屏息如爱人

#67th Locarno# 8/10 空旷的场所容纳情绪的幽灵，游荡，以流动的姿态渴求虚无的愿景，只存留极致的空洞，孤寂。

4.5 看似散漫的剧本构作，其实在做一场隐喻性的语法实验，对象像语词一般在结构中挪移、时态变形，在祭奠仪式中（向不可言说的发问）寻找自身的出口。两种“自由”：主动断裂的小谷是唯一一个触碰幽灵的人（游离），而观众跟随军装哥回到了有时间的人间（实词）。神奇的是，上述时间空间的秩序有无其实可以相互倒置，正如影片建立起来的空间喻言，门外即门内，新年还未到来就已过去。所以所谓“出口”似乎在空间正反打之间完成，每一次反打都是文本之外的空谷回声。

有趣的地方不少，无聊的地方也是。

《屏息如爱人》，这么浪漫的名字，拍了个云里雾里，稀碎的故事，还有鬼魂呢。

#WEB（8.8/10）威尼斯补课10。守夜，缓慢行走，几乎是某种梦游般的飘荡，将重复而空旷的走廊、楼道、房间联结起来，空间不断延展。屏息、凝神，于虚无中召回幽灵，形体之间似乎氤氲着无形的雾气，交错的视线、迟滞的神态与细微的语气注入实感，情绪在空间中共振。孤寂到想哭。

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看的时候就一直纠结于女主的侧颜很像洼冢洋介，但是依旧拜服于五十岚导演的镜头语言

装逼闷片又一部，俺看不懂，俺好困🥱（导演猜奥运会猜的挺准的）

两星半。垃圾处理厂的中几人（都被以不同方式切断了与家庭/原乡的联系，并用暧昧的态度将孩子视为希望），游荡在安东尼奥尼巨大、空旷而静默的空间里，召唤出黑泽清的幽灵，竟由百无聊赖的日常滋生出一种废土末世感。或许为此，电影很奇妙地将时间设定在一个并不遥远的未来时间（2017年12月30日，如今已成过去）。用力都在镜头语言的设计，文本就很空洞了。对白想象力贫乏，东京奥运和自卫队改国防军这种议题当然无力处理，只是被简单拼贴了进来。

孤寂

4.5+ 可以视作某种场景的连续。映像激活/坍陷的空间立体状人体,正在观看的（堵塞耳膜,回避噪音）Kohei太会拍身体.-无声源亦或是低迷语气的肉身。也可效用于幽灵被现时：工厂永远环绕的呼唤,自由的走动意味着穿行在没入“世界”的森林。那攥住视点的还是人吗？这低劣的日常呐！继续在正反打的重复中保持该有的节奏吧,缓慢叙事≈呼吸。

85min# 算是《恋爱症候群》＋《回路》？一个空洞空间中僵滞的人。手工电影的困扰，以一个个设计提醒你“我也可以这么拍”，于是观看很难沉浸。

空間的遊戲（但環境來說我沒有那麼喜歡）

五十岚选择了一个节点，它指示了一个门槛-界限。如同一场招魂仪式，右翼和家长制的鬼魂连同图示的未来共同构造了一个荒诞的、噩梦式的空间。困顿的现实被夹在某种无法可想的未来以及不可提及的历史中进退维谷。爱成为了在现世的不可能。它要求我们屏息，即暂时性地死亡，以换取微薄的甚至是可悲的爱的幻景。

幽冥空间

两种丛林的叠映，人在钢筋水泥里潜行，然后是机械轰鸣的震耳欲聋。世俗的“区”没有教义和历史的悚然，但有回忆的百鬼夜行，这不外乎是夜的产物。所有的运动召唤出的是丢失掉了语气的空无的悼念者。

4.5 也是一种近未来 当时的2020东京奥运会海报，导演没有预测到接下来世界的巨大改变。有机的电影，屏息感受空间流动

工厂的夜晚无比萧瑟，和游荡的灵魂擦身而过，空间和时间错乱无序，像是人和人之间的无法理解，本质是在表现一种孤绝。

想到《马钱》

没看懂…