四海

那天听到了一首《约定》，大约许多年没听过了。

在关于“为什么人会爱听老歌？

”的疑问中，渐渐苏醒起一些旋律，待到周蕙的声音一响起……瞬间，将我拉回了千禧年的时光，那是一场在记忆中永不停歇的鹅毛大雪，纷纷扬扬的从天空抛洒下来。

少年时那座小镇已经被夜色吞没，放学的铃声憩偃，我们并肩走在寂静无人的街道，自行车压过厚厚的雪层吱嘎作响，随身听延伸出来的耳机一人一只。

我总不记忆磁带里的歌词，却悄悄地努力分辨着她呼吸吐出的细细气息，我们靠的那么近，近的不小心将身躯撞在一起又装作若无其事的迅速分开。

寥落的路灯将被皑皑白雪铺就的夜路映的发光，我们小心翼翼的丈量着距离该分开路口的每一步，会执拗的想多陪彼此再走一段，会故意用脚尖轻轻的踮着雪的厚度……我们的沉默在天地肃穆的一场不知道是雪还是花的雨中，如同步入神圣的殿堂中内心充满了感动和敬畏，那是没有寒冷的冬天，我的脸总是热的发烫，我不记得那条归家的小径收留了我们多少个脚印，我们用微笑掩饰过言语，我们的默契融化在眼里，我们总是故意的多走出一个街口绕行回家，我们从未许诺过关于未来的想象，却无数次想象过非常遥远的未来。

那段记忆始终如同一个幻梦一般铭刻在我的经历里，我不忍回望，我已经记不清她的样子。

那对被缤纷的雪精灵所簇拥的两个腼腆瘦弱的身影，渐渐的走入老旧岁月中。

我竭力的眺望，凝望他们消失的地方延伸出来的两道车辙——竟然分不清究竟是他们抛下了了我，还是我已经走的太远，忘记了他们。

时至如今，每每回忆起那天。

我仍无比确信，我们都曾在某个时刻，被这世界眷顾过，深爱过，祝福过。

我们走了一段路，最终彼此分开。

人会逐渐成熟，不再强咽下杯底浑浊的酒，逐渐习惯点燃曾经把自己呛出眼泪的烟，也不再跌跌撞撞的在暴雨中奔跑，面对旧友看见狼狈的自己时窘迫的展开笑脸，人的成熟，是平静的接受了生活，却不被命运推着后脊梁，在自以为应该是某个时刻，选择一个恰巧出现在合适位置的，看似合适的某个人。

人的成熟，是清晰的意识到，爱上了十六年的人，与爱上了十六秒的人的那种相同，无论这个人是在未来，还是已经永远的沉睡在在回忆的某个角落。

人的成熟，是无论是在任何时刻，都对自己的爱的具体而自豪，都能毫不犹豫的确信，即使重复了千百次的选择，仍然只能是，唯一是那个人。

在韩寒的【荒诞主义架构】故事里，那座被抹去了一切关乎现实性的小镇，因为没有真实的参照坐标，反而让剧中的人们，将生活中那些疯狂离奇的念头，理所当然的暴露出来，付诸于行动。

小镇青年特有的夜店梦，赛车梦，财富梦，叛逆梦，江湖梦，兄弟梦。

那些人们以为的搞笑和做作，神经质和愚蠢，只不过是因为蜕掉了现实的皮，所以才额外的明显爆发出荒唐和单纯的一面。

《四海》这个故事，对于大部分生活在城市中的孩子们来说已经超纲了，那些被钢筋水泥所禁锢的灵魂，被时尚杂志和互联网价值所包装的审美，已经很难，甚至于不屑于去理解到小镇青年那种荒唐，冲动和野蛮，丰富的想象力和感性轻浮的信任。

对于小镇青年们引以为傲的，凡事都要亲身经历一遭，因为愚蠢而失败，或者困顿的跌倒，还要在泥土中坐一会才爬起来，迎接生活的下一次磨砺的这些东西——在新世代的年轻人眼里，不过是能力有限，家庭贫困，效率低下，笨拙不堪，且不太体面的原罪罢了。

在空调房里刷着手机，喝着奶茶欣赏剪辑好的小视频，和转发一段现成的文案，已经足够表达自身对于生活，对爱情的态度“让那些现成的感受，拿来为我所用就好了。

”心安理得的鄙夷“穷酸的爱情”背后，其实是现代年轻人对爱情价值的空洞化和不信任衍生的。

年轻的观众们也是无辜的，仅仅是一小撮自以为是的大人，用诸如“飘扬咖啡香味的黄埔江边美术馆，在迷幻的灯光里，对影的女人拷问秃头男人爱情价值”之类的作品，言传身教的教他们如何功利的评判爱情，如何定义爱情，甚至如何鄙夷的将爱情称为“扶贫”，是如何将利己的和支配的解释为安全的爱情。

他们用这些鸩酒，麻木了年轻的孩子们，让这些孩子们只会枯坐在原地，呆呆地“等待爱情来敲门”，如同条件反射的训练一般，追逐一切能够证明爱情的消费，即使这些消费，率先盗取了名为“感觉”的大旗。

