖老爷一个凡人在众神仙之间如何找到了自己的位置，如何看待自己的价值，甚至可以由此塑造出一个非常精彩的冲突，并通过解决这个冲突完善老爷的人物形象。

就算限于篇幅不能深讲，好歹也意思一下吧。

然而并没有，完全没有深作文章的意图，电影最终呈现出来的就是闪电侠很搞笑，神奇女侠很美，海王肌肉很好看，蝙蝠侠很弱鸡，仅此而已。

观众的期待是「看看这片是怎么避免蝙蝠侠因为弱而显得尴尬的呢」，电影拍出来是「哈哈，蝙蝠侠就是这么尴尬，我们甚至把它拍成了笑点！

」对于 DC 电影，我一直都是怒其不争。

它有着多如牛毛的好故事，极端深刻的人物，各个演员也都是外型美、业务好，可惜华纳在让人失望这件事上从未让人失望。

我看完雷神3觉得不好，是因为它完全放弃了稍微有点追求的机会，甘心做一个优秀的流水线产品；而正义联盟的不好，是指作为流水线产品，也不咋地。

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2020年5月21日对于扎克·施奈德（Zack Snyder）和他的支持者来说都是怨念终结的日子。

在经过了长久的不懈奋斗之后，华纳终于松口，正式公布了《正义联盟》（Justice League）导演剪辑版的消息，并承诺于2021年在自家的流媒体HBO Max播出，此时距离《正义联盟》院线版的上映已经过了将近3年的时间。

从来没有任何一部电影的导演剪辑版能够像《正义联盟》一样长久地处于舆论的风口浪尖，吸引着观众的眼球。

事实上在过去的3年里，关于这部电影的一切都成为了一个“罗生门”，在不断反复的真真假假的小道消息之间变得愈发扑朔迷离。

它甚至在社交网络上引起了一个名为 “#ReleaseTheSnyderCut”的群众运动，依靠着移动互联网时代特有的病毒式传播，不断地重新激起人们对于导剪版《正义联盟》的关注，并最终迫使华纳为导剪版放行。

如今看似尘埃落定，但并不意味着此事就此终结。

导剪版《正义联盟》能够重见天日真的是一次平民的胜利么，象征着华纳这样的资本巨头屈服于普罗大众的振臂高呼？

或者说它仅仅是华纳一次精心策划的营销，为了推广流媒体HBO Max而做出顺水推舟的妥协？

成也萧何，败也萧何21世纪的商业电影无疑的超级英雄的天下，收购了漫威影业的迪士尼依靠着凯文·费奇（Kevin Feige）统领全军的能力和串联单片构建宇宙的方式全力开发自己的漫威电影宇宙（MCU）。

在经历11年，22部电影，3个阶段的发展之后，MCU已经成为了名副其实的票房收割机。

原本是超级英雄题材电影老大哥华纳看着曾经的小弟混得如此顺风顺水自然心有不甘，于是在2013年推出自己的DC扩展宇宙（DCEU），试图在票房上一争高下。

如果再给华纳一次机会，他们一定不会选择扎克·施奈德作为DCEU的掌舵人。

或许是克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）的极力推荐让华纳的高层满怀信心，又或者是《守望者》（Watchmen）导剪版推出之后的良好口碑蒙蔽了他们的双眼。

总之伴随着2013年《钢铁之躯》（Man of Steel）的上映，扎克·施奈德在DCEU中获得接近无限的话语权。

作为DCEU的开篇之作，《钢铁之躯》的表现可以说是中规中矩。

扎克·施奈德一贯的精致的影像风格得到了相当出色的展现，故事层面也没有太多值得诟病的地方。

除了让超人亲手杀人之外，并没有引起其他的争议。

最终《钢铁之躯》在全球取得了6.68亿美元的票房，虽然不能和1年之前的《复仇者联盟》（The Avengers）相提并论，但和MCU的开篇之作《钢铁侠》（Iron Man）相比，也算是一个不错的开头。

