东风雨

违背“范达因准则”的后果——对比《东风雨》和《风声》的叙事2005年以来，随着电视剧《暗算》、《潜伏》的热播，电影《风声》、《秋喜》以及《东风雨》也登堂入室，影视联手共同掀起一波谍战片热潮。

我认为，谍战片其实就是变种的侦探片，把悬疑的元素放置到谍战的背景下，由来自不同阵营的谍报人员去完成推理破案的工作，能否完成任务？

主人公最后的命运如何？

谁是潜藏的叛徒或者战友？

这些悬疑使观众参与其中，牢牢地维系着观影兴趣，从而形成了惊悚悬疑的情节奇观效应和重要历史场景复原的视觉奇观效应。

一方面满足了新一代青少年的好奇感，另一方面又迎合了中老年人的怀旧感，这就是悬疑谍战片持续“高温”的原因，它迎合了观众喜欢刺激、探求、窥视的观影心理，观众的观看过程也是和主人公一起体会在绝境中人的坚持与选择。

此外，谍战片的主人公都坚持信仰，如《潜伏》中余泽成为了革命目标而抛弃了个人的幸福，《风声》中的顾小梦用自己的牺牲来换取情报的安全送出。

他们的智慧与勇气得到观众的认同，进一步满足了普通人内心的“英雄主义情节”。

既然是变种侦探片，这不禁让我想起了侦探小说界那著名的“范•达因准则”。

范•达因是美国著名的解密侦探小说家，他的代表作有《格林家命案》、《主教谋杀案》等，他认为侦探小说是一种智力的竞赛，作者和读者斗智，像玩桥牌一样，得循规蹈矩，不能使用欺诈的伎俩。

小说的构思要新颖独到，布局要合情合理，要在信息获得上与读者平等起来，这样才能吸引读者，同时使他们输得心服口服。

1928年范•达因发表了《侦探小说二十准则》，准则的订立为后世的侦探小说立下了标杆，直到今日看来，依然颇具参考价值。

杨建和麦家打了这么久的嘴官司之后，也开始埋头做起事情来，看来她想用一部比麦家的《风声》更为NB的片子，来证明自己是超越麦家的，同时可以反证麦家是抄袭过她的。

然而很可惜，看完《东风雨》，我感觉杨建对于悬念设置的把握能力明显逊于麦家。

《风声》里仅仅是日本人、汪伪、中共三家对立，而《东风雨》中日本人、苏联人、共产国际、76号、军统、中共以及情报掮客等多元力量均粉墨登场，可以说，杨建这个大厨手中的材料要远好于麦家的，更多的势力混杂，将会碰撞出更耐人寻味的故事，遗憾得是，从她最终端出的菜品来看，却要比对方的成果乏味了许多。

暴殄天物的原因，正是违反了那道神秘的菜谱——“范•达因准则”【不可加入恋爱故事】“范•达因准则”第三条：侦探小说不可加入恋爱故事，因为这容易使纯粹的斗智游戏，渗透不纯粹的情绪，以致引起侦探的混乱。

侦探小说的主旨在于寻出真凶，而不在谈情说爱。

《东风雨》中安明与欢颜的爱情戏尤为高调，跑狗场中被混乱人群阻隔的痛楚，雨夜街头同玩“跳房子”的纯真，犹太街巷对饮咖啡的诀别，影片不惜笔墨的描述了一个有关乱世的爱情桥段，这恰恰掉入了范•达因先知先觉的魔咒当中。

杨建想通过大段的爱情故事来寻找一个抒情的平台，让自恋的安明说出诸如“炉子和雪”、“兽与鸟”等等不知所谓却又自以为很美的台词，从而让影片包裹上文艺的外壳，以突出这部谍战片不同于其他同类型影片的质感，同时又可以用爱情戏作为掩盖，走出一条“凶手就是身边人”的暗线，以达到出其不意的惊奇效果。

可惜她失败了，按范•达因的话说，在纯粹的智力游戏里加入爱情，必然会引起混乱。

于是安明混乱了，作为如此重要的情报小组领袖，久经考验的我党特工，谈恋爱之前居然连对方的底细都摸不清楚，相比于初来乍到方阡陌真是效率低下了很多。

藤木芳雄也混乱了，他甚至能从难民营的寻人启事中挖出郝碧柔，却在抓捕欢颜后，居然对她的公开情郎不理不睬，轻易的放过了片子里最大的一条大鱼，同时放出了片中最大的BUG。

观众们更是混乱，欢颜为了爱情已经基本放弃作为军统特工的功能，她所做的一切均是为了情郎，哪怕情郎属于另一阵营，观众们实在无法预知这对男女会因为情感原因做出别的什么不在常识范围内的事情，于是他们选择放弃进一步参与推理，结果导致整个观影过程变得索然无味。

相反，《风声》就聪明了许多，裘庄里的五男两女都是平等而对立的关系，没有暧昧不清的情感在其中扰乱，任何人都有可能是对方的敌人或盟友，这大大激发了观众参与推理的热情，因为他们知道，清白的人物关系不会在关键时刻产生不为观众控制的结果。