人们不再思考如何主动的爱人，而去思考如何赚钱，购买爱人的证明。

人们用挑选商品一般的眼光审视对象，用体验商品质量的心态去检验爱情。

用淘汰一件不适合自己的东西一样去淘汰一个不能跟自己达到预计契合度的人。

他们扭曲了年轻人的观念，让年轻人们对爱情失望，整个世界只剩下自己，孤独的在家中，断绝任何来自于现实中的人的支援，安心的接受大数据的安抚和再教育。

而韩寒想撕破的，其实正是这样一层笼罩在年轻人们周身的冰冷迷障和刺骨的海水，所以他近乎荒唐的，用超现实的巨轮，在泅水的三人中，唯独选择将那个沉浸在自己的世界中，精致利己近乎癫狂的周欢歌拖卷进了深海。

在韩寒的眼中，狡黠务实的红尘，只不过是努力生活的普通人。

而浪漫单纯的吴仁耀，也只是个长不大的孩子而已。

他们是典型的小镇青年模板，普通，自信，不谙世事的傻气，近乎天真的执着，混沌的是非观念，朴素的道德观念。

小镇青年的分类，就是这样被韩寒以简单粗暴的方式将一部分和另一部分人分开，留在小镇的，有些人活着活着，就活成了红尘的样子。

走出小镇的，而有些人，爱着爱着，就爱成了吴仁耀的样子。

吴仁耀没有变成红尘，也不会变成红尘， 他跟红尘拥有相同的起点，被周欢歌从落魄的街头挖掘，走上了一条超越生活常识而又建立在破坏生活规则的路上。

然而仅仅，最重要的区别在于，吴仁耀敢于热烈大胆的追求周欢颂，而红尘却只能远远的坐在舷窗边看着——因为爱，让吴仁耀敢于做任何事情，离开小镇，露宿广州，飞跃珠江。

他走过的路，远远超越了幻想，甚至一度的接近太阳，灼伤羽毛，也许也正是这份为爱的勇敢，对爱的坚持的祈求，悄然的保护了他，让他最终避免了伊卡洛斯的结局。

所以在逃亡的路上，当周欢颂问了吴仁耀一个问题“爱和喜欢的区别”。

吴仁耀说“没有区别。

”的时候，其实是导演故意告诉观众：其实这个区别，就是吴仁耀跟红尘的区别——陪在周欢颂最艰难时刻的身边的那个人，是回答问题的那个人。

犹如图穷匕见，自这里开始，韩寒突然肆无忌惮的开始讲他想要讲的爱情故事，这个故事其实简单的用一句话都可以说完，但是他却不厌其烦的把两个人在现实的冲击下，被那些难言的压抑情绪所撕得粉碎的心情。

一遍一遍，一点一点的，通过屏幕还原给观众看。

无论是画框里被筒子楼箍住的吴仁耀。

还是孤独求职却被一次次拒绝的周欢颂。

两个年轻人的电波似乎总是对不上，当周欢颂说左手和弦总是谈不好时候，吴仁耀却说左手捏离合器最灵敏。

当周欢颂说自己生在海边却不会水，许是怕水。

吴仁耀却说水有什么好怕的，火才可怕。

两个人之间隔着漫长的阶梯，犹如触目惊心的谶言，似乎预示着两个人心灵之间遥远的距离，和势必会到来的天人永隔。

可是吴仁耀却在最宝贵的摩托车违章被没收时，选择用第一份薪水为周欢颂买一条项链。

而周欢颂嗔怒的说自己不在意这种东西，何况对于当下的二人来说，这笔钱可以有更重要的作用，却把它悄悄地攥在手心里。

两个人的聊天都在彼此述说着自己的平安和顺利，却在放下手机后艰难的独自面对各自面前的一片狼藉。

纵然心灵之间有巨大的鸿沟，两个人的性格有如此的不同，两人仍然努力而笨拙的试图贴近彼此。

韩寒的每一个镜头，都犹如踩在引燃的刀尖上。

人们因为那些吴仁耀对周欢颂粗暴的言论而生气，又知道两个人彼此的心意不禁莞尔一笑。

小镇青年的悲哀在于，犹如在酒店走廊静静的坐上一整晚的懵懂无知，那扇永远打不开的门背后就是周欢颂理想中家的模样，而周欢颂6点能去吃早餐就是吴仁耀的理想。

即使是这么简单，幸福距离他们那么近，却因为他们的无知，最终无奈的错过。

他们都曾拥有获得幸福的机会，又恰恰因为在小镇成长的那种淳朴和腼腆，始终止步于命运的捉弄。

然而纵然如此，周欢颂对吴仁耀畅想家的样子。

吴仁耀惦念着她的饥暖。

两个人的眼里都是彼此，小心翼翼的保留一点点希望的温存。

何谓《四海》？

四海为家，有爱就好。

韩寒的这个故事，隐忍而奔放，跳脱却成熟。

虽然在市场上没有收获商业的成功，但是从立意上却是值得让人尊敬的，他终于成熟的明白，去讲一个怎样的故事，去予以人们怎样的力量和支持。

他的故事虽然很简单，但是能够用一个这样悲伤的故事，耐心与年轻的人们聊聊，如何用力的去爱，去珍惜身边的人，不要吝啬于爱一个人，也不要害怕去爱一个人。

韩寒依然坚持他的孩子气，执拗的鼓励那些被生活伤害过，不如意的人们，不要驻足不前，主动一点，去相信自己的直觉，去双向奔赴，相向而行。

他依然不放弃劝慰那些失去过的人，走错过的人，人生就是如此，可是爱的感觉在心底仍是如此的充盈与真实，继续走下去，带着那份遗憾，去争取下一次的不遗憾。

韩寒自己，就是一个最典型的小镇青年，他走出来了，不忘回头拉一把那些仍然在生活中挣扎的年轻人。

就像是他的故事里，主角虽然叫吴仁耀，却一直努力追求爱，从不曾放弃过。

积极幻想，蓬勃向上。

年轻的青年们的爱情，犹如漂亮的玻璃瓶，被现实伤害，摔碎了，被连着尖锐的棱角一并扫进了瓦砾堆里。

于是黑夜便来了。

年轻的人们望着自己遍体鳞伤的心，悲伤的哭着，那些不幸的经历，让自己再也回不到最初时候那么美好的模样了，碎片边缘是如此的锋利，似乎看一眼都感到剜心的疼痛，谁的手掌都触碰不得。