《钢铁之躯》（Man of Steel ）2014年10月，华纳雄心勃勃地展示了DCEU的后续计划，一口气公布了10部电影。

不同的导演就指导不同超级英雄的单体电影，以展示其不同的风格，而超级英雄集合的电影则由扎克·施奈德负责。

这个计划与隔壁的MCU有很大的不同，华纳给了导演们更大的发挥空间，力求创造出有别于MCU千篇一律风格的电影。

到了2016年，DCEU的第二部电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）上映。

华纳为了狙击MCU当年相似题材的《美国队长：内战》（Captain America: Civil War），提前将档期调到了3月，结果却收到了出人意料的差评。

上映的院线版虽然长达两个半小时，故事却杂乱无章，根本无法解释蝙蝠侠和超人为何开战。

而双方和解的理由更是让人跌破眼镜（两位超级英雄的母亲都叫玛莎）。

放开了手脚的扎克·施奈德在电影里加入了太多的私货（例如蝙蝠侠开枪杀人和“不义联盟”的相关情节），让路人观众难以接受。

虽然影像依旧华丽，但是沉重的基调，混乱的故事让《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》口碑高开低走，最终票房勉强回本。

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（Batman v Superman: Dawn of Justice）《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的失败不仅给刚刚起步的DCEU蒙上了阴影，更让华纳对扎克·施奈德的能力产生了顾虑。

随后相同风格的《自杀小队》（Suicide Squad）遭到了大规模补拍和删改，却依然差评无数。

虽然扎克·施奈德能够继续执导后面的《正义联盟》，但他在DCEU的话语权却在逐渐丧失。

2017年5月，就在《正义联盟》上映前5个月，华纳宣布扎克·施奈德因为家庭原因离开剧组，并找来乔斯·韦登（Joss Whedon）接替导演工作。

自此扎克·施奈德被彻底踢出了DCEU，最后留下只是一款长达5分钟的《正义联盟》预告片。

2017年11月，《正义联盟》正式上映，结果仍以惨败告终。

虽然华纳一再声称影片忠于扎克·施奈德的风格，但是走进影院的观众却发现电影其实变成了一个四不像的“缝合怪”。

大量的补拍导致了故事变得支离破碎，喜剧桥段被生硬地插入剧情之中，人物性格分裂，就连特效都是敷衍了事。

华纳原本希望《正义联盟》能够掀起和《复仇者联盟》一样的票房狂潮，却被一周之后上映的《雷神：诸神黄昏》（Thor: Ragnarok）打得满地找牙，连制作成本都没有收回来。

彻底的失败也让DCEU提前结束了自己的寿命。

《正义联盟》院线版（Justice League）“ReleaseTheSnyderCut”究竟谁应该为DCEU的失败负责，至今仍然众说纷纭。

在扎克·施奈德的支持者看来，罪魁祸首无疑是华纳的高层。

他们本来给了导演自由的创作空间，却在影片即将上映之际突然翻脸不认人，强行修改电影，并用谎言为自己的行为辩护。

这种行为不仅是对导演的不尊重，更是对艺术本身的蔑视。

而另一些人则持着完全相反的观点，认为当初华纳选择扎克·施奈德就是一个彻底的错误。

相比于MCU的掌舵人凯文·费奇，扎克·施奈德根本没有能力全盘统筹如此巨大的项目。

纵观他的导演生涯，几乎每一部作品都毁誉参半，除了高度风格化的影像，故事层面始终存在的巨大的短板，往往要靠时常数倍于院线版的导剪版才能完成基本的叙事。

现代商业电影的受众根本无法接受这类风格的导演，换掉导演推翻重来无疑是及时止损的最好办法。

无论如何，《正义联盟》院线版的失败已经注定，华纳将之前公布的DCEU的后续电影计划全部暂停，重新调整。

但是这并不能让所有人满意，尤其是扎克·施奈德狂热的支持者。

仅仅在《正义联盟》上映的第二天，他们就在网络上请愿放出扎克·施奈德导演剪辑版的《正义联盟》，要求恢复电影本该有的真实面貌。

粉丝们自发建立的为导剪版《正义联盟》请愿的网站扎克·施奈德狂热的支持者可能是电影史最疯狂的一批粉丝。

他们在社交网络建立了“ReleaseTheSnyderCut”的词条，并在此后三年之中数次将其推上第一的热度。

他们用飞机打出横幅，在漫展上穿着T恤，在英超足球比赛中租下广告牌，在网络世界的各个角落发文，用能想到的一切手段声援扎克·施奈德和导剪版的《正义联盟》。

这中狂热的程度甚至比肩宗教信仰，以至于让他们得到了有些戏虐的“扎斯林”的称号。

当然处于漩涡中心的扎克·施奈德本人也没有闲着。

在退出DCEU之后他很长时间都没有接拍新片，并声称自己从来没有看过院线版。

他还时不时地放出自己版本的《正义联盟》剧照，暗示导剪版确实存在，并在和粉丝的交流中隐晦透露剧情的细节。

在外人看来，扎克·施奈德把自己包装成了资本控制艺术的受害者，并忽悠粉丝博取同情。

而在粉丝眼中，他无疑是个不肯低头的理想主义者。

扎克·施奈德本人也隔三差五地在社交网络上暗示导剪版的存在2020年年初，“ReleaseTheSnyderCut”运动迎来最高潮。

几乎所有参与《正义联盟》拍摄的人员一同为导剪版发声，包括几大主演本·阿弗莱克（Ben Affleck），盖尔·加朵（Gal Gadot）以及电影的编剧，配乐等人。

