逆光飞翔

好像一股清流淌过心间，且不是什么都没留下，心之所向的一些本真美好被滋养。

过程中被电影里的一些细节感动：主人公一边倒水一边敲杯子的音乐；摸着床边跃动的手指；在海边他终于放下自己的手杖，脱去自己的鞋子大步朝小洁跑去；小洁存在于光影中的侧脸；她舞蹈中双手微合耳边作倾听状的专注；跳舞的女孩花…处处可见这部影片背后的用心，整部影片看下来这些暖入人心的片刻在观影者心里逐渐塑造出两个年轻，有梦想，备受阻力又不停止追逐的形象，他们本身是两条平行线，相遇之后又因彼此的鼓励各自散发出万丈光芒。

我们可能不是那么有天分，也许不被支持，但如果有那么一件事情我们做的时候是心跳加速，感觉自己真实存在的，就用尽全力去争取，要知道太多人庸碌一生都不知道自己要什么。

5星中其中一星给插曲蔡健雅的《很靠近海》，歌词与“因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是阻挡我的前进，而是让我下定更大的决心”呼应：“我跟着你气息 就分外安心我没有翅膀 却觉得能飞行那些梦想 沿着指尖 舞成一篇协奏曲这默契像似奇迹 若有谁在牵引我逆光前进 却再也不恐惧因为你我靠近海 因为你我懂得爱迎面你笑声传来 我感觉一阵温暖”人生的路，前进的路大部分时候要一个人走，但就算有那么一刻出现一人带给自己些许勇气，都对命运有此番安排万分感激。

确实很难抗拒，这部电影太多好看的画面，好听的声音，还有逆光飞翔的勇气。

泽东出品，王家卫投资监制，但感觉其实关系不大，典型的台湾小清新作品，好看，但是深度不够，更多的可以认为是台湾电影青春路线是日本青春物语的正能量版本……电影的主题是梦想，男女主角是两段故事，平行却又交叉，不见得多感人，也没有太多刻画深刻，重点是唤起每个人的共鸣，因为每个人内心都曾为梦想而萌动，有的潜藏心底，有的已然忘却，无论如何，电影是一种载体，唤醒每个人的青春记忆……影响风格上，小清新的一贯路线，讲求阳光与靓丽，色彩主要是暖色，一切都是如此透明且明媚，校园生活是如此难以忘却和丰富多彩，一如每个人的记忆，只会留下美好的部分。

镜头上不断的变焦，景深切换频繁，以浅景深为主，体现了一种mv的质感，突出了主题人物。

电影叙事简单，先天的匮乏导演用了好的方法，就是切合主题，用舞蹈和音乐弥补，于是电影显得不如其本身体例那么单薄……整体而言，电影是好看的，但是代表台湾征战奥斯卡，只能暴露台湾电影当下的肤浅，而电影和王家卫最大的关联或许是，一样的叫好不叫座……