然而黎明的光终会升起，从地平线的彼端，黑幕会缓缓地消散，那些和煦的光芒缓缓地驱散薄雾，温暖海洋。

在瓦砾的缝隙里，那些玻璃碎片被潮汐轻轻的托浮，用沙砾摩挲，变得圆润柔和。

随着时间的推移，阳光照射其上，新的孩子会循着光芒而来，他们会惊喜于这样温暖的光芒，会灵巧的用手指捏起来对着天空眺望，遥远的风景透过玻璃的凹凸呈现在孩子的眼中，他们惊艳于被分享的世界之美丽绚烂，那些美丽的记忆，被视若珍宝，铭记一生。

小镇青年们的爱情，始终不曾褪去坚韧的底色。

那是埋在心底的种子，沉默的爱，逐光而绽，生长不息。

说在前头，其实看这部电影之前，我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活（如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说，那当我没说）在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候不妨多再想一想影中的每一个片段为什么来自偏僻小镇的两个青年打不开一个房间号是“211”的房门，而门后的一切正好是他们想拥有的一切为什么睡梦中的阿耀身旁摆的是欧亨利的小说《麦琪的礼物》为什么本以为人生得意的欢歌会被卷入巨浪洪流之中为什么会有南澳岛上肆意的摩托轰鸣和广州市区的黑色幽默般的禁摩片段为什么会有他们飞驰过隧道并且大声喊出自己愿望的片段 而那些大声喊出的愿望最后实现了吗？

而谁又记得影片中的阿耀当时在旁边打趣的是“愿望说出口就不灵了”为什么会拍小镇青年的拧巴父爱 而影中又为什么会出现阿耀父亲所住的城中村为什么影片中会有城中村与高楼大厦强烈的对比为什么在南澳岛中肆意自由的阿耀在城市去的工作是在笼中表演的“笼中困兽”为什么当万青的《山雀》和痛仰的《无法离地的飞行》响起的时候是那些片段为什么不会游泳的欢颂倒在了水里 为什么怕火的阿耀会置身火海在你们喷这部电影“混乱” “狗血” 的时候，不妨多再去思考一下电影中的片段，不妨去看一看韩寒的书看完四海的时候，我想，这不就是韩寒么？

世俗里藏着理想，理想里藏着现实，戏谑不正经里藏着灰黑色的严肃，喜剧外皮里始终是寂寞伤感内核。

肆意自由的南澳岛和灯火通明的广州城，一个是乌托邦，一个是现实叙事上的飘忽不定，还是在一定程度上，限制了观众对影片的理解。

全片没有一条明晰的叙事主线，只是对一些诗意片段、幽默片段重点着墨。

这种表达带来的最直观问题，就是故事捉摸不定，有些拼接感，主题情绪只可意会不可言传。

以至于，到头来很多观众看不明白，直接给《四海》打了低分。

不过，对我这个很吃韩寒风格的人来说，我就很能get到他在讲什么，以及为什么要这么讲看得出，韩寒还是那个韩寒，他擅长的风格与标签都没变。

只不过，这一次他变“狠”了。

他不再执着于编排人生和解、追梦至死的成人童话，而是把血淋淋的现实盘剥开，让观众看到现实的残酷、人生的失落。

在春节档看到这样一部 “丧片” ，观众多多少少会有些闹心，觉得它破坏了过节的心情与兴致。

但不想看，不意味它不存在。

因为人生本就如此，逃也逃不过，躲也躲不掉。

看过韩寒小说并理解他小说风格的人才明白，《四海》是韩寒这么多年来拍的最有他小说风格的一部电影 在这部电影中我看到了《长安乱》 看到了《一座城池》 看到了《他的国》 甚至看到了《像少年啦飞驰》《他的国》中韩寒在序言里写道：“我几欲把主人公变得很悲惨，有无数个地方都可以结尾，可以让他一无所有，失去生命。

但是到最后，我没有那样做。

如同这书的情节，就算你在大雾里开着摩托车飞驰找死，总有光芒将你引导到清澈的地方。

”看到影片最后的大雾，我恍惚了一下，然后明白，原来韩寒还是那个韩寒，他一直在做自己“萤火虫的光芒熄灭又亮起。

左小龙伏在它的光芒边上，轻轻说：你能发光，应该飞在我的前面。

”

第一：喝多了不要游泳 容易出事第二：晚上不要骑摩托 容易出事第三：遵守当地交通规则 不让骑摩托 就不要骑摩托 第四：卧底当的好 但是转不了正 只能当协警感谢韩寒导演 祝大家新年快乐凑字数140字 凑字数140字 凑字数140字 凑字数140字 凑字数140字 凑字数140字 凑字数140字 凑字数140字 凑字数140字