【不可依靠无侦探根据的自供】“范•达因准则”第五条：凶手必须从逻辑的侦探过程中查出。

不可依靠偶然或巧合，以及无侦探根据的自供。

安明的小组被破坏，自己也受到了上级的怀疑，这一切都是从通讯员被杀开始，是谁杀了通讯员？

掐断了安明传递情报的路线？

影片的前半部基本就是围绕这个展开的，间或穿插重要胶卷的传递过程。

作为“侦探”的安明，理应通过自己的行动和判断，推动情节环环相扣的展开，最终查出“凶手”的真面目。

然而，影片中干掉通讯员的“凶手”欢颜却是最终“自投罗网”、“自证其罪”的，其中并没有安明任何的推理和侦查过程。

看了前半部以为欢颜是个废棋，结果后半部她突然冒出来操纵一切，这中间没有任何的铺陈，回头望去，几乎没有什么信息暗示点能让一些比较敏锐的观众发现破绽。

编剧明显没有把观众放在一个和创作人员平等的推理地位上，故意制造信息的不对称，取消了观众参与情节的可能。

欢颜这个角色的功能太多，导致主角安明的作用被弱化得厉害，整部戏里，安明没有起到任何关键作用，情节都是有欢颜的行为进行推动，男主角沦为了一个帮助观众观看的木偶。

《风声》中营造了一个密室，“侦探”是武田，“真凶”是老鬼。

观众随着武田的推理过程，一步步排除了白小年、金生火、李宁玉，最后老枪和老鬼浮出水面，其推理路线明晰，节奏紧凑，惊奇程度远比欢颜那冷不丁的无侦探根据的自供强出许多。

【不可将凶手定为小角色】“范•达因准则”第十条：凶手在故事中，必须是主要人物之一。

作者不可将凶手定为与故事毫无瓜葛的局外人或无足轻重的小角色。

挖出了欢颜这个“凶手”，影片中的主要矛盾便由“谁掐断了情报传递路线”变成了“如何将重要情报传递出去”，于是“侦探”和“凶手”的角色就从安明和欢颜之间，转移到了中国和日本间谍之间，特务机关长藤木芳雄成了破获胶卷的“侦探”，而谁最终能把胶卷传递出去，谁就是“真凶”。

按照“范•达因准则”，最终把胶卷传递出去的，只可能是在安明、欢颜等主要人物中出现。

因为他们已经被日本人盯死，按照常理分析几乎无法达成目的，只有这样，才能制造出完成“不可能完成的任务”的惊奇奇观效应，从而令观众在看后为影片的精巧构思而倾倒。

遗憾的是，编剧手中居然无中生有的冒出了一个无足轻重的人物——犹太酒保，从找胶卷到把胶卷送出，如此华彩的乐章都由这样一个在情节里毫无分量的小人物完成。

犹太酒保的出现，使得《东风雨》后期营造出的密室格局变得漏洞百出，观众对安明与藤木芳雄进行斗智斗勇最终完成任务的期待变成了泡影。

整个过程中，我们犹如在一场牌局里被人作弊胜出那般愤怒。

也许有人会说，情报最终是因为安明的设计而传递出的，他若不牺牲自己烧掉假胶卷，就不会换来仙乐门的解禁。

是这样吗？

安明和酒保早在解禁的头天晚上就能大摇大摆的出入仙乐门，找出胶卷并在一张餐桌旁筹划好了一切，他们大可拿着胶卷一走了之，为何还要演出第二天的杀身成仁？

而《风声》中，老鬼就是老鬼，只会在密室中的男男女女中产生，绝对不会演到最后随便从街头拉来一个阿猫阿狗告诉你他就是老鬼。

假设《风声》演到最后，告诉你老鬼其实是门口那个站岗的哨兵的话，你是否要破口大骂？

遗憾的是，《东风雨》恰恰就是这么做的。

【不需要用很长的文学性粉饰】“范•达因准则”第十六条：侦探小说不需要用很长的篇幅来描述与故事进展无关的事物。

比如文学性的粉饰、完美的写景等。

因为读者只想涵泳作品中的智慧。

我只能说，《东风雨》太想拥有文艺范儿了，把一个并不复杂的剧情拉得漫长无边。

自从神父被日军抓走，唱诗班的孩子引吭高歌开始，整部影片就不可救药的文艺起来：安明反复唠念着炉边摸到雪的台词，欢颜边唱边被吊起来还不忘白半兽半鸟的文艺腔，郝碧柔服下剧毒的氰化钾还能叨逼叨一番自我表白，曾江也学着老徐露出他那销魂的背部。

也许受了他们感染，特务机关长藤木芳雄同志也成了不折不扣的文艺青年，他热爱钢琴事业，在完全应该挖出安明的时候却学着《钢琴师》里的纳粹军官那样保护了他；他欣赏成海岸的身材，押送他去取回胶卷时还特意安排一辆敞篷卡车以便让他自杀报信；他佩服寓公的气场，和他深情对望相视而笑却让老头儿趁机服下了剧毒；他自信自己的智慧，执意让安明掏出兜里的瓶塞以证明自己的推断却最终等来了一把手枪。

