阿斯格是一位警官,因卷入一起正在诉讼的案件而被限制在报警中心工作。
偶然间,他接到一位名叫伊本的女士打来了求救电话,从她时断时续地描述分析,伊本极有可能是被其前夫米克尔绑架,目前正在一辆驶向北方的白色货车厢内。
阿斯格调查了很多关于伊本的信息,在获得伊本的家用电话号码后,他立即拨打过去。
接听电话的是伊本六岁九个月的女儿玛蒂尔达,女孩哭诉着说家中只有自己和襁褓中的弟弟奥弗尔,爸爸妈妈在家中发生争斗后一同离开了。
阿斯格立即呼叫了区域警方前往伊本家照看两个孩子。
当警察赶到家中发现被反锁在卧室里的男孩奥弗尔已被杀害。
由此,阿斯格判定,杀人者一定是伊本的前夫米克尔。
他不断地通过电话同惊恐不安的伊本了解详细情况,同时,利用定位系统侦测伊本和米克尔的地理位置。
正当他殚思竭虑地谋划营救策略的时候,恍然间,他从伊本的话语中洞悉了真相。
原来,真正的凶手是身患精神疾病的伊本,她声泪俱下地诉说着儿子奥弗尔身体里有一条“蛇”,她要杀死那条蛇……米克尔正驾车载着伊本前往丹麦北部的一所精神病院。
当车在途中停下后,伊本冲出了汽车,袭击了米克尔,然后独自奔逃而去,她来到一座桥上,给阿斯格再次打来了电话。
此时的阿斯格正陷入一片无奈和沮丧之中。
电话中,已经神志稍清醒的伊本万念俱灰,准备从桥上跳下。
阿斯格一边竭力进行言语安抚,一边联系附近的警方前往阻止。
最终,在阿斯格的努力下,伊本得救了。
关于阿斯格被卷入的那场官司的真相也浮出了水面。
阿斯格在执法过程中,枪杀了一名19岁的歹徒。
他已经同他的助手商定了明日在法庭上正当防卫的说辞。
在经历了伊本事件后,阿斯格的灵魂感觉到了颤栗。
枪杀那名歹徒并非是正当防卫,而是因为嫉恶如仇的他认为,这名歹徒的身体里也有一条无恶不作的“蛇”。
整部影片都在屋内拍摄,一个男人,一部设备,不断地电话铃声,扣人心弦的故事和跌宕起伏的人性。
这是一部礼赞生命的影片,诚恳而真挚,充满理性又不失人性的温暖。
吸毒的报警要叫救护车,回复这是你自己的错吧;嫖客被小姐劫了,让警察慢点去好让嫖客煎熬煎熬;孩子被杀直接打给嫌犯孩子的暴力狂父亲,大吼你就该吃一枪。
专注绑架案进展,让报警骑自行车事故膝盖受伤的酒鬼坐出租回家······ 这是一位硬核报警电话接线员。
业务水平高超,听电话里的声音和简单询问就能了解情况。
但是态度冷峻,跟同事关系不佳,老婆离家,官司缠身,只有意外跟前上司交谈聊到原来的外勤警察工作才面露笑容。
而后专注于一起疑似绑架的报警电话,主动加班并追踪指导整个办案过程。
思考整理嫌犯信息,安抚孩子,动用关系查找嫌犯动机,引导被绑架者自己脱困,甚至同事和前领导都不能阻止他越权办案,简直是警察楷模。
但是他错了。
他认为应该吃一枪的暴力狂,其实什么都没做。
貌似被绑架者的女子是杀自己儿子的凶手,是精神病人。
精神病发作时她觉得儿子“肚子里有蛇”,把儿子开肠破肚。
为了拯救准备自杀的悔恨的女子,他终于讲出了自己的故事——自己为了铲除社会渣滓开枪打死了小青年。
“你是无意的,跟我不一样。
”最终劝回了想自杀的女子,但自己也若有所思。
男主是一个很纯粹的人,嫉恶如仇又有责任感。
社会中坏人太多,吸毒者、嫖客、酒鬼、暴力狂都是坏人,他们肚子里都有蛇,甚至他的平庸之恶的同事也是他不屑一顾的对象。
所以他受不了了,开枪打死了社会渣滓青年。
然而在这个晚上,出庭前一夜,他遇到了颠覆自己三观的事件,才以不同于以往的视角审视了自己的行为,重新认识到生命的价值,也明白了自己的狂热已经让自己成了罪人。
《Den Skyldige》靠直觉的不一定正确,要救赎的不总是别人。
本来是想昨天看的,奈何资源下载太慢只好先看《活埋》,巧合的是两部片子竟如此高度相似,画面近乎全为男性主演的独角戏,剧情无一不是来回切换的电话音,可能最大的区别就在于这部片的空间少了些压抑窒息,多了些微妙玄机。
微妙在于电影的空间设置。
前半段进行在光线充足的公开办公区,后半段挪置于黑暗隐秘的私人办公室。
从开始信誓旦旦确认凶手果断出击,到后来步步深入解开谜团犹豫不已。
是他的直觉让他拯救了电话那端的“被绑”女子,也是他的直觉将一切变得复杂糟糕混乱不已。