追溯电影史上最早跟盲人角色有关的著名表演，那可能是卓别林的《城市之光》——流浪汉和卖花女的故事。

结尾处，隔了玻璃橱窗，两人重逢。

卖花女治好了眼睛，却认不出流浪汉。

流浪汉的眼神百感交集，从兴奋喜悦转为失落无奈，手上的花，一瓣瓣落下。

显然，在多数电影里，盲人角色要么成为故事情节的道具，像重获光明的桥段；要么就是成为出色的配戏对象，反映主人公不离不弃的爱。

　　《逆光飞翔》有一个短片前身：《天黑》，同是张荣吉执导，里面也是张榕容和黄裕翔主演，故事风格基本一致。

主打曲略有变动，乡谣般的《天黑黑》换成了古典音乐巴赫等等。

两个片子都是手持摄影，大光圈浅景深，画面干净通透，外带逆光过曝小清新的必备桥段以及传统标签。

相当于导演经过短片的练手试验，终于完成了真正的长片。

　　如果从包装技巧来看，在技术上，《逆光飞翔》比《宝米恰恰》和《女朋友男朋友》要来得有卖相。

《逆光飞翔》和《天黑》的创作方式比较特别，导演得知现实生活中有黄裕翔这么一个人，了解他学音乐和爱音乐的人生经历，然后用调查纪录的方式去探寻他想要的故事。

经过艺术加工处理，从黄裕翔的世界，创造出另一个对照的人物。

也就是说，电影的故事是建立在既有事实的基础上，而不是凭空编造而来（如果只拍盲人那就是个纪录片）。

　　评价《逆光飞翔》，不可绕过的一个环节就是演员表演。

因为有黄裕翔自己主演，据此可知，张榕容在搭戏和对戏时，确实生出不少困难。

通过镜头可以看出，黄裕翔既看不见自己的表演，也控制不住表情（尤其是失明的双眼）。

你可以说，他是在演自己，一种出于想象和本能，对电影表演的个人诠释。

然而，一个几乎很难融进电影形式的非职业演员，他势必会给对面的演员造成很大的影响。

而若要肯定张榕容的表演，必然要指出这点。

　　《阳阳》时代，导演已经找到了张榕容的完美角度，有点像《二次曝光》的范冰冰，被导演和摄影一通狂拍，近乎瘾症。

几年过去，张榕容不见了青涩，多出了成熟。

即便跳舞几场戏，乳白柔光、少女翩翩起舞，很多人还是会想到岩井俊二作品。

或许，演员有努力尝试内心深化的表演，但在过多表象信息的干扰下，观众反而会被“画面好美”之类的浅白所吸引，这也是张榕容的遗憾所在。

好在电影有各种特写，依然加分不少，又有形体表现，算是全方面的表现。

　　再回到黄裕翔一线，导演显然知道，感官听觉对一个盲人很重要，所以，他有特地去做一些特殊的声音设计，像主人公回忆里的走道长廊。

然而，在一些关键的听声辨人段落，《逆光飞翔》没能给人予身临其境的感受。

至少，无法真正进入盲人的精神空间，没了神秘也少了趣味。

更致命的，这些段落依然是白得发亮的画面，然后响起了温柔美妙的配乐，喧宾夺主，试图打动观众的打击太过明显。

类似情况，影片出现了多次，实在处理得过于草率（当然也可能是技术掣肘）。

　　整体上，《逆光飞翔》是一部很顺的作品。

校园题材、励志故事。

一个喜欢音乐的盲人，一个想跳舞的少女。

他们在追逐梦想的道路上，受到了打击挫折，但命运让他们相遇，然后情节呈螺旋状上升，最终抵达电影的终极诉求——逆光飞翔，听见了成长的声音。

也许，不少观众会以为，电影应该在盲人身上有更多的篇幅反映，可是，导演的重点好像落在了“盲人对正常人”的心灵触动和人生启迪，他们彼此是互相影响的。

　　显然，这是个很好懂的故事，但同时也缺少眼前一亮的东西。

从青春片的潮流来看，《逆光飞翔》没有《鱼缸》那种张扬和不妥协，基本上还是好学生、好孩子，延续了台湾小清新电影的潮流。

可以受伤，但不可倒下；命运可以有不公，但他们不会屈服。

也不是说，这样有人情味的校园就不好，这样的青春就不值得鼓掌，只是，一味赞美这个世界的美好，表现有爱的相遇、相逢，总会让观众变成选择性失明。

准确来说，这与《逆光飞翔》无关，而是在它之前，同类题材已经被翻箱倒柜，掘地三尺，掏挖殆尽。

进电影院看这部影片的理由有两个，一来这好像是近期口碑最好恶评最少的一部电影了，二来嘛，对于用“因为档期太少如果再不去看就要下档”来做宣传的电影我总是诚惶诚恐。

影片当然没有让人失望，但我也没有哭，我想象如果结尾更煽情一点应该是会哭的，不过即使不谈论煽不煽情这个结尾也不够好，至于为什么不好嘛……打个比方，一篇文章写到最后，总该是个句号、感叹号或者省略号之类的符号吧，可这个结尾给人感觉好像是导演不知道怎么碰到了shift键于是出来了个奇怪符号的感觉。

影片本身是很流畅的，除了在两个主角相遇前双线剧情的转换不得不硬切之外（这个部分用“跳舞的女孩”来转场或许视觉上会更好看些？

），其他部分都很顺，所以整体节奏很好，在男女主角相遇后，故事进程就像山间小溪般自然流淌起来。

因为是出自真人真事的影片，导演的摄影风格也采用现实主义，尤其是前半部分，有一些手持的部分，个人很喜欢裕翔第一次去学校路上初次听到在发传单的小洁声音那场戏——鉴于所有描绘一见钟情的偶像剧中烂俗的慢镜头桥段，移植到盲人裕翔身上成了“一听钟情”，使得这场戏在完成推进剧情任务的同时又给了观众强烈的代入盲人世界的感觉，显得颇有新意。