她说一直想去城市，最后被动地永远留在了城市。

他说没想过离开家乡，最后主动回到了家乡。

她说水可怕，最后以某种形式在珠江里看完了他的飞跃，呆在了水里。

他说火才可怕，最后以某种形式在她的凝望下完成了飞跃，冲进了火里。

父亲的头盔可能是进入城市唯一的温情，剩下我只看到导演反复在告诉你，没有鸡汤，我也年少轻狂过，建议你们就不需要了，不然现实抽晕你。

最后，甜蜜蜜也兜兜转转，也是一个时代的打工人的缩影，但是让人很温暖，让人看到了希望。

国民老公有了孩子成了严厉的父亲，在过年还不忘提醒你，躺平，可以，那就躺海里。

说这部片子是什么青春疼痛文学的，可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。

如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅，那后半部就是为这些埋单的成人世界。

这部片子感觉既浪漫又残酷，时不时还有生活中的搞笑，或被生活幽了一默。

片子里有很多线索，或者说有很多元素，讨论了很多的问题。

如果前半部分是一副画，那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。

尹正那个角色，就像很多小镇青年当中会有的，他们表面看起来很风光，有很多兄弟，为人讲义气，做事看起来很飒，活的很酷炫的样子，例如他们组车队，他们开酒吧，他们认识大人物。

但是成就这些人物特色背后的是什么呢？

这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。

他背后的一切都被抖落了出来。

他去借高利贷买车，开酒吧，不仅用自己的，还用妹妹，兄弟的。

他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。

我不知道我的理解对不对，感觉蕴含的一个道理就是，人长大的过程就是不断失去偶像的过程，就好像是不断看清这个世界，都来不及失望然后去做自己的英雄主义。

第一个，就像男主的爸爸，在他没回来之前对他满怀期待，但是发现他有了新的豹纹阿姨，他也有生活的苟且，男主或许对他爸爸是失望的，但还是爱着他爸爸。

第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥，但是随着女主哥哥的去世，背后的不那么光鲜也浮出了水面。

第三个就是黄晓明那个角色，当时他是酒吧上的大人物，是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥，上通天下通地的人，但是当事情出来之后，男主费尽万难找到他之后，发现他不过是给广州塔修塔的人，当男主质问他的时候，他却怪起了男主的不懂事，称那只是成年人的应酬，别太当真。

这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。

第四个就是他的偶像，他年少时骑车一直听着那个偶像的歌，把他当作他的精神领袖，但是他的偶像却在演唱会上用替身，而这个替身就是他。

当有人问要不要去见一下他替身的时候，他只是说了句不用了。

这是他的第四次失望吧。

难道成长就是一个不断失去偶像，或者不断看清生活本质的过程，是吗？

是的。

成长就是这么的真实，不狗血不鸡汤。

这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看，他或许会失望，他没有去抗争，只是接受，解决这些问题，看，多么像我们成年人的世界，已经不会哭爹喊娘了，更多的只是默默接受，寻找办法，怎么去解决这些问题。

他没有沮丧，没有妥协，没有豪情万丈，而是默默坚守自己对爱的执着，去做自己的英雄主义，没有被打倒，但也不煽情，就是这样去做就好了。

虽然也有友情的背叛，别人的嫉妒，父亲有了新家感情的落寞，但这只是人生中的轻描淡写，它存在，但不值得大书特书。

几次，都以为女主在大城市，会不会被花花世界迷花了眼，但是最终令人温暖的是，他们的感情没有变，他们都在为彼此着想。

最终，演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。

整部片子哪是什么青春文学，明明是一处现实主义世界。

只是假借了青春的洒脱或温情的笔调，来温暖现实的成人世界，让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。

全片感觉都是一副写实主义，唯有结尾，导演还是非常温情的，让女主没有被花花世界带走，还是让她最终跟爱他的男主在一起了。

如果现实，会这个样子吗？

她来到大城市里，没有经历蜕变，过了这么多年，还能如年少时一样纯情吗？

我不知道，或许吧。

这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”，正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的；而四海这枚夹心饼干是，两头是甜的中间是糙的。

在这个片子里，我看到了韩寒的成长，我是一个80后，当时是看着韩寒的萌芽长大的，我们对他有很深的感情，就像他当时结婚的时候，我感叹我的偶像都结婚了，我们不再年轻了；当他有小孩的时候，哇，韩寒都当爸了，我们都要为人父母了。

我看到了他这么些年的成长，这绝不是他以往电影的重复，在这部电影里，我看到了他的成长。

感觉他也真切的活着，感受着这个世界，看透生活的本质，虽然有点丧，但是依然热爱着。

【观看原因】本人老婆因为电影有沈腾，提前买了大年初三早上的九点场，本人在大年初二晚上看女足和日本女足亚洲杯半决赛到凌晨一点才睡。

由于睡得太晚，实在不想早起去看在网上风评较差的《四海》，而且看了知道沈腾也只是客串。

但是，我在极度身体困倦的情况下居然一秒不落的看完了，并且看完后本人和老婆都十分认可。

【认可原因】1.四海。

古惑仔里梳着背头、抽着雪茄、穿着风衣、坐着游艇的老大蒋先生变身成南澳渔村开面包车的隔壁老刘，他说：“年轻时闯荡四海，年老时四海为家”。

这一句除了对应万梓良电影人物形象蒋先生和隔壁老刘，更是很多社会底层打工人的真实写照，年轻时他们背井离乡去社会发展，仅靠有限的体力和学历年老时却无法在社会里安身立命。