《东风雨》用了长长的篇幅来施展着文艺，甚至不惜把水上芭蕾、三岔口的冗长镜头照单全收，这些东西和情节有关系吗？

《风声》中白小年寥寥几句台词，却比安明通篇的文艺腔要令人印象深刻得多，顾小梦最后点缀的文艺念白，远比欢颜的无数抒情更加打动人心。

我媳妇说，一桌宴席，有几道硬菜就够了，满桌大菜搁谁都得腻歪死。

电影也许天生就是个关于形式的东西，但千万不要忘了，形式一定要为内容服务。

如果小胡子没点真内容，里芬斯塔尔把他拍得再高大无比，他估计充其量也就是个三流演员而已。

不过公正的讲，《东风雨》的摄影不错，不愧是黄岳泰，尤其是模仿日本行军记者的视角拍摄日军进租界那段，深得我心。

刊载于《北京晚报》2010年5月1日

说实话，跳着看完的摄影的精致画面和旧时代的特技给我留下了深刻的印象剧情么，貌似这部片子很文艺啊。。。。

转来的剧情大讨论　　间谍的运用方式有因间、内间、反间、死间、生间五种。

所谓“因间”，是利用敌国居民众的普通人做间谍‘“内间”，是利用敌方的官员做我方的间谍；“反间”，是利用敌方的间谍来为我们做间谍工作；“死间”，是潜入敌营，将假情报送给我方间谍，然后传给敌方间谍的特殊间谍（因真情一旦败露，此类间谍难免被杀，故称死间）；“生间”，是指能活着回来报告敌情的间谍。

　　《东风雨》中　　因间：矢野浩二舍身取义上演苦肉计　　内间：老戏骨曾江心系苍生瞒天过海　　反间：竹本孝之深谙欲擒故纵　　死间：范冰冰孤注一掷自投罗网　　生间：贝格巧使“明修栈道 暗度陈仓”　　1.欢颜和安明和易先生他们一开始是对立的组织吗？

　　安明是中共，欢颜是国民党军统的，易胖子是汪伪政府的。

　　2.刘璇演的那角色，老易，安明那一块看得云里雾里。。

什么情节啊？

　　安明扮成邮递员去和刘璇演的报务员接头，正巧迎上老易一帮人。

老易没让安明上电梯，　　3.寓公怎么知道中西正弘没有叛变呢？

　　影片中日本人提到阿波罗咖啡馆正在重金购买中西正弘的消息。

呵呵，我想重金之下必有告密者啊　　4.碧柔揭下那张日本人用中西正宏笔记伪造的寻人启事后看到了假情报，于是就准备去报信，不料一出难民营的门就被日本人跟踪了，然后她就撞车了。

那安明是如何得到那条假情报的呢？

　　她出门的时候让人在布告栏里贴了寻人启事，以此来通知安明。

、　　5.欢颜下药给安明后，也给了他一个东西，那里面是胶卷吗？

为什么胶卷最后还是在仙乐门里？

　　不是胶卷，是欢颜的口红。

胶卷是成海岸存在仙乐门里的。

　　6.安明也给欢颜下了药，为什么欢颜没倒下？

　　安明和欢颜换了杯子。

这是欢颜将计就计，她认准安明会自作聪明换杯子。

其实有药的杯子一开始在欢颜这边　　7.欢颜喝酒时歌女唱的日本歌叫什么名字？

答：苏州夜曲　　8.关于日本人的情报逆用..的...解释?　　竹本孝之饰演的日本人识破了中西正弘的圣经是密码本之后，假装中西正弘写了个假情报给郝碧柔，以迷惑中共，称之为反情报战。

此为情报逆用　　9.成海岸与郝碧柔接头时，并不知道自己被跟踪了吧。

那他为什么拿了一个空的酒瓶塞？

　　在郝碧柔进来前成海岸已经发现周围有特务布置，他拿个空的酒瓶塞只是为了提醒接头人情报在哪里，真的胶卷当然不会在里面，否则他和接头人万一当场被铺，胶卷就落入特高科手里了。

　　10.安明去假面舞会干吗？

　　安明制作了147号大衣的牌子去取情报。

因为之前郝碧柔收到了招贴墙上的假情报（147号大衣里有胶卷），并且请学校的老师贴了上去，然后撞车引开特务，使安明拿到了招贴纸。

　　11.日本人为什么要老易带着去阿波罗咖啡馆找寓公？

这不反而让假胶卷传递的渠道中断了吗？

　　日本人已经得知军统在阿波罗酒吧搜寻中西正弘的消息，万一中西正弘的真实情况给送出去，日本人的逆用情报就彻底失败，所以要端掉愚公的据点，而且期待抓住愚公得到重工的上线。

　　12.那么欢颜所说的,"如果情报逆用已经成功,那么重庆方面已经开始了血洗"又是指什么呢?　　日本人知道成海岸带胶卷的事情之后，在那个大衣里面放了一个假的胶卷，故意让欢颜拿走，里面的信息却是日本人自己伪造的，潜在锅名D政府里面的“间谍”名单（当然都是假的），从而借刀杀人，让锅名D政府自己亲手杀掉好人　　13.欢颜给安明的口红有什么用啊？