本来现实主义的摄影方式会对主演有比较高的要求，但好在两位主演一个是本色出演，一个可以通过“舞蹈”这一媒介来利用“斯坦尼斯拉夫斯基”的方式融入角色，所以都交上了无可挑剔的答卷。

张榕容的小脸好适合大银幕，即使这次因为角色的关系几乎素颜，还是能让人感到纯纯的美，不过导演挑选她也有一些牺牲，毕竟她的混血脸孔太有个性，出演这样的底层角色还是有些缺乏说服力，所以只能设计从“臭脸”到“微笑”这样的桥段来说服观众，这显得略为生硬和做作了。

想象中如果挑选一个陌生的邻家女孩来演这个角色，前后的转变会更惊人，整部戏的震撼力也不可同日而语了。

有观众在观影后不服气地说：“我就是要说你是因为看不见才得奖的，我就是要当那个坏小孩，别想占据道德制高点来堵我的嘴！

”我觉得大可不必，如果在写剧本的时候就能预想到影片的得奖竞争力，那也是神人了，料想编剧也不该这么有心机。

但在剧情方面我有一处不解：全篇裕翔的希望是想过上普通人的生活（不给别人添麻烦），为此他长期拒绝比赛，因为比赛将不但他特殊化，而且是以焦点的形式，这显然让他不舒服，他那句“只有参加比赛，别人才看得到我吗？

”是让我印象深刻的叩问。

但不仅小洁在电影中有“让更多人看到”的台词，甚至这还成为预告和宣传片里重点突出的一段，这让我感觉矛盾。

须知，与艺术有关的励志影片，一般不会采用如此功利的话语，而是采取引导大家享受艺术本身的价值观，像《放牛班的春天》，《黑暗中的舞者》……就像在海报上写的那样——“去你的规则，我要选我的人生”，这样单纯地去追寻自己的梦想好像才是青春励志片该有的态度。

点题来说，之所以可以逆光飞翔，那是因为闭上了双眼，尽情舞动翅膀的缘故吧。

在影片中，两位主角各有一节关于这点的感人片段，裕翔是和SM社一起演奏时的忘我表演，小洁是芭蕾独舞（顺便说一句，这段实在让人不能不联想起《花与爱丽丝》中苍井优的那段经典）——就像芭蕾老师说的，不用急，相信你的呼吸，相信你的身体——这是一个完全忘我投入的过程，就好像闭上了双眼无所谓周围的光明与黑暗，只是一个人单纯地追逐自己理想的感觉。

小洁的转变，来自从裕翔身上得到的能量——因为周围有太多人指出功利的道路，发出世俗的噪音，这让许多个小洁甘于平庸，每天早上都背对着阳光醒来（这个镜头设计得好妙），干着机械的工作，依附着不能进入彼此内心的恋人；所以当遇到看不见阳光却还是努力让自己的梦想飞翔的裕翔时，小洁的心灵受到了冲击和震撼。

但裕翔享受的显然只是音乐本身，如果让被他感动的小洁的梦想僭越了舞蹈本身，那剧情就未免略显突兀了。

逆光飞翔，我觉得重点在于飞翔，如果能让梦想起飞，光在哪里其实不太重要的。

只是在理想实现的过程中，前方常有刺眼的光线，那时即使看不见去路，如果闭上眼，忘我地飞起，兴许就会有好事发生。

所以，闭上眼睛飞翔吧，无所谓逆不逆光

如果学会开车的话，看完以后真想马上开车一路飚到santa monica的海边，甩掉鞋子冲向海里。

即使面试受挫、上课听不懂、作业拿不了高分。

即使时时刻刻都在体会着一个外国人的局限和不可能。

即使觉得自己找不到方向。

即使觉得觉得所谓青春梦想都在远去，改变太多、不再年少。

但是，梦想就是梦想，它不会消失、更不会死去。

没有为什么，没有怎么用，它就是真正的、发自内心想要做的事情。

我也想要很努力，看看自己可以做到什么程度。

想要看见更大的世界、认识更多的人。

就像奔向大海的时候，海浪的声音扑面而来，你看到的是海的无边无际、无拘无束、不会改变。

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为了对小朋友们负责到底容易嘛，都结束了还来写一篇应试范文来给参考，试图写出简单、结构清晰、适合考试又稍稍有点灵活的......让老师给高分的那种，带着镣铐跳舞神马的......额.......2013年暑期中国内地电影市场可谓鱼龙混杂，大批的商业电影前赴后继地刷新这华语电影烂片的新低。