2.无法离开的地平线。

这首BGM不像平凡之路那么动人心弦，但暗合了故事的主线，摩托车手最终要克服物理定律飞跃珠江，离开地平线。

飞跃珠江也是向已逝的歌手、演员柯受良致敬，不懂的搜一下：飞跃黄河。

3.麦琪的礼物。

阿耀的枕头边放了一本《麦琪的礼物》，后来阿耀在电视上又看了项链的广告，对应《项链》，这两篇文章都是美国著名作家欧亨利代表作，以“欧亨利式结尾”独特的写作方式闻名，是一种让读者笑中有泪的高端手法。

影片剧情也借用了这种方式，也许同是作家的心有灵犀。

4.塔，就像个塔。

阿耀带着欢颂看到高大闪亮的广州塔，欢颂惊讶说出这句台词。

熟悉鲁迅先生的应该记得那句：门口种了两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树。

看似无厘头的台词，对于一直生活在渔村、看着灯塔长大的欢颂来说，广州塔高大绚丽让她惊讶到词穷，这也符合初入社会见到光怪陆离时的样子，再巧用鲁迅梗使得这段不落俗套，又很好的展示人物形象。

5.暴力摩托。

阿耀代表车队跟业余车队进行竞赛，这种竞赛没有规矩，可以随意破坏对手正常驾驶，像极了经典游戏《暴力摩托》，这款游戏风靡一时的电脑游戏见证了电脑的普及和八零九零后的青春成长。