　　口红是信物。

中统的人看到欢颜的信物，才会相信安明　　14.电影里有个外国女人被杀死在车里，我没弄懂，她是谁？

为什么要干掉她？

望指教！

　　外国女人是印度的，她知道日本偷袭珍珠港的情报，而英国希望日本偷袭珍珠港，从而把美国卷入战争，所以那个英国士兵把她杀了。

　　15.寓公是怎么知道胶卷是假的　　原因一：（个人认为这条原因比较靠谱）阿波罗咖啡馆说白了就是个情报集市，里面连侍者都是掮客，电影中也有提到，军统方面通过这个咖啡馆一直在出钱搜集关于中西正弘被捕后的情报。

也许是调查有了结果？

　　原因二：是老易带着日本人抄了阿波罗咖啡馆，而147号大衣里的秘密又是通过老易传递给军统的，老易出卖咖啡馆的行为已表明了与军统方面的彻底决裂，证明了他已不再是个双料间谍，而是日本人的走狗。

既然是走狗，那么由他传递出的消息自然是日本人“审查通过”的，还能有真？

　　16.有一个问题，安明的间谍小组频繁出事，方阡陌说是他们中有间谍，那个间谍是谁？

中间有一段方阡陌要拘捕安明并送回延安，然后欢颜带着安明逃了，这时有日本人追击，此时我以为方阡陌才是那个间谍。

但影片最后那个犹太人酒保把胶卷交给了方阡陌，消息最后顺利传了出去，这又说明方阡陌不是间谍，这是怎么回事　　其实没有叛徒。

安明小组莫名其妙死了两人组织怀疑安明和碧柔，安明也一直强调自己是清白。

于荣光是来甄别他们的，是他们的上司。

王宝强是欢颜打死的，因为王已经暴露，欢颜为了保护安明不暴露打死了王，后面欢颜自己说了　　17.为什么日本人会让欢颜去见郝碧柔？

　　我的理解是，日本人想用郝碧柔受型后的惨状来吓唬欢颜。

　　18.安明是什么时候暴露的，是去取假情报时候吗　　安明之前并没有暴露，是最后为了送出情报而通过弹琴主动暴露的。

　　19.片中提到军统报务员是怎么回事　　军统报务员是个幕后的角色，安明用钢琴送出的情报就是由军统第17号报务员发给重庆的但办过报务员培训班的老易听出了报务员并向日本人出卖了这个报务员。