在这样的环境下，由张荣吉执导的[逆光飞翔]无疑宛如一缕清凉的微风，虽然这缕微风是如此的势单力薄，远不足以吹散过于浑浊的而空气。

作为一部在院线上映的主打文艺气质的影片，[逆光飞翔]完全对得起进入内地之前其头顶笼罩的众多光环，漂亮的外观、青春励志的题材和不落俗套的设置都使得这部影片至少达到了风格清新、价值观正确的标准，并且其发自内心的真诚在某种程度上也已经超出了同类题材的影片。

的确，真诚是这部影片最大的注脚，纵然技巧方面还有些许不甚自然甚至稚嫩之处，但不足以影响这部影片的本质，毕竟技巧是可以学习和提高的，但真诚的态度则因为无法复制而显得弥足珍贵。

在处理真人真事和残疾人题材时，影片没有刻意渲染苦情，也并非传统意义上的励志，而是将黄裕翔作为普通人来设置众多细节。

黄裕翔并非饱受歧视发奋努力最后取得成功，毕竟成功对他来说其实是唾手可得的事。

他不再是传统意义上帮助的接收者，反而用自己积极的态度影响了小洁的人生，某种程度上，我们和小洁一样，离梦想越来越远，人生观远没有裕翔那么积极健康。

和情节和立足点相比较，影片的形式反而因为突出的存在感成了其稍显稚嫩的证明。

简单说来，这部影片在摄影造型上融合了两种似乎相当冲突的手法体系，每一种都在时刻提醒着观众形式的存在，这样的特点虽远不算大家之风但也至少不算败笔，无可厚非。

首先，张荣吉在片中运用了大量的手持摄影来跟拍主人公的行动，众多过场戏维持着明显的晃动感，景别方面也配合使用了较多的近景和特写，注重画面中细节的展示而并不在意整体空间的呈现。

手持摄影和小景别的使用在电影中并不少见，多数情况都可以营造纪实风格，制造和加强真实质感。

然而，在本片中手持摄影和小景别显然代表的更多，不再产生强烈的纪实效应，而在某种程度上成了影片文艺气质的诠释者。

晃动的镜头把本片和其他台湾小清新路线的电影明显的区分了出来，虽然还未达致支撑叙事和表意的高度，但也不至于过度抢戏，较为清晰的叙事线索和真实感人的人物塑造还是占了上风。

如果说手持摄影代表着相对写实的手法，那么影片的光线则朝写意的方向进行着。

诸多柔光和逆光的使用配合大光圈小景深延续了台湾青春题材电影一贯的小清新风格，诸多桥段不乏唯美主义的渲染。

片中跳舞的几场戏，导演都给舞蹈老师和小洁打上柔光，显然加强了人物和动作的美感，同时也制造出一种神圣之感。

逆光在片中也有几处运用，尤其在以黄裕翔视点进行叙述的桥段，逆光成了其视觉感受的一种模拟，并且在本片中，逆光作为片名中的关键词，也和逆境有着某种对照，逆光行进也许会面对更多的未知，遇到更大的困难，但毕竟你知道未来会是光明的彼岸。

除去为营造文艺气质的手持摄影和唯美倾向的打光以外，本片为人称道之处还有剪辑和音乐的运用。

作为贯穿影片始终听觉要素，音乐不但是叙事上必不可少的一部分，是连接两个主人公的重要纽带，更是渲染情绪的法宝。

裕翔和朋友在社团练习以及最后参加比赛的两场戏都充分展现出音乐本身的巨大魅力和裕翔内心世界的某种关联，并且，音乐由于有源出现而使得这两个段落有了更加自然展现。

整部影片高潮段落的“比赛”一场，导演在充分发挥音乐抒情作用的基础上，以音乐为两个时空的连接线索来实践了交叉剪辑，随着音乐的节奏越来越快，剪辑的速度也逐渐加快，并且插入两人之前的经历、联系的过程等，把回忆相当有机地融入进来，形成了最后节奏感极强的颇具华彩的一个乐章。