6.一技之长。

阿耀天生对离合器敏感，凭借这种天赋从事摩托相关的工作，甚至被逼无奈时拿出全部家当去赛车、去游乐场铁笼飞车。

在社会久了会发现，人都是靠长处生存或取胜的，有的人情商不高，但学历高专业强就可以找到收入不错的工作，有的人学历不高，但相貌出众，也可以在某些行业赚的盆满钵满。

当欢颂的手指自觉跟着钢琴声调跳动时，说明她在音乐方面或许也有天赋，但是她没有伯乐，没有发挥的机会和舞台。

社会又告诉我们一个事实，每个人的天赋不一定就都能兑现。

7.高利贷、四大坑。

高利贷的收款人提醒欢颂远离“四大坑”。

这五个东西是社会大多数人见过甚至深入接触过的，其中滋味是苦是甜各有感受。

8.修塔哥。

衣锦还乡、人脉广布、通天本事的修塔哥像极了春节的某些亲友。

9.退役车手。

陈小春从饰演秋名山职业赛车手变身成退役车手。

在与阿耀赛车时，陈小春放弃职业赛车，选择同排量摩托比赛，并提醒阿耀如何过弯，称赞其天赋，展现出高度自信和职业素质。

联想中国男足前教练辞职说：我来中国是赚钱，但不是抢钱。

君子爱财，取之有道，还有对行业的热爱。

10.红尘、动兔。

初出茅庐的毛头小子，总是装成社会人聊天，却总聊不到点上。

这是人生阅历所决定的，表现了南澳青年可爱的一面。

11.面试。

欢颂面试简历专业写财经专业，其实经历只是收银员。

像极了大学生应聘的社死画面。

12.普通的豹纹阿姨。

一句十分搞笑的台词，化解社死的尴尬。

13.荣誉与生存。

乔杉在劝阿耀做飞跃珠江的替身时说道：他为了荣誉，你为了生存。

看似双赢的方案，暗讽过气艺人弄虚作假、不择手段的吃相，底层人不顾生死的打拼。

【最后】很多人认为这个不适合春节档，但这种体现喜剧的内核是悲剧，运用文学手法，直击社会阴暗面的写实作品不应被埋没。

欢迎有共鸣的观众一起交流。

在看这部电影之前，已经在各路媒体接收到了如潮的差评，诸如韩寒的时代结束了、四海口碑崩塌等推送层出不穷。

还是按照最初的打算贡献了些票房（不是窃取动画片票房那种），并由衷感慨40岁的韩寒还跟20岁一样，男人至死是少年果然不是空穴来风。

从《后会无期》到《四海》，韩寒的电影里最不缺的是车，喜剧的内核永远是悲情主义。

豆瓣里打一分的观众里，三分之一是觉得大过年看个电影结果人没了真晦气，三分之一是觉得是刘浩存啊那高低得给个差评彰显正义。

所以这年头多少电影电视剧为了一个完美大结局想破脑袋，一年到头辛勤劳作看电影不就图个心情愉悦。

说回电影本身。

四海的整体架构一如既往的充满荒诞，偏僻海岛上的摩托车战队，广州塔顶的高端住宅，豪情壮志的夜店老板，心平气和的追债小哥。

电影试图把故事写在地平线之上，免得被人一眼看透了人间不值得的断壁残垣。

这是一座普通的海岛，普通到做外卖小哥都接不到单子，普通到水泥轮船就能开个夜店，普通到街头老掉牙的投币点唱机。

但这又是个人人有点执念的地方，四处借债为了赢场比赛的欢歌，攒钱合计开个小鱼排的欢颂，看不到却坚持到北方看雪的奶奶，坚持不能实线掉头的守法小伙王彦霖。

人人都说韩寒的东西很简单也很纯粹，青春，梦想，车子和爱情。

阿耀在点歌的时候被欢歌愚弄了一把，放了首“不爱那么多，只爱一点点，别人的爱情像海深，我的爱情浅”的浪子情歌。

这是这部电影里第一次，也是唯一一次提到与爱相关的字眼，阿耀最正式的表白就是借着摩托车略过的风声小声对自己说我想带欢颂去一个地方抓螃蟹。

欢颂说她听到了，就如同她在火车的轰鸣声中说太吵了我听不到。

于是想起看完这部电影的当晚，躺在床上翻来覆去一个多小时，脑海里闪过很多单薄的片段，总有些情绪让人吐不出来、又咽不下去。

四海的英文名叫Only Fools Rush In，高雅的翻译叫智者不入爱河，直白来说就是只有傻子才会陷进去。

欢颂问我的摩托车为什么会陷进泥坑呢？

那你陷进去过吗？

阿耀没心没肺地笑着说，只有傻子才会陷进去。

对影片最深刻的场景是在海坝上，阿耀和欢颂就着傍晚的海风散步，欢颂拿出自己电单车上的竹蜻蜓送给阿耀，说：“它能带你飞起来”。

阿耀把竹蜻蜓举起来放在头顶，欢颂也有样学样的把右手压在头顶。

这感觉就像学堂里的姑娘把自己心爱的物件送给暗恋的男孩子，看着他把东西塞进校服靠近心口的内兜里，心满意足相视而笑的模样。

可惜韩寒是个著名的爱情“侩子手”。

《后会无期》里王珞丹说我从小到大都是优，你叫我怎么从良。

袁泉跟冯绍峰语重心长说喜欢就会放肆，而爱就是克制；；《乘风破浪》里小花抱着遍体鳞伤的阿正看飞机划过天空，自己却坠落产后抑郁的黑暗。

欢歌给自己心爱的摩托起名叫烈火战车，在同名电影里，刘德华给梁咏琪的表白也只是“我就是喜欢你不让我赛车，我就是喜欢你烦我，因为你烦我的每一件事，都是我做错的事”。

那么多喜欢里，止步于爱之弥坚的占大多数。

阿耀的床头放着一本书，欧·亨利的短篇小说《麦琪的礼物》，讲的是一对穷困的年轻夫妇为了能在圣诞节送给对方一件礼物，舍弃了自己最宝贵的东西，而换来的礼物却因此变得毫无作用。

于是阿耀想飞跃珠江为欢颂还上债务，欢颂花大价钱雇小偷想拿回阿耀的车子，但他们因此失去的是自己最珍贵的东西。

韩寒已经在尽可能的美化残忍。

欢颂说，我在海边长大都不会游泳，可能只是怕水。

阿耀笑她说，水有什么可怕的，火才可怕呢。

后来一个坠入了珠江，一个飞入了火海。

于是你想起欢颂送竹蜻蜓的时候说，它能带你飞起来。

阿耀说，希望你住的每一个酒店都含早。

于是欢颂在211的门前描绘了自己对家所有的幻想，就像房门后面的场景一样。

那道门隔开的是她对含早这件事的认知，隔开的是她梦想成真的段落，隔开的是她与穿上白衬衫、弹奏钢琴曲的都市梦想。

欢颂说，我们谁都不要搀扶谁，除非有人跌倒了。

于是两个年轻人在喧嚣的洪流里各自翻涌，一个还是在开摩托车，一个还是在做服务员。

即使所处的环境变了，他们依然只会开摩托车，和做服务员。

最大的区别是这儿的摩托车不允许上路，这儿的服务员也得穿白衬衫。

所以我就在想，如果凿开韩寒给这故事套的壳子，真实的生活会是什么样的。

欢歌利用妹妹办贷款，资金链断裂，酒吧破产，就此销声匿迹；奶奶不是去北方看雪，是离开人世到更远的地方去了；欢颂在大城市无法找到想要的工作，在债务和不要搀扶的自尊心中，选择了当初自己拒绝的行当；阿耀开着摩托车飞入火海，告别曾经崇拜如今作假的偶像，失去了年少时最珍贵的念想和人。

豆瓣的影评里有一段大胆的设想。

电影的最后，欢歌拄着拐杖告诉阿耀，“你可以做一个很好的梦”。

这一切的一切可能就只是个梦。

梦里有带着草根梦想的LEEK CLUB，有仗义豪爽的欢歌，有寄回头盔的父亲，有摩托导师小春哥，还有跟他一起到河边抓螃蟹的欢颂。

可惜当他想搀扶欢颂的时候，一切都来不及了。

影片上映过程中，有很多人在质疑选角，认为刘昊然和刘浩存演技不在线，人物不恰当。

在我看来恰恰相反。

刘昊然的少年感和刘浩存的初恋脸，在当今的娱乐圈里，都没有可以上行替代的人选。

对他们来说，做自己就是最好的表演。

尽管有些情节已经模糊不清，有些感受没办法流于笔下，但我依然认为这是韩寒最好的一部电影。

不是单纯的玩梗遣词，不是单纯的撕扯窗户纸，不是单纯的激情和热血。

有人说韩寒影像表达的软肋在于对人物挖掘总是留有余地，他热衷展现角色“陷入挣扎”的尴尬，却鲜少揭露他们“挣扎无果”的绝望和残忍。

但这样不是挺好的么，因为有余地才有想象的空间和“也许不是”的期许，热腾腾的牛排总比血淋淋的牛肉看起来容易下口。

父子、兄弟、爱情。

奥特曼、摩托车、竹蜻蜓。

于是在某一刹那想到了《少年派的奇幻漂流》，想到了那些老虎，猩猩，和挤满狐獴的岛屿。

韩寒在影片上映当天凌晨的微博里这么写到，“虽然有一扇门，你打不开，有一条河，你越不过，但希望有人可以让你不再孤独和四海漂泊，希望你的家都是如你所想的样子，希望你以后住的每一个酒店，都是含早的”。

