沉睡的森林

难能可贵的是剧中需要多位有芭蕾舞基础的演员，画面本身已经算是华丽了，剧情反而不那么突出了。

还以为加贺跟黑天鹅会有一段，可惜剧本没交代，首席真是幸运，明明是最大的得益者，又几乎得到所有人的庇佑，说明全身心投入事业会有好回报吗？

黑天鹅的表现太抢眼了，目前本人看过加贺系列中最漂亮的一位。

加贺恭一郎（阿部宽 饰） 又再度开展了新的侦查故事篇章，这一次的女主角石原里美我觉得是跟他最搭的，小说中的芭蕾舞者但是不是首席他的演员颜值气质都选的很好，石原里美角色的颜值没有刻意因为是女主角的缘故去压一头身为巴黎舞团首席的女演员，跟阿部宽的对手戏欲拒还迎周旋也让人看着很上头。

故事在情理之内和意料之内，但是还是会因为阿部宽和石原里美饰演的故事情节而疯狂上头。

终于看了这个电影，本来是想看原著小说的，之前被那个舞者封面吸引，太美了。

电影拍得不错，故事也不错。

只看过小说简介，直接看电影，情节有惊喜到我。

原来阿部宽扮演的加贺在意的那个女舞者是石原里美扮演的哈哈，两个人都是我喜欢的演员。

除此之外，凶手是谁也出人意料，虽然看小说简介有提到加贺在意的那名女舞者很有嫌疑，但电影是到接近尾声才叙述了这一点，至少我看的时候是这样感觉的。

最后我想说，画家青木就是个渣男，他不想亚希子离开的主要原因是“离开她了他就画不出东西”，激动上头了还拿刀威胁，暴力男啊。

亚希子决定忘记他，不想再见到他，应该不止是因为想专注于芭蕾事业，还有因为这个男人自私还有暴力倾向，太危险的原因吧。

本片作为同系列论观感比祈祷落幕时差不少，先申明本人是没看过小说的，所以直到最后也感觉电影完全没交代杀老师的女生为什么要自杀，最后的天台戏也很糟糕，两人这一段表演都属于有失水准的水平，首先是女主失聪搞的和失明一样，在怀里眼睛放空一动不动，评论里有人说女主是加藤贺第一眼心动的女生，恕我直言看不出来，只感觉男主的紧紧抱住显得非常刻意很是油腻，两人像父女。

父与子的情节更是东亚经典样板戏之一 “不善言辞实则爱在心口难开的父亲和年少不理解后最终与父亲和解的儿子”，这些戏码真的看得我反胃。

以上都是真实感想但本篇影评的重点是吐槽奇葩的日本男。

看完的人很容易得出结论：日本这个国度男男女女都多少带点疯狂，但男的还是更深一筹，青木和学弟依旧是那套道德绑架感动自我的恐怖分子式旧套路，首先青木一个没了女友就什么也画不出的“天才”画家，看看首席没了男人跳的更好了一对比可见两人水平。

突然发疯拿着刀逼人不许走，意外受伤感觉纯属活该，有脸让学弟去找人也就算了，还告诉他一个假名字，我都无语了，人家老师是让你骗警察，你倒拿来骗学弟。

学弟更是发癫，为了一个说不是关系多么好的偶像学长跑来和绑架犯似的胁迫人家分手三年的前女友放下事业去看前任，傻子才会答应你吧。

除此之外，此片男演员演技实在太差，让人出戏，不敢相信一个60岁老头动不动的突然怒吼，看来年纪大并不会使演技变好，以及好好一画家演的和沙马特一样，这些人只能衬托石原里美最后一舞的美丽。

风卷孤松，雾漫山冈。

罪恶的执念在于心中的执着，生命的基石奠基于某种难以抛却难以挖空的妄念和气性，由此酿造了死生契阔，生死杀伐。

剧团的首席女演员、饰演白天鹅的高柳亚希子，基于艺术之上主义的冷血考量，抛弃了相约纽约的以画为生的男友青木一弘，并刺伤了他，在田导演的安排下返回日本寻求酝酿事业生涯的至高点和自我性灵艺术哲学的辉煌。