该次运动声势之大，大有出圈之势，连到大洋彼岸的古天乐都加入了进来。

在之后的发言稿中，华纳宣称自己被粉丝们长久的热情所感动，决定为导剪版放行。

于是在5月21日，扎克·施奈德亲自宣布了导剪版《正义联盟》将于2021年登陆HBO，他和他的支持者在欢呼中取得了胜利。

绝地翻盘还是自我欺骗？

纵观导剪运动的三年发展，会发现粉丝和网络在其中起到了决定性的作用。

从开始只有核心群体的呼吁，通过网络传播逐渐发酵，最后演变为了一场声势浩大的群众运动。

即便开始只是漠不关心的路人，在如此铺天盖地的宣传攻势之下也很难独善其身。

如此迅速的取得成功在过去是不可想象的。

要知道当年有着相似经历，同样是超级英雄题材的《超人2》（Superman II）发行导演剪辑版足足花费了26年。

《超人2》（Superman II ）为何扎克·施奈德的《正义联盟》有如此巨大的魅力，能造成如此巨大的影响？

一方面扎克·施奈德独特的影像风格早已被证明十分适合漫改电影，从早期的成名作《300勇士》（300: Rise of an Empire）到名声大噪的《守望者》，都做到了忠于原著的还原。

他构建的DCEU蓝图也不同于MCU的合家欢风格，更加成人向黑暗化，试图去严肃化讲诉超级英雄的故事。

在如今漫改电影逐渐同质化的背景下，这实在是一种难能可贵的尝试。

至于他在叙事层面的弱点，虽然对路人观众不友好，但是在死忠粉看来这根本不是问题。

另一方面，大电影公司为了一己私利违背导演本意，篡改电影已经成为了电影史一种主流叙事，在影迷群体中达成了普遍的共识。

《正义联盟》院线版的惨案绝不是个例，仅仅是在最近几年《星球大战9：天行者崛起》（Star Wars: The Rise of Skywalker）和《异形：契约》（Alien: Covenant）都迫于制片方的压力做出大量修改，直接导致了电影的失败。

导演在事后无不隐晦地表达了无奈之情，却只有扎克·施奈德一再坚持放出属于自己的版本。

对于深受其害的系列粉丝，放出导剪版的《正义联盟》更像是一个发泄的渠道，成了他们表达自己不满的唯一途径。

依靠导演剪辑版实现绝地翻盘的电影在影史上比比皆是。

《历劫佳人》（Touch of Evil）在公映30年之后才能以完整的面貌示人，又一次证明了奥逊·威尔斯（Orson Welles）过人的才华。

特里·吉列姆（Terry Gilliam）的《妙想天开》（Brazil）前前后后发行了多达5个版本，可见了资本与艺术，导演与片方之间的斗争是多么惨烈。

而雷德利·斯科特（Ridley Scott）更依靠《银翼杀手》（Blade Runner）和《天国王朝》（Kingdom of Heaven）两次完成了翻盘的壮举。

当然并不是所有的导剪版都能绝地翻盘，凯文·科斯特纳（Kevin Reynolds）耗资巨大却票房惨败的《未来水世界》（Waterworld）在推出导剪版之后依然被证明是烂片一个，无药可救。