　　20.安明是什么时候知道欢颜是军统的人的？

一开始？

　　安明用牌牌取衣服里的胶卷时一女士抢先取走,安明一直跟着,后来取下面具时发现那女的是欢颜。

安明无限惆怅和失望。

这时他知道欢颜是军统

“间谍来到世间，从头到脚，每一个毛孔都滴着美和文艺的东西。

”至少，柳云龙是这么认为的。

眼神还是那么忧伤，嗓音还是那么深沉，动作还是那么优雅，质量还是那么低下。

我纯洁的笑了，像看到一个多年不见的老友般，笑的温馨而伤感。

岁月如歌，你依然坚持着你的装逼本色。

还是我所熟悉的那个柳云龙。

那个在残酷世界里晃来荡去的粉红色小仙女。

不，不能这么说，你不经意间微微上扬的嘴角泄露了你的秘密，你变了，你比以前装的更像了。

你已经不是过去那个装在肌肤的你了，虽然你看起来没什么变化，但是我依然感觉到，你已经装在腠理了。

你是间谍，你和你的同行们，举手投足之间都在表明自己的身份。

你们是我见过的最怕别人不知道自己是间谍的间谍。

而你更是个中翘楚。

你是一个有品位的间谍，在整个上海，你是唯一一个用钢琴演奏来传递消息的人。

你习惯于繁华中赏玩自己的美丽，所以你才会在前20分钟里尽情的和我们分享夜场和妈妈桑。

你最近应该不看佛经而是喜欢上了安妮宝贝吧？

不然你的台词风格不会从大段的明喻变为伤情的诉说。

还是有很多女人倒追你么？

你说不是，这次只有一个，可是那又有什么关系？

只要她也是一样的少头没脑，一样对你爱的要死要活。

你还是不屑交代人物背景，让角色像雪一样凭空飘落，而那些抱怨关系混乱的无知观众，怎么会懂在你的心里，任谁都不过是生命的过客。

你的剧情还是那么扑朔迷离，好像大脑里居住着不同的你。

你的心灵永远充斥着童趣，感染的她像个低能儿一样当街做起跳房子的游戏。

你的结构也还是那么诡异，就算分筋错骨手的宗师看了也要失禁叹息。

不要问让人头疼欲裂的胶卷是怎么回事，对观众来说，它的故事和你的精神世界一样，是一个无法解释的谜。

为了它，日本情报官再被你面对面地干了两枪后，躺在柔软的病床上泪流满面的自杀了。

军统情报官，在严密的包围中，潇洒从容的饮下了毒酒。

中共机要员，在经受了多次接骨不留痕的手术后，不甘被如此调戏的服毒了。

你的上级，在冲洗出胶卷之后，仅仅说了一句怎么还是这个，就没了下文。

想必就算肉体没有崩溃，精神也是四分五裂了吧。

你一定很寂寞，因为没有和你一样自恋到爆并且智商不稳定的人来欣赏你。

就连她也离你而去，她最后迷茫痴呆的眼神想说些什么？

下着雨的夜，那熟悉的街，才知道爱并不是你想要的一切？

所以你也去了，我理解你，你再不去，去的怕就是我们了。

毕竟，尊严，并非你这样的间谍们所独有。

间谍世界非人非鬼，你少说了一句，间谍的功夫都在一张嘴。

琴声再次摇曳响起，胃液几乎夺眶而出。

拿什么祭奠你，我的间谍。

我想，一定有不少人在落幕时就打算寄子弹给你。

不知道为什么分数这么低，本来觉得给四🌟是我的直观感受，不过看了其中一段影评，我给加了一🌟，他是这样的"其实，人总是要死的，苟活是动物性在人身上的残余，充其量是一种低级的人性，而看透生死，死得其所，才是真正高贵的人性。

一个心灵高贵的人，为了爱情，可以死；为了祖国，可以死；为了荣誉，可以死；为了克尽职守，可以死；为了崇高理想，可以死……总之，活着并不是最最重要的，因为有很多东西比生命更重要。

人都希望永恒，但人的生命不会自动获得永恒，而只有和某种永恒的东西联系在一起，生命才会找到连接有限和无限的桥梁，才会真正获得永恒，才会不朽！

”

人们熟知的二战暗语“虎！

虎！

虎！

”是日语“东风，雨”的谐音，这个由战时日本政府定下的代号经过编译，专门用来传递“日美开战”的信息。

“虎！

虎！

虎！

”听上去阳刚十足，背后原来是“东风，雨”这个甚至有点柔情似水的名字。

电影《东风雨》讲述的便是一个围绕截取与传递珍珠港事件密电的谍战故事。

但是就好比掷地有声的“虎！

虎！

虎！

”变成了风情万种的“东风，雨”，影片本应极力营造出的紧张情绪，最终不幸湮没在了没完没了的你侬我侬之中。

谍战的勾心斗角、爱情的缠绵悱恻，外加上时不时涌现出的爱国主义情怀，《东风雨》有太多的话要讲，但在容量有限的成片里，仍然不免留下遗憾。

《东风雨》的题材容易让人想起几部其他的影片。

谍战加酷刑的噱头好比之前的大热之作《风声》，而爱情加悬疑的标签似乎在暗指影史经典《北非谍影》。

不过影片显然不希望完全掩盖在其他作品的影子之中，而更想要通过自己的努力展现出自己独特的风格。

于是观众能够明显地看到主创者在许多地方的良苦用心。

开场跑狗场一幕应该是《东风雨》最精彩的段落，短短几分钟的镜头剪得干净利落，剧情和人物关系信息也交代得很清楚。

全片出现过多个使用大量群众演员的大型实拍场面，导演的掌控和调度能力也可谓经得住考验。

此外，影片的置景、摄影、服装和特效也可圈可点，从这几个角度来说，《东风雨》在某些方面的确非常“好看”，具备成就一部商业大片的先决条件。

但是影片所出现的问题也是十分明显的。

近几年华语电影频频出现大制作滑铁卢的现象，一些在很多方面制作考究的电影，在上映后却遭遇了口碑和票房的双滑坡。

去年饱受关注的《白银帝国》是最好的例证，影片故事主旨应景，阵容演技俱佳，画面有板有眼，还有华丽昂贵的布景、道具和服装。

可结果呢？

相对郭台铭的巨额投资，《白银帝国》赔得异常惨淡。

为什么呢？

因为观众心目中理想的《白银帝国》应当是一部晋商题材的恢宏史诗，而不是一部时空跨度巨大而空洞的流水账。

拍好了是史诗，拍不好是流水账，两者之间的界线似乎并非泾渭分明，不过每个观众的心中仍然有一杆隐形的天平。

虽然《东风雨》尚未正式上映，但它接下来需要面对的问题可能和《白银帝国》类似。

谍战题材虽说并非最为时鲜的选择，但对观众的吸引力仍然不可小视。

影片制作堪称精良，技术部门花了大量心思所呈现出的成果也的确让人不得不服。

演员演出效果不差，还有几位日本演员让人眼前一亮，虽然阵容难以匹敌《风声》这样的全明星群戏大作，说实话比起几乎同期上映的《杜拉拉升职记》也甘拜下风，但柳云龙的电视剧迷外加范冰冰小姐的粉丝势力，两者加强可能也不能算弱。