为了图谋完全之策，田导演发下狠话，令青木和亚希子不再见面，并让青木谎称靖子才是自己的女友。

艺术的高标嫉俗下掩藏的是何等的世故和残忍。

玉楼朱颜，青木悉心勾勒了亚希子左旋芭蕾的画，可惜醉琉璃之爱和执着的自我完善执念比起来是如此的微末和稀薄。

而饰演黑天鹅的新人浅冈未绪因为偶然的车祸而在修罗场的放逐中渐渐失去听力，遇到雨季时分即产生虚脱乏力之感。

她的素颜有一种无度的平庸，而舞台恰恰是她的生命张力之所在，是以为了保护白天鹅亚希子以求全自我的最后一场演出无所不用其极，杀害了由纽约远道而来规劝亚希子探望青木的友人。

为了艺术的体大思精暂时灭却了良知和人道，同意将罪名安插在同出车祸的斋藤叶瑠子身上。

影戏之间，繁复流觞，郁郁葱葱影影绰绰的天鹅之影显现着回环往复的美与力的箴言，然而心气和情调未被上苍的天理昭昭知晓，抑郁和本质的惆怅斜倚在亚希子和未绪的微扬的嘴角。

艺术之上的执着交织着的是现世苦苦焦灼的凄苦，日本人民族有着飘飘兮若流风之回雪的绰约风姿，和那由衷让人感慨的根性。

其间蕴含的是谎言和真相的冲突较量，阡陌盛宴，浮华如同盘踞在灵魂之上的痔疮，将人类的心智拉向遥远的地平线，品味的是叛逆自我的巅峰和华态，再也不复平常人生现世性灵的开阔清平。

踏实与勤勉相勾连，亚希子和未绪为了追求心中唯美的芭蕾事业而以透彻心扉的力道伤害了他人，亚希子甚至为了演出决计不肯随青木的友人奔赴纽约探望曾经的挚爱之人，然而在她的心中是不是依旧无所残缺和滞哀的呢？

人生的真相在于灭却贪痴嗔的性灵向度，掺伪和惺惺作态能够获得一时殊荣，然而人类的心态会在啁啾鸣放之时一并为世俗的滔滔浊流所毁灭。

所谓沉睡的森林，乃是生命意识的沉积毁侮。

人性的寄望在于真性情的自我维护和人道本质力量的通透放旷，然而咀嚼无奈，蚕食心智只能将原本清流的生命陷入荒原的性态。

原本稻花香泛舟的瑰丽艳羡只会化为一片冷色调的流沙。

林花谢了春红，太匆匆。

无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。

自是人生长恨水长东。

刚才从白夜行 在看到现在的新参者 作者的角度渐渐偏向于人心了 其实看到最后真的挺温暖的 有时候 有些事 过了那个时间 魔法就会消失 人也从キラキラ变的不在闪耀 这种挫败感 谁都无法接受吧 不管怎么说 总体感觉比上次的SP要好看些 囧 具体情节我都记不太清了。。

期待下次的Sp 貌似是《恶毒》？

2024影单No.4【沉睡的森林】🩰先看了原著，觉得电影拍的真好，尤其是后面的部分。

虽然和原著有些改变，但也觉得是精简的恰到好处。

🦢阿部宽简直就是加贺本人吧。

看《祈祷落幕时》时，也看了电影版，也是由阿部宽演绎的加贺，那里面会更沉稳一些，毕竟比这时的年纪大些。

“沉睡的森林”里如果再年轻一点就更好了。

哈哈。

💃🏻没想到石原里美出演了浅冈未绪，那种生活中的状态和跳舞时的反差感，真是绝了。

就像加贺形容的一样，有一种扑面而来的感觉。

一种带着sha气的坚韧感。

👸🏼未绪因为叶瑠子的交通事故渐渐失聪，她想顺利完成最后一场演出。

所以保护了首席舞者亚希子，却误sha了风间，叶瑠子为了让未绪完成心愿，站出来顶替罪名，三个女孩隐瞒真相，打算一条路走到黑，直到演出结束。

演出结束了，就好像魔法消失，公主苏醒过来，沉睡的森林不再沉睡。

最后那三个女孩儿鼓掌、微笑着流泪的镜头，竟然看哭了，觉得比看书时更加的冲击内心。

👮🏼‍♂️觉得又好笑又可爱的一个情节是加贺申请去纽约调查时，太田站起来替他说话时，加贺的表情太逗了。

本来太田开始是有些不待见他的。

Director｜导演：土井裕泰Country |国家：日本Year｜上映日期：2014.1.2Date｜观影日期：2014.5.11Duration｜时长：129分钟Starring｜主演：阿部宽、石原里美、音月桂、木南晴夏、大谷英子With｜同伴：自己