《历劫佳人》（Touch of Evil ）那么导演剪辑版的《正义联盟》能够实现翻盘么？

就目前掌握的情况来看大概率不会。

它一定会比那个四不像的院线版更好，却依然不能改变DCEU已经终结的命运。

毕竟扎克·施奈德的优点和缺点都太过明显，其作品始终只是小众的狂欢，而不能被大众审美所接受。

导剪版的出现更多的只是求仁得仁，满足了核心粉丝的需要，让经历高层变动的华纳赢回些许的口碑，并在艺术和资本的较量之中扳回小小的一城。

当然故事并没有就此结束。

就在华纳放出导剪版消息的不久之后，导演大卫·阿耶（David Ayer）宣称《自杀小队》同样存在着一个特效未完成的导剪版，只等华纳放行。

这个消息立刻又在社交网络上掀起了波澜。

同时在国内，粉丝们放出了在豆瓣上为导剪版《正义联盟》建立单独条目的请愿书，继续为自己的权利奋斗。

看来在2021年导剪版上映之前，关于这部电影是是非非仍将继续下去。

许多超级英雄电影总是不可避免地提供一种被简化后的道德生活。

善与恶的边际极其的清晰，灰色地带几乎不存在。

超级英雄们会受伤，会从高楼里刷下来，会被自己的恐惧所折磨，但他们也不会遭遇到真正地道德困境。

他们不需要思考“应当如何生活”，“什么是正义”的问题，因为他们的存在与行动本身即是“正义”。

在日常的生活里，对于“正义”进行定义总是那么艰难；对于正义的思考困扰了许许多多的人。

如果我们检验每个关乎正义的理论--从柏拉图到罗尔斯--我们总会发现这些理论总是不能令我们完全满意。

超级英雄电影，创造了一个很特殊的情景。

反派是彻底地坏，坏得没话说，只想去杀死人类或毁灭世界；他们单纯地可怕，心理除了彻底地仇恨就没有别的了；他们的背景故事苍白地可怕，永远是关于贪婪与毁灭；他们不是一个能进行思考的生物，而是一个嗷嗷大叫被莫名其妙地信念所驱动的生物。

超级英雄们不需要思考--到底什么驱使了反派的产生？

因为他们似乎是生来就邪恶。

是否需要给他们一个审判？

当然不需要，他们根本没有理性。

在杀死反派的时候，是否需要有内心的挣扎？

不需要，因为反派威胁到我们作为人的生存本身。

当然，以上并不是对这部电影的批评，而是随便乱想一下。

我对这部电影真正批评是：蝙蝠侠人设太崩了……

三星半前面略沉闷拖沓 跟bvs一样一个联盟比不上一个超人 联盟的存在就是为了救超人 (然而海报上还没有人家？？

挖坟炸尸果然是惊悚片了 超人差点寄成坏人了啊魂淡 要是火葬了怎么办_(:зゝ∠)_“你的超能力是什么”“有钱”“你是怎么赎回房子的”“我把银行买了下来”女侠果然好帅好温油啊！！

想娶！！

小闪电好可爱！！

！

最后还是跟钢骨碰拳了嘤嘤嘤

我认为论打斗能力是超人，但是我认为战斗机最强的是蝙蝠侠，虽然他一具肉身分分秒会被其他英雄掐碎，但是他有他的战斗方法，看过一点dc漫画的应该都清楚，蝙蝠侠有各种各样的方法制约着暴走的小伙伴们，以普通人的能力。

他信任超人，但是会携带氪石。

影片中也一样，他提出了复活超人，并且找来了超人的最爱来安抚暴走的超人。

有计划性，完美的策略，随机应变的能力，都是蝙蝠侠的战斗力。

正义联盟的头脑。

最后再说一句……蝙蝠侠能在一群能力超群的小伙伴里维护世界和平打击罪恶活到现在，足已证明他的能力和领导力！

手动比心蝙蝠侠。

最爱男神黑暗骑士！

大家别再吐槽本蝙的智商了好吗！

本蝙是宇宙第一机智蝙蝠好嘛！

本蝙的这场大戏你看明白了吗！

为什么选中闪和钢骨？

为什么找来亚马逊和亚特兰蒂斯人？

因为闪电的能量、天启星科技和私藏的母盒是复活亨超的三key。

本蝙目的明确，为了复活亨超，但又不让自己的动机暴露给成员，把自己掩饰成一个除了有钱，毫无能力，毫无霸气，毫无领袖气质的凡人，而刺激英雄们：“我是菜鸡你们好牛逼，我找你们是要拯救世界！