玄机在于罪人的意指暗示。
明早,他就要和已经串好供词的同事出庭,推翻对自己的渎职诉讼;今晚,他险些再一次因为直觉而酿成大错,坐实了自己的极端自信。
丈夫绑架妻子,前科犯人扼杀婴儿,在电话里也按耐不住就地宣判枪决;当反转发生,对丈夫的提前审判也转向了对自己的深刻凝视。
直觉不止一次害了他,可他还想着欺骗,还幻想逃避,审判的木槌落下,惩治的罪人应是自己。
首发公众号:偲固乡没什么文化,就是爱自说自话 疫情以来,大家被迫宅家接受各种信息轰炸,相信很多人已经感到疲惫了。
各种谣言漫天飞舞,传播速度之快令人咋舌,而事实却被丢在角落无人问津。
这不由得让人陷入思索,是否面对各种信息时,我们先入为主地任由自己的认知去主观臆断,给了一个错误的判定之后,就无暇,或者说不愿去找寻背后的真相呢?
有一部小场景电影似乎符合这种微妙的现状——丹麦导演古斯塔夫·莫勒所执导的电影《罪人》。
《罪人》海报说起小场景电影,出色的有不少:《狙击电话亭》因“声优嫌疑犯”而大出风头,“死侍”瑞安·雷诺兹主演的《活埋》听名字就让人紧张,而韩国的《恐怖直播》更是直击政府痛点。
而《罪人》却和上述影片有点不同,它并没有过多的紧张刺激的情节,与这些小场景电影比较起来,它反而是一部需要静下心来沉浸在男主心境和情绪里的影片。
男主人公阿斯格(雅各布·克德格恩饰演)因为犯错而被降职做一名普通的报警接线员,今天是他需要做这份工作的最后一天,明天他将接受庭审,而后便能顺理成章的官复原职。
“当一天和尚撞一天钟”,既然是最后一天,那么敷衍一点熬到下班也没有关系。
存着这样的想法,再加上阿斯格的老道经验和狠辣目光,他工作起来毫不费力。
从只言片语中,他就能识破报警的人吸了毒;两三句话,他就推断出对方因嫖娼没给钱而被抢劫。
接电话的时候还在玩球而这平静的局面被一通电话打破。
一个叫做伊本的女人报了警,却丝毫不提自己的处境,却是用温柔的语气在电话里说:“嗨,宝贝。
”“别害怕。
”“妈妈出门去兜风。
”阿斯格敏锐地觉察出事情的不对,这个看似平静的女人实则被绑架了,而绑架她的,正是她的丈夫。
丰富的经验令他能够迅速处理这种突发情况。
他和聪慧的女主角不露声色地交流之后,他转接了调度中心,要求他们派出巡逻车搜索伊本所在的车。
在伊本不断被丈夫打断电话的情况下,阿斯格还是迅速获得了伊本的相关信息,并找到了她的家。
电话打过去,是一个稚嫩的童音,那是伊本年仅六岁的孩子玛蒂尔达,她和她的弟弟奥利弗在等待妈妈回家。
阿米克,伊本的前夫,也就是绑架伊本的人,是个有着犯罪前科,还依然带刀出行的人。
幼小的玛蒂尔达已经被父母之间时常争吵打骂的可怕气氛影响了,她十分担心妈妈的安危。
从接到伊本电话的那一刻,阿斯格漫不经心的态度就已经全然改变,此刻听到孩子的哭诉,他更是给予了保证,要让伊本安全得救。
不过凡事往往不如人愿,他一心想要救下伊本,却奈何自己现在的身份只是个没有多大权力的接线员,调度中心的员工办事不力,不肯配合,还嫌他多管闲事。
不得不佩服,主演的表情拿捏十分到位,明明从一开始就是那副不苟言笑的样子,人物内心的起伏却表现的恰到好处。
阿斯格有气不能撒,可同时他恍然领悟了自己以往的举措是否也与这些尸位素餐的人类似,给别人带来了诸多不便和阻碍。
于是他为过去的言行向自己的同事道歉,并诚恳打听了能否换电脑的问题。
这寥寥几句交谈,让角色更加丰满了起来,那种负气、焦急和人情味儿在个镜头里表现的淋漓尽致。
阿斯格道歉而导演的精明之处在于,在如此小格局之中,利用有限的场景变化,灯光变化和拍摄角度,暗示和烘托角色内心的情感波动。
阿斯格换到了一个单独的办公室,这似乎也意味着角色为这起绑架案的全心投入。
氛围终于从此刻开始有了紧张的意味。
阿斯格独自在办公室在求助遭拒的情况下,阿斯格动用了自己的私人关系去调查伊本的丈夫。
而此时,前去伊本家安抚孩子的警察带来了噩耗——伊本的小儿子奥利弗死了,且死相惨烈。
角色的怒气在此刻达到了顶峰,他打给伊本的丈夫米克尔,言语间的怒意喷薄而出。
关上窗帘,暗示的不正是心中愤懑和一意孤行吗?