芭蕾舞蹈演员上台职业生涯短暂，严格的训练身材的保持是每天必经的课程。

为梦想的付出不计时间不负代价，就像靖子，为了让梶田肯定自己，以首席演员为目标，过度减肥，以为自己能够得到认可，但当一切真相揭开，靖子明白自己只是一个顶替的工具人，自己一直以来的努力被当做废纸，希望破灭。

叶瑠子将阴郁的未绪带去芭蕾舞这个奇妙的世界，从此未绪沉浸于芭蕾舞，即使因为后遗症经常听力间歇性丧失、莫名晕倒等症状，她坚持不去治疗，整个小世界全是芭蕾舞。

叶瑠子知道未绪的梦想，为了未绪最后的表演，从而帮未绪顶罪。

加贺，警察局精英。

太田警官说的，能否破案取决于走了多少路，取决于收集到的线索。

加贺如此细致一点一点去收集信息，征破细节，为的就是公平公正。

对未绪的感情不言而喻，最后逮捕未绪虽心中不舍，但唯有给她一个公正的审判才能真正的保护好她。

所有人的羁绊，为爱，为梦想，让人尊敬也令人心疼。

在《沉睡的森林》图书的短评中我提到，在观赏这部作品时，我第一次选择了书+电影+书的阅读方式，保证找出作品中的全部细节。

东野圭吾笔下加贺恭一郎形象的作品这是我接触的第二部。

小说中的加贺恭一郎已经从上一部中刚毕业的大学生变成了搜查一科的警员。

作品延续了一贯的文风和构思，两起命案相互关联，围绕着同样的核心——芭蕾舞者的对芭蕾的热爱。

尽管作品总体较具有表现力，但文风还稍欠严肃性。

而这部由阿部宽和石原里美主演，改编自东野圭吾同名作品的电影，总体上较好地还原了原著的各个细节，尤其在结尾部分的处理非常感人，但还原作案现场部分人物台词，神情的处理缺乏力度。

沉睡的森林，2014我阅读小说至第二名死者出现，随即从头开始观赏这部同名电影。

不得不说，在阅读小说的时候我对两起案件的凶手毫无头绪，但当看到演员的时候我马上就知道了，石原里美饰演的角色会是凶手。

原因是，她实在太显眼了。

石原里美，饰演芭蕾舞者浅冈未绪上面这张图是浅冈未绪作为黑天鹅在《天鹅湖》中舞蹈的片段。

尽管十元很多的舞蹈动作是通过电脑技术进行处理的，但在刚开场，这段黑天鹅的舞蹈还是给人带来了很深的印象。

作品中黑天鹅的形象就是热情魅惑，欲迎还拒，但石原里美对浅冈未绪台下形象的饰演就与我的想象出现了冲突。

我看过一些石原的作品，在我眼中石原里美似乎更适合去演失恋巧克力职人里面擅长撩拨男人心的甜心女孩；或者适合校对女孩、朝五晚九里每天把自己打扮得漂漂亮亮的女白领。

她在大多的剧里喜欢类似撒娇的说话方式，说话时喜欢手随着摆动，厚嘴唇看起来像是在撅嘴一样可爱。

而在看电影之前，通过阅读小说我已经在脑海中建立起了浅冈未绪的形象。

在东野圭吾笔下这个羸弱的女舞者或许更适合由五官更平淡近人的女演员来饰演。

台下的浅冈未绪

带着强烈的违和感，电影开始进入主线剧情：警察在高柳芭蕾舞团办公室里发现了一陌生男子被奖杯重击头部死亡，因事故暂处休演状态的舞者叶瑠子被发现晕倒在男尸旁，因而被控杀人。

搜查一科的加贺恭一郎为寻真相对舞团进行了访查：首席女演员高柳亚希子、饰演黑天鹅的新人浅冈未绪、饰演青鸟的男舞者柳生、剧团负责人梶田康成……这个芭蕾舞团中的奇怪之处实在太多，或许在阅读小说时我没有注意到，但是芭蕾舞者们在电影中面对刑警调查的奇怪氛围让我发现了问题所在：大家似乎都在因隐瞒而沉默着。