”这是怎样一种为爱隐忍和高瞻远瞩！

还有，为什么不看管好复活亨超的母盒而拱手相让？

为什么狼叔团战群雄最后却被亨超一击干倒？

因为本蝙要向亨超宣布：你好帅！

你是世界的王啊！

而我是王的男人啊！

这是一个抖M的最终幻想啊！

所以，从BVS策划亨超之死，到JL复活亨超，这是早就策划好的赤裸裸的夺爱大戏啊！

这也就理解亨超一活，卢秃就按捺不住啦！

强烈要求本蝙给荒原狼和类魔群演加工资，配合你演出的我真心好累。

爱情爱情，灿烂如云所以本片片名实际是《复活小队之克拉克再爱我一次》，然后下一部就该拍《蝙秃妻妾大作战》了吧。

微笑

当华纳宣布《正义联盟》只有120分钟的时候，大海就知道这片多半又要扑了。

因为即使有多部单人电影做铺垫的《复仇者联盟》，片长也有142分钟。

而《正义联盟》在引入三个新角色的前提下，还要缩短片长，呵呵......即便如此，当我在电影院里看到DC蓝色logo久违的出现时，内心还是激动不已。

毕竟这些年一直被漫威洗脑，已经快忘了DC也是做漫改电影的。

如果用一句话形容DC粉这些年的心态，那就是“稳住，我们能赢”。

可是华纳的心态已经崩了，越拍越乱。

《正义联盟》上映后，豆瓣评分从7.6一路跌到6.8，票房也反响平平，实在让人担心DC扩展宇宙（DCEU）的前途。

DCEU确实多灾多难，《正义联盟》就像是仓促上马的一个项目，拍摄中途导演扎克·施奈德又遭遇家庭变故，《复仇者联盟》导演乔斯·韦登接手补拍，并且修改了剧本。

这种补拍并不是简单的把没拍完的戏份完成，而是从已拍完的素材中选取有用的段落，重新排列组合：有些原本是用在结尾的镜头，被挪到了开头；有些场景的色调进行了修改；有些角色的台词被替换；还有很多在预告片中出现的镜头，在正片中直接被删掉。

虽然主创团队一直坚称“观众根本看不出来补拍的痕迹”，但实际上影片前后的割裂感十分严重，有些地方的剪辑也不合逻辑，整部影片就像是拼凑出来的半成品。

三亿美元制作费打造出来的特效，也没有惊艳的视觉效果，反而暴露出赶工的粗糙痕迹。

例如最后大战的画面，无论是地底钻出的不明触手，还是超人搬走的楼房，以及红褐色的天空，都给人一种三流网游的画面感。

除此之外，补拍还要面临演员形象变化的问题。

大本饰演的蝙蝠侠变胖了，没关系，不仔细看发现不了；钢骨的机械造型太耗预算？

那就让他穿上衣服。

最麻烦的是“超人”亨利·卡维尔的胡子。

得知要补拍时，卡维尔正在拍派拉蒙的《碟中谍6》，角色需要蓄须，而超人是没有胡子的。

最简单的做法是让卡维尔刮掉胡子回来补拍，然后再贴上假胡子去拍《碟中谍6》，华纳甚至愿意为此向派拉蒙赔偿一笔费用。

但是派拉蒙也不差钱啊，为了让自己的影片达到最佳效果，他们拒绝了华纳。

因此《正义联盟》的后期团队只好用特效把超人的胡子P掉，不仅费钱费力，效果也挺差的。

其实把《正义联盟》当做一部普通的爆米花电影，这个水平也是OK的。

但是粉丝对影片显然有更高的期待，拍成这样只能是失望吧。

也有粉丝寄希望于未来的“加长版”，他们已经在网上请愿，要求华纳修复扎克·施奈德导演的一些原版《正义联盟》片段，做成导演剪辑版发行蓝光碟。

如果按照扎导的思路推出导演剪辑版，肯定是能修复院线版的一些缺陷。

例如在影片开头，伴随那首曲风忧伤的《Everybody Knows》，扎导用极具个人风格的蒙太奇描绘了超人死后的世界，与同样是群戏的《守望者》片头如出一辙，符合DC一贯的阴暗风格。

然而接下来的场景，则是饱受诟病的“5分钟登场循环”：每位英雄5分钟左右的个人秀，5条线齐头并进，看起来像是超级英雄电影的混剪。

其实从预告片被删减的片段中，能够猜到扎导其实给每个英雄的出场做了更多铺垫和互动，例如钢骨被改造前的生活，闪电侠在蝙蝠侠面前戳碎玻璃，超人与阿尔弗雷德的对话等，这几条线是相互交织的。