整体看来，[逆光飞翔]就像一部拍摄的极好的学生作业，稚嫩和青涩是那么的明显，众多的技巧和手法目前看来还显得略微跳脱，没有做到和内容百分百的贴合。

但是，本片流露出来的东西是那么的感人，不妖魔化不浮躁不功利在当下的电影创作中已经是很珍贵的东西了，拥有了真诚的态度和健康的心态，这部影片已经具备了优秀影片最基本的素质，毕竟，这些才是上天能给一个创作者的最大财富。

逆风的方向更适合飞翔You are my sunshine ,my only sunshine ,you make me happy when skies are grey.一首老歌，一部新电影，一个不太巧的档期，碰上了《天机·富春山居图》和《小时代》这俩部大片占据了大部分银幕的情况下，台湾小清新励志电影《逆光飞翔》在夹缝中闪射出一道光芒。

当然，我并不是在说《天机》、《小时代》是有多黑暗，相信谁也不在于这，对吧。

讲回来，《逆光飞翔》是让人又爱又讨厌的一部片就对了。

王家卫看过张荣吉的剧情短片《天黑》之后，决定出资将其重新打造成一部剧情长片，根据真人真事改编花了两年的时间完成了剧本创作。

“王家卫出品”可能是大多数人最先注意到这部电影的信息，同时心里已经默默贴上了文艺片的标签，加上台湾特产“本土小清新”第二张标签贴上了上去，盲人钢琴演奏者应该是个励志的故事第三张标签。

这些标签是观众对于影片的期待，也是走进影院的动因。

马英九在亲自到影院观看后，在自己的脸书上表示：“真心感谢导演通过短短2个小时，用细腻的人物刻画，把梦想和希望传给大家，知道走出影厅我才从电影带给我的感动和冲击中回神。

”《逆光》在港台的票房成绩优异，在日韩市场也颇受好评，尽管在大陆夹在两部“时代献礼片”中间，排片量最高时仅有2%的银幕有映，就算您生活在繁华的帝都，也得起早或者贪黑才能到影院里享受一次逆光飞翔，所以从票房绝对值上来说，几乎不值一提。

但据说上座率还相当不错，最直观的就是评分不错，口碑不错。

尽管可能很多人没看过，或者爱与不爱，我们对于一部华语佳作呈现大银幕是两岸三地乃至全球华人共同的期望。

每上映一部华语电影，要进电影院观看，心里还是不免有这样那样的顾虑，毕竟我们还不是很富裕。

到底值不值票价，这难说一个标准，这样主观的标准是可以回头好好想想。

继续聊聊电影本身吧！

文心兰，又称跳舞的女孩儿，她的花语是快乐无忧忘却烦忧。

小洁在裕翔的鼓励下，坚定了自己要跳舞的信念，既然自己没有办法放弃就要努力让所有人看到自己的存在。

一个败家老妈，和一个背叛自己的男友，让这位眼睛大大的鼻子高高的脸小小的女孩儿成天一副装屎脸，只有在跳舞的时候小洁感受到那种呼吸，身为一个舞者的快乐与幸福。

不急不急，听听你心里想的声音，慢慢的往前走，也许我一直照着别人的方向飞，可是这次，我想要用我的方式飞翔一次。

在影片当中舞蹈教室老师演员是许芳宜，曾是美国玛莎·葛兰姆现代舞团的首席舞者，玛莎·葛兰姆是和毕加索、斯特拉文斯基齐名的现代艺术大师。

一个以苦为乐、以表演为灵魂、以创作为生命的舞蹈女神。

导演伍迪·艾伦也把玛莎大师当作艺术灵感的“缪斯”。

通过这部电影，许芳宜可以对自己所热爱的舞蹈用另一种方式表白了一次，她通过指导小洁以及舞蹈教室里的所有学院，让这种感受从心出发再回到心中，谁都无法代替自己去完成这段特殊的经历，自我挑战。