忽略中间的推理，结局是：为了守护女首席亚希子能够正常登台表演，也是为了守护即将失聪的自己的最后一场演出能够顺利进行，浅冈未绪杀了前来威胁女首席的男子。

而未绪的挚友，因腿伤无法上台的叶瑠子代替未绪向警方自首。

电影中，有几个地方让我很感动：1.真相大白，凶手未绪在舞台上跳完了自己的最后一场演出。

带着微笑，她的泪水夺眶而出。

于此同时，她已经开始阶段性失聪了，电影在这里做了一个几秒钟的寂静处理：观众们鼓掌的样子落入她的眼中，而掌声她却无法听到了。

舞台的左侧是为她痛心惋惜又为她感动喝彩的首席。

舞台的右侧是为帮助实现自己理想的未绪拼命鼓掌的叶瑠子。

2.为了能让芭蕾舞演出顺利进行，叶瑠子选择替未绪自首。

被拘留的叶瑠子在监狱中跳起了芭蕾。

她明明是最有可能成为首席的舞者，却因车祸身体再也不能恢复如常。

即使如此，她也不愿没有自己的芭蕾舞演出有任何问题，也不愿停止一天的基本功练习。

3.极具有潜质的芭蕾舞者靖子对舞团指导老师梶田产生了对神一般的崇敬，她完全按他严格的要求来控制体重，练习芭蕾，然而在梶田眼中，首席只是亚希子，靖子只是一个用来顶替亚希子绯闻的棋子而已。

所以靖子会绝望，在杀死梶田后选择自杀。

4.发现自己即将失聪，浅冈未绪一遍遍的听伴奏，她希望把自己的身体融进音乐中，这样她才能保证自己还能登上舞台。

在车上，她旁若无人的随音乐舞蹈着自己的身体，在头脑中一遍遍的重演着美丽的童话。

因为自己是芭蕾舞首席，所以亚希子坦白了真相，也让这场童话宣告了终结。

或许这一切的终结才是这场童话最好的结局。

《沉睡的森林》是高柳芭蕾舞团的舞蹈演出作品名，也是一部童话的名字：公主因诅咒而沉睡，王子用吻唤醒了沉睡的公主。

就像首席亚希子对加贺恭一郎说的：我们都在为了编织一个童话而努力着，毕竟我们的职业就是这个。

首席选择了芭蕾选择抛弃了恋人；叶瑠子选择了芭蕾选择牺牲自己顶罪；未绪为了芭蕾选择杀人。

还有另一起命案里，为芭蕾杀人的靖子，因芭蕾而死的梶田……深陷童话的芭蕾舞者们就像因诅咒而沉睡的公主，沉浸在芭蕾中而无法自拔。

芭蕾是舞者们心中最美好神圣的幻象，但现实的罪与罚，爱与恨，让童话只能是虚幻的童话。

童话的结尾，王子的深吻唤醒了森林中沉睡的公主。

而故事的最后，加贺恭一郎找到了在天台上痛哭的浅冈未绪，并告诉她自己会永远保护她。

而在作品之后的续篇中也提到，虽然加贺恭一郎亲手逮捕了浅冈未绪，但他也为她做了辩护，自己也因此受到被害家属的抗议而被调到了地方搜查所。

可能之前的感觉是违和的，但到了这里，石原里美完全把一个因失去听力而无法舞蹈的舞者表现得淋漓尽致。

或许浅冈未绪是羸弱平淡的，石原里美是甜美可人的，但面对命运强加于浅冈未绪的不幸，石原里美演出了来自她内心的挣扎与不甘。

相比于浅冈未绪，加贺恭一郎的形象更像是线索，在面对年长警官和父亲是他显得幼稚无知。

电影里对这个角色的塑造更倾向于大男孩而不是男人。

这点倒是与原著中的人物符合，但一些无用的笑点实在让我觉得有点无趣和做作。

加贺恭一郎用老警官的身体还原作案过程可能外行的人无法了解艺术行业人士的工作压力。

作为一个表演者，很多时候都意味着把自己的一切奉献给自己所热爱的艺术事业。

我曾经的单技课老师曾跟我讲述过自己为演出集中练琴而肌肉拉伤的事情；曾经为我们指挥过几场比赛演出的国家级指挥在演出前右臂关节严重发炎，在上台前打封闭针吃止痛药，经历过过几十年大风大浪的老爷子疼得直掉眼泪。

艺术可能只是艺术，文学作品也可能只是文学作品，但人对艺术的追求与热爱永远超出我们想象。

童话故事以美丽浪漫的结局而告终，舞台在观众的掌声中落下帷幕，观众们熙熙攘攘走出剧场，场务关闭了灯光。

女孩摘掉了头饰和纱裙，换上了普通的衣服，走进了一片树林。

她伸展开用来饰演天鹅翅膀的手臂，她好像听到风吹动树叶的声音，她又好像听到观众席上潮水般的掌声，最后，她的世界一片寂静。

原来，这才是童话的结局。

小时候还是太小了还不认识石原里美，最近第二次看才发现是石原里美TvT说来奇葩小时候看这个电影最期待的就是最后的吻戏😈，没记错的话书中是写了的，结果电影没演🥲我一直觉得艺术是病态的，完美的艺术需要一遍又一遍杀死自己。