但是在韦登的剪辑下，这些线索完全被打乱了，甚至被删掉。

当然，也可能是其他原因，比如扎导没拍完、没拍好，导致这些素材根本用不了。

或者是出于商业目的，让韦登抛弃了扎导那种阴暗、苦大仇深的叙事风格，特地给闪电侠植入更多的段子，还增加了神奇女侠的戏份。

不过大海觉得，锅也不能都甩给韦登，因为就算有导演剪辑版，恐怕也救不了《正义联盟》。

此前DCEU的《蝙超大战》、《自杀小队》都推出过导演剪辑版，比院线版多了几十分钟的剧情，确实让影片更完整了，但并没有让口碑逆袭。

而《正义联盟》最糟糕的还是剧本，扎克·施奈德就像是“好莱坞版张艺谋”。

张艺谋是摄影师出身，扎克·施奈德之前也是做摄影的，还学过绘画，扎导的母亲就是一名摄影师兼画家。

这种早期经历造成他们的作品画面都很棒，但是讲故事的能力就很一般了。

最典型的就是扎导的《斯巴达300勇士》，电影画面从头到尾都有一种油画般的质感。

还有扎导的《守望者》、《美少女特工队》，画面都很华丽，很多场景甚至可以截图当桌面。

至于张艺谋，你可以去回想一下他的《长城》、《满城尽带黄金甲》。

这种导演，如果遇到好剧本，自然能拍出好作品；如果剧本不行，拍出来的就是那种画面华丽、剧情空洞的片子。

对于扎导一手开创的DCEU，剧本的糟糕已经威胁到角色的人设。

一方面是超人的战斗力太强，让本该携手并进的“正义联盟”变成了超人带着一群菜鸟碾压反派；另一方面是蝙蝠侠的战斗力太弱，让一手创建了“正义联盟”，属于灵魂人物的蝙蝠侠沦为打酱油的角色。

感觉从《蝙蝠侠大战超人》开始，扎导就在弱化蝙蝠侠这个角色，隔壁钢铁侠穿上机甲可以和绿巨人打成平手，而蝙蝠侠的机甲全是中看不中用，打个小兵都费劲。

看到神奇女侠单人电影的成功，又强行给女侠加戏，让担任团队领导者的蝙蝠侠让位。

当神奇女侠对布鲁斯说“你不可能一辈子都当蝙蝠侠”的时候，我甚至感觉这是为大本辞演蝙蝠侠埋下的伏笔。

（关于大本请戳本·阿弗莱克）

当然《正义联盟》也不是全无亮点，至少片尾彩蛋做的比隔壁漫威家诚意满满了。

（好像DC的侧重点有些奇怪）第二个片尾彩蛋是大反派卢瑟成功越狱，然后和丧钟见面，打算组建一个对抗正义联盟的组织。

丧钟由乔·曼根尼罗饰演，是一个经过基因改造的雇佣兵，身体能够自愈，体能远超常人，大脑开发率高达90%，是高智商罪犯。

丧钟外型酷似漫威的死侍，不过其实是死侍在创作时借鉴了丧钟的设定。

明明比死侍创造的更早，知名度却远远比不上，只能怪DC一手好牌打烂了。

不过DC粉也不要灰心，虽然DC在真人电影领域被漫威吊打，但是在游戏改编领域还是可以碾压漫威的。

丧钟这个角色就曾在《蝙蝠侠：阿卡姆系列》游戏中多次登场，并且贡献了非常经典的BOSS战。

另一个在片中被荒原狼提到的超级反派达克赛德（中文字幕翻译为黑暗君主），其实也是漫威灭霸的原型，两者的外型、能力设定也十分相似。

相信等漫威的《复联3、4》上映后，不明真相的路人观众看到《正义联盟》的续集，还会以为DC是在抄袭漫威。

总之，《正义联盟》的票房、口碑如果不及预期，很难说DCEU未来的发展规划会怎样。

目前来看，漫威的《复联4》定档2019年5月，DC的《神奇女侠2》、《钢铁之躯2》、《自杀小队2》、《正义联盟2》等影片都定在《复联4》上映以后，显然是要避开漫威的锋芒了。

至于蝙蝠侠、钢骨、丧钟等角色的独立电影是否还有拍摄计划，形势显然也不乐观。

2018年，DC只有温子仁执导的《海王》一部影片上映，要面临的是《黑豹》、《复联3》、《蚁人与黄蜂女》三部漫威电影，是不是有一种孤军奋战的悲凉感？

温子仁当然值得期待，也许他会重现《神奇女侠》的成功。

不过海王和神奇女侠毕竟不是正义联盟的主角，如果超人和蝙蝠侠这两个核心角色立不起来，真不知道DCEU将来要怎么发展。

这里要鄙视一下华纳，当初看不上临时接棒的派蒂·杰金斯，只签了一部电影，没想到她执导的《神奇女侠》为DC回了口血，然后急忙和人家签了续集。

高层如此短视，怎么能拍好一个以十年、二十年为周期的电影宇宙呢？

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