就像裕翔这样的故事，大家都会很自然想到雷·查尔斯（Ray Charles）。

7岁失明，母亲逝世后他不得不离开佐治亚，自己的家乡外出谋生。

一个盲人独自生活，去到陌生城市，还是一位黑人，身无分文，这样的情景下让一个人绝望，不要太容易。

而《灵魂歌王》在影片中对于人物坎坷的人生经历描绘得十分细致，选择了雷记忆中最敏感的地方，包括，肤色，爱情，对水的幻觉，一切困难险阻，都会被他的智慧幽默的化解。

《逆光飞翔》并不是一部传记片，只是相似的一些情况，让人不自觉地将两部影片联系在了一起。

当然与讲述传奇乐手人生经历的传记影片不同，只是希望讲一个简简单单却又充满爱心温暖正能量的小清新剧情片。

所以，就不要去想那么多伟大的束缚，也没有必要去突破什么伟大的隔阂，就像裕翔最后配得那段乐，一小会儿开头淡淡的后面有点浓郁。

不过话说回来，总体上来讲，影片节奏流畅不拖沓，结构比较完整不做作。

张荣吉导演算是给观众呈现了一份合格的作品，满足观众观影期盼，带来良好视听感受，传递正能量。

其实一开始还很担心，出品人王家卫会在影片中留下些自己的东西，但看来王家卫还是很放心这位新人导演，给了他足够的空间去发挥。

虽然评分很高，口碑很好，但这难掩饰该片只是一部习作的本质，简简单单，平平稳稳，清清楚楚，明明白白。

其实还是蛮期望裕翔对于生活的诠释可以更浪漫一些，录下来的声音可以组织成有画面感的语言，来表达裕翔的一些内心活动，不过裕翔这个角色本身的设定可能就是有些呆呆的很可爱的男生。

但在影片里和视障院的小朋友一起弹琴唱歌之后可以隐隐约约感受到他想有个内心表达，还有就是老师希望他参加比赛，他回想起小时候别人无意间的那句话，在学校里乱走。

真人真事改编的故事最麻烦的就是在这里，真的很难说好与不好，喜欢或不喜欢，这就算最大有点和最大的缺点。

这部2012年的口碑台湾片作为今年大学生电影节的开幕片放一场，但貌似还没有正式公映的消息？

预告片很容易地就勾起观影欲，爱跳舞的美丽女生和热爱钢琴的眼盲男孩之间的真情故事令人怦然心动，现在也只有台湾能为华语片奉献这种真正“走心”的片子了！

青春，爱情，友情，亲情，每一个情感都是让人为之心动，难忘至今，让人看了不会觉得那么狗血。

这部电影情节简单，小清新励志小本。

电影电影里的裕翔，天生眼盲，弹得一手好琴，却不想参加任何比赛。

他不希望因为同情获得肯定。

第一次离开家去念书，被排挤的时候，他也只是憨厚地笑笑。

他明白这个世界并没有亏欠他什么，他所要的，只不过是和正常人一样在一个阳光美好的午后，在靠窗的咖啡屋里喝一杯咖啡，听听这个世界的声响。

这个平凡得不能再平凡的梦想，让爱跳舞的小洁渐渐地温暖了起来，她渐渐明白生活不仅仅只是母亲的不知知足，爱情也不只是跳舞很棒却没有把心放在她身上的男友，在她的心里，那颗对舞蹈无比热爱的心，渐渐地被温暖的裕翔唤醒了。

他给她勇敢的信念，给他就算逆境也要走下去的坚强。

她给他一双背后的眼睛，他要去哪里，她就带他去。

“谢谢有你，让我明白。

如果对喜欢的事情没办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。

”最喜欢电影里的这句话。

每个人都有梦想，而大多数人的梦想都被各种牵绊各种因素所击破，我们需要像裕翔那样的人，给我们信念，坚持喜欢的东西，努力让别人看到你的存在看到你的努力。

青春尚好，梦还是要有的。

好的电影不只是因为有好的演员好的剧本，好的电影是活的，给人带来力量的电影，每句对白都感动人，它能给人带来能量。

希望“逆光飞翔”能给你带来力量，正如裕翔常说的“我想试一试，我想看看我能做到多少。

”