芭蕾演员的身材管理似乎真的没有办法，只能将这样节食带来的身材看作艺术。

因为没有人愿意看胖胖的女孩或者男孩跳芭蕾，芭蕾本身就是纤细轻盈的象征，因为它是艺术，而艺术是一种形式。

死掉的老师他对身材的管理是病态的，但是是完美的艺术所需要的。

但我在想严格的身材管理固然重要，但是这个老师的“人偶”教学似乎会限制演员对于音乐的表达？

不太懂，但感觉“人偶”这种形式终归不是艺术想要的。

首席就像是艺术的本身，芭蕾的本身，也许在老师眼里失去首席就像失去艺术一样，因此不惜将剧团禁忌——谈恋爱的责任嫁祸给另一个女孩靖子。

艺术似乎就是这样偏执。

感觉每个艺术都象征着一种时代文化。

芭蕾这样的古典舞是过去几个世纪的艺术形式的象征。

现代有现代舞，历史有古典舞。

于是芭蕾更像是一种框架，要筛出那些符合时代特征和技术的人才。

固然如此残酷。

当未绪决定越过法律帮首席亚希子砸晕风间（后来致死）的时候，她也成为了守护极致艺术的人之一。

而未绪的朋友叶留子与她不同，她是因为愧疚和友情选择替罪，选择圆未绪最后的芭蕾梦。

所以未绪本质上和梶田老师有一点相似之处，他们都对艺术有极高且超越极限的残酷追求。

但梶田也许是为了艺术的高度，未绪也许是在面临失聪的处境下为了热爱。

未绪用现在的话来说就是“平静的疯感”。

表面上风平浪静，实则内心如黑天鹅般充满“杀气”，她会为了自己而阻挡一切影响她完成演出的人，不惜动用武力。

就像加贺会为了破案和揭示不惜反复做着别人理解不了的“无用功”一般，也许这是他们俩感情的原因吧，都是“同类人”。

而靖子她追求卓越和极致，但没想到竟然被梶田当作牺牲品看待。

但是处境不同地位不同，她也只能忍气吞声，最终也迎来了爆发，杀死了毁灭了她一切的梶田，更是自杀，杀死了自己，对芭蕾的希望彻底绝望。

在梶田眼里艺术是不平等的，但靖子相信平等。

“我永远无法成为首席”，在被诬陷后她想到的是芭蕾事业，可见她已然跳不出梶田的筛选机制了，即便杀死梶田，但梶田的思想和标准已经深入靖子的内心，她杀死梶田一方面来自于恨，另一方面也在试图告诉自己“我值得首席”。

但梶田死后她开始吃的很多，发泄式的违反梶田的规定。

最后也许是畏罪，也许是意识到失去梶田她身材会走样、会更加什么都不是，也许是她跳不出来这个牺牲者的圈子了，也许是她在那一刻认定了自己的确永远无法成为首席了，也许是想和这样的自己和这样的标准抗争，于是她自杀了。

她的“杀”和未绪的“杀”有所不同，她是为了逃避，而未绪则是为了面对。

亚希子也是天选之子，生于芭蕾之家，注定芭蕾人生，她身上的担子也不同于任何人，她身后有无数人为了她而牺牲，自知的和不自知的都有，她看似路走的风平浪静，实则不能让任何人失望。

所以她会眼睁睁看着别人替她顶罪。

但未绪杀人时她却动摇了，所以也许当她得知靖子要为自己顶罪的时候也动摇过，但是艺术这个重担太重了，所以她也只能眼睁睁看着，没有勇气去面对。

她是名副其实的人偶，吞咽着梶田的标准，走着铺好的路。

她最终为未绪鼓掌，是否有着对未绪内心纯真的热情的羡慕？

因为在剧团的人眼中未绪可以失聪，但亚希子绝对不可以。

而另一位女老师中野象征着偏向人性化艺术一方的形象，她不赞同梶田的做法却也无力改变，因为艺术需要的还是极端，需要极致的人，反人性的人，梶田的主张和风格如此，因此在艺术上人性化的训练和理念是无法压住非人性化的追求的。

像是在讲反人性的艺术和人性的对抗。