不过，这些东西即使做到极致，也不能决定一部影片的命运。

而剧情，这个极为关键的问题，也恰恰成为了《东风雨》最大的软肋。

这原本是个十分引人入胜的故事设定，发展到最后却让人摸不着头脑。

战争大背景下间谍与间谍间的斗智斗勇，交织着信任与怀疑、服从与背叛的人性探讨，不想最后一步步地被人物之间那些不知所云的行为逻辑和奇奇怪怪的台词肢解得一无所有。

让人无比无语的一幕出现在教堂遭日本兵闯入后，神父被抓走，而心理素质极端淡定的儿童唱诗班竟然在一秒钟后莫名地开始抖擞精神唱歌，接着画面上浮现出伴随《平安夜》的背景歌声，日本兵大举进驻公共租界的奇怪画面组合，听着亵渎，看着别扭。

而《东风雨》的格局，也根本塞不进那么多的线索和人物。

两个小时不到的作品，要讲三方内部与之间的各种明线暗线，又要流水席般地飘过那么多人物，先不说观众能否跟得上节奏，这么多元素能够很好地阐释清楚吗？

毕竟这不是节奏相对缓慢、容量成倍扩增的电视剧。

至于台词，则是华语电影的老问题了，一个国家电影质量的高低同其文学水平十分相关，我们能够忍受大量琼瑶式、话剧腔、戏剧感强的台词，但并不代表中国观众就认可和喜欢这种风格。

电影本身的属性就有保留性地反对一些不必要的夸张和装腔作势，当那些搔首弄姿和无病呻吟投放到大银幕上时，未免会显得太过矫情。

当然，这一切也不全是《东风雨》一部电影所能承担的。

它只是一叶扁舟，理应无法承担太多的苛责。

http://billwang1120.blogbus.com/logs/61871048.html

如果没有《风声》在前，也许柳云龙导演的这部影片还能取得较好的口碑。

可惜，如果是永远不成立的。

平心而论，柳云龙还是有一定才华的，他在这部影片上也下了功夫，想营造一种外紧内松的感觉，想制造出湖水表面平静，而水下翻滚汹涌的氛围，想和风声走完全不同的路线。

然而，他失败了。

出来败在节奏和风格上，他也失败在选材上，又是一部为了珍珠港事件的谍战片，这个题材被拍烂了，观众都替影片中牺牲的谍战人员感到不值得，也就降低了影片的可看性。

克莱夫•贝尔在《艺术论》里说：艺术就是有意味的形式，照这个说法，电影艺术当然也包括在内，所以，艺术家在电影作品里追求形式感天经地义，即使是卧底间谍这样月黑风高的角色，同样也得拿拿腔调，拗拗造型什么的。

譬如说詹姆斯•邦德，甭管外头炸得怎么天昏地暗，身边的香车美女和头顶的发型是断不能乱的；又譬如说陈永仁和刘建明，光天化日之下爬上鳞次栉比的香港某大楼天台，穿着修身小西装拿把枪比比画画，不仅警察不来制止，物业也不来罚款；还譬如说安明，说话充满了比喻的修辞格，而且动辄就送送花弹弹琴什么的，还有范冰冰不离不弃的傍着，造型拗得的确错落有致。

不过拗过了就难免贻笑大方，看到片尾，影院里已是笑声一片。

这是个抒情困难的年代，但并不意味着不能抒，即便是血雨腥风暗藏杀机的间谍片，一缕真情抒得好的也大有人在——影史上的许多黑色电影都是个中翘楚，就不一一举例了。

不过话说回来，柳云龙导演的黑色范还是有几分意思的，真要往“Film Noir”（黑色电影）上靠，《东风雨》是近年来的内地影片中最够格的。

《东风雨》的场景也很漂亮，看来SMG的确财大气粗，开头一场跑狗场的戏把1940年代的孤岛“魔都”塑造得原汁原味，片中大量对旧上海的CG还原镜头也很耐看，日军当街杀人的镜头更让我有了点《辛德勒名单》的感觉；至于犹太人隔离区，里头的环境设计不输好莱坞大片，而且通过一个小提琴手作运动线索来牵引镜头，可见还是下了一番功夫的。

而且，片中的犹太人据说都是由货真价实的犹太演员来出演，核心场景仙乐门俱乐部里的众宾客也都是上海的成功人士来客串，水上芭蕾表演更是专门从莫斯科请来的芭蕾舞团队——内地电影向来在细节打磨上缺乏耐心，起码《东风雨》在这一点上勿庸置疑（这方面还有杂货店电话机旁的警示语为证）。

从叙事线索上来看，《东风雨》远胜《风声》。

后者虽有一副密室推理的行头，但骨子里还只是地下党情报员和日寇汪伪阵营的简单二元对立；《东风雨》则不然，地下党、日军特高课、军统情报站、苏共谍报员、日本内部的反战人士——甚至还有日籍的中共党员、以及汪伪和国民党的双面间谍，个中线索纷繁复杂，当然比《风声》更符合斯时的社会风貌。

再者，《东风雨》发掘了中国传统文化中的因子，核心悬念设置就在于《孙子兵法》里《用间》篇的“五间”说法：在范冰冰的“死间”虚晃一枪后，柳云龙的“死间”还是很有几分翻包袱的快感的。