再次接到伊本的来电,阿斯格教了伊本自保的方法。
他不仅要伊本平安,也要拿下米克尔这个罪魁祸首。
然而就在一切应该完满结束的时候,令他震惊不已的事情这才一步步显露出来,而这,足以击垮他心中的正义防线。
此处就不剧透了,但我们可以通过导演的绝妙光影表现感受角色心中的巨大震动。
办公室里仅剩一盏红通通的信号灯,男主呆坐在无边的沉默中难以平复。
而此情此景,正是网络上众人面对自己义愤填膺为之奔走呼号的事情,被揭开真面目时的感受吧?
“雪花论”依旧被挂在嘴边,人们的善意和正义涌动而来的时候,是否能够保证自己的判断就是无误的呢?
又有多少人,在这种愤怒下,能够克制住冲动言语?
更遑论,网络上所维护的一方是否利用了这种善意,行了一场骗局?
大多数人,被所谓曝光和正义驱使之时,便成了虚假的缔造者和传播者之一。
那么,真相揭露之后,他们会怎么面对自己呢?
这里的光影色彩值得注意电影中,平复了心情,接受了事实的阿斯格,走出了这个困室。
绝妙的镜头,房间内是代表愤怒和冲动的红色,由同事打开的门外则是冷静和充满秩序的蓝色。
再次坐在电话前,阿斯格恢复了克制和理智,且将自己最大的、准备掩藏的秘密公之于众。
他内心的正义,终于做出了审判。
电影的最后,是他怅然若失,又如释重负的离开这个接线厅。
穿越走廊,站在门口的他,是否参透了人情和法律,正义和邪恶的奥义呢?
85分钟,迟迟响起的背景乐阐述的是对于这些的疑问,又像是已经得到答案的叹息。
有人说这部电影太过沉闷,并且和观众太有距离感。
我不否认它是需要沉下心来感受的,但有人若有这种观影体验,不正是我们对于一切闹剧的旁观之感吗?
不如去看看,85分钟后,你是怎样的体会呢?
张弛有度 室内剧光打电话也能拍得那么让人不困实在难得除了结局,比如平和之外,之前的内容,我都非常满意。
一直以来,我都比较喜欢这种独角戏的电影,或得说佩服吧,以前的《活埋》,是我认为最强的一部只有一个演员的电影。
这部,并非只有一个演员,但主角占了98%的戏份,其它几分最多不超过2%的时间,剩下的就是声音后台演员了,这有多少个演员,我就不清楚了。
意料之中的反转,只是我也并
是一个四星的片子,但艺术风格我很喜欢,给五星。
这是一个展示视角、剧本力量的一个故事,全部使用对白来把握节奏,拍摄举轻若重,但内核却是宏大的,误解、偏见、人伦、人物关系转瞬即变。
是一个让我出几口大长气的故事,当我看到中间突然想起电影的名字,感觉《罪人》这两字真是太合适的时候,真是点睛之笔时,又一次发生了反转。
警察、丈夫、妻子三个罪人的递进。
我真的相信十万元也可以拍出一部好片子了。
在艺术形式上的探索,作品的陌生感做的特别好,选取一位接线员来承担故事的叙事。
在处理审查问题上,在规避场面血腥暴力场面上,这一个片子就是教课书。
对白的力量真的就是语言的力量,加上一直放大的手机和报警器的音效,主角从座机联系的世界是一个冷漠的,规矩的世界。
手机联系的世界是一个私人的世界,是哥们的有人情味的世界。
两个通讯设备把主角的自我和社会属性展示的较好,然后完成自我救赎。
在故事节奏上,不是商业片子,我们可以遇见如果它成熟以后,就会是《看不见的客人》、《恐怖直播》那般,是一个值得购买故事版权再拍一次的好核,加强商业性后会更赞。
首先要说一句,这样的电影对剧本演员摄影导演的要求太高了,而且必须要点赞的是他们在这部片子里没有掉链子的!