最后我还想说，其实阿耀一场比赛都没赢过。

其实欢颂连钢琴的琴键都没摸过。

其实出海岛的每个方向，都是四海。

这四海之意，既不为家，也不升平，而是情海，欲海，心海，人海。

情海：离合捏下，蓬勃的少年气脱缰而出，和泉水一样清澈的爱，要用永远来衡量。

全片我最喜欢的一组镜头，是在潮热粘稠的季风里，少年和少女各怀心事，张嘴将要吐露，心声却被列车声掩盖。

曾经穿透风与隧道的对话，现在变得模糊不清。

飞驰的列车，卷起了落叶，也扭曲了话语。

这一刻，晦暗不明，下一秒，难以言喻。

如果世界是有限的，那她和他，彼时就正站在世界的任何一处，如果时间是无限的，那他和她，就正在说一句永无终止的再见。

爱，是讲不完再见。

欲海：从北回归线横穿的清静小岛，到南方最热闹的大都会，人之欲像是海浪挟着绵密千层的泡沫，扑向沙滩，奔赴向每一个自以为是的目的地，然后泡沫们惊讶地发现，外面的世界，从来不曾湿润，不曾温存。

人欲只是生者的幻影，注定要在朦胧的梦境里消散，退却……塔尖亮起的灯，是挑战者不服输的旗帜。

而前方摩托的尾气，是强者怜悯的叹息。

残酷吗，残酷的名字叫真实。

心海：如果你要隐藏一根小草，可以把它放进一片草原，如果你要隐藏一颗真心，那你就要躲进茫茫红尘。

有人说，夜晚的失眠，是一颗心还有好几百里路要赶，我的看法则是，那是另外一个国度的你，正在与修普诺斯决战。

逃避和面对，从来都是勇敢者的一心两面。

电影中的她躲进了一座人口众多的城市，驻足看去，四周全是烧焦的目光。

当她最终推倒那高傲的城墙，地面上尘烟四起，天空中则浮现关于她的颂诗。

勇气，是自由的羽翼所折射的光。

人海：古希腊的诗人常以“美酒的汪洋”赞美大海。

而片中正好有一场戏，是酒后的少年们欢笑着，争相跃入黎明时分的大海。

在晨浪中，酒神为他的孩子们举行了庄严的洗礼，空气噤然无声，单纯的灵魂们在狂欢中融为一体，在拂晓中走向寂灭。

这一时间，他们踏浪而行，云游天地，任何代价都值得。

因为朋友，你是人间黑夜里的明月。

《四海》是韩寒导演目前电影作品中，风格最为成熟和笃定的一部，看完后，我想起那首小诗：“在天国的竞技场上，白日的骑士，在弗莱赫通上，勇敢地向浑身闪光的公牛挑战，扎枪划出阵阵金光，人们为他的技艺鼓掌。

”我是看台上鼓掌的人，喝完彩，遥举一杯，这杯酒，敬四海里扬帆的人。

每个人都深藏秘密。

从欢歌死亡开始，秘密被一个一个揭开并撕碎，任凭海风怎么吹，吹来他们讯息，听不到还有像小团伙骑车地私人沟通方式，听到了的不属于便是不属于。

看完我一直奇怪阿耀和 欢颂 在海边对话目标时候，风都吹得头发飞舞飘扬，却没听见风声。

以及，在隧道里，阿耀描述翻石头抓螃蟹，也没有隧道轰鸣； 欢颂站海边看着小渔排飘荡；到结尾，飞跃空中风无声停止。

和摩托车比赛，轰鸣、自由、漂移，形成对立。

一切是阿耀做的一个梦吧。

他看着海边乱石堆，突发奇想去翻遍了所有石头，边翻边想摩托车比赛要怎么赢，一直到快通向海里，才回过头看，海风拨弄着她头发，气鼓鼓地脸倒是最清楚了，裤子也被摔破了一个洞，大声喊着「阿耀，你还有什么要对我说的吗」，「对不起，欢颂，我应该留在你身边」。

可是在广州送项链，又有火车轰隆呲呲刹车声，掩盖了少男少女对爱朦胧表达。

一切都像虚实、迷幻、无常。

大概，欢颂是真的离开码头那一个。

她目标里没有哥哥也没有阿耀，甚至都没有任何人，是对孩童记忆眷恋，念旧都是异乡人写的，不离开怎么追逐到那丝丝缕缕羁绊了？

不离开怎么知道家乡雪好看？

回到电影本身，要是不拍广州部分，该多么好。

城乡结合部里人与物，摩托车都没有办法开进去，结婚不结婚是个问题，女人要和男人喝酒。

这些部分表达是必然的，人总是需要成长，去经历，去试探，才能证明和知道，酒店含早是怎么回事。

隔了一个门，钥匙还在手上，注定错过了房间里面是想象中家的味道。

想象的美好大概要停在想象才美好吧。

当然要走出去啊。

可里面人物偏偏好像都没有「回头路」。

故事以摩托比赛为噱头，父亲又一次跑路为引子，少男们早被警察盯上，少女餐馆门口没有办法表演摩托特技，广州大人物不是风云是天上池中物罢了，借款的和警察对抗后同车同桌。