而且，我也是看了《东风雨》才知道，原来战国时的一代名相苏秦也用了“死间”的谍报手法。

片尾最后一个“赵氏孤儿”的典故，让所有志士仁人的抛头颅洒热血变得荒谬不堪，比起《风声》里最后周迅的大段告白，显然要有力得多。

值得一提的还有片中饰演军统老特务的曾江，绝对气壮山河，老戏骨的浴室裸戏也不嫌累赘。

问题就在于，全片都在努力的拗一个似是而非的造型，拗到最后，就成了恶搞了。

曾江死前，贴着小胡子的蒲巴甲躺在血泊里还得奋力敬个礼，我一下子就出戏了。

好男儿要转型，可不像片头客串的王宝强和刘璇那么容易。

还有矢野浩二，演过天皇的这位日本演员其实举手投足都不差，可是看多了《天天向上》，我总习惯性的满银幕找汪涵欧弟。

至于那些谈情说爱的台词，什么炉子和雪，蝙蝠鸟兽什么的，总与气氛不搭，也许间谍真的可以提溜着脑袋玩小清新，但是放在时下的观影环境里，还是少些喻体会让观众比较受用。

仙乐门俱乐部曾让我有《卡萨布兰卡》的期待，看到后来，发现连《伯爵夫人》的酒吧也不如，场景没有充分利用，那还是算了吧——只可惜了一个好棚。

更要命的是，总是故弄玄虚的镜头严重滞缓了影片的节奏，好不容易打几枪，接下来就要娇柔缱绻一番，不少观众有看电视电影的感觉，关键就在于此。

拍电视剧，注点水拖点节奏是题中应有之义，但是电影就那两小时不到的时间，一个劲的骚首弄姿，只会让观众感觉隔靴搔痒越骚越痒。

柳导演在死后还要加一场黑白色调的弹钢琴戏，当然有点狗尾续貂，会让观众们觉得过于自恋。

看来，电视剧成就了柳导演，也让他在通往大银幕的成功路径上踯躅不前。

电影不是不能拗造型，《阿凡达》拗得连个正经人类都没有了，观众还不是趋之若鹜？

这还是个形与神的问题，造型拗在形上，《东风雨》已经到位了，但是骨子里的故事之“神”讲得荡气回肠吗？

片中的各色人物鲜活立体吗？

在我看来，这才是电影的命门。

至于推理线索和悬念包袱的设置，《东风雨》还算及格，但是“意料之外、情理之中”这八字箴言，在时下的国产电影里，竟是遍寻不得了。

（刊载于《东方早报》2010年4月23日）

老實說，我是帶著先入為主的眼光來看這部電影的，所以當前十五分鐘一出現，便讓我大為震驚：這還是當年《暗算》的柳雲龍嗎？

然而，十五分鐘一過，這個疑問便得到了解答：原來這還是當年《暗算》的柳雲龍。

這個答案不僅僅來自于柳雲龍一貫的裝腔作勢的面無表情，也不僅僅來自于充斥于銀幕的柳氏對白，更來自于那種獨特的柳氏敘事手法。

然而，面無表情也好，柳氏對白也罷，都並不是使得一部電影淪為一部在銀幕上播放的單本電視劇的根本原因，其根本原因，在我看來，乃是主題的錯亂與鏡頭語言的電視化。

一、主題的并置與錯亂要探討本片的主題，我們大概可以從下面兩個畫面入手：一是正片第一場“賽狗會槍擊事件”的最後一個畫面，即安明和歡顏這一對情侶被人流擁向相反的方向；二是正片第二場“報務員跳樓”的最後一個畫面，即報務員墜落時鮮豔的圍巾。

通過這兩個畫面，我們約略可以感覺到，第一個畫面所要講述的是一個大時代裏的愛情故事；而第二個畫面所要訴求的，則是在恐怖的時代里我諜報人員爲了鬥爭所付出的智慧、堅忍與莫大的勇氣。

前者關注的是兩個人，其敘事重心乃是時代對愛情的壓迫以及愛情對時代的抗爭，其主人公是相愛著的兩個人，在本片中呈現為安明和歡顏；後者的敘事重心則呈散點狀，是一個群像展示的模型，主人公應為一群人，而出現最多的人物僅僅承擔串連的任務。

不得不說，這兩個主題之間存在著難以彌合的巨大的罅隙。

前者更為電影化，儘管此種傳統敘事模式已成濫套，但我們必須承認它依然是一個相當有效的商業片敘事模式；後者則多少有些現代化，且按照當下電影觀眾的欣賞趣味，此主題更為適合電視劇。

而主創人員將主人公定位在安明這一個人的身上，更是加大了這種巨大的斷裂。

我們不清楚安明和歡顏兩個人愛得有多深，僅靠幾句對白無法傳遞這種感情，並且影片推進過程中歡顏的時隱時現更使我們摸不到頭腦。

我們看不到我諜報人員付出了怎樣的代價，林先生無緣無故憑空消失，于榮光所飾演的上級的出現似乎僅僅是爲了演一段《三岔口》并懷疑主人公，鋤奸的同志若非死前槍擊歡顏便生生淪為了一件活道具，曾江雖死得悲壯，但在其出現的僅有的三個段落里，我們不知道他做了怎樣的努力。