影片对光的处理绝对是个加分项,从一开始主角和同事们坐在大办公室里的正常的光,到搬到小黑屋后的淡淡的台灯对比,还有主角拉上百叶窗帘前后对比,每次报警电话响起时闪烁的红色警灯,手机响时的蓝光,都营造出一种紧张窒息的氛围,配合同样出色的声效,简直神经一刻都不敢放松,紧紧的跟着剧情在走。
主角的表演撑的起整部电影,真的是太有魅力的演员了。
还有声音出演的妻子,惊慌冷静疯魔都处理的很棒!
看到有人吐槽说丈夫为什么不没收妻子的手机是本片唯一的纰漏,但我不这么认为。
这反而是一个伏笔,正是因为前夫没有没收手机这件事让观众在紧跟着剧情走的同时心里也会有个疑问,这是真的绑架杀人吗?
——从而最后的反转也更加合理了,也许报警前前夫还没来得及想到要拿走妻子的手机,而妻子在这时打了报警电话,然后主角教妻子撒谎说女儿不想跟爸爸说话,所以前夫为了安慰女儿(后面的剧情也交代了他很爱自己的孩子,不想让女儿受到惊吓),才允许妻子继续拿着手机,接着主角和妻子一系列的通话也合情合理了,剧情也可以顺利展开。
总的来说真的是可以给五星的作品,但是西方对于救赎和自我救赎这个主题的偏爱我不是很感冒,所以扣掉一星吧(我记得原来可以打半星的啊?
现在不行了吗。
我想打四星半的)。
真的是一部非常优秀的作品。
1、厄夜追緝令(Den skyldige,2018)中,照射在主角臉上的光色變換,從辦公室的白光,進入暗房後的冷色調光,到失敗後的血色光,以及重返辦公室的白光,說明了一段經歷自我(員警)、超我(英雄)、本我(罪人)再回復自我的過程。
2、性格決定命運,這一場紛亂起源於主角的衝動,哪怕是富有正義感的嗔。
3、主人公弄巧成拙。
莊子逍遙遊有「鷦鷯巢於深林,不過一枝,偃鼠飲河,不過滿腹。
歸休乎君,予無所用天下為。
庖人雖不治庖,尸祝不越樽俎而代之矣」一句,意思是,古代的庖人在廚房裡的工作不只是切菜、炒菜、作筵席,還得負責殺豬宰羊,可是廚子都不做了,就在這罷工的時間裡,尤其祭祀這麼重大的事件時,該怎麼辦?
廚子不去料理廚房裡的事,尸和祝這些要被祭的代表者或祝禮的儐相,需不需要穿著禮袍,爬過祭壇,翻過酒杯盤子,甚至於跨過陳列肉的砧板與架子,然後到廚房做菜呢?
不需要。
即使是天大的事,也不必緊急的代替著去做,因為社會最重要的就是各就最真實的自我去生活,不要越俎代庖,做了反成為社會的亂源。
因此,故事主角無可遏止的熱忱與擔憂,反而導致了更可怕的結果,還不如只做好轉接電話的紀錄工作。
隨劇情揭露,觀眾得知他是習慣性的去介入與干涉,表現自我的膨脹,人間世所謂「所存於己者未定,何暇至於暴人之所行」,不是嗎?
4、這裡可以留意一個結構的使用。
從電影原名與情節中女精神病患者口中的蛇,兩項暗示指示著聖經中的典故:蛇在伊甸園迷惑了夏娃,夏娃隨後迷惑了亞當,電影故事的結構脫胎於此。
这片我不知道为什么会有7.6分,我挺好奇那些打四星五星的你们看完真觉得好看?
豆瓣我都是只浏览不登陆,更不会写评论,但是这电影让我想特地发条评论感慨一下,倒不是说它有多烂,而是想说它是第一部让我看完只觉得自己上当了的电影,不知道是不是我对7.6分有什么误解,通篇让人感觉昏昏欲睡,反转并无多大波澜,至于男主自己的坦白说实话没给我多大触动,这种表现手法的电影2018年了也不是什么稀奇题材了吧,然而在观看过程中我认为唯一支撑我看下去的动力就是7.6这个评分,如果不是出于对豆瓣评分的信任我一定在十几分钟之后就关掉了。
①繁复的,我就希望它更繁复,最好花团锦簇;简约的,我就希望它更简约,最好摒弃所有修饰。
一处地点两个房间,几乎全程独角戏,只靠台词就撑起一个惊心动魄的悬疑故事。
《罪人》已经足够简单,但我还是不停想着,为什么不把那些在现场的「同事」也省略,转而用镜头代替呢?