【妈妈】 这个妈妈挺好，不沉重。

主角是残障人士，母亲这个身份，最怕和“母爱如山”之类的词联系在一起，像《我与地坛》那个套路，扶着眼镜像在海里找艘船的、默默无言而苦难深重的母亲，赚人一钵热泪。

这个妈妈平平常常的。

儿子去念大学，邻居也平平常常地问候一句“去念大学咯，放不放心啊”，她说让他去试试。

她说差点想把小孩丢在医院里，她说被吓蒙了，从来不知道怎么照顾眼睛看不见的小孩。

可是也照顾过来了。

下楼走十步，一二三四五，她在旁边帮儿子数过几次？

却不言苦难。

只说内裤在左边袜子在中间，我把黑袜子带走免得你弄混了。

洗衣服的时候儿子没洗干净，她接过来冲冲，儿子问她，她说在洗手。

我常常觉得，一个人对自己的认知，很大程度上取决于母亲对他的认知。

我有段时间总跟我妈发无名火，因为我觉得她打心眼里认定我是个大婴儿，导致我已经成年多年，却一直没办法变成一个真正的成年女性。

这个妈妈，她没有太把自己的儿子当成异类，她的儿子，也就比较容易做一个普通人。

妈妈走的时候，在楼梯口停了一停，她的儿子，听见了吗？

【王老师】 王老师只是个代课老师，第一个镜头，连个正脸也没有，只有前景里一把模糊的褐色头发。

随堂小测她让黄裕翔上来弹琴，我就觉得她在帮他，有意让他显显身手，好叫同学们不要小看。

后来帮SM四人组参赛，自不必说。

我感动的不是她在赛场的二楼招呼一声，也不是她在幕后拜托“几分钟就好”。

虽然直接造就了结尾的华彩，但于她而言，举手之劳而已吧。

我感动的是她说：“我帮你去联系外校，你这样的钢琴手，很多地方抢着要的。

” 她没有说黄裕翔是个盲人，也没有说同学怎么这么欺负他。

她说的是：你很厉害，他们不要你，有得是人需要你。

【奶茶店店长】 看电影的时候，我低声和旁边的朋友说：“我觉得女主角应该跟店长在一起。

” 她说：“为什么？

因为你喜欢胖子吗？

” 我说：“刚刚你去上厕所没看到，女主生病了，打电话给店长问店里忙不忙，店长说你赶紧去看医生，不要乱吃药。

” 小洁跟她的负心男友说“我不知道我到底喜欢你什么”，店长说“你只是喜欢他跳舞的样子”。

他是懂她的。

而且，要不是因为喜欢你，一个死胖子，跑去上什么舞蹈体验课啊！

要不是因为喜欢你，谁钱多赞助你去舞团甄选啊！

看到胖子被舞蹈老师追得满场跑、最后倒在地上的那段，真是全场爆笑。

多可爱啊，像个泄了气的皮球。

遇到这样的胖子，你就嫁了吧。

【朱自清】 每部青春片里都有一个搞笑的胖子，这部里面，有两个。

“我叫朱自清，体育系”第一句台词就正中笑点，要不要这样啊。

还有那件销魂的银色衣服，“银色你知道吗？

”“锅，还有白带鱼”——一世英名就跟带鱼扯到一起了。

说真的，阿清刚出场的时候呼噜打得山响，早上起来又是那么一副HIGH过头的样子，我本来还担心，他会对黄裕翔有攻击性。

没想到这胖子这么可爱。

黄裕翔拿着盲杖在路上走。

同学说“这里有盲道你自己可以走到，不要浪费我时间啦”；妈妈说“你自己走一遍，妈妈就在你旁边”；小洁说“你这样很危险，我带你”；阿清从后面窜出来，手往他肩上一搭：“走那么快，草上飞啊！

” 阿清把他当做普通人。

叫他“翔仔”，搭着他问你喜欢什么样的女孩子，全垒打的时候抱着他一起欢呼，就好像他看得到。

黄妈妈在洗衣服的时候说：希望舍友是个好人。

走的时候站在门口，拜托阿清照顾裕翔。

黄妈妈，你在音乐厅的台下，是不是有在想：没想到阿清这么好，这么厉害？

突然想起大头。

那年我做编剧，她做导演，谢幕的时候，她说把我放最后，我说把她放最后，终于还是牵着手去鞠躬。

她说我的本子好，但我知道没有那个负责到底的人，写出花来也白搭。

毕业了，上哪儿找这样的朋友和搭档去呢？