惟一有光彩的便是郝碧柔，然而這一個遠遠無法代表這一群，儘管有兩名左爾格間諜小組成員的日本人作陪襯。

如此眾多的人物，且並沒有哪一個人物具有鮮明的特點。

這樣，我們便無法明瞭主創人員的真正訴求了。

二、鏡頭語言的電視劇化在開場的十五分鐘，鏡頭所營造出的電影感傳達出一種危機四伏的張力。

水中芭蕾的段落更是景別齊備，剪輯有序。

然而，這些段落一過，導演便回到電視劇的套路上，即過度注重故事的講述，卻忽略了影像的表達，鏡頭語言完全爲了敘事服務。

例如在“浴室對話”一場，先是交代阿波羅咖啡廳空蕩蕩的大廳，然後迅速進入浴室，一個全景之後鏡頭便在對話雙方之間不斷正反打，完全忽略了環境氛圍及細節。

在另一場中，鏡頭語言本應發揮更大的功效，然而我們很遺憾地看到，鏡頭這一電影獨有的語彙在此完全失語。

這一場便是“歡顏之死”。

無論從哪個角度來說，這一場戲都應成為重點，可這一段落除去歡顏唱歌，便只剩下一分鐘左右，在這一分鐘里，我們完全看不到周圍隱藏著怎樣的殺機，完全看不到歡顏的擔憂、痛苦，完全看不到安明的掙扎，只是在歡顏飛起的一瞬間我們看到了某種類似奇觀的景象，然後所有的感覺便消失無蹤，一個本該擁有巨大感染力的段落，最後的結果僅僅是觀眾心中默道“哦，歡顏死了”，電影語彙的功用僅僅是“告知”不能不說是一個巨大的遺憾。

正因為如上所述，《東風雨》淪爲了在大銀幕上放映的單本電視劇。

與《孔子》一起，這二者為想要跨界執導的創作者們提供了前車之鑒。

前几天去中影电影院看了《东风雨》的点映，电影来头不小，中影和上影集团联合出品，范冰冰主演，自导自演的柳云龙也借这部电影完成了从演员到电视剧导演再到电影导演的三级跳。

说是谍战片，但大部分时候充满着唯美和小情调，范冰冰扮演的旧上海舞女、柳云龙扮演的旧上海钢琴师，在欢乐场里流连缱绻，连身份被揭穿的高潮都那般柔情，让人感受不到谍战片那种肃杀、紧张的气氛。

可以看出柳导还在摸索阶段，风格飘忽不定，琼瑶范儿、老上海情调、港片味儿混搭在一起。

但也算是努力。

整部电影视效做的很不错，一查资料原来是《碟中谍2》的视效团队做的。

而这也是全片最大的看点。

尤其是开场十分钟两场戏令人惊艳。

叙事上柳导尚没能摆脱电视剧叙事的模式，靠不断增加支线人物来推进情节的发展，这是电影叙事的大忌，值得一提的这些支线人物倒个个有来头，王宝强、刘璇、蒲巴甲、曾江、英达等，只可惜他们发挥的是令观众分神的功能。

故事立意比较新颖，不像一般的谍战题材那样“生的伟大，死的光荣”。

为了一条早已被当局获知却置若罔闻的情报，片中的几大主角付出了自己的生命，然而也都明白自己不过是棋盘里一颗小小的棋子，无论怎样地挣扎都不过是游戏的工具。

曾经的谍战电影里那种大义凛然的爱国主义牺牲变成了这部电影里无可奈何的选择。

从《暗算》开始，柳云龙先生的“自恋”开始名动江湖。

不过，演艺界的人都自恋，不是吗？

所以，想说一下自恋之外的东西。

这是一部死了很多人的电影。

主要的角色，除了死于非命的王宝强，以及英达，不论国籍、立场，主要人物们可谓都是慷慨赴死。

真实走上绞刑架的佐尔格、尾崎，中共、日共、军统、甚至特高课的头目，死得都很干脆，间谍们玩的主要是智谋，死可以是一种手段，也可以是一种结果，既然选择了间谍这一行，看起来每个人都坦然接受了这种命运。

这种坦然，有人谓之为“信仰”。

当然，间谍也是有性别的，帅哥如柳云龙者，中共、军统通吃，都有女特务愿意为他去死，而且看起来很自然。

怎么说呢，女特务可一直是我学生时代的性幻想对象。

在远东的明珠，“魔都”上海，声色犬马、咖啡钢琴、外国特务、国际同志，统统放得进去，所以跨党派爱情，也不算稀奇。

一方面怀着国仇家恨，一方面纠结在世界两大阵营，这真是一个间谍就业的黄金时代，虽然危险还是危险了一点。

军统上海站头目在被日军包围时，一句：该是我们履行对国人誓言的时候了。

原来，军统除了女特务，老家伙也有可爱的。

有人称此片重的是“情怀”，至少没有让我作呕的价值观在作怪，即便表现凶残，也不像《风声》那么刻意变态。

也因此，可以让人有空体会到更深一层的东西，那些死亡才能真正打动人心。

作为支持，我会进影院的。