当然也有人比我更进一步,他们说,「为什么不干脆做成广播剧?
」好主意。
②就像以前那么多故事里说的,仿徨者开导另一个仿徨者,伤心人抚慰另一个伤心人,罪人通过拯救另一个罪人,完成了他的「赎罪」。
201811202
第一个反转让我冒冷汗,真讽刺
全程几乎都靠男主的电话交流传达剧情,氛围从看似波澜不惊到逐渐紧张,一小时后的剧情逆转更是给观众不小的内心冲击。
不错的小成本单一场景电影,完全靠接线员与不同对象的通话来推进剧情,除了主角之外的配角均未出镜。这种电影通常对表演技巧和编剧水准都要求很高,前者提供给观众紧迫感与代入感,后者保证了故事的可信度与完整性。这部片在一波三折的追凶过程中维持了不错的悬念,揭露真相的反转也让人倒吸一口凉气。罪犯与警擦身上明暗两条线在最后交织,通过自我的救赎完成了他人的救赎。
封闭空间独角戏,男主演技不错.3.5。
EXM?让我一直看着男接线员说话!
6.9分,AC3 2Ch/9.13G 已删
3.5。邏輯上有些問題,但瑕不掩瑜。從整個戲劇結構的推進、人物塑造和表演上都表現得很踏實,顯現出侷限之下充分的創作力。同樣是低預算,相比《攝影機不要停》,我更欣賞《罪人》這類作品
还行吧,虽然伏笔埋的不错音效也很棒,但整体上仍然很单薄,和同类作品相比也没什么新意
剧作和演技的魅力在这部电影里完美展现,影像中声音的作用被无限放大,需要观众真正参与其中才能理解故事的发展,这对于观感来说是种很好的叙事手段。但是电影本身还是需要一定的画面来支撑,所以导演在后期不断得加入色彩和光线的作用来强调画面,只是前期的铺垫对于悬疑惊悚片片来说过于平庸了。直到反转时演技才具有很强的可观性。体量不算完整,但将一种方面做到极致也是非常具有挑战性。"电话两旁的人都是罪人,拯救了别人也拯救了自己。"挺简单的故事。
以小博大,但看多了《9号秘事》的我觉得,也就这样吧。
这部作品的独特巧妙让人佩服,一人、一电话、一剧本,OK啦,通话剧情,全靠带入和脑补,优点是大幅度的信息量,画面感噌噌的往外冒,缺点是太尼玛唬弄人了,从头到尾就只有报警中心接线员那张脸。
不推荐
如果不把罪归结到人,世界上本该有更多的善而不是恶,也想去看那个蔚蓝星球,而且你们每个人看到的也都不一样。资料馆。
19052#真的太省钱了!场景费也省了,其它演员出场费都不用了!打光都不怎么需要!导演真是个会过日子的人啊!不能说相当精巧,但还是挺有意思的,时长也控制得好,主角演得好,虽然角色还是有点讨人厌
只能说,过誉了
算是那种一个点子撑到底的电影,完成度不低,但缺陷也挺明显——副线设置过于简单,和主线的结合更是生硬,有限的几个细节展开不够,比如男主角受伤的手指。
类似《活埋》,一个人的表演。
一粒希望的火种无限蔓延的过程就是《罪人》这部代入感较差作品的全部内容。极简的形式主义在这部问责主题的电影里显然不如侧重写实的《追击者》更能唤起人们的注意力和同理心,因此真正的支援不在那些空洞的话语间而在最终的情感互动中。然而仅靠一个小小接线员的努力、愤怒和反思无法担起整个体制的无所作为。
很容易猜到结局,整部电影只有一个场景,就是电话室,男主是个极度自负的人,以为自己以为的就是对的,用自己的手段和权利代替法律,到后来发现是错的,也反映了现实中一大部分人吧,然而现实中的人永远也醒不过来
相比《罗马》,这才是真正的SR(Sound Reality)电影吧。112报案中心的单场景,唯一的道具就是电话,却通过对白剧作、浸入表演和丰富环境音,还原出一个个情节极其丰富过程跌宕刺激的镜外故事场景。雨刮、警笛、开拉门,将观众带到看不见的故事场景中。