纵身跳海，身死无法逾越地海怪。

为心上人还债，心上人为什么要领这份情？

一切都没有是在变好，一切都没有办法妥协。

继续让少男少女对抗什么呢？

可是没有什么是相对错的。

电影配乐有用到万能青年旅店《山雀》，电影《阳光普照》的插曲《太阳》。

歌词中唱有「仓皇、无告、不回的河流」，电影演的是「生命有裂缝，阳光才能照进来」。

我觉得暴青的歌《年轻的朋友你要去向哪》「人生本就是一条孤独路， 一路平凡遥远一路痛苦。

」更适合这部电影。

在没有答案时候。

许倬云先生说的「就向前走，不败不馁，往里走，安顿自己。

只有失望的人，只有无可奈何之人，才会想日子为什么过。

」至少他们感受伤痛之前，是幸福着。

在此之后呢，年轻的朋友你要去向哪？

四海里，还在远航会归来的人，都有不一样答案，四海漂泊，四海为家，走得越远越不孤独才对！

《四海》并没有他们说的不好。

我亦不觉得有那么好。

主演演技没有跟着人物成长起伏，对人物情绪只剩一股劲儿，涣散掉复杂地情感交织。

立意方面，譬如女观众能不能代入，我猜测也不能，现在的少女不太能不明白「不含早」的意思。

但我喜欢那些人物构建，韩寒一如既往地少年感，动机纯粹与思想通透，那些人坚韧地目光与迷茫地站姿，在事物过时却观点新鲜地矛盾下，总能脑补一下自己好似参与的部分。

广州部分的女主，一系列场景符号化痕迹明显，特技摩托车出现让动机刻意。

总体价值走向是服务剧情，表达缺乏想象力和律动感，比如毕赣拍远航，会有一个戴着桶的少年突然闯入。

也不是说没有诗意，像阿耀与欢颂海边对话，两人各说各的各演各的，台词是正确的，某种割裂感让人陷入迷幻，有力量直击主旨情绪。

这般矛盾地恰如其分，倒也是年轻人对去向哪地状态。

但总觉得有更好的方式或释然地理解，又回忆起自己的经验，年轻时不都是这样的？

陷入了深思。

后会无期、乘风破浪、飞驰人生、四海。

都点题在路上的感觉。

为什么这一次不是四个字？

我猜原名叫四海歌颂吧，因为歌、颂不在了，所以叫四海了吧。

年轻的朋友你要去向哪？

四海后面是不能接人名的哦，去多远都别忘了回家，尽管还在问哪里是你的家，在此之前多想想，你应该自己去寻找答案，尽量不要和另一个人去抓螃蟹时，自己走得太远太远了。

不是托，大年初一第一时间去看了，除了带对象，还带上了年近60，对一切“小布尔乔亚”都是批判精神的老爹。

出了电影院以后，我爹说的第一句话：节奏真不错，电影出乎意料的好。

不是想象的烂片。

虽然大年初一带着老爹，看一部言情并且最终男女主要死一人的电影，非常奇怪。

但韩寒这次拍的却出乎意料的好，叙事严谨，每一条线索最终都有交代。

刚出电影院就想写影评，但不敢夸，怕被人当作通稿误伤，但是看了这些海了去的低分，义愤填膺和“文艺青年”划清界限的“精神小妹”或“精神小伙”，觉得有必要说一下这部片。

1、这部戏的背景是粤东和广深、港珠澳经济发展巨大落差为背景的。

虽然广东GDP能单扛意大利了，但是地域间发展不平衡也最为严重。

这个故事，并不是韩寒构建的乌托邦，可以找寻一定的背景条件。

2、这部戏的主线就是男女主的爱情，而所有出场的辅助“道具人”，没有一个喧宾夺主，而且每条线都有了交代。

男主的爸爸有了新家庭，黄晓明是“修塔哥”，男主的老板弄过气明星演唱会要赔了，男主的动机是巨额的债务，男主的奶奶去北方看雪了，女主的哥哥死了，哥哥的同伙被抓了。

3、女主跟所有言情剧中的“我们不要再见面了”的桥段不同，韩寒有意刻画了从小地方“一个人一辈子”的浪漫爱情在大城市的霓虹灯下的无奈。

这是真正的社会最底层，底层中的底层，赚了钱买礼物、攒钱买礼物。

是吃饱饭后想到的第一件事。

买房买车，父慈子孝那是成为这个城市里的“人”之后的事儿，先让爱人彼此在对方眼前成为“人”。

4、从王珞丹、赵丽颖再到今天的刘浩存，韩寒真的是掌握了20-40的中国直男审美，我觉得她们最美的荧幕形象，都在韩寒的电影中。

脱丝袜的王珞丹，倚靠着店门口的赵丽颖，还有把白布鞋穿成黑色的刘浩存。

都是男人脑海中对于“这类女孩”的想象的具体呈现。

刘浩存好美。

5、韩寒本意就不是做名垂青史的导演，只是想做这个时代的阿斯匹林。

如果豆瓣给他的电影能有7分以上，相信对韩寒来说都是一个双喜临门的结局。

寄托韩寒的电影能够治愈什么时代之殇，不如先治愈内心的傲慢